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UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

UNIDAD UPN 162

MAESTRÍA EN EDUCACIÓN BÁSICA EN LÍNEA

TEMA:

ESTRATEGIAS SOCIOEMOCIONALES PARA EL LOGRO DE LOS

APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS EN ALUMNOS DE TERCER GRADO DE

SECUNDARIA TÉCNICA

ALUMNO:

PAUL ALEJANDRO MARTÍNEZ TESTA


SECRETARÍA DE EDUCACIÓN EN EL ESTADO
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
UNIDAD UPN 162 - ZAMORA

ESTRATEGIAS SOCIOEMOCIONALES PARA EL LOGRO DE LOS


APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS EN ALUMNOS DE TERCER
GRADO DE SECUNDARIA TÉCNICA

PRESENTA:
PAUL ALEJANDRO MARTÍNEZ TESTA

TESIS PARA OBTENER EL GRADO DE MAESTRÍA EN


EDUCACIÓN BÁSICA

ASESOR:

JUNIO DEL 2024


HOJA DE DICTAMEN
CONTENIDO

CAPÍTULO 1. CONTEXTO

1.1 PANORAMA DE LA POLÍTICA EDUCATIVA INTERNACIONAL.

1.2 CONTEXTO NACIONAL

1.3 CONTEXTO COMUNITARIO

1.4 CONTEXTO INSTITUCIONAL

1.5 CARACTERIZACIÓN DEL AULA.

1.6 ANÁLISIS DE LA PRÁCTICA DOCENTE PROPIA (DIMENSIONES)

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CAPÍTULO 2

1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

2.1. DEFINIR TEMA, PROBLEMA INVESTIGACIÓN.

2.2 ESTADO DE LA CUESTIÓN

2.2.1 TÉCNICAS QUE SE EMPLEARÁN

2.3 PREGUNTA GENERAL

2.3.1 PREGUNTAS ESPECÍFICAS

2.4 OBJETIVO GENERAL

2.4.1OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1.5 JUSTIFICACIÓN (IMPORTANCIA Y RELEVANCIA DEL ESTUDIO)

CAPÍTULO 3

3. METODOLOGÍA

3.1 DELIMITACIÓN DEL ESTUDIO


3.2 PARADIGMA, ENFOQUE Y TIPO DE ESTUDIO
CAPÍTULO 1

CONTEXTO
CAPÍTULO 1. CONTEXTO

1.1 PANORAMA DE LA POLÍTICA EDUCATIVA INTERNACIONAL.

La educación es un pilar importante en el desarrollo de las sociedades en pro de un


bienestar común. En este sentido, la educación se ha postulado como una pieza clave para
transformar vidas de manera integral, permitiendo la modificación de su entorno y
garantizando la inclusividad, la equidad, la calidad y la igualdad de oportunidades de
aprendizajes para todos y para la vida. El principal objetivo de la educación es formar
hombres y mujeres capaces de vivir plenamente, de disfrutar y crear, de trascender en el
aquí y el ahora; no es posible educarlo en y para la repetición, se requiere, por el contrario,
auspiciar su actividad y su independencia crítica y creativa.

La educación “Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover


oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todos” la visión se inspira en una
concepción humanista de la educación y del desarrollo basada en los derechos humanos y la
dignidad, la justicia social, la inclusión, la protección, la diversidad cultural, lingüística y
étnica.

Con relación a la evaluación de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo


Económicos (OCDE) en su prueba PISA (Programme for International Student
Assessment, es decir, Programa para la Evaluación Internacional de Alumnos) no es de
sorprender, que México se encuentra en la posición más baja con relación a los países como
Finlandia, Canadá, Nueva Zelanda, Australia e Irlanda que han mostrado un mejor
desempeño en esta evalución.

Esto responde, en gran medida a los factores que determinan sus resultandos; Puesto que,
no podemos compararnos con países con mejores cualidades en cuanto a desarrollo
industrial, tasa de deserción escolar bajas, o la prioridad en materia de reformas educativas,
o el gran apoyo gubernamental que exististe para el fortalecimiento de la profesión docente.
“Las mediciones estandarizadas que se han realizado en proyectos internacionales han
mostrado que el déficit de aprendizaje de los estudiantes de Iberoamérica en competencias
básicas, como matemáticas y comprensión lectora, es preocupante” (METAS 2021.P,28).
En efecto, son preocupantes los resultados, veamos en ¿qué consiste ésta evolución? y
¿cómo ha dado los indicadores? para que nuestro país pueda hacer modificaciones al
sistema educativo y así tener mejores resultados. En México el programa de evaluación
PISA fue aplicado por primera vez en el año 2000 y de ahí su periodicidad es de cada tres
años; esta prueba está diseñada para reconocer las competencias, o las habilidades y las
aptitudes para resolver problemas y enfrentar situaciones que se les presente en la vida y
actuar en consecuencia. PISA concentra la evaluación de tres áreas: competencia lectora,
competencia matemática y competencia científica.

En este sentido, se propone unificar y asentar una sociedad del conocimiento de manera
global, que sea el principio de desarrollo para todas las naciones. “Nuestra época es
escenario de transformaciones y cambios radicales tan considerables que algunos no
vacilan en afirmar que estamos viviendo una tercera revolución industrial”
(UNESCO,2005, p. 25). Es un hecho que aún nos falta un largo camino por recorrer en un
país como el nuestro, donde los usos y costumbres son diferentes incluso para tener todas
las condiciones al acceso a la información, conectividad e infraestructura. La intención es
que todas nuestras escuelas y los espacios destinados a un fin educativo tenga la
información de primera mano y crear así una sociedad crítica y participativa.

Efectivamente, nos encontramos en una brecha digital de acceso a la información. donde


las oportunidades no son las mismas para todos. Las desigualdades están presenten en
diferentes ámbitos y la adquisición de conocimiento no se encuentra al alcance de la
mayoría o no tenemos el mismo poder adquisitivo para poder apropiarnos de un
conocimiento significativo, real que sea verdaderamente un conocimiento consolidado y
solidificado. Existe acceso a la información para “todos” pero esto depende de factores que
determinen la adquisición del mismo; es decir, factores que determinan incluso si vives en
un zona rural o urbanizada.

Como docente frente a grupo es importante tener acceso de la información para todos,
libertad de expresión y sobre todo tomar en cuenta nuestra diversidad cultural. Tenemos
bastantes retos como docentes el poder proporcionar a los educandos las herramientas
correctas para que puedan seleccionar la información adecuada para poder consolidar el
conocimiento, forjar una forma de pensar, conducirse y de actuar en consecuencia de una
mejor sociedad para todos. Al crear una sociedad del conocimiento en donde podemos
compartir e utilizar de manera adecuada la información para modificar y ayudar a una
sociedad que está en desarrollo.

Pero existe sociedades que aún no se consolidan que apenas están en desarrollo, tanto de
manera estructural, tecnológicas y demás… el poder hacer la unificación entre los países
como entre las naciones es una tarea ardua, pero esto a su vez tomará su tiempo. Es de
suma importancia reconocer que los seres humanos aprendemos de manera constante,
permanente y para toda la vida. Son las experiencias que nos suceden día con día las que
nos dan noción de cómo apropiarnos del conocimiento, he aquí la importancia de poder
utilizar un pensamiento crítico ante las adversidades que se nos presentan y poder actuar de
una manera más consiente.

Debemos estar dispuestos como seres humanos a integrarnos a nuestra sociedad para hacer
las modificaciones pertinentes y para un bien común, pero lamentablemente esto no es así.
Existen varios factores que reman en nuestra contra, la industria juega con la
deshumanización de hombre para tratar de convertirlo en un instrumento más de su gran
maquinaria dejando de lado si el ser humano piensa o siente, es por eso que los cuatro
pilares de la educación ayuda a que los seres humanos asuman el reto de vivir en una nueva
sociedad.

Las Artes en la Educación Secundaria contribuye al desarrollo de competencias artísticas y


culturales que le permiten al estudiante despertar su sensibilidad desde una perspectiva
estética y potencializar la creatividad con experiencias que amplíen sus conocimientos en
una disciplina artística. Asimismo, se busca fortalecer su autoestima y reconocer sus
fortalezas personales para mejorar su bienestar socioemocional. Como docente en Artes
Visuales en la educación secundaria, mi intención pedagógica es favorecen el desarrollo del
pensamiento artístico, por medio de la experiencia y el contacto con las diferentes
manifestaciones artísticas que fomenten el aprecio a nuestra cultura.
Con relación a lo anterior, el pilar aprender a hacer de la educación aprende a hacer hará
que nuestros educandos empleen sus conocimientos situándolos en el contexto y
sensibilizando logro de los aprendizajes significativos” ya que, los alumnos les permite
apropiarse de las técnicas y los procesos que les permitirá expresarse artísticamente,
estableciendo un vínculo entre las sensaciones y las emociones que le provocan el contacto
con las diferentes manifestaciones artísticas, y así poder expresar lo que piensan y siente
para reconocer sus fortalezas personales y mejorar un bienestar socioemocial; podrán
fortalecer su autoestima, reconocer el sentido social del arte, así como también valorar la
diversidad de la cultura.

Para finalizar este apartado, sabemos que un país como México no tiene las mismas
condiciones que los países desarrollados o altamente industrializados, y que en
consecuencia los gobiernos de aquellos países están cobijados por política públicas que
impulsan la educación de sus ciudadanos para elevar aún más sus condiciones. De manera
que el contexto educativo en nuestro país, en las últimas tres décadas, se ha caracterizado
por la implantación de reformas que, por un lado, han trastocado la práctica docente y, por
otro, han afectado a niños y jóvenes con la imposición de un modelo educativo de tipo
empresarial que, al mismo tiempo, está perturbando seriamente a la sociedad como
resultado de una política de privatización de la educación pública.

1.2 CONTEXTO NACIONAL

la educación se ha postulado como una pieza clave para transformar vidas de manera
integral, permitiendo la modificación de su entorno y garantizando la inclusividad, la
equidad, la calidad y la igualdad de oportunidades de aprendizajes para todos y para la vida.
En México el programa de evaluación PISA fue aplicado por primera vez en el año 2000 y
de ahí su periodicidad es de cada tres años; esta prueba está diseñada para reconocer las
competencias, o las habilidades y las aptitudes para resolver problemas y enfrentar
situaciones que se les presente en la vida y actuar en consecuencia. PISA concentra la
evaluación de tres áreas: competencia lectora, competencia matemática y competencia
científica.
Por otra parte, la educación “…después de varias décadas de reformas educativas apenas se
ha conseguido elevar los conocimientos y las competencias de los alumnos, reducir las
desigualdades, fortalecer la escuela pública y lograr una preparación del profesorado acorde
con las nuevas demandas sociales y culturales” (METAS 2021.P,34). La extrema pobreza,
uno de los principales factores que determinan el acceso a la educación, la desnutrición,
distancia entre las zonas rurales, el trabajo infantil entre las que destacan por su importancia
privando así del derecho a la educación de todos los seres humanos.

