Clase 6 y 7 - Artes 7°

•Asignatura: ARTES VISUALES Clase n°: 7
•Docente: JUAN CARLOS ABARCA

•Unidad: N°2 “EL LENGUAJE FOTOGRAFICO”.
• OA 3: Crear trabajos visuales a partir de la imaginación, experimentando con medios digitales de
expresión contemporáneos como fotografía y edición de imágenes.
• OA 5 Interpretar relaciones entre propósito expresivo del trabajo artístico personal y de sus
pares, y la utilización del lenguaje visual.
• Fecha: 22-09-2020 / 29-09-2020

REGLAS SALA VIRTUAL
ESCUELA SANTO DOMINGO

ESTILOS FOTOGRÁFICOS
• El fotógrafo se expresa mediante la fotografía, y su obra reflejará,

posiblemente sus ideas y pensamientos, es decir, su actitud ante lo que observa
y capta con cámara.
• Fotografía realista
• Fotografía creativa.
ACTIVIDAD 3: “CREAR SERIE FOTOGRAFICA”
1. Observan diferentes fotografías (de su propio contexto y de fotógrafos y fotógrafas de Chile y el extranjero), guiados
por el profesor; las comparan e interpretan considerando algunos elementos del lenguaje fotográfico, como encuadre,
plano, ángulo, movimiento, luz natural y luz artificial.
2. Desafío creativo: Realizar una serie fotográfica a partir de un tema de su interés, experimentando con diferentes
elementos del lenguaje fotográfico. Con este propósito, los y las estudiantes realizan lo siguiente:
 Plantean un tema.
 Realizan tomas fotográficas diferentes.
 Seleccionan las 10 fotografías determinando si existe experimentación con elementos del lenguaje fotográfico que
den cuenta de su propósito expresivo.
 Realizan una presentación digital de la serie fotográfica.
 Incorporan un título a la serie fotográfica.
Envía tus trabajos a: trabajos.jabarca@gmail.com
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (Registro de la imagen, la visualidad)
El rodaje es el proceso de grabación. Es aquí donde los actores muestran su talento, donde los camarógrafos se
encargan de capturar de manera artística y los sonidistas logran rescatar un audio prolijo.
Encuadre (plano cinematográfico):
La acción de seleccionar la parte de imagen que quieres

registrar recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le
llama comúnmente plano.
El plano cinematográfico es la unidad narrativa más

pequeña pero significativa del hecho audiovisual y es la
parte de una película rodada en una única toma, de manera
que una película se compone de un conjunto de tomas.
Tipos de plano y su significado:
GRAN PLANO GENERAL: El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano,
perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende
destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan
amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto (lugar) que a las figuras que
se graban.
PLANO GENERAL: Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio
escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las
personas en el entorno que les rodea, o cómo el entorno en el que está el personaje es importante.
PLANO CONJUNTO: Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más
cercano. (sea humano, animal o cosa)
PLANO ENTERO: También llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra
justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano
abarca justo desde la cabeza a los pies.
PLANO AMERICANO: Se le denomina también plano medio largo o plano de 3/4,
encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era
utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.
PLANO MEDIO: Encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la
distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos
sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.
PLANO MEDIO CORTO: Encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del
torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y
descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
PRIMER PLANO: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros.
Este tipo de plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar
confidencia e intimidad respecto al sujeto.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Es parecido al primer plano, pero ahora estamos
más cerca, se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo
y la ceja. Esto sirve para mostrar un estado de ánimo específico (ojo llorando por
pena, mano tiritando de miedo, etc). Nos permite sentirnos dentro de la mente del
personaje.
PLANO DETALLE: Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano
podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para
seguir correctamente la trama.
Un ejemplo típico son las

películas de la detective Sra.
Fletcher (de la serie
televisiva “Murder, She
Wrote”), donde al principio
del capítulo casi siempre
aparecen algunos “planos
detalle” como un papel que
cae en el suelo, una
cerradura oxidada, un
interruptor de la luz, etc y al
final del capítulo se entiende
la resolución del misterio
gracias a estos detalles.
OTROS ELEMENTOS IMPORTANTES DE LA
FOTOGRAFÍA:
También necesitan pensar en como se moverá la cámara; ¿será quieta e invisible? O ¿Inquieta y presente?.
Por último la luz; ¿Será una escena oscura o veremos cada centímetro de la imagen? ¿Es de día o de noche? ¿Es una luz
amarilla de una lámpara, o la luz blanca de un baño?, etc. Todos estos aspectos son elecciones que el realizador debe
tomar siempre pensando en el beneficio de la historia y teniendo claro que todo conlleva un significado. Nadie querrá
ver una película de terror donde haya mucha luz, tampoco es la idea ir a ver una película infantil donde esté lleno de
sombras y contrastes fuertes.
Para tomar estas decisiones debes visitar el lugar, y entender como lograrás contar la historia a través de la imagen que
te ofrece ese lugar donde pretendes filmar.
ACTIVIDAD 3: SERIE FOTOGRAFICA 3
Basados en un tema personal crear una “Serie fotográfica de 10 imágenes originales”
• Realizan una presentación digital de la serie fotográfica PPT.

