Introducción:

Todos nosotros hemos leído un libro en algún momento de nuestra vida, es

una de las herramientas más importantes para la comunicación humana,
gracias a ello aprendimos a leer , a través de sus páginas entramos a mundos
de fantasía cuando éramos niños, en la flor de nuestra niñez, pasando por la
escuela, donde se enfocan más en las letras, seguimos con la adolescencia,
en la que ya cada uno de nosotros va puliendo sus gustos y definiendo lo que
más les atrae y /o gusta, por lo que van yéndose por uno varios géneros.
En el presente trabajo se nos mostrará la corriente literaria del Romanticismo,
la cual, al igual que muchas de las corrientes que han existido y siguen
existiendo en la literatura, buscaban hacer un cambio en la manera de
escribir que existía en aquellas épocas, dando como resultado una nueva
forma en la escritura que inspiraba a muchos escritores a sumarse a la
misma, dejándonos historias completamente nuevas e interesantes.
El Romanticismo, como ya se imaginarán, por el mismo nombre, busca
resaltar el papel romántico en las historias que se escribían usando esta
corriente literaria , dando un cruce de prosa y verso en sus párrafos, además
de agregar un estilo más pulido en los detalles y características en las
palabras usadas, tejiendo de manera increíble los hilos que mueven a los
protagonistas de los relatos de este tipo.
Actualmente se sigue utilizando para miles de historias, muchas de estas,
alcanzan gran cantidad de lectores y amantes de estas mismas, llegando a
otros ámbitos separados de la literatura, como al cine, haciéndose hasta
obras fílmicas basadas en las historias y personajes de los libros escritos con
este estilo , las cuáles son recibidas con gran agrado por aquellas personas
que leyeron las obras como aquellas que no lo han hecho.
Para finalizar esta pequeña introducción, solo resaltar el gran impacto que
tienen las historias en nuestra sociedad, son una fuente de sentimientos,
emociones, recuerdos, son cosas que nos unen, algo que nos hace humanos
que nos vuelve unidos, algo que ha pasado de generaciones a generaciones,
es algo que debemos procurar de que no se pierda, y se mantenga esa bonita
y bella costumbre a través del tiempo.
Monografía del Romanticismo

Romanticismo (literatura), un movimiento literario que dominó la literatura

europea desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se
caracteriza por su devoción a la imaginación y la subjetividad, su libertad de
pensamiento y expresión, y su idealización de la naturaleza. El término
romance se utilizó por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII con el
significado original de “parecido a un romance” para denigrar los elementos
fantásticos del entonces muy actual romance caballeresco.

Origen e inspiración:
A fines del siglo XVIII, los gustos literarios en Alemania y Francia se estaban
alejando cada vez más de las tendencias clásicas y neoclásicas. Los escritores
románticos encuentran su primera fuente de inspiración en la obra de dos
grandes pensadores europeos: el filósofo francés Jean-Jacques Rousseau y el
escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe.

El espíritu romántico:
Fue precisamente Rousseau quien estableció el culto al individuo y celebró la
libertad del espíritu humano al afirmar “Siento antes de pensar”.
Goethe y sus compatriotas, el filósofo y crítico Johann Gottfried von Herder y
el historiador Justus Moser, incidieron en aspectos más formales, colaborando
en una serie de ensayos titulados Von deutscher Art und Kunst (Sobre el
estilo y el arte alemán, 1773), una obra en la que ensalzan el espíritu
romántico manifestado en las canciones populares alemanas, la arquitectura
gótica y las obras de Shakespeare. Goethe se propuso imitar la libertad
estilística de Shakespeare en su Gotz von Berlichingen (1773), un drama
histórico sobre un caballero rebelde del siglo XVI. La obra, que justifica la
insurrección contra la autoridad política, inauguró el movimiento literario
conocido como Sturm und Drang (tormenta e impulso), considerado como
precursor del romanticismo alemán.
En esta tradición se inscribe también la célebre novela de Goethe Las
desventuras del joven Werther (1779). Esta obra, que figura entre las
principales referencias del movimiento romántico, exalta los sentimientos
hasta el punto de justificar el suicido por un amor no correspondido, y
establece un tono y un estado de ánimo imitado por los autores románticos
tanto en sus obras como en su vida personal: una tendencia al frenesí, a la
melancolía, al hastío del mundo y a la autodestrucción.
Estilo romántico:
El prólogo de la segunda edición de Lyrical Ballads (1800), escrito por los
poetas ingleses William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, se considera
el manifiesto literario de la era romántica. Enfatiza la importancia de las
emociones y la imaginación en la creación poética y rechaza las formas y
temas literarios tradicionales. Así, en el desarrollo de la literatura romántica
en todos los países, la imaginación se impone a la razón, la emoción a la
lógica y la intuición a la ciencia, lo que contribuye al desarrollo de un vasto
ente literario de notable sensibilidad y pasión que valora el contenido por
encima de la forma. y el desarrollo de la trama compleja y se presta a una
fusión de géneros (tragi-comedia y una mezcla de lo grotesco y lo sublime) al
tiempo que permite una mayor libertad estilística.
Las convenciones clásicas como las famosas tres unidades de la tragedia
(tiempo, espacio y acción) fueron así olvidadas, y la creciente demanda de
lirismo y espontaneidad que los románticos encontraron en la poesía popular
y el romance medieval creó una demanda masiva. , rigidez formal y otros
aspectos de la tradición clásica. En la poesía inglesa, el verso libre reemplazó
al pareado que dominó la poesía del siglo XVIII. Los primeros versos del
drama Hernani (1830) del gran escritor romántico francés Victor Hugo se
desvían de las normas del verso francés del siglo XVIII, mientras que en su
prefacio a Cromwell (1827), un documento crítico muy importante en Hugo.
Hugo defiende que el propio Hugo no solo justificó su alejamiento de la
estructura dramática tradicional, sino que también justificó la introducción del
elemento grotesco en el arte. Los escritores románticos también
reemplazaron a los héroes universales de la literatura del siglo XVIII con
héroes más complejos y originales. Gran parte del drama romántico, el
romance y la poesía están dedicados a la celebración de Rousseau del
"hombre común".