Un avance significativo es poder garantizar doce años de educación en la vida de un ser


humano en este país, logrando así poder perfilarlos hacia una mejor vida en el futuro ya que
sus competencias los prepara para poder resolver situaciones que podrán utilizar sus
mejores habilidades esto les dará la oportunidad de poder salir de la pobreza y simplemente
cambiar su expectativa de vida. dar paso a “Las cuarto A de la educación” que la educación
sea:

1. Asequibilidad: asegurar la disponibilidad de una oferta educativa gratuita que


cuente con las capacidades adecuadas (maestros y directivos profesionales,
infraestructura y dotación adecuadas).

2. Accesibilidad: garantizar a todos y cada uno el acceso pertinente a una educación o


educaciones sin discriminación de ningún tipo.

3. Aceptabilidad: asegurar procesos y contenidos relevantes y de calidad,


culturalmente apropiados, consecuentes con los derechos humanos.

4. Adaptabilidad: que sea una educación capaz de adaptarse y evolucionar de acuerdo


con las necesidades, intereses, capacidades de la sociedad y de cada individuo, con
sentido para cada estudiante; que promueva la integración de estrategias sectoriales
por el principio de indivisibilidad de los derechos humanos.
1.3 CONTEXTO COMUNITARIO

San Francisco Totimehuacán se localiza a 10 kilómetros de la ciudad de Puebla, sobre la


carretera que va a la presa de Valsequillo. Su nombre proviene de una alteración del
náhuatl totimehuacán que significa: lugar de aves o pájaros (“totol” pájaro, “hua” posecion
y “can” de). Totimehuacán estuvo poblado por los Olmecas Xicalanca, siendo la capital de
un antiguo señorío tolteca- chichimeca, cuyos orígenes se asientan en el año 695 a.C.
Finalmente estuvo bajo dominio de los aztecas.Con la conquista de los españoles, este
territorio fue parte de la encomienda de Alonso de Ávila y Benavides quien posteriormente
la cedió a Alonso García Galeote.

Al formarse la jurisdicción de la ciudad de Puebla en 1531, Juan de Salmerón ordenó a los


habitantes de Totimehuacán que cedieran tierras deshabitadas para el pastoreo de los
colonos.

Galeote recibió tributo por parte de los totimehuacanos para asegurarse de que llevaran una
vida cristiana; de ello se hicieron cargo los frailes franciscanos, los cuales iniciaron la
construcción de un convento entre los años 1560 y 1570. En el año 1786 Puebla se
estableció como la capital de la intendencia, pero Amozoc, Cuauchinchan y Totimehuacán
se separaron de esta jurisdicción convirtiéndose en subdelegaciones.

La Excelentísima Junta Departamental decidió que Totimehuacán sería municipalidad de


Puebla en 1837, y 24 años más tarde de acuerdo con la Constitución Política del Estado
Libre y Soberano de Puebla, la municipalidad formó parte de Tecali. Durante la década de
los veinte del siglo XX y por la reforma de la Ley Orgánica Municipal, Totimehuacán
quedó consignado como un municipio más del estado de Puebla. No obstante, fue
suprimido por un decreto el 30 de octubre de 1962, en el que también quedaba asentado
que se anexarían al municipio de Puebla, considerándolo como una Junta Auxiliar.

San Francisco Totimehucán cuenta con numerosos atractivos turísticos como: las pirámides
del Tepalcayo que datan del 700 a.C que aparentan ser lomas naturales; o el cerro de
Chiquihuite que desde su cumbre se puede ver todo el valle de Puebla y ahí se encuentra un
monumento de Cristo Rey; por otro lado, está el Ex convento de San Francisco que data del
siglo XVI y la antigua Capilla de San Juan.

1.4 CONTEXTO INSTITUCIONAL

Mi centro de trabajo donde me encuentro laborando se ubicada en San Francisco


Totimehucán Puebla en la Escuela Secundaria Técnica # 31, la escuela cuenta con turno
matutino, semiurbana, 25 docentes frente a grupo, 7 técnicos docentes, maestro USAER, 3
Prefectos, 4 Secretarias, trabajo social y un médico. Esta escuela cuenta con todos los
elementos para crear un alumno con todas las posibilidades de llegar a los aprendizajes
esperados y fortalecer los aprendizajes significativos, como docente utilizar estrategias de
aprendizaje; con relación a mis alumnos me ha dado también, la oportunidad de conocer
más sobre los estilos de aprendizajes, para saber cómo conducirme hacia mis educandos de
una manera más precia.

1.5 CARACTERIZACIÓN DEL AULA.

Las estrategias socioemocionales para el logro de los aprendizajes significativos en


alumnos de tercer grado de secundaria técnica, pretenden potencializar la creatividad con
experiencias que amplíen sus conocimientos en una disciplina artística; así como también,
fortalecer su autoestima para ser participen de manera activa en el proceso de enseñanza
aprendizaje. La importancia de esta investigación es saber que estrategias socioemocionales
nos permite establecer un vínculo entre alumno maestro para poder trabajar en conjunto
desarrollando habilidades y favorecer los estilos de aprendizajes con resultados más
óptimos y relevantes para la vida.
Por lo tanto, es relevante reconocer que los alumnos tienen muy poca noción de la
importancia de las artes visuales en su formación integral, ya que no perciben la
transversalidad con otras materias como la Historia, la literatura, o la formación social y la
ética. Los estados emociones a la hora de trabajar de manera individual o la integración
para colaborar de manera grupal exige en cada uno de los alumnos un compromiso y una
actitud ante actividades que realizan para llegar a los aprendizajes esperados. Existen
alumnos que son muy pocos expresivos o introvertidos ya sean a la hora de expresar lo que
piensan, exponer un trabajo o realizar una simple lectura; todo esto generado por temor a la
equivocación, a la burla de sus compañeros dentro y fuera de clase.

1.6 ANÁLISIS DE LA PRÁCTICA DOCENTE PROPIA (DIMENSIONES)

Actualmente, el papel del docente se encuentra en un entredicho ¿Cuál es el trabajo que


realiza el docente? Atrás quedó la aseveración que es un transmisor de conocimiento si lo
mencionamos de forma tradicional… sobre todo en una sociedad donde demanda cada vez
más estar a la par de un conocimiento circundante que muchas veces no se sabe de dónde
proviene su fuente o si es verídico lo que se pretende aprender; es por eso que es necesario
que el docente sepa ser un mediador entre el conocimiento y el aprendiente ya que de esta
manera como docente podemos contribuir a una mejor selección de nuevos conocimientos
de una manera más sólida, edificante y fomentando su autónoma.

Como docente es importante reconocer que el trabajo con seres humanos significa
aprender a aprender que existen alumnos con capacidades diferentes y formas diferentes de
aprendizajes que esto a su vez, requiere del docente tener paciencia para entender la
diversidad que existen en el aula; que esto nutre muchas veces y nos dan otras perspectivas
de las estrategias de aprendizaje que podemos utilizar en cada grupo, en cada grado. “Por
ser un agente social que desarrolla su labor cara a cara con los alumnos” (Fierro, 1999, p
21). también ser tolerantes con los alumnos que muestran problemas de atención,
sensibilidad para visualizar si existe una problemática debido al contexto en donde se
desenvuelven y esto nos ayuda a formar un vínculo para poder establecer un impacto
directo entre los alumnos y que mejoren sus relaciones interpersonales y socioemocionales
y se vea reflejado en una convivencia más sana y mejor para todos.

*Dimensión personal.

Tuve la oportunidad de poder conocer el Arte Dramático y las Artes Visuales desde muy
temprana edad y fue algo que me impactó. Un festival de teatro, en donde la música y la
danza se hicieron presentes y ahí estaba yo contemplado todo lo que ante mis ojos era tan
novedoso, desde ese momento, supe que también que quería estar junto a esos artistas y
conocer la maestría con que desempeñaban su trabajo. Es un gusto poder compartir una de
las experiencias que cambio mi vida, la docencia; pieza fundamental que me complementa
como ser humano y al mismo tiempo, exige más de mí mismo, es una oportunidad
maravillosa, para poder conocer a mis semejantes y ser partícipe de éste cambio tan
importante que todos merecemos una educación mejor.

Soy egresado de la Universidad Autónoma de Puebla, estudié una licenciatura en Arte


Dramático y una licenciatura en Artes visuales, todos los trabajos que realicé después de la
carrea tenían que ver con el espectáculo y por supuesto, los grandes escenarios; sin duda
una experiencia que me lleno de aprendizajes en todos los sentidos. En una ocasión trabajé
en colaboración con un docente en artes visuales en educación secundaria, me encargó una
puesta en escena, teatro escolar en donde el proyecto era realizar con alumnos de nivel
secundaria una obra y presentarla en la clausura de fin de ciclo. Fue muy motivante y a la
vez todo un reto trabajar en el nivel en educación básica, ya que existe mucha disposición
al trabajo, posiblemente tuve la suerte de emprender este proyecto con jóvenes entusiastas y
quedé impactado con los resultados.

Desde luego, que me enfrente a la inquietud y la indisciplina que algunos alumnos los
caracteriza. Pero sin duda, fue el detonante para investigar ¿cómo podía ser docente frente a
grupo y en nivel secundaria? Una vez que supe el procedimiento y apliqué el examen de
oposición con óptimos resultados fue necesario esperar para la asignación de centro de
trabajo. Mi primer interinato, me lo dieron en una secundaria técnica; la escuela contaba
con características diferentes a la escuela en donde emprendí y tuve mi primera experiencia,
ya que es rural y no cuenta con todos los elementos de una escuela completa.
Lamentablemente, frente a grupo estuve solamente dos semanas y de ahí dimos el salto a
las clases en línea, debido a la contingencia sanitaria, diré que esto para mí represento un
cambio repentino, puesto que apenas estaba familiarizándome con la forma de trabajo de la
escuela y sobre todo con los alumnos.

Un elemento que quiero compartir es que estaba acostumbrado a trabajar con diez o
máximo veinte personas, pero en este primer acercamiento al trabajo docente, me
encontraba en un aula de un número de alumnos de entre cuarenta a cincuenta integrantes
por grupo; fue un choque repentino, porque aún no dominaba bien los métodos de
enseñanza aprendizajes, no tenía problema en modular la voz para tener la atención de
todos, pero admito que fue todo un reto e inmediatamente me di a la tarea de investigar
más sobre los contenidos y las actividades a desarrollar con los alumnos, conocer los planes
y programas, los aprendizajes claves, tener productos que nos acercaran a una mejor
compresión con las artes visuales.