• Incorporan un título a la serie fotográfica.
Escriben un texto describiendo el tema, analizando cómo los elementos del lenguaje fotográfico
apoyan el propósito expresivo de la serie. (Científica, publicitaria, artística o periodística)
Envía tus trabajos a: trabajos.jabarca@gmail.com

Leonardo Da Vinci fue quien empezó a dar las bases a la fotografía, inventando
una máquina capaz de copiar la realidad, la cámara oscura, en los finales del siglo
HISTORIA XV y principios del XVI.
En el Renacimiento también
se hizo otra aproximación a
la fotografía, se invento un
espejo para enderezar la
imagen y colocarla sobre un
plano horizontal, la cámara
lúcida. Esta permite ver al
modelo y calcarlo a tamaño
natural para que se pueda
copiar
• La fotografía se volvió una

gran forma de arte y algo
que nos permite registrar
nuestra historia como
personas y como sociedad.
En 1824, Nicéphore Niépce inventó la fotografía.La fotografía fue inventada porque ya se estaba tornando una necesidad
en la sociedad y en el mundo.
• En sus inicios es usada principalmente por la burguesía, acostumbraba a tener retratos para mostrar status y ascensión
social.
1520 Primera publicación sobre la cámara oscura
durante el Renacimiento.
1855
Innovaciones
técnicas
1861
La primera fotografía a color.
James Clerck Maxwell
1990 Aparición de la primera
cámara digital
Dependiendo del objeto o situación a fotografiar encontramos diversas técnicas varían

dependiendo del contexto en que nos encontremos y el fin que se desee alcanzar.
FOTOGRAFIA ARQUITECTONICA
FOTOGRAFIA DEPORTIVA
FOTOGRAFIA NOCTURNA
FOTOGRAFIA DE PAISAJES
RETRATOS
RETRATOS
El mejor lugar para realizar este tipo

de fotografías es aquel que esté
relacionado con la persona que
vamos a retratar.
Primero deben decidirse las

características a destacar y en
función de esto se deben adecuar el
ambiente, el encuadre y la
iluminación.
FOTOGRAFOS: Steve McCurry, Jimmy Nelson y Manny

Librodo,Eric Lafforgue, Lisa Kristine y David Lazar.
¿COMO VALORAMOS UNA FOTOGRAFIA ARTISTICA?
Para muchos la fotografía es considerada un arte pero no toda fotografía es artística.

La artística es un tipo de fotografía que no resulta fácil de definir. Podemos decir que una fotografía se
considera artística cuando es creada por el autor con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación.
El resto de la fotografía, la no considerada como artística, captura los aspectos puramente físicos de algo sin la
intencionalidad del fotógrafo de transformar nuestro humor o estado de ánimo.
¿CUANDO UNA FOTOGRAFIA ES BUENA O MALA?
1. COMPOSICIÓN INTELIGENTE Esta es, quizás, la parte más técnica
de lo que sería una "buena fotografía". Normalmente tendemos a
considerar una buena imagen aquella que está correctamente enfocada,
bien expuesta. Una fotografía limpia.
2. PROVOCA UNA REACCIÓN Llaman la atención. Hay

imágenes que tienen "algo" que te atrae los ojos. Las buenas
imágenes son atractivas de una manera natural y por muchos
motivos: por su composición, por sus protagonistas o por la
historia que cuentan.
3. TIENE SU CONTEXTO EN LA FOTOGRAFÍA Las
buenas fotografías tienen un contexto cultural: definen un
"ahora" y un "aquí". Sirven para explicar historias, o para
mostrar eventos, personajes, objetos. Y todo ello se involucra
para dotar de sentido a una buena fotografía. Por eso es
necesario que, cuando busques hacer buenas imágenes, seas
consciente de todo lo que te rodea (tanto a nivel de escenario,
como a nivel cultural y de referentes).
4. NO IMITAN La fotografía como arte tiene limitaciones, es cierto, pero también tiene características muy
concretas que la hacen única (al igual que otro tipo de artes tienen, también, las suyas propias). Así que: una
buena fotografía es, en primer lugar, una fotografía. No debería intentar imitar otros medios artísticos.

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• El fotógrafo se expresa mediante la fotografía, y su obra reflejará,

Encuadre (plano cinematográfico):

La acción de seleccionar la parte de imagen que quieres

El plano cinematográfico es la unidad narrativa más

Un ejemplo típico son las

• Realizan una presentación digital de la serie fotográfica PPT.

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• La fotografía se volvió una

Dependiendo del objeto o situación a fotografiar encontramos diversas técnicas varían

El mejor lugar para realizar este tipo

Primero deben decidirse las

FOTOGRAFOS: Steve McCurry, Jimmy Nelson y Manny

Para muchos la fotografía es considerada un arte pero no toda fotografía es artística.

2. PROVOCA UNA REACCIÓN Llaman la atención. Hay

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