Grandes temas románticos

A medida que el movimiento romántico se extendió a otros países europeos,
temas y actitudes específicos, a menudo mezclados, se convirtieron en el
foco de interés de los escritores del siglo XIX.

Anarquismo
La mayoría de los movimientos libertarios y abolicionistas de finales del siglo
XVIII y principios del XIX tenían sus raíces en conceptos de la filosofía
romántica, como el deseo de estar libre de contratos y tiranías y el alto valor
de los derechos humanos y la dignidad. Sobre el hombre Así como los temas
racionales, formales y convencionales característicos del Neoclasicismo
estaban condenados al abandono, los gobiernos autoritarios que apoyaron y
alentaron este movimiento inevitablemente enfrentaron grandes convulsiones
populares. La política y los temas sociales fueron fundamentales para la
poesía y la prosa románticas en todo Occidente, y produjeron documentos
humanitarios notables por su poder y relevancia en el mundo moderno. El año
1848 estuvo marcado por el estallido de una grave rebelión política en
Europa, y la corriente romántica fluyó con fuerza en Italia, España, Austria,
Alemania y Francia.
En Wilhelm Tell (1804), del dramaturgo alemán Friedrich von Schiller, el
oscuro alpinista medieval se convierte en el símbolo inmortal de la lucha
contra la tiranía y la dominación extranjera. En la novela The Betrothed
(1827) del autor italiano Alessandro Manzoni, una pareja de campesinos
finalmente derrota al feudalismo en el norte de Italia. Lord Byron y Percy
Bysshe Shelley personificaron al poeta romántico por excelencia (tanto en
estilo como en escritura) para los lectores de poesía inglesa. Protestaron
furiosamente contra los problemas políticos y sociales de la época e hicieron
campaña por la libertad en Italia y Grecia. El poeta ruso Aleksandr
Sergeyevich Pushkin, cuya admiración por la obra de Byron es evidente, saltó
a la fama con su “Oda a la libertad” y, como muchos escritores románticos,
fue acosado por subversión política y condenado al exilio.

CARACTERÍSTICAS:
Anhelo de Libertad: Se le entiende en tres sentidos:
Libertad Artística: ser creativos sin necesidades de las reglas
reverenciadas por los Rígidos neoclásicos.
Libertad en el Espacio: impulsa al autor romántico a buscar la soledad o
huir
Imaginariamente a países lejanos y míticos, cuya vida y paisaje se pinta con
devoción.
Libertad en el Tiempo: conduce hacia el pasado a través del recuerdo o
hacia el
Futuro a través del Ensueño. Esto produce a los románticos, una ola
melancólica:
“melancolía porque ya no se tiene” y “melancolía porque aún no se tiene”.
El romántico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un
querer ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes ni sumisión a
ninguna autoridad.
 ¿Cuáles son los principales autores del Romanticismo
literario?
La llegada del Romanticismo en Europa marcó un antes y un después en el
rumbo literario concebido hasta el momento. Estos 10 autores del
romanticismo literario que os presentamos fueron pioneros en este estilo, al
centrarse en la subjetividad y escribir sus libros dando especial atención a los
sentimientos como la nostalgia, el amor o hasta recurriendo a la fantasía.

Víctor Hugo (1802-1885)