Este trabajo docente en línea representó otro reto, primero conocer los programas de
conectividad, establecer nuevamente la forma de trabajo, la entrega recepción de los
productos, estar atento al celular para poder esclarecer dudas a padres de familia, conocer
las dificultades que tenía para el acceso a internet, entre otras cosas… todo esto me hizo
darme cuenta que la labor docente no es un trabajo para nada fácil, al contrario se necesita
mucha preparación, compromiso, tenacidad y sobre todo pasión por la profesión.

*Dimensión institucional.
Escuela Secundaria Técnica # 31

Mi centro de trabajo donde me encuentro laborando se ubicada en San Francisco


Totimehucán Puebla en la Escuela Secundaria Técnica # 31, la escuela cuenta con turno
matutino, semiurbana, 25 docentes frente a grupo, 7 técnicos docentes, maestro USAER, 3
Prefectos, 4 Secretarias, trabajo social y un médico. Esta escuela cuenta con todos los
elementos para crear un alumno con todas las posibilidades de llegar a los aprendizajes
esperados y fortalecer los aprendizajes significativos, como docente utilizar estrategias de
aprendizaje; con relación a mis alumnos me ha dado también, la oportunidad de conocer
más sobre los estilos de aprendizajes, para saber cómo conducirme hacia mis educandos de
una manera más precia.

*Dimensión interpersonal.

Considero de suma importancia reconocer que el alumno tiene muy poca noción de la
importancia de las artes visuales en su formación integral, ya que no perciben la
transversalidad con otras materias como la Historia, la literatura, o la formación social y la
ética. Los estados emociones a la hora de trabajar de manera individual o la integración
para colaborar de manera grupal exige en cada uno de los alumnos un compromiso y una
actitud ante actividades que realizan para llegar a los aprendizajes esperados. Y muchas
veces con actitud poco propositiva. Sin embargo, cuando se proponen trabajar lo hacen con
determinación y con muy buenos resultados, con una comunidad de 747 alumnos este es el
panorama que se presenta, aunque aún falta mucho por hacer…

*Dimensión social.

En la comunidad escolar existe alumnos con diferentes características; alumnos que son
muy pocos expresivos o introvertidos ya sean a la hora de expresar lo que piensan, exponer
un trabajo o en una simplemente en una lectura; todo esto generado por temor a la
equivocación, a la burla de sus compañeros dentro y fuera de clase. Aunado la violencia
que existen entre alumnos, tanto en la forma de relacionarse, así como también la violencia
que existe fuera de la escuela que influye directamente al interior, cabe mencionar que las
drogas es un elemento que se encuentra presente y que esto afecta en la conducta y su
rendimiento académico. Un elemento más que quiero destacar los distractores como el
celular que pueden ser un factor riesgo dentro de la comunidad escolar ya que entre los
alumnos se comparten material audio visual de todo tipo e incluso exponen a los maestros
evidenciándolos a la crítica. Desde luego esto es ha manejado de la mejor manera por los
directivos sin desacreditar la labor docente.

*Dimensión didáctica.

Considero que el docente es el mediador entre la formación integral, el conocimiento y el


alumno. Es importante generar ambientes que propicien el aprendizaje. Al actuar como
mediador generando estrategias que permitan al alumno fomentar su interés por el
conocimiento motivándolo para que genere su propia autonomía. Uno de los elementos que
quiero destacar por su relevancia en el trabajo docente son: “Las estrategias didácticas en
proceso de enseñanza aprendizaje” ya que, nos permite acercarnos a los alumnos para
conocerlos, desde los conocimientos previos hasta poder hacer una valoración de lo
aprendido; reconocer su contexto nos da muchas herramientas para diseñar éstas estrategias
desde las características particulares de los alumnos hasta las posibilidades generales que
tiene cada grupo para poder crear secuencias didácticas que nos acerque más al logro de los
aprendizajes significativos.

*Dimensión

El poder identificar un problema en la práctica docente nos da la pauta para aventurarnos en


los terrenos de la investigación y contextualizar elementos que no servirá para indagar
sobre posibles soluciones educativa y prever situaciones que posiblemente se presentan en
el aula. Cada centro de trabajo es diferente; es por eso que es importante adaptar e
identificar qué elementos podemos utilizar en cada caso. Por consiguiente, valorar que
existen diferentes paradigmas para analizar la comunidad escolar identificar su
problemática y sus posibles soluciones y las posibles formas de intervención que como
docente puedo contribuir para lograr una educación integral y con ello una cultura de paz
mediante las artes.
CAPÍTULO 2

CONTEXTO
Las estrategias socioemocionales para el logro de los aprendizajes significativos en

alumnos de tercer grado de secundaria técnica, pretenden potencializar la creatividad con

experiencias que amplíen sus conocimientos en una disciplina artística; así como también,

fortalecer su autoestima para ser participen de manera activa en el proceso de enseñanza

aprendizaje. La importancia de esta investigación es saber que estrategias socioemocionales

nos permite establecer un vínculo entre alumno maestro para poder trabajar en conjunto

desarrollando habilidades y favorecer los estilos de aprendizajes con resultados más

óptimos y relevantes para la vida.

Por lo tanto, es relevante reconocer que los alumnos tienen muy poca noción de la

importancia de las artes visuales en su formación integral, ya que no perciben la

transversalidad con otras materias como la Historia, la literatura, o la formación social y la

ética. Los estados emociones a la hora de trabajar de manera individual o la integración

para colaborar de manera grupal exige en cada uno de los alumnos un compromiso y una

actitud ante actividades que realizan para llegar a los aprendizajes esperados. Existen

alumnos que son muy pocos expresivos o introvertidos ya sean a la hora de expresar lo que

piensan, exponer un trabajo o realizar una simple lectura; todo esto generado por temor a la

equivocación, a la burla de sus compañeros dentro y fuera de clase. La mediación consiste

en ser el vínculo entre el conocimiento y el aprendiente en guiar, en orientar al alumno en la

adquisición consciente del conocimiento, para dar paso a crear un aprendiente capaz de

generarse un pensamiento crítico y cuestionar de lo que le rodea, cuestionarse las veces que

sea necesario, para consolidar competencias que le ayuden a construir conocimientos

significativos.
Para exponer sobre mi práctica docente y cómo llevo a cabo la mediación pedagógica

quiero comentar que al igual que mis compañeros docentes, también me doy a la tarea de

saber cuáles son sus conocimientos previos, para saber de dónde partir y hacia dónde

conducirlos en esta mediación; pero uno de los principales elementos que tomo para iniciar

con los aprendizajes es considerar su estado socio emocional; este factor es un punto de

partida para saber incluso si es que cuenta con la motivación para desenvolverse en clase,

tener una actitud propositiva, creativa y que me permita a mi como docente crear incluso,

ambientes de aprendizajes propicios para que se desenvuelvan con más autonomía. Estamos

conscientes como docentes que en el aula existen una gran diversidad en las características

de los alumnos, que pueden tener potencialidades diferentes y esto es lo que enriquece más

los conocimientos al motivar la participación de todos.

Parto también de su realidad saber en qué contexto se desenvuelven, incluso me atrevo a

decir, que conozco la problemática que algunos de mis alumnos presentan y es ahí donde

mi participación como docente se hace presente, los apoyo generando una actitud

propositiva hacia los retos que la vida misma nos presenta; porque es de suma importancia

contar con la motivación principio motor para enfrentar retos y desafíos. Las Artes visuales

nos permiten acércanos a los alumnos tocando fibras sensibles que los acerca a un estado

más perceptivo en cuanto al mundo que lo rodea, desarrollando competencias como la

resiliencia, la proactividad y un impacto positivo en el rendimiento académico. Generando

la autoconfianza, para poder expresar lo que sienten y piensa por medio del arte en sus

diferentes manifestaciones.

Es importante resaltar que existe de manera teórica mucho elementos que podemos

puntualizar para saber cómo solucionar los posibles problemas que se puedan manifestar
en el aula, superar las posibles deficiencias que algunos alumnos puedan presentar o que

no permita que se lleve a cabo la mediación docente; pero esto en gran medida dependerá

del contexto en que se desenvuelvan para llevar a cabo el proceso de enseña aprendizaje,

tomando en cuenta que muchos docentes llevan poco tiempo frente a grupo, pero es

pertinente saber cuál es la conducción más adecuada y una de las características las

podemos utilizar mediante la mediación reflexiva la cual nos da elementos concretos para

enfrentar la problemática dependiendo de la circunstancia.

Enfatizar la acción práctica a través de la reflexión. Es decir, la interacción entre docente y

alumno. “la calidad del aprendizaje depende en gran medida de la habilidad del docente

para adaptar su demostración y su descripción a las necesidades cambiantes del alumno”

(Díaz Barriga,2002. P,19). Desde esta perspectiva, es importante saber que, a lo largo de las

décadas de nuestra era, la concepción de la profesionalización docente ha cambiado, para

ser el mediador en el conocimiento, y sobre todo de los avances tecnológicos de la

digitalización, con el avance de la sociedad que exige cada vez más a la vanguardia para

alcanzar con éxitos los aprendizajes esperados y convertirlos en aprendizajes significativos

de una manera consiente y promoviendo la autonomía del aprendiente.


2.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Las Artes en la Educación Secundaria contribuye al desarrollo de competencias


artísticas y culturales que le permiten al estudiante despertar su sensibilidad desde una
perspectiva estética y potencializar la creatividad con experiencias que amplíen sus
conocimientos en una disciplina artística. Asimismo, se busca fortalecer su autoestima y
reconocer sus fortalezas personales para mejorar su bienestar socioemocional. Como
docente en Artes Visuales en la educación secundaria, mi intención pedagógica es
favorecen el desarrollo del pensamiento artístico, por medio de la experiencia y el contacto
con las diferentes manifestaciones artísticas que fomenten el aprecio a nuestra cultura.

Es fundamental realizar “Estrategias socioemocionales para el logro de los aprendizajes


significativos” ya que, los alumnos les permite apropiarse de las técnicas y los procesos que
les permitirá expresarse artísticamente, estableciendo un vínculo entre las sensaciones y las
emociones que le provocan el contacto con las diferentes manifestaciones artísticas, y así
poder expresar lo que piensan y siente para reconocer sus fortalezas personales y mejorar
un bienestar socioemocial; podrán fortalecer su autoestima, reconocer el sentido social del
arte, así como también valorar la diversidad de la cultura.

Considero que el docente es el mediador entre la formación integral, el conocimiento y


el alumno. Es importante generar ambientes que propicien el aprendizaje. Al actuar como
mediador generando estrategias que permitan al alumno fomentar su interés por el
conocimiento motivándolo para que genere su propia autonomía. Uno de los elementos que
quiero destacar por su relevancia en el trabajo docente son: “Las estrategias didácticas en
proceso de enseñanza aprendizaje” ya que, nos permite acercarnos a los alumnos para
conocerlos, desde los conocimientos previos hasta poder hacer una valoración de lo
aprendido; reconocer su contexto nos da muchas herramientas para diseñar éstas estrategias
desde las características particulares de los alumnos hasta las posibilidades generales que
tiene cada grupo para poder crear secuencias didácticas que nos acerque más al logro de los
aprendizajes significativos.

Por lo tanto, es relevante reconocer que los alumnos tienen muy poca noción de la
importancia de las artes visuales en su formación integral, ya que no perciben la
transversalidad con otras materias como la Historia, la literatura, o la formación social y la
ética. Los estados emociones a la hora de trabajar de manera individual o la integración
para colaborar de manera grupal exige en cada uno de los alumnos un compromiso y una
actitud ante actividades que realizan para llegar a los aprendizajes esperados. Existen
alumnos que son muy pocos expresivos o introvertidos ya sean a la hora de expresar lo que
piensan, exponer un trabajo o realizar una simple lectura; todo esto generado por temor a la
equivocación, a la burla de sus compañeros dentro y fuera de clase.

2.2 ESTADO DE LA CUESTIÓN

AÑO AUTOR TÍTULO


12 de Noviembre de 2021 Verónica Millenaar Las emociones en la escuela secundaria: entre la
Eugenia Roberti formación para el trabajo, la inclusión social y la
Delfina Garino innovación educativa

propósito de la investigación Metodología Teoría pedagógica utilizada por el autor y


utilizada por el resultados.
autor.
analizar los sentidos y formas cualitativo La Educación Emocional es uno de los componentes
de implementación de integrados transversalmente en la propuesta.
abordajes específicos sobre las la propuesta pedagógica se basa en el Aula Inversa.
emociones en experiencias
institucionales de nivel
secundario

AÑO AUTOR TÍTULO

18 Agosto 2019 María del Las habilidades socioemocionales en la escuela


Carmen Benítez- secundaria mexicana: retos e incertidumbres
Hernández
propósito de la investigación Metodología teoría pedagógica utilizada por el autor y
utilizada por el resultados.
auto

Analizar la inserción curricular cualitativo La Educación Emocional es herramientas que


de las habilidades permiten a las personas entender y regular sus
socioemocionales en la escuela emociones, sentir y mostrar empatía por los demás,
secundaria desde la establecer y desarrollar relaciones positivas, tomar
perspectiva del planteamiento decisiones responsables, y definir y alcanzar metas
curricular del Nuevo Modelo personales”
Educativo para la educación
obligatoria presentado en el
2017, en el marco de la
Reforma Educativa

AÑO AUTOR TÍTULO

septiembre-diciembre, 2009 Núñez del Río, Ma Competencia socioemocional en el aula:


Cristina; Fontana Características del profesor que favorecen la
Abad, Mónica motivación por el aprendizaje en alumnos de
Enseñanza Secundaria Obligatoria

propósito de la investigación Metodología teoría pedagógica utilizada por el autor y


utilizada por el resultados.
auto

El apoyo que brinda el cualitativo Despertar la curiosidad de los alumnos haciendo las
profesor, a nivel escolar y clases apasionantes y fomentar la cooperación entre
emocional, se asocia con la ellos como método de trabajo. La implicación del
conducta y el nivel de alumno en su propio proceso.
satisfacción con la escuela de
los alumnos e, indirectamente,
con el tiempo empleado y la
calidad en la realización de las
tareas escolares

Procedimientos para mantener cualitativo Analizar hasta qué punto las emociones de los
conductas adecuadas a través profesores principiantes difieren de las de sus
de refuerzos y/o extinguir las compañeros con más experiencia: si realmente los
respuestas inadecuadas; y profesores con más experiencia intentan controlar
también las acciones para más sus emociones, si lo consiguen, si las relativizan
mejorar la coordinación de o les prestan menos atención
docentes y la organización de
centro

AÑO AUTOR TÍTULO

11 Marzo 2020 Esther Alvarez Educación socioemocional


Bolaño

propósito de la investigación Metodología Teoría pedagógica utilizada por el autor y


utilizada por el resultados.
auto
La educación socioemocional cualitativo La educación socioemocional como proceso
desde diversas perspectivas: de formativo se centra en el desarrollo de habilidades
prevención y atención de para reconocer y manejar las emociones propias y de
necesidades sociales, como los demás; se trata de una innovación educativa que
proceso que garantiza el responde a las necesidades sociales no
aprendizaje y desarrollo de suficientemente atendidas por la educación formal.
competencias para lograr
desempeños efectivos, y como
alternativa para el bienestar

2.2 TÉCNICA QUE SE EMPLEARÁN

La participación conjunta en la actividad es el principio de la acción (Vygotsky)


Las estrategias didácticas constituyen formidables herramientas para desarrollar el
pensamiento crítico y creativo de los estudiantes mientras aprenden los contenidos y
temas de cada asignatura de la currícula. Es fundamental que los alumnos participen de
manera activa en las actividades didácticas en el proceso de enseñanza aprendizaje, ya
que esto permite valorar que los aprendizajes significativos se vayan consolidado
mediante la práctica docente cotidiana.
Actualmente, el papel del docente se encuentra en un entredicho ¿Cuál es el trabajo que
realiza el docente? Atrás quedó la aseveración que es un transmisor de conocimiento si
lo mencionamos de forma tradicional… sobre todo en una sociedad donde demanda
cada vez más estar a la par de un conocimiento circundante que muchas veces no se
sabe de dónde proviene su fuente o si es verídico lo que se pretende aprender; es por
eso que es necesario que el docente sepa ser un mediador entre el conocimiento y el
aprendiente ya que de esta manera como docente podemos contribuir a una mejor
selección de nuevos conocimientos de una manera más sólida, edificante y fomentando
su autónoma.
Los alumnos deben participar de manera activa y trabajar en las actividades didácticas
impulsando el proceso de enseñanza aprendizaje ya que constituyen una cooperación
conjunta entre alumnos, docentes para el logro de los aprendizajes significativos.

El aprendizaje significativo exige:


•Presentación rigurosamente lógica del material por aprender (integridad, coherencia).

•Intención del alumno para aprender

•Un docente mediador que organiza situaciones de aprendizaje para enseñar no


exclusivamente información, sino también habilidades tanto cognoscitivas como
metacognitivas, programando apoyo y realimentación continuos.

Como docente es importante reconocer que el trabajo con seres humanos significa
aprender a aprender que existen alumnos con capacidades diferentes y formas diferentes
de aprendizajes que esto a su vez, requiere del docente tener paciencia para entender la
diversidad que existen en el aula; que esto nutre muchas veces y nos dan otras
perspectivas de las estrategias de aprendizaje que podemos utilizar en cada grupo, en
cada grado. “Por ser un agente social que desarrolla su labor cara a cara con los
alumnos” (Fierro, 1999, p 21). también ser tolerantes con los alumnos que muestran
problemas de atención, sensibilidad para visualizar si existe una problemática debido al
contexto en donde se desenvuelven y esto nos ayuda a formar un vínculo para poder
establecer un impacto directo entre los alumnos y que mejoren sus relaciones
interpersonales y socioemocionales y se vea reflejado en una convivencia más sana y
mejor para todos.
“El principal objetivo de la educación es formar hombres y mujeres capaces de vivir
plenamente, de disfrutar y crear, de trascender en el aquí y el ahora; no es posible
educarlo en y para la repetición, se requiere, por el contrario, auspiciar su actividad y su
independencia crítica y creativa”. (J. Rosale) Consideran que la escuela es una
comunidad cuyos participantes se relacionan a través de diversas actividades que
generan aprendizajes donde profesor y alumnos colaboran recíprocamente. En efecto,
este intercambio hace posible el proceso de enseñanza aprendizaje dando pie al
intercambio de opiniones ideas.
“Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades
de aprendizaje durante toda la vida para todos” la visión se inspira en una concepción
humanista de la educación y del desarrollo basada en los derechos humanos y la
dignidad, la justicia social, la inclusión, la protección, la diversidad cultural, lingüística
y étnica.

Actividad: El arte es un medio de expresión que permite comunicar: ideas, pensamientos,


sensaciones y emociones, a través de las obras que crea. Selecciona una pintura y realiza
una réplica. Haz con lápiz los trazos generales de la obra sobre la hoja blanca.

 Para conocer el sentido de una obra de arte basta con poner atención en sus
cualidades estéticas y distinguir sus signos, símbolos y los elementos que componen
la pintura, la escultura, la música y la arquitectura.
 La figura humana ha sido representada de diversas formas; en las artes visuales su
estudio es primordial, teniendo como principal objetivo la conciencia de las
proporciones del cuerpo humano.
 Remarca el contorno de la imagen, píntalos con distintos colores, dentro de tu
dibujo. Toma foto de cada paso de tu procedimiento hasta terminar tu obra maestra
y envíala como evidencia.
 Al realizar un dibujo de dichas proporciones es necesario que exista una
concordancia entre lo que se ve y se plasma, ya que ésta dará pauta para que la
representación se asemeje a la realidad. Por lo regular se dibujan varias veces las
partes del mismo para ir descubriendo las medidas y distancias entre un parte del
cuerpo u otra; existen muchas formas de proporcionar; una es mediante la repetición
y otra es por medio del cálculo de la distancia entre las partes.
CUESTIONARIO

Actividad: Lee con atención las siguientes preguntas y contesta.

1.- ¿Conoces alguna representación artística de las bellas artes?

2.- ¿Qué sensaciones o sentimientos te genera contemplarlas?

3.- ¿Qué ideas o sentimientos crees que intenta transmitir el autor con su obra?

4.- ¿Cambió tu estado emocional al realizar una réplica artística?

5.- ¿Qué es lo que te hace sentir mejor realizar actividades artísticas o contemplarlas? Si tu
respuesta es sí ¿por qué? Si tu respuesta es no ¿por qué?

6.- ¿Te siente satisfecho con la actividad artística realizada? Si tu respuesta es sí ¿por qué?
Si tu respuesta es no ¿por qué?

Actividad: El arte es un medio de expresión que permite comunicar: ideas, pensamientos,


sensaciones y emociones, a través de las obras que crea. Selecciona una pintura y realiza
una réplica. Haz con lápiz los trazos generales de la obra sobre la hoja blanca.

2.3 Preguntas generales

¿Qué estrategias socioemocionales nos ayudan en el proceso de enseñanza aprendizaje para


el logro de los aprendizajes significativos?