(Besançon, Francia, 1802 – París, 1885) Poeta, dramaturgo y novelista francés
considerado el máximo exponente del Romanticismo en su país. La infancia
de Víctor Hugo transcurrió en Besançon, salvo dos años (1811-1812) en que
residió con su familia en Madrid, donde su padre había sido nombrado
comandante general. De temprana vocación literaria, ya en 1816 escribió en
un cuaderno escolar: «Quiero ser Chateaubriand o nada».
Dentro de los más grandes autores y obras del romanticismo, no podemos
olvidarnos de uno de los grandes genios y exponentes de la literatura: Víctor
Hugo. Fue un dramaturgo, poeta y novelista además de uno de los principales
referentes del Romanticismo literario de la época. Además, también tuvo su
faceta en la política, comprometiéndose y sacando a la luz los principales
problemas que había en la Francia del siglo XIX, tal y como representó en sus
obras literarias.
En 1819 destacó en los Juegos Florales de Toulouse y fundó la revista Le
Conservateur littéraire, junto con sus hermanos Abel y Eugène, pero su
verdadera introducción en el mundo literario se produjo en 1822, con su
primera obra poética: Odas y poesías diversas. En el prefacio de su drama
Cromwell (1827) rechazó las reglas del teatro neoclásico, proclamó el
principio de la «libertad en el arte» y definió su tiempo a partir del conflicto
entre la tendencia espiritual y el apresamiento en lo carnal del hombre;
considerado el manifiesto fundacional del teatro romántico, el texto situó a
Víctor Hugo como cabeza del movimiento, y su casa se convirtió en la sede
del cenáculo romántico.
Víctor Hugo trató diferentes géneros literarios, desde la poesía hasta la más
estricta narrativa. Entre sus obras, nos encontramos con la mundialmente
conocida <<Los Miserables>>, publicada en 1862, y en la que el autor hace
una denuncia a la situación tan precaria en la que se encontraban las clases
más humildes. Tampoco nos podemos olvidar de títulos como <<El hombre
que ríe>> o <<Nuestra Señora de París>>, que contribuyeron a la gran
carrera de este autor del romanticismo literario. Si no lo habéis leído, os
animamos a hacerlo.

Jane Austen (1775-1817)

Jane Austen nació el 16 de diciembre de 1775 en Steventon, Hampshire,
Inglaterra y fue la séptima hija de Cassandra y el párroco anglicano George
Austen, quien fue el encargado de la educación de la escritora en su
temprana edad.
Entre 1785 y 1786, Jane Austen fue alumna de un internado en Reading, lugar
que Austen retrató en su novela Emma. En 1801, los Austen se mudaron a
Bath y, tras la muerte de George en 1805, se trasladaron a Southampton y
Chawton, un pueblo de Hampshire, donde Jane escribió la mayoría de sus
novelas.
Jane Austen es otra de las representantes del romanticismo. Una de las
principales mujeres que también formo parte de este movimiento literario fue
Jane Austen, considerada como una de las referentes del Romanticismo
inglés. Austen fue la séptima hija entre sus ocho hermanos, nacida en el seno
de una familia de la burguesía agraria. Este se convirtió en el hilo conductor
que ligaría a todas sus obras, reflejo de un estilo más bien costumbrista y con
un tono irónico que hacen de esta autora una de las más reconocidas del
siglo XIX.
Su novela Orgullo y Prejuicio es una de las obras más importantes del
Romanticismo. En esta, se relata la vida de cinco hermanas y de las
complicaciones y entresijos para encontrar el amor. Entre sus publicaciones,
también debemos destacar <<Persuasión>>,<<Sentido y Sensibilidad >> o
bien <<Emma>>, libro del cual surgió la idea para la tan conocida película
Clueless.
En un período en el que la temática romántica parecía estar agotada, Jane
Austen tuvo una gran acogida, ya que supo brindar detalles meticulosos
gracias a una óptima observación en sus relatos. Así, Austen le dio fuerza a
hechos que, aparentemente, eran cotidianos y los plasmó en sus obras para,
incluso, sus personajes secundarios.
En Pride and Prejudice, por ejemplo, Elizabeth Bennet y sus hermanas
pertenecen a una clase social media baja, mientras que otros personajes son
representaciones de la burguesía de ese momento. De esta manera, Jane
Austen decide romper barreras sociales al fusionar estas clases.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

(Gustavo Adolfo Domínguez Bastida; Sevilla, 1836 – Madrid, 1870) Poeta
español. Junto con Rosalía de Castro, es el máximo representante de la poesía
posromántica, tendencia que tuvo como rasgos distintivos la temática
intimista y una aparente sencillez expresiva, alejada de la retórica
vehemencia del romanticismo.
Bécquer es uno de los grandes autores del romanticismo literario, en este
caso centrándonos a nivel español. Se inició de forma tardía a este
movimiento tan extendido durante la época, pero eso no le supuso una
desventaja para el reconocimiento de sus obras. Su forma de escribir, tan
distintiva, intimista y sencilla, lo llevaron a la cima, haciéndose especialmente
conocido después de su muerte.
La obra de Bécquer ejerció un fuerte influjo en figuras posteriores como
Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y los poetas de la
generación del 27, y la crítica lo juzga el iniciador de la poesía española
contemporánea. Pero más que un gran nombre de la historia literaria,
Bécquer es sobre todo un poeta vivo, popular en todos los sentidos de la
palabra, cuyos versos, de conmovida voz y alada belleza, han gozado y
siguen gozando de la predilección de millones de lectores.
Una de las grandes obras del romanticismo literario es <<Rimas y
Leyendas>>. Este conjunto de relatos y poemas recopilados en este libro
bajo la firma de Gustavo Adolfo Bécquer es uno de los imprescindibles en la
literatura española. Entre sus otras publicaciones, nos encontramos con
<<Cartas desde mi celda>> o <<La cruz del diablo>>.
Las Rimas, tal y como han llegado hasta nosotros, suman un total de ochenta
y seis composiciones. De ellas, setenta y seis se publicaron por vez primera
en 1871 a cargo de los amigos del poeta, que introdujeron algunas
correcciones en el texto, suprimieron algunos poemas y alteraron el orden del
manuscrito original (el llamado Libro de los gorriones, hoy custodiado en la
Biblioteca Nacional de Madrid).