1.3.1 Preguntas especificas

¿Cómo fortalecer competencias artísticas en alumnos de tercer grado de secundaria para


favorecer el logro de los aprendizajes significativos?

¿Cómo canalizar las emociones y las sensaciones por medios de las artes visuales?
2.4 Objetivo de estudio

Reconocer a las Artes visuales como un medio para desarrollar en alumnos de tercero de
secundaria las habilidades, capacidades, actitudes y valores que contribuye a fortalecer su
autoestima mediante estrategias socioemocionales para el logro de aprendizajes
significativos.

2.4.1 Objetivos específicos

 Definir en las artes visuales como establecer estrategias socioemocionales que nos
permitan favorecer los estilos de aprendizaje.
 Identificar con que disciplina artística el alumno se identifica más para favorecer
habilidades que le permitan poder expresar sus ideas y pensamientos

2.5 Justificación

Las estrategias socioemocionales para el logro de los aprendizajes significativos en


alumnos de tercer grado de secundaria técnica, pretenden potencializar la creatividad con
experiencias que amplíen sus conocimientos en una disciplina artística; así como también,
fortalecer su autoestima para ser participen de manera activa en el proceso de enseñanza
aprendizaje. La importancia de esta investigación es saber que estrategias socioemocionales
nos permite establecer un vínculo entre alumno maestro para poder trabajar en conjunto
desarrollando habilidades y favorecer los estilos de aprendizajes con resultados más
óptimos y relevantes para la vida.
CAPÍTULO 3

CONTEXTO
3 METODOLOGÍA

Este trabajo se llevará a cabo mediante el paradigma socio crítico esto me permitirá hacer
un análisis de la comunidad educativa detectar cuales son los problemas con relación a los
estados emocionales para canalizarlos mediante las artes visuales con un enfoque
cualitativo de intervención. Cabe destacar que, la educación emocional como la define
(Bisquerra, 2001) representa un proceso educativo continúo y permanente que pretende
potencializar el desarrollo emocional como complemento indispensable del desarrollo
cognitivo y de la personalidad integral.
3.1 DELIMITACION DEL ESTUDIO

Esta investigación se llevará a cabo la Escuela Secundaria Técnica # 31 de San Francisco


Totimehucán Puebla, la escuela cuenta con turno matutino, semiurbana, 25 docentes frente
a grupo, 7 técnicos docentes, maestro USAER, 3 Prefectos, 4 Secretarias, trabajo social y
un médico. Esta escuela cuenta con todos los elementos para crear un alumno con todas las
posibilidades de llegar a los aprendizajes esperados y fortalecer los aprendizajes
significativos, como docente utilizaré estrategias de aprendizaje; con relación a las artes
visuales cuyo objetivo sea la expresión y canalización de las emociones para llevar a los
aprendizajes significativos; quiero destacar que en mi contacto con mis alumnos me ha
dado también, la oportunidad de conocer más sobre los estilos de aprendizajes, para saber
cómo conducirme hacia mis educandos de una manera más precia.

DIAGNÓSTICO

Diagnóstico: Consiste en investigar los problemas que tenemos en nuestra realidad,


recogemos información, analizamos a fondo las causas y consecuencias, sus relaciones con
otros problemas, los conflictos que abarca entre otros… El diagnóstico se ubica dentro del
proceso sistemático de trabajo. El diagnóstico constituye la primera etapa del ciclo. Nos
permite comprender los problemas de nuestra realidad, de tal manera que tengamos los
conocimientos necesarios para planificar y realizar las acciones. Necesitamos investigar lo
que pasa en nuestro alrededor, porque es posible actuar eficazmente sobre algo que
desconocemos

Diagnóstico: conocer los problemas de nuestra realidad.

Planificación: Prepara acciones para solucionar los problemas.

Ejecución: Realizar las acciones planificadas.

Evaluación: Valorar que hemos realizado.

Sistematización: Reconstruir las experiencias de todo el proceso de trabajo.


CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL DIAGNÓSTICO

• El diagnóstico tiene como punto de partida un problema.

• El diagnóstico está basado en el principio de “comprender para resolver”

• El diagnóstico exige dos tipos de actividades básicas:

• Recoger información y reflexionar.

• El diagnóstico es un proceso que va desde el fenómeno hasta la esencia.

• El diagnóstico se apoya en la teoría.

• El diagnóstico es una actividad permanente.

• El diagnóstico desemboca en conclusiones prácticas

DIAGNÓSTICO PARTICIPATIVO.

El diagnóstico participativo es un proceso educativo por excelencia. En él no sólo se


aprovechan de los resultados sino también del mismo proceso. Comparten experiencias,
intercambian conocimientos, aprender a usar técnicas para recoger información. El
diagnóstico participativo es una forma es una oportunidad para el aprendizaje en colectivo,
en que los participantes investigan su propia realidad y analizan las causas de los
problemas.

Descripción del Diagnóstico.

Como docente en Artes Visuales en la educación secundaria, mi intención pedagógica es


favorecen el desarrollo del pensamiento artístico, por medio de la experiencia y el contacto
con las diferentes manifestaciones artísticas que fomenten el aprecio a nuestra cultura. A
los alumnos les permite apropiarse de las técnicas y los procesos que les permitirá
expresarse artísticamente, estableciendo un vínculo entre las sensaciones y las emociones
que le provocan el contacto con las diferentes manifestaciones artísticas, y así poder
expresar lo que piensan y siente para reconocer sus fortalezas personales y mejorar un
bienestar socioemocial

Podrán fortalecer su autoestima, reconocer el sentido social del arte, así como también
valorar la diversidad de la cultura. El problema principal que persiste en el alumno es que
tienen muy poca noción de la importancia de las artes visuales en su formación integral, ya
que no perciben la transversalidad con otras materias como la Historia, la literatura, o la
formación social y la ética. Los estados emociones a la hora de trabajar de manera
individual o la integración para colaborar de manera grupal exige en cada uno de los
alumnos un compromiso y una actitud ante actividades que realizan para llegar a los
aprendizajes esperados.

Esta investigación se llevará a cabo la Escuela Secundaria Técnica # 31 de San Francisco


Totimehucán Puebla. Con alumnos de tercer grado grupo “B” utilizaré estrategias de
aprendizaje; con relación a las artes visuales cuyo objetivo sea la expresión y canalización
de las emociones para llevar a los aprendizajes significativos.

TIPO DE MUESTRA NO PROBABILÍSTICO

POR CUOTAS O ACCIDENTAL

Tomé en cuenta éste tipo de muestra para el diagnóstico una muestra no probabilística por
conveniencia ya que del total de mis 45 alumnos del tercer grado grupo B trabajaré con 20
que son los que existe una mayor área de oportunidad.

Por número de lista tomaré en cuenta a los alumnos que han tenido rezago escolar,
inasistencias y bajo desempeño en la entrega de trabajos.

ENCUESTA

Actividad: observa y describe.

1.- ¿Conoces alguna representación artística de las bellas artes?


2.- ¿Qué sensaciones o sentimientos te genera contemplarlas?

3.- ¿Qué ideas o sentimientos crees que intenta transmitir el autor con su obra?

4.- ¿Cambió tu estado emocional al realizar una réplica artística?

5.- ¿Qué es lo que te hace sentir mejor realizar actividades artísticas o contemplarlas? Si tu
respuesta es sí ¿por qué? Si tu respuesta es no ¿por qué?

6.- ¿Te siente satisfecho con la actividad artística realizada? Si tu respuesta es sí ¿por qué?
Si tu respuesta es no ¿por qué?

TÉCNICA QUE SE EMPLEARÁN

Actividad: El arte es un medio de expresión que permite comunicar: ideas, pensamientos,


sensaciones y emociones, a través de las obras que crea. Selecciona una pintura y realiza
una réplica. Haz con lápiz los trazos generales de la obra sobre la hoja blanca.

• Para conocer el sentido de una obra de arte basta con poner atención en sus
cualidades estéticas y distinguir sus signos, símbolos y los elementos que componen la
pintura, la escultura, la música y la arquitectura.

• La figura humana ha sido representada de diversas formas; en las artes visuales su


estudio es primordial, teniendo como principal objetivo la conciencia de las proporciones
del cuerpo humano.

• Remarca el contorno de la imagen, píntalos con distintos colores, dentro de tu


dibujo. Toma foto de cada paso de tu procedimiento hasta terminar tu obra maestra y
envíala como evidencia.

• Al realizar un dibujo de dichas proporciones es necesario que exista una


concordancia entre lo que se ve y se plasma, ya que ésta dará pauta para que la
representación se asemeje a la realidad. Por lo regular se dibujan varias veces las partes del
mismo para ir descubriendo las medidas y distancias entre un parte del cuerpo u otra;
existen muchas formas de proporcionar; una es mediante la repetición y otra es por medio
del cálculo de la distancia entre las partes.
GUIA DE ESTRATEGIAS EMOCIONALES

Estrategia de regulación emocional. Se refiere a acciones o procesos que buscan regular la


intensidad, duración, frecuencia o forma de responder ante las emociones para favorecer el
bienestar personal, el aprendizaje, la convivencia y el logro de metas.

Expresión de las emociones. Expresar con respeto y claridad las emociones y sentimientos,
tomando en cuenta a los demás y al contexto, es fundamental para alcanzar una buena
autorregulación emocional. Es importante tomar consciencia de que un estado emocional
interno no necesariamente se corresponde con la expresión externa. Implica reconocer el
impacto que una expresión emocional externa puede tener en el propio comportamiento y
en el de otras personas, y comprender cómo las respuestas externas pueden enfatizar o
moderar los estados emocionales internos de uno mismo y de los demás.

Método de imaginación

• Este método es efectivo para que la persona maneje el enojo. Implica visualizar
activamente escenas que representen situaciones reales donde se suele sentir enojo.

• Se debe imaginar diciendo lo que quiere expresar la persona en una situación real similar
a la que imaginas; se puede imaginar solucionando problemas de forma efectiva.

• Este método ayuda a pensar en las posibles áreas problemáticas y en el diseño de las
respuestas y funciona como un ensayo que permite actuar sin enojo en situaciones reales o
saber manejar el enojo provocado, utilizando una estrategia concreta.
SECRETARIA DE EDUCACIÓN DEL ESTADO
SECRETARIA DE EDUCACIÓN OBLIGATORIA
ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA N°31
PLANEACIÓN DIDACTICA – CICLO ESCOLAR 2023-2024

CAMPO FORMATIVO: TRIMESTRE: GRADO: GRUPOS: B, E


ASIGNATURA: ARTES VISUALES
LENGUAJES 3 3 yF
NOMBRE DEL DOCENTE: PAUL ALEJANDRO MARTÍNEZ
NÚMERO DE SESIONES: 8 SESIONES
TESTA
PRIMER PLANO (ESCENARIO) : CONTEXTO SOCIOEDUCATIVO DE LA ESCUELA

CONTEXTUALIZACIÓN: (COMUNIDAD, ESCUELA): El arte cuenta con una riqueza estética plasmada en la pintura,
la escultura, la arquitectura y el uso de tecnologías digitales. Se reconoce al país como generador de un arte
distintivo que ha trascendido fronteras con artistas apreciados en todo el mundo.