Edgar Allan Poe (1809-1849):

Edgar Allan Poe nació en Boston el 19 de enero de 1809, y como cuenta la
tradición popular, lo hizo con muy “mala estrella”. Hijo de unos mediocres
actores de teatro, quedó huérfano antes de cumplir los tres años. Un
acomodado y próspero hombre de negocios, John Allan, que vivía junto a su
esposa Frances en Richmond, Virginia, acogió al pequeño Edgar y aunque
éste tomó el apellido del padrastro y creció en su hogar, nunca llego a ser
adoptado legalmente.
Aunque Edgar Allan Poe se consideró un “caballero del Sur”, ser huérfano
conllevaba un estigma que en la aristocrática y clasista sociedad del Sur de
los Estados Unidos era muy difícil de evitar.
Cuando hablamos de Edgar Allan Poe nos estamos refiriendo a uno de los
mejores escritores no solo del romanticismo, sino que también del mundo en
general. Este escritor, poeta, critico y periodista estadounidense está
considerado como uno de los principales exponentes del relato corto,
convirtiéndose en el precursor del género.
En 1849, Poe concertó un matrimonio con Sarah Elmira Royster, y a pesar de
que todos sus allegados lo vieran entusiasmado e incluso feliz con el
proyecto, Poe un día desapareció y se le perdió el rastro. El 3 de octubre de
ese mismo año, Poe fue hallado en las calles de Baltimore en estado de
delirio, “muy angustiado, y necesitado de ayuda inmediata”.
Su tendencia a basar sus obras en el terror visto desde una temática más
bien gótica hacen que su legado como escritor sea una gran piedra angular
en este estilo. Desde su tan conocido como <<El gato negro>>, pasando por
<<El escarabajo de oro>> y hasta llegar a uno de sus grandes poemas como
lo es <<El Cuervo>>, Edgar Allan Poe es uno de los escritores del
romanticismo que va a estar siempre en nuestra memoria.
La leyenda cuenta que en sus últimos momentos invocó obsesivamente a un
tal Reynolds (el explorador que le había servido de referente para su novela
de aventuras fantásticas La narración de Arthur Gordon Pym). Sus últimas
palabras fueron: “¡Que Dios ayude a mi pobre alma!”. Tanto los informes
médicos como el certificado de defunción se perdieron. Los periódicos de la
época dijeron que la muerte del genio del misterio se debió a una
“congestión” o a una “inflamación” cerebral. Con este eufemismo se solía
encubrir en la época los fallecimientos por motivos más o menos
vergonzantes, como era el caso del alcoholismo…

Mary Shelley (1791-1851)

Mary Shelley fue una escritora británica nacida en 1797. Hija de la feminista
Mary Wollstonecraft y del filósofo William Godwin. En 1818, publicó
Frankenstein, que se convirtió en una de las novelas más influyentes de todos
los tiempos. Además, fue autora de Valperga, Las fortunas de Perkin
Warbeck, Lodore o El último hombre, un relato de la futura destrucción de la
raza humana por una plaga, considerado por muchos como su mejor trabajo.
Novelista, ensayista, dramaturga y biógrafa inglesa, Mary Shelley logró el
reconocimiento mundial por una de las obras más famosas de la literatura
occidental: Frankenstein o el Prometeo moderno (1818). Sin embargo, no fue
solo la creadora de aquella historia que marcó una época en la ficción gótica
y de terror, sino también instaló un gran antecedente en el rol de la mujer
escritora, independiente y feminista.
Aquí presento a otra de las grandes figuras del Romanticismo literario. Mary
Shelley fue una narradora, dramaturga, filosofa y biógrafa londinense, hija de
la gran figura feminista Mary Wollstonecraft. Compartió gran parte de su vida
con el poeta romántico Percy B. Shelley, relación que se vio reflejada en sus
obras. Esta autora fue la precursora en el género de la ciencia-ficción,
convirtiéndose en una gran modelo a seguir para los que vendrían después.
Su gran triunfo en su paso como escritora es sin duda la
novela<<Frankenstein>>, publicada en 1818 y considerada como la primera
novela de ciencia ficción nunca hecha. Otros de los títulos que también
debemos conocer son <<Mathilda>>, <<El mortal inmortal>> o <<Perkin
Warbeck>>. Así que, si os gusta la ciencia ficción.
A partir de ahí, la autora consiguió una fama y prestigio extraordinarios
cuando ser mujer y escritora de ese tipo de historias en el Londres victoriano
era poco frecuente. La vida y la muerte, el dolor y la culpa, la fe y la ciencia
son los ejes que recorren su obra, en la que el doctor Víctor Frankenstein
llevó adelante el increíble experimento de crear vida. Pero luego no todo es lo
que parece y todo se vuelve una cacería entre creado y creador. Hoy, a más
de 200 años de su publicación, continúa formando parte de los clásicos para
leer entre las distintas generaciones de lectores.

José de Espronceda (1808-1842):

(Almendralejo, España, 1808 – Madrid, 1842) Poeta español. Hijo de una
familia hidalga de fuerte raigambre militar, estudió con Alberto Lista, de quien
se convirtió en aventajado discípulo. Desde muy joven se sintió atraído por la
literatura y por la actividad política, aficiones ambas que definirían su carrera
futura.
Muchas de las obras de este autor se enfocaron en el tema social español y
en las causas liberales. La pasión propia de su personalidad está plasmada en
su poesía. El ritmo y la sonoridad de los versos fueron el principal aporte para
popularizar su trabajo escrito.
Espronceda combinó su labor literaria con la política. El descender de una
familia importante de la época le permitió codearse con los más
trascendentales gobernantes. Eso le facilitó ser elegido como diputado a
cortes, en representación de Almería.
José de Espronceda también es uno de los principales representantes del
Romanticismo en España. Nos encontramos ante el primer autor español del
Romanticismo literario, en este caso José de Espronceda. Desde temprana
edad, se vio inmerso en la literatura y en la política, hecho que condicionó en
gran parte el camino que tomaría más adelante. Espronceda es uno de los
poetas más conocidos en España, y principal referente del género. Su obra
estuvo muy marcada por autores como Lord Byron o Walter Scott, que lo
introdujeron al movimiento literario del Romanticismo.
En septiembre de 1840, la victoria liberal y la posterior regencia de Espartero
le permitieron dar el salto a la primera fila de la palestra política española:
elegido diputado a Cortes por Almería, luego fue nombrado secretario de la
legación española en La Haya. A su muerte, acontecida súbitamente en 1842,
era considerado el mejor poeta español del momento, amén de un político de
prometedora trayectoria. Ello motivó que su entierro, en el que se dieron
escenas de hondo dolor popular, fuera uno de los actos más multitudinarios
de la época.
El poeta se mantuvo activo en sus quehaceres, hasta que la muerte le
sobrevino. Lo que comenzó como un malestar en la garganta pasó a ser
difteria. Murió en Madrid el 23 de mayo de 1842, cuando contaba con 34
años, y faltando poco para su casamiento con Bernarda de Beruete.

Johann Wolfgang van Goethe (1749-1832)

(Frankfurt, 1749 – Weimar, id., 1832) Escritor alemán. Nacido en el seno de
una familia patricia burguesa, su padre se encargó personalmente de su
educación. En 1765 inició los estudios de derecho en Leipzig, aunque una
enfermedad le obligó a regresar a Frankfurt. Una vez recuperada la salud, se
trasladó a Estrasburgo para proseguir sus estudios.
Nos trasladamos hasta Alemania ver al siguiente autor del Romanticismo
literario. Johann Wolfgang van Goethe fue un dramaturgo, novelista y poeta
además de científico, conocido no solo por la publicación de obras literarias,
sino que también por su relación en la ciencia, con aportaciones a grandes
teorías como la del color. Actualmente, el instituto de difusión de la cultura
alemana ha tomado su nombre en conmemoración a sus aportaciones en
todos estos campos. Goethe es uno de los autores de la literatura del
Romanticismo imprescindibles y, para mucho, es el padre del movimiento.
Se movió entrono a un gran abanico de géneros como la novela o la poesía
lírica entre las que nos podemos encontrar con títulos como <<Las penas del
joven Werther>>, <<Poesía y verdad>>o <<La novia de Corinto>>. Pero la
obra que lo llevo a la fama fue <<Fausto>>, publicada en 1808 y
considerada una de las obras maestras del romanticismo literario. Sin duda,
uno de los autores más importantes del Romanticismo.
En 1786 abandonó Weimar y la corte para realizar su sueño de juventud,
viajar a Italia, el país donde mejor podía explorar su fascinación por el mundo
clásico. De nuevo en Weimar, tras pasar dos años en Roma, siguió al duque
en las batallas prusianas contra Francia, experiencia que recogió en Campaña
de Francia (1822). Poco después, en 1794, entabló una fecunda amistad con
Schiller, con años de rica colaboración entre ambos. Sus obligaciones con el
duque cesaron (tan sólo quedó a cargo de la dirección del teatro de Weimar),
y se dedicó casi por entero a la literatura y a la redacción de obras científi.
La muerte de Schiller, en 1805, y una grave enfermedad, hicieron de Goethe
un personaje cada vez más encerrado en sí mismo y atento únicamente a su
obra. En 1806 se casó con Cristiane Vulpius, con la que ya había tenido cinco
hijos. En 1808 se publicó Fausto y un año más tarde apareció Las afinidades
electivas, novela psicológica sobre la vida conyugal y que se dice inspirada

por su amor a Minna.