PROBLEMÁTICA DIAGNOSTICADA DEL GRUPO (AULA):

SEGUNDO PLANO: PROCESOS DE INTEGRACIÓN CURRICULAR Y CONTEXTUALIZACIÓN


ESCENARIO: (COMUNIDAD, ESCUELA, AULA) METODOLOGÍA:

EJES ARTICULADORES: Artes y experiencias estéticas, Inclusión e


Interculturalidad crítica. Secuencia didáctica

RASGOS DEL PERFIL DE EGRESO: Interpretan fenómenos, hechos y


situaciones históricas, culturales, naturales y sociales a partir de
temas diversos e indagan para explicarlos con base en
razonamientos.

TERCER PLANO: CODISEÑO DE APRENDIZAJES PRIORITARIOS (CONTENIDOS DE ESPECIALIDADES LOCALES).

CONTENIDOS PLAN SINTÉTICO: Distinguir PROCESOS DE APRENDIZAJES: CODISEÑO:


las cualidades estéticas de una diversidad Elementos de las artes y recursos
de manifestaciones artísticas visuales del estéticos apreciados en el entorno Realizará un spot
mundo, para brindar argumentos natural y social, así como en diversas publicitario con la
personales en la explicación de los manifestaciones artísticas. representación de una obra
sentimientos o ideas que le provocan. de teatro el mensaje de un
texto. Hay que seleccionar,
Presenta una propuesta creativa usando de la producción literaria de
intencionalmente el cuerpo, espacio y esa lengua, el texto o textos
tiempo, entre otros elementos de las que serán analizados para
artes, para valorar y promover la extraer el mensaje y poder
diversidad étnica, cultural y lingüística, a
favor de una sociedad intercultural. realizar una presentación.

Realización de
adaptaciones de cuentos
populares y leyendas
populares como textos
dramáticos.
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS:

TEMA: Experimentación con las temáticas, conceptuales, ACTIVIDAD: Investiga SESIÓN:


técnicas, materiales y expresivas del arte contemporáneo en las las manifestaciones
artes visuales. artísticas del arte
teatral para explicar
sus características
estéticas y sociales.
Desarrolla el proceso
de montaje de una obra
de teatro de cuentos
populares o leyendas
para ser representadas

PLANO DIDACTICO: (METODOLOGÍA DE APRENDIZAJE SITUADO) RECURSOS PRODUCTOS

PARTIR DE LA REALIDAD: Las Artes visuales nos permite Libreta, regla, lápices Selecciona una pintura
acercarnos, disfrutar, conocer, analizar, valorar, y vivir de cerca de colores y y realiza una réplica.
la apreciación de las artes visuales, así como la complejidad del bolígrafos. 1.-Haz con lápiz los
lenguaje de la abstracción, su evolución e innovación y las trazos generales de la
tendencias, Revalorando de las creaciones artísticas obra sobre la hoja
entendiendo las características y sus componentes, así como sus blanca.
principales representantes y su concepto de arte para tener una
idea más clara de cómo identificar los elementos que lo
componen. 2.-Remarca el contorno
de la imagen con el
Arte contemporáneo aquel arte surgido a partir de la eclosión plumón delgado.

vanguardista de los inicios del siglo XX. Estas propuestas

artísticas, se distinguieron por presentar una serie de ideas que 3.-pintarlos con

revolucionaron la institución del arte, como la ruptura con los distintos colores, dentro
modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental, de tu dibujo.

tenemos de ejemplo los movimientos artísticos

4.-Para crear el efecto


de sombra o luz,
puedes usar tonos
claros y oscuros.

ANÁLISIS Y REFLEXIÓN: El teatro es una forma de comunicación Libreta, regla, lápices Realiza exposiciones
y expresión artística que ha evolucionado y se ha adaptado a las de colores y comparte
bolígrafos.
necesidades de la sociedad actual. Actualmente, sigue siendo experiencias
relevante para abordar temas sociales y culturales, promover
valores y virtudes importantes, fomentar el diálogo y el
entendimiento entre diferentes grupos sociales, y ofrecer una
experiencia única El teatro es una forma de arte que ha existido
desde hace siglos y ha sido utilizado como una herramienta para
la comunicación y la expresión de ideas y emociones. A lo largo
del tiempo, el teatro ha evolucionado y se ha adaptado a las
necesidades y demandas de la sociedad actual, ofreciendo una
amplia variedad de propuestas escénicas que van desde lo
clásico hasta lo contemporáneo.

El teatro puede ser utilizado como una herramienta para sensibilizar al


público sobre temas como la discriminación, la violencia de género, la
inmigración, la pobreza, entre otros. A través de la representación
escénica, el teatro puede ofrecer una visión crítica y reflexiva sobre
estos temas, lo que contribuye a formar ciudadanos críticos y
comprometidos con su entorno.

RESOLVER EN COMÚN (DESARROLLO) Del dicho al hecho Libreta, regla, lápices Realiza una línea del
representación teatral colectiva de cuentos de colores y tiempo del arte
bolígrafos.
construye una definición del proceso creativo del arte teatral

En cuanto a las propuestas escénicas que se pueden realizar en la


actualidad, el teatro ofrece una amplia variedad de opciones que van
desde lo clásico hasta lo contemporáneo. En el ámbito del teatro
clásico, se pueden realizar obras de autores como Shakespeare,
Molière o Calderón de la Barca, que siguen siendo relevantes en la
actualidad por su capacidad para abordar temas universales. En el
ámbito del teatro contemporáneo, se pueden realizar obras de autores
como Harold Pinter, Samuel Beckett o Sarah Kane, que ofrecen una
visión crítica y reflexiva sobre los temas más actuales.

Edipo rey de Sófocles.

Edipo Rey de Sófocles es una de las obras clásicas del teatro


griego, cuya importancia es capital para la civilización occidental.
Además de constituir una pieza maestra desde el punto de vista
teatral, representa una serie de conflictos humanos y valores
sociales que son considerados arquetípicos.

La obra de Edipo Rey se estructura en un solo acto, respetando el


principio de unidad de tiempo y unidad de acción, que Aristóteles
refirió en su poética. Aunque la obra contiene ocho episodios,
todos se suceden en una sola línea temporal.

La tragedia griega se fundamenta en la representación del destino


como un sino ineludible. Esto es lo que experimentan tanto Edipo
como Layo y Yocasta. Cada uno de ellos, al conocer los designios
del oráculo, pone todo su esfuerzo en torcer su fortuna y evitar el
desenlace terrible. Sin embargo, todo ocurre tal como había sido
profetizado.

Sófocles es un dramaturgo griego que nació en Colono en 496 y


murió en Atenas en 406 a.C. Destacó en la escritura del género
teatral conocido como “tragedia”, gracias a lo que ganó más de
una docena de competencias dramatúrgicas celebradas durante
las fiestas dionisíacas.
Sus obras estuvieron basadas en los mitos de la antigüedad
griega, lo cual es propio de su tiempo histórico, toda vez que el
teatro nace en la Antigua Grecia enlazado a los relatos míticos
fundacionales.

COMUNICAR Y TRANSFERIR:) Libreta, regla, lápices Pintura, dibujo.


de colores y
Del dicho al hecho representación teatral colectiva de bolígrafos. : observa y describe.
cuentos.
1.- ¿Describe lo que
Selecciona un cuento de tu agrado para darle lectura en clase, ves en las dos obras,
una vez reconociendo los elementos del teatro: personajes, menciona colores y
situación. Conflicto, resolución del problema. formas?

Características del teatro 2.- ¿Qué ideas o


sentimientos crees
El teatro en tanto forma artística presenta las siguientes
que intenta transmitir
características:
el autor con su obra?

3.- ¿Qué diferencias


Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en encuentras entre las
vivo, de alguna historia o situaciones, en las que interactúan dos pinturas?
distintos personajes. Dicha representación tiene lugar
4.- ¿Cuál de las dos
generalmente en el escenario de una instalación propicia (un
pinturas te gusta
teatro, anfiteatro, auditorio, etc.), aunque también puede darse en
más? ¿por qué?
otros ambientes, públicos o privados.
5.- ¿Qué fue lo que
Generalmente se representa ante un público o audiencia, que
más te impacto de la
dependiendo del tipo de puesta en escena puede verse más o
vida del autor?
menos involucrado en la pieza, siendo espectadores pasivos o
teniendo algún grado de participación (real o simulada) en ella. Actividad: Selecciona
una pintura y realiza
Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la
una réplica. Haz con
representación (actores), que encarnan a los diferentes
lápiz los trazos
personajes del relato y que les dan vida. Antiguamente, estos generales de la obra
actores eran sólo hombres y empleaban máscaras que ilustraban sobre la hoja blanca.
el carácter del personaje, cosa que aún sobrevive en variantes
Remarca el contorno
teatrales orientales, como el teatro del No japonés.
de la imagen,
Los relatos representados siempre ocurren en presencia del píntalos con distintos
público, o sea, en un presente recreado. Rara vez interviene un colores, dentro de tu
narrador que cuente parte de la historia, aunque también es dibujo.
posible.

El espacio teatral puede contener material escenográfico


(decoración y ambientación), así como utilería, o puede apelar a
la imaginación para suscitarlo todo.

Reparte los personajes del cuento en una adaptación teatral para


ser representada.

ACTIVIDAD: LECTURA MÚLTIPLES LENGUAJES

LA 3 Pág. 96 a 101.

EL ORIGEN DEL TEATRO Pág. 148.

¿CUÁNTO VALE EL PASADO DE UN PUEBLO? Pág. 136

MITOLOGIA GRIEGA

ACTIVIDAD: REALIZA TRES ILUSTRACIONES DE CADA


LECTURA.

CONTESTA EL SIGUIENTE CUESTIONARIO

1.- ¿Qué sensaciones te provocó conocer las obras?

2.- ¿Cómo te sentiste al conocer la lectura?

3.- ¿Qué fue lo que más te gustó de las lecturas? ¿Por qué?

4.- ¿Qué ideas o sentimientos nos quiere decir el autor con su obra?
5.- ¿Qué fue lo que más te impacto de la vida de autor?