Charlotte Brönte (1816-1855)

(Thornton, 1816 – Haworth, 1855) Escritora británica, la mayor de las tres
hermanas Brontë (Charlotte, Emily y Anne) y la única que disfrutó de
popularidad en vida gracias a Jane Eyre (1847), novela que la consagró en el
mundo literario. Hija del pastor anglicano Patrick Brontë, Charlotte Brontë
vivió con su familia durante la mayor parte de su infancia, en medio de aquel
agreste y desolado paisaje que habría de reaparecer como fondo de los
fantásticos y románticos episodios de sus novelas y de las de su hermana
Emily.
Charlotte Brönte nació en Yorkshire, Inglaterra, y fue una de las grandes
novelistas de la época, junto a sus hermanas Anne y Emily Brontë, grandes
nombres de la literatura clásica británica. Sus viajes por Inglaterra, le
sirvieron como inspiración para sus grandes obras, que más adelante
saldrían a la luz en narraciones repletas de la nostalgia y soledad, recuerdo
constante de la muerte prematura de su madre.
Aunque Charlotte publico algunas de sus obras junto a sus hermanas, su
verdadero reconcomiendo le viene por su labor en solitario, con su obra
<<Jane Eyre>>, que escribió bajo el seudónimo de Currer Bell, que más
tarde se descifraría y atribuía a la autora. Otros de sus grandes novelas son
<<Villette>> o <<The Professor>>.
En realidad, Charlotte poseía unas facultades literarias eminentemente
narrativas, y ya antes de escribir El profesor había compuesto como
pasatiempo (de 1829 a 1845), junto con sus hermanas y el hermano, cuentos
pavorosos (denominados Legends of Angrita y situados en un ambiente muy
afín al de la narrativa negra y al de las obras de Lord Byron). La novela Jane
Eyre (1847) obtuvo, en efecto, un notable éxito, y de ella apareció el año
siguiente una segunda edición, dedicada a William Makepeace Thackeray.
Como Cumbres borrascosas (1847), de su hermana Emily Brontë, Jane Eyre
sobresale por su carácter melodramático y terrorífico, en el que influyó no
poco la agobiadora presencia del paisaje de su infancia.
Mientras tanto, el destino seguía mostrándose cruel con la familia, y también
Emily y Anne Brontë murieron minadas por la tuberculosis. Charlotte volvió a
escribir, y el nuevo dolor quedó reflejado en algunos capítulos de la novela
siguiente, Shirley (1849), amenizada, sin embargo, por lozanas pinceladas
humorísticas y descripciones serenas y bucólicas; el eco de su amor
insatisfecho reaparece en la obra más madura, Villette (1853). Tras la muerte
del padre, ocurrida ese mismo año, la escritora se casó con el asistente
parroquial de aquél, el reverendo Arthur Bell Nicholls; su débil constitución,
sin embargo, no resistió la maternidad, y murió en el primer embarazo.

Charles Dickens (1812-1870)

(Portsmouth, Reino Unido, 1812 – Gad’s Hill, id., 1870) Escritor británico,
máximo exponente de la novela realista decimonónica en Inglaterra, como lo
fueron Stendhal, Balzac y Flaubert en Francia y Galdós y Clarín en España. En
1822, con diez años, el pequeño Charles se trasladó con su familia de Kent a
Londres, y dos años más tarde su padre fue encarcelado por deudas. El futuro
escritor entró a trabajar entonces en una fábrica de calzados, donde conoció
las duras condiciones de vida de las clases más humildes, a cuya denuncia
dedicó gran parte de su obra.
Dentro de los escritores románticos, no podemos dejar de lado a este
maestro. Estamos ante uno de los autores más reconocidos, no solo de este
movimiento, sino que a nivel mundial. Charles Dickens fue un escritor
británico, autodidacta en su mayor parte, que tuvo su gran apogeo entre los
siglos XIX y principios de los XX, cuando se le consideró como un genio de la
literatura, que contó con los elogios de grandes personalidades de este
mundillo. Por todo ello, Dickens es considerado uno de los autores del
Romanticismo literario más importantes.
Durante su vida, este autor del romanticismo literario publicó varios cuentos y
ensayos críticos además de 15 novelas, entre las que cabe destacar
<<David Copperfield>> o <<Nicholas Nickleby>>. Pero Dickens saltó a la
fama de verdad tras la publicación de su segunda novela, bajo el nombre de
<<Oliver Twist>>, la cual se fue publicando periódicamente en la revista
Bentley’s Miscellany.A pesar de los diez hijos que tuvo en su matrimonio, las
crecientes dificultades provocadas por las relaciones extramatrimoniales de
Dickens condujeron finalmente al divorcio en 1858, al parecer a causa de su
pasión por una joven actriz, Ellen Teman, que debió de ser su amante.
Dickens hubo de defenderse del escándalo social realizando una declaración
pública en el mismo periódico. En 1858 emprendió un viaje por el Reino Unido
e Irlanda, donde leyó públicamente fragmentos de su obra. Tras adquirir la
casa donde había transcurrido su infancia, Gad’s Hill Place, en 1856, pronto la
convirtió en su residencia permanente.
Fue aplaudido en largas y agotadoras conferencias, entusiasmó al público con
las lecturas de su obra e incluso llegó a ser recibido por la reina Victoria I de
Inglaterra poco antes de su muerte, acelerada por las secuelas que un
accidente de ferrocarril dejó en su ya quebrantada salud.

Rosalía de Castro (1837-1885)

(Santiago de Compostela, España, 1837 – Padrón, id., 1885) Escritora
española en lenguas castellana y gallega. Perteneciente por línea materna a
una familia noble, su adolescencia estuvo dominada por una profunda crisis
debida al descubrimiento de su condición de hija ilegítima de un sacerdote, y
por una delicada salud, que jamás mejoró .
Por último, os presentamos a una de las autoras literarias del Romanticismo:
Rosalía de Castro, gran poetisa y novelista del siglo XIX. De raíces gallegas y
siempre ligada a su tierra, esta autora está considerada como la precursora
de la poesía contemporánea, sirviendo como principal referente a nivel
español. En todas sus publicaciones se puede ver reflejado el sentimiento de
añoranza, en este caso de su tan querida Galicia.
Su primer libro de poemas fue <<La flor>>. A este le siguió << A mi
madre>> publicado en 1863. En cuando a sus obras publicadas en su lengua
natal, no nos podemos olvidar de <<Los Cantares gallegos>> o de <<Follas
novas>>.
La obra de Rosalía, que se mueve entre una preocupación de tipo social por
las duras condiciones de los pescadores y los campesinos gallegos y otra de
carácter metafísico que la sitúa dentro de la literatura existencial, se ha
equiparado a la de Gustavo Adolfo Bécquer en tanto que representante tardía
del Romanticismo español, si bien esta relación viene más por la comunidad
de fuentes literarias que por una real afinidad de actitud literaria y vital.
Bécquer y Rosalía son señalados por la crítica como los iniciadores de la
poesía española contemporánea; los versos de Rosalía anticiparon algunos
aspectos del modernismo de Rubén Darío, y su influencia se extendió, a
través de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, a la generación del 27.
La poesía de Rosalía de Castro, en particular, denota ansiedad, una inquietud
angustiada ante extraños presentimientos que se perciben como propios en
el más cercano entorno. Asimismo, su dolorosa sensibilidad proyectó un
conjunto de magníficas visiones del paisaje gallego en las que predomina una
atmósfera gris de tristeza indefinible. Esa sensibilidad fue la que transportó
una concepción de la naturaleza como la de una realidad animada,
misteriosa, y cuyos signos más visibles hablan de una vida doliente.

William Blake (1757-1827)

Pintor, grabador y poeta británico, una de las figuras más singulares y dotadas del
arte y la literatura inglesa. Fue para algunos un místico iluminado, un religioso
atrapado en su propio mundo, y para otros un pobre loco que sobrevivía gracias a los
pocos amigos que, como Thomas Butts, creían en su arte y le compraban algunos
grabados. La posteridad, sin embargo, ha considerado a William Blake como un
visionario.
Este autor londinense es conocido por haber sido un poeta, pintor y pensador
original y creativo, sin embargo su trabajo fue prácticamente ignorado mientras
vivió. El tercero de seis hermanos, aseguraba haber sido visitado por ángeles
brillantes en su infancia.
Su padre era calcetero, y al parecer, había pertenecido a una secta de seguidores
del teósofo sueco Emmanuel Swedenborg. En 1771 Blake empezó a trabajar como
aprendiz con el grabador James Bazire; en 1780 conoció al rígido y frío escultor
neoclásico John Flaxman, de quien aprendió el gusto por la seguridad y la precisión
de contornos en el dibujo.
Diseñó una técnica de poesía visual que combinaba sus textos con ilustraciones de
su propia autoría. Entre sus obras destacan El matrimonio del Cielo e Infierno y
Cantares de inocencia.

La personalidad de William Blake resultaba demasiado excepcional como para

que pudiera ser incluida en la tradición inglesa y hacer escuela (siquiera en
pintura tuviese algún seguidor, como Samuel Palmer). Con todo, desde su
revalidación en 1863 por obra de los prerrafaelistas, conoció una amplia
fortuna póstuma. Como poeta, Las bodas del cielo y del infierno es su obra
más divulgada. Revela una clara influencia de Swedenborg, y es una mezcla
de visiones apocalípticas y de aforismos sibilinos.
A pesar de que la perspectiva actual, después de los avances del psicoanálisis
y la antropología, permite acceder a la obra de Blake de otro modo, ésta
evidencia una sabiduría inusual que se caracteriza por reflejar la oscuridad de
lo inaccesible. Como otros contemporáneos
William Blake descubrió las fisuras y lagunas que la Ilustración dejaba de lado
ante cuestiones de gran trascendencia, y espetó su particular alegato con una
densidad profética y una energía premonitoria que lo convirtieron en una
figura clave para el desarrollo de la poética romántica.

Robert Burns (1759- 1796)