RETROALIMENTACIÓN
Explica Aristóteles en su Poética, los griegos antiguos consideraban el teatro un lugar en el que podían purgarse
las pasiones bajas del ser humano, a través de la puesta en escena de situaciones conmovedoras. Este proceso
era llamado catarsis, y garantizaba que salieran del teatro mejores ciudadanos de los que entraban.

Elementos teatrales

Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:

● Un escenario. Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o no identificarse con el
mundo real. En él suelen hallarse los elementos de la escenografía, que forman parte del decorado, y que
le aportan atmósfera a la representación. Muchas piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y
simplemente usan la actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la utilería.
● Objetos de utilería. Que son objetos con los cuales los actores interactuarán: espadas, flores, árboles,
vasos, mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en escena, siendo reales o simulados, o pueden
suscitarse mediante la actuación y la imaginación.
● Los actores. Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de personajes y llevan
adelante la obra al representar las acciones de la trama.
● El guion. O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para representar la obra y que puede ser
más o menos obedecido por el director de la obra.

EVALUACIÓN:
Lista de cotejo SÍ/ NO

1.- El alumno mostró sensaciones o sentimientos al conocer la vanguardia artística

2.- El alumno transmitió ideas o sentimientos con las obras de los autores

3.- El alumno entendió la vida del autor

4.- El alumno realizó el trabajo de manera adecuada

5. El alumno mostró interés en realización del trabajo


6. El alumno participó con entusiasm

ORIENTACIÓN Y ADECUACIÓN DIDÁCTICA – EVALUACIÓN SUGERIDA POR USAER (ALUMNOS CON NEE):

OBSERVACIONES:

PROFRA. PROFA. ADA PATRICIA PROFE. ROBERTO PANANÁ


BECERRA SÁNCHES FLORES

DOCENTE COODINACIÓN ACADÉMICA SUBDIRECTOR DE LA


ESCUELA 2003
SECRETARIA DE EDUCACIÓN DEL ESTADO
SECRETARIA DE EDUCACIÓN OBLIGATORIA
ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA N°31
PLANEACIÓN DIDÁCTICA – CICLO ESCOLAR 2023-2024

CAMPO FORMATIVO: ASIGNATURA: ARTES


TRIMESTRE: 2 GRADO: 2 GRUPOS: B
LENGUAJES VISUALES
NOMBRE DEL DOCENTE: PAUL ALEJANDRO
NÚMERO DE SESIONES: 8 SESIONES
MARTÍNEZ TESTA
PRIMER PLANO (ESCENARIO) : CONTEXTO SOCIOEDUCATIVO DE LA ESCUELA
CONTEXTUALIZACIÓN: (COMUNIDAD, ESCUELA): El arte cuenta con una riqueza estética plasmada en la pintura, la
escultura, la arquitectura y el uso de tecnologías digitales. Se reconoce al país como generador de un arte distintivo que ha
trascendido fronteras con artistas apreciados en todo el mundo.

PROBLEMÁTICA DIAGNOSTICADA DEL GRUPO (AULA):

SEGUNDO PLANO: PROCESOS DE INTEGRACIÓN CURRICULAR Y CONTEXTUALIZACIÓN


ESCENARIO: (COMUNIDAD, ESCUELA, AULA) METODOLOGÍA:

EJES ARTICULADORES: Artes y experiencias


estéticas, Inclusión e Interculturalidad crítica. Secuencia didáctica
RASGOS DEL PERFIL DE EGRESO: Interpretan
fenómenos, hechos y situaciones históricas,
culturales, naturales y sociales a partir de temas
diversos e indagan para explicarlos con base en
razonamientos.

TERCER PLANO: CODISEÑO DE APRENDIZAJES PRIORITARIOS (CONTENIDOS DE ESPECIALIDADES LOCALES).


CONTENIDOS PLAN SINTÉTICO: Distinguir las cualidades PROCESOS DE CODISEÑO:
estéticas de una diversidad de manifestaciones artísticas APRENDIZAJES:
visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la Elementos de las seleccionar, de la producción
explicación de los sentimientos o ideas que le provocan. artes y recursos literaria de esa lengua, el texto o
estéticos textos que serán analizados para
apreciados en el extraer el mensaje y poder
entorno natural y realizar una presentación.
social, así como en
diversas
manifestaciones
artísticas.
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS:
TEMA: Experimentación con las temáticas, conceptuales, ACTIVIDAD: SESIÓN:
técnicas, materiales y expresivas del arte contemporáneo en las Investiga las
artes visuales. manifestaciones
artísticas del arte
abstracto para
explicar sus
características
estéticas y sociales.

PLANO DIDACTICO: (METODOLOGÍA DE APRENDIZAJE RECURSOS PRODUCTOS


SITUADO)
PARTIR DE LA REALIDAD: Las Artes visuales nos permite Libreta, regla, Selecciona una pintura y realiza
acercarnos, disfrutar, conocer, analizar, valorar, y vivir de cerca lápices de colores y una réplica.
la apreciación de las artes visuales, así como la complejidad del bolígrafos.
1.-Haz con lápiz los trazos
lenguaje de la abstracción, su evolución e innovación y las
generales de la obra sobre la hoja
tendencias, Revalorando de las creaciones artísticas
blanca.
entendiendo las características y sus componentes, así como
sus principales representantes y su concepto de arte para tener
una idea más clara de cómo identificar los elementos que lo
2.-Remarca el contorno de la
componen.
imagen con el plumón punto
Arte contemporáneo aquel arte surgido a partir de la eclosión delgado.

vanguardista de los inicios del siglo XX. Estas propuestas

artísticas, se distinguieron por presentar una serie de ideas que 3.- Píntalos con distintos colores,
revolucionaron la institución del arte, como la ruptura con los dentro de tu dibujo.

modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental,

tenemos de ejemplo los movimientos artísticos 4.-Para crear el efecto de sombra

contemporáneos como el fovismo, el cubismo. o luz, puedes usar tonos claros y


oscuros.

ANÁLISIS Y REFLEXIÓN: Mi sentimiento es mexicano, mi color Libreta, regla, Realiza exposiciones comparte
es mexicano, mis formas son mexicanas, pero mi concepto es lápices de colores y experiencias
bolígrafos.
una mezcla (…) Ser mexicano, nutrirme en la tradición de mi
tierra, pero al mismo tiempo recibir del mundo y dar al mundo
cuanto pueda: este es mi credo de mexicano internacional.
Rufino Tamayo
Sucede con frecuencia en el espectro de artistas
latinoamericanos que, cuando se sienten identificados con sus
raíces, se les clasifica como indigenistas: una especie de
etiqueta que implica —casi necesariamente— un compromiso
político que pretende abogar por las voces acalladas de los
pueblos originarios. Casos hay varios, como el de Oswaldo
Guayasamín, por ejemplo —aquel gran cubista quechua que se
identificaba abiertamente como tal—, pero esto no quiere decir
que una cercanía a las culturas madre implique una propuesta
plástica indigenista en sí misma. Este es el caso de Rufino
Tamayo.

Nacido en Oaxaca, en 1899, es considerado de los primeros


pintores modernistas mexicanos. Sin embargo, la exploración
plástica de Tamayo extralimita los patrones convencionales de
los artistas modernos: en su propuesta hay una búsqueda muy
primigenia de la creación del color. Basándose el bagaje cultural
de las culturas indígenas del suroeste del país, reinterpreta los
métodos modernos de empaste y teoría del color a partir de las
usanzas de los pueblos antiguos. El artista busca acercar a la
época contemporánea las problemáticas y la cosmovisión de
estas culturas, por lo que sus temáticas giran en torno al ser
humano que experimenta su relación con la naturaleza, siempre
con una relación cercana al uso de la iconografía prehispánica.

Entonces, resulta casi natural que haya asimilado muy bien


corrientes como el cubismo, que intentan deconstruir el plano y
la tridimensionalidad de la figura: en el arte precolombino se
tiende por las figuras rígidas, que Tamayo retoma en términos
de las propuestas vanguardistas de las primeras décadas del
siglo pasado. Es por esto que en su obra son evidentes el
predominio de la textura como un elemento aditivo al color, en
tanto que escoge generalmente gamas llamativas, que mezcla
con superficies rugosas que exploran una faceta alternativa del
lienzo.
A pesar de esto, la propuesta de Tamayo no es
fundamentalmente indígena: por el contrario, se proclamaba a sí
mismo como un mexicano internacional, que si bien no negaba
—y estaba orgulloso— sus orígenes oaxaqueños, no
necesariamente pretendía hacer una declaración con algún tipo
de carga política. En sus personajes está el dinamismo
contenido de los cuerpos atrapados in medias res: es como si
les hubiese descubierto en medio de la acción que estaban
llevando a cabo, y permitiesen que el espectador admire la
composición de su acontecer plástico. Tamayo es color, es
perspectiva: Tamayo es lienzo, y la multiplicidad de
posibilidades que el pincel ofrece.

RESOLVER EN COMÚN (DESARROLLO) Libreta, regla, Realiza una línea del tiempo del
lápices de colores y arte
Adentrarnos en las manifestaciones artísticas es descubrir bolígrafos.
infinitas posibilidades de la creación no solo con figuras y
formas sino con conceptos, ideas y formas de pensar, sentir y
actuar.

La abstracción es una forma distinta de representar emociones,


sentimientos y pensamientos, ya que sus obras se pueden
hacer únicamente con colores y formas que no se pueden
reconocer fácilmente ya que busca representar la realidad de
una forma diferente

COMUNICAR Y TRANSFERIR: Libreta, regla, Pintura, dibujo.


lápices de colores y
La forma en que uno ve depende también de un estado bolígrafos. : observa y describe.
emocional de la mente. Esta es la razón por la que un motivo
1.-¿Describe lo que ves en las
puede ser visto de muchas maneras, y esto es lo que hace que
dos obras, menciona colores y
el arte sea tan interesante.
formas?
Munch
El expresionismo fue un movimiento de vanguardia surgido en 2.- ¿Qué ideas o sentimientos
Alemania a principios del siglo XX, coincidiendo con el fauvismo crees que intenta transmitir el
francés, con el que tiene no pocos puntos en común (rechazo autor con su obra?
de la mímesis, colores violentos…)
3.- ¿Qué diferencias encuentras
Sin embargo difiere de este movimiento por tener un matiz más entre las dos pinturas?
pesimista, más feo, por así decirlo, ya que los expresionistas
4.- ¿Cuál de las dos pinturas te
alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido,
gusta más? ¿por qué?
lo obsceno…
5.- ¿Qué fue lo que más te
El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad impacto de la vida del autor?
para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva,
Actividad: Selecciona una pintura
esa puede ser una definición válida del arte: una deformación
y realiza una réplica. Haz con
de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones,
lápiz los trazos generales de la
algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.
obra sobre la hoja blanca.

Expresionistas, como deformadores de la realidad, los hubo Remarca el contorno de la


desde los principios del arte (ahí tenemos los casos de Bruegel, imagen, píntalos con distintos
Goya, Van Gogh o El Greco, por citar solo algunos), pero fue en colores, dentro de tu dibujo.
esta atmósfera pre-bélica de Alemania cuando artistas de
tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual
se unieron para la creación de un arte más personal e intuitivo,
donde predominase la visión interior del artista —la
«expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la
«impresión»—.

Tenemos así temáticas oscuras y sórdidas: la soledad, la


miseria, la muerte, el sexo… Una forma de reflejar la amargura
existencialista de esos años, con una visión trágica del ser
humano en la que el individuo va a la deriva en la sociedad
moderna, industrializada, donde se ve alienado, aislado… ¿Os
suena…?

Hoy sigue existiendo el expresionismo… Nunca se fue del todo,


sin embargo como corriente artística concreta y estéril debemos
dividirla en cuatro periodos, cuatro escuelas artísticas que
influyeron notablemente en todo el arte posterior:

Etapa pre-expresionista: Dos figuras abrieron la puerta al


expresionismo años antes que los jóvenes alemanes: Munch en
Noruega y Ensor en Bélgica fueron pioneros en mostrar lo
grotesco y lo extraño. En definitiva la disección del alma
humana.
Die Brücke: (El puente). En 1905 nace en Dresde «un puente
para sentar las bases de un arte de futuro». El grupo Die
Brücke, liderado por Kirchner, pretendió influir en la sociedad
destruyendo las viejas convenciones, dejando a la inspiración
fluir libre y dando expresión inmediata a las presiones
emocionales del artista. Un poco de crítica social los convirtió en
enemigos número 1 de la juventud alemana… y ya sabemos lo
que le gusta a la juventud los enemigos Nº1.
El color y sus temas fueron las herramientas para ello: obras
angustiosas, marginales y desagradables. También las técnicas:
les interesaban las obras gráficas ásperas como la xilografía,
con la que podían plasmar su concepción del arte de una
manera directa, dejando un aspecto inacabado, bruto, salvaje,
cercano al primitivismo que tanto admiraban.
Der Blaue Reiter: (El jinete azul). Surgió en Múnich en 1911,
agrupando a artistas con una determinada visión del arte, en la
que imperaba la libertad creadora y -otra vez- la expresión
personal y subjetiva de las obras.
Distaban de Die Brücke por no tener una actitud tan
temperamental, una plasmación casi fisiológica de la
emotividad. Der Blaue Reiter pretendían ser más refinados y
espirituales, pretendiendo captar la esencia de la realidad a
través de la purificación de los instintos. En vez de deformar,
optaron por depurar, llegando así a la abstracción.
Finalmente hay que citar aparte el expresionismo libre de la
Escuela de París, un grupo de gentes aún más variopinta que
se crió en ese caldo de cultivo que fue el París de entreguerras
(1905–1940). Como esponjas que eran, chuparon de todos los
estilos habidos y por haber, incluido el expresionismo.
Pululando por Montmartre y Montparnasse, los expresionistas
de París vivían una vida mísera y bohemia -fueron conocidos
como «les maudits» (los malditos)- y crearon un arte
heterodoxo, generalmente bohemio y torturado.

El cuadro pudo estar también influenciado por las figuras


alargadas del Greco, en particular por su Visión del Apocalipsis,
que Picasso posiblemente vio ese verano en París; su
estructura y composición deriva de Las grandes bañistas de
Cézanne; la pintura de Cézanne hace de los objetos una
presencia real, con especial énfasis en los volúmenes y el peso
de los mismos, sin la palpitación atmosférica propia del
impresionismo. Según Fermigier, 1969, p. 69, su retrospectiva
en el Salón de Otoño de 1907 determinó la evolución ulterior de
Picasso. También Braque, inspirado por Cézanne, inicia una
serie de paisajes que muestran su transición del fovismo a su
época protocubista.

El cuadro pudo estar también influenciado por las figuras


alargadas del Greco, en particular por su Visión del Apocalipsis,
que Picasso posiblemente vio ese verano en París; su
estructura y composición deriva de Las grandes bañistas de
Cézanne; la pintura de Cézanne hace de los objetos una
presencia real, con especial énfasis en los volúmenes y el peso
de los mismos, sin la palpitación atmosférica propia del
impresionismo. Según Fermigier, 1969, p. 69, su retrospectiva
en el Salón de Otoño de 1907 determinó la evolución ulterior de
Picasso. También Braque, inspirado por Cézanne, inicia una
serie de paisajes que muestran su transición del fovismo a su
época protocubista.

ACTIVIDAD: LETURA MULTIPLES LENGUAJES

Se construyen robotbums Pág. 142

La piel del otro Pág 71

Análisis de la pintura de Pieter Brueghel el viejo Pág. 90


1.- ¿Qué sensaciones te provocó conocer las obras?

2.- ¿Cómo te sentiste al conocer del impresionismo al cubismo?

3.- ¿Qué fue lo que más te gustó de sus pinturas? ¿Por qué?

4.- ¿Qué ideas o sentimientos nos quiere decir el autor con su


obra?

5.-¿Qué fue lo que más te impacto de la vida de autor?

RETROALIMENTACIÓN:

Las vanguardias artísticas fueron muy diversas, aunque muchas de ellas colaboraron entre sí con libertad. Todas
compartían el mismo espíritu, a partir del cual es posible delimitar características comunes, tales como la rebeldía, la libertad
de expresión, el interés por temas actuales y el rechazo de la burguesía. Veamos.

● Espíritu de rebeldía con respecto a la academia artística. Los artistas consideraban que la academia estaba de
espaldas a los nuevos tiempos y la libertad creativa.
● Cuestionamiento de la imitación de la naturaleza. Para los nuevos artistas, el significado en las artes plásticas no
estaba regido por el parecido con la realidad ni con el contenido de la escena. Por eso se rebelaron contra el
principio de imitación de la naturaleza en el arte.
● Ruptura con el ideal clásico de belleza. Los vanguardistas supieron encontrar una estética valiosa en la fealdad y lo
grotesco.
● Ejercicio de la libertad de expresión por medio del arte. Los nuevos tiempos preconizaban la libertad expresiva, y el
arte debía ser tribuna para ese ejercicio de pensamiento.

EVALUACIÓN:
Lista de cotejo SÍ/NO

1.- El alumno mostró sensaciones o sentimientos al conocer la vanguardia artística

2.- El alumno transmitió ideas o sentimientos con las obras de los autores

3.- El alumno entendió la vida del autor

4.- El alumno realizó el trabajo de manera adecuada

5. El alumno mostró interés en realización del trabajo


6. El alumno participó con entusiasmo

ORIENTACIÓN Y ADECUACIÓN DIDÁCTICA – EVALUACIÓN SUGERIDA POR USAER (ALUMNOS CON NEE):

OBSERVACIONES:
Bibliografía:

 Roberto Hernández Sampieri (2014), Metodología de la investigación, sexta


edición.
"Transformando la práctica docente. Una propuesta basada en la investigación-
acción" de Cecilia Fierro, Bertha Fortoul, Lesvia Rosas. (1999)
 María del Carmen Benítez-Hernández; Liberio Victorino Ramírez
Las habilidades socioemocionales en la escuela secundaria mexicana: retos e
incertidumbres
 The socioemotional skills in the Mexican secondary school: challenges and
uncertainties
Revista Electrónica en Educación y Pedagogía, vol. 3, núm. 5, pp. 129-144, 2019
Universidad Cesmag
 Verónica Millenaar; Eugenia Roberti; Delfina Garino
Las emociones en la escuela secundaria: entre la formación para el trabajo, la
inclusión social y la innovación educativa
Espacios en Blanco. Revista de Educación, vol. 2, núm. 32, pp. 97-110, 2022
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires
 Núñez del Río, M. C., & Fontana Abad, M. (2009). Competencia socioemocional
en el aula: Características del profesor que favorecen la motivación por el
aprendizaje en alumnos de Enseñanza Secundaria Obligatoria. Revista Española de
Orientación y Psicopedagogía, 20(3),257-269.[fecha de Consulta 12 de Noviembre
de 2022]. ISSN: 1139-7853. Recuperado de: https://www.redalyc.org/articulo.oa?
id=338230783005
 ADAME, M. T., DE LA IGLESIA, B., GOTZENS, C., RODRÍGUEZ, R. I., &
SUREDA, I. (2011). Análisis de las estrategias socioemocionales utilizadas por los
y las docentes en el aula: estudio de casos. Revista Electrónica Interuniversitaria de
Formación del Profesorado, 14(3),77-86.[fecha de Consulta 12 de Noviembre de
2022]. ISSN: . Recuperado de: https://www.redalyc.org/articulo.oa?
id=217022109006
 Guía- CTE- Secundaria Octava sesión ordinaria 2021 SEP.
 PISA para docentes. La evaluación como oportunidad de aprendizaje. México:
Secretaría de Educación Pública, Instituto Nacional para la Evaluación de la
Educación, 2005

 Díaz Barriga, (2002). “ESTRATEGIAS DOCENTES PARA UN APRENDIZAJE
SIGNIFICATIVO” Una interpretación constructivista Segunda edición.

 Delors, Jacques (1994). "Los cuatro pilares de la educación", en La Educación


encierra un tesoro. México: El Correo de la UNESCO, pp. 91-103.

 Roberto Hernández Sampieri (2014), Metodología de la investigación, sexta


edición.
 "Transformando la práctica docente. Una propuesta basada en la investigación-
acción" de Cecilia Fierro, Bertha Fortoul, Lesvia Rosas. (1999)
 Secretaría de Educación Pública. (2001). Plan Nacional de Educación 2001-2006.
México: Autor.
 SEB (2011). Acuerdo número 592 por el que se establece la Articulación de la
Educación Básica. México: SEP.
 Ferreiro R. “Estrategias didácticas del aprendizaje cooperativo”. México. Ed.Trillas.
(2007).
 Villalta M. “Interacción didáctica y procesos cognitivos. Una aproximación desde la
práctica y discurso del docente” Universidad de Santiago de Chile, Chile (2012)
 Manual de diagnóstico participativo Alfredo Astorga- Bart van der Bijil 2da.
Edición.
 SEP, (2017). Aprendizajes clave para la educación integral. Plan y programas de
estudio para la educación básica. México, SEP, p. 546
 Programa ConstruyeT. Lección 3.1, Los problemas de reprimir lo que sientes.
Disponible en: https://bit.ly/2PClGpS

ANEXO:

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