Robert Burns nació el 25 de enero de 1759, una noche oscura de viento en el
pueblo de Alloway, en Ayrshire. Murió tan solo 37 años más tarde, en su casa
de Dumfries, de una enfermedad que, tristemente, hubiese sido fácilmente
curable hoy en día.
Robert mostró ya señales de un talento excepcional desde una temprana
edad. A los 15 años escribió sus primeros poemas de amor, aunque no
alcanzó la fama hasta 1786, a la edad de 27 años, con la publicación de su
primera colección de poesía, Poemas Principalmente en el Dialecto Escocés.
Esta obra maestra causó un enorme impacto entre la élite literaria de
Edimburgo y convirtió a Burns en una celebridad.
Nacido en Escocia, recibió una buena educación en matemáticas y literatura
inglesa, aunque desde muy joven tuvo que prestar sus servicios en la granja
familiar. Su obra Poems ,Chiefly in the Scottish Dialect fue publicada en 1786
y le dio fama.
Aunque dejó un enorme legado, los inicios de Burns fueron humildes. El
mayor de siete hermanos, nació en una familia de agricultores que trabajaban
en tierras arrendadas. A pesar de las dificultades económicas, su padre
reconocía la importancia de contar con una educación, y se aseguró de que, a
la vez que trabajaban en la graja de la familia, sus hijos tuviesen la
oportunidad de aprender a leer y escribir.
A pesar de su fama, Burns nunca olvidó sus raíces. Conservó su amor por sus
orígenes campesinos durante toda su vida y en sus obras a menudo trataba
de los problemas que afectaban a las clases humildes, enfatizando la
necesidad de una mayor igualdad social. Todas estas influencias pueden
observarse encapsuladas en sus bellas colecciones de poesías y canciones; su
legado al mundo que perdura hasta nuestros días.
Sus obras han sido aclamadas y recitadas con veneración durante los últimos
dos siglos. De hecho, es debido a este gran hombre que cada Hogmanay, la
fiesta de Año Nuevo, prometemos «llevar una taza de cordialidad» a nuestros
vecinos y adentrarnos en el año que empieza con un sentimiento de
fraternidad y esperanza para el futuro.
Robert Burns falleció el 21 de julio de 1796 en Dumfries, dejando un legado
atrás, el cual no será olvidado, pues trascenderá la frontera del tiempo.
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)
(1772 – Londres, 1834) Poeta, crítico y filósofo británico. Hijo de un pastor
anglicano y huérfano desde su niñez, estudió en el Jesus College de
Cambridge, donde trabó amistad con el poeta Robert Southey.
Ambos siguieron con entusiasmo los acontecimientos de la Revolución
Francesa, hasta el punto de que su fracaso les llevó a planear la fundación de
una comunidad regida por principios democráticos, proyecto que nunca
llevarían a la práctica. En esta época, Coleridge se casó con Sarah Fricker,
aunque en realidad no la amaba, por lo que el matrimonio no fue feliz.
Una de las figuras más emblemáticas y controvertidas del periodo romántico.
Su carrera como poeta y literato se estableció tras publicar Lyrical Ballads en
1798. Su obra más conocida es “ The Rime of the Ancient Mariner. “
En 1796 publicó Poemas misceláneos. El año anterior había conocido al poeta
William Wordsworthy a su hermana Dorothy, con los que entablaría una
profunda amistad. Con Wordsworth colabora en un volumen de Baladas líricas
(1798), que se convirtió en un hito de la poesía inglesa.
En 1798 viaja a Europa. Estudió alemán y tradujo al inglés la trilogía
dramática Wallenstein del poeta romántico Friedrich von Schiller. Estos
trabajos lo convirtieron en el más influyente intérprete inglés del
romanticismo alemán. Fue adicto al opio, droga que utilizaba para aliviar su
reumatismo.
En 1800 volvió a Inglaterra y se instala junto a su familia y amigos en
Keswick, en el distrito de los Lagos. En 1804 marchó a Malta, donde fue
secretario del gobernador. Regresó a Inglaterra en 1806. Entre 1808 y 1819
dictó su famosa serie de conferencias sobre literatura y filosofía. En 1816 se
instaló en la residencia londinense de un admirador suyo, el médico James
Gillman. Allí escribió su principal obra en prosa, Biographia Literaria (1817),
una serie de disertaciones y notas autobiográficas sobre diversos temas,
entre las que destacan sus observaciones literarias. Se editaron Hojas
sibilinas (1817), Ayudas para la reflexión (1825) e Iglesia y Estado (1830).
Samuel Taylor Coleridge falleció el 25 de julio de 1834 en Londres.
Elizabeth Gaskell (1810-1865)
Nació el 29 de septiembre de 1810 en Chelsea, Londres. Fue la menor de los ocho
hijos de William Stevenson y Elizabeth Holland, que fallecería 13 meses después del
parto. Se crió con la hermana de su madre, Hannah Lumb, en Knutsford, Cheshire.
Se trasladó a Manchester al contraer matrimonio en agosto de 1832, con el clérigo
William Gaskell. Su primera novela se tituló Mary Barton, publicada anónimamente
en 1848. Amiga de Charles Dickens, con quien colaboró en su nueva revista,
Household Words.
De 1851 a 1853, escribió artículos que se publicaron con el título de Cranford (1853).
Autora también de una biografía (1857) de su amiga, la novelista Charlotte Brönte, y
las novelas y relatos La casa de Moorland (1850); Ruth (1853); Norte y sur (1855) y
Esposas e hijas, publicada póstumamente (1866).
Más conocida como la autora de Cranford y Norte y Sur, así como por haber sido la
biógrafa de su amiga Charlotte Brontë. Sus obras más famosas fueron escritas en
reacción a la industrialización de Manchester, donde pasó la mayor parte de su vida.
Tras la trágica muerte de su hijo pequeño en 1845, se refugió en la escritura y
publicó de forma anónima Mary Barton, obra alabada por Charles Dickens.
Su infancia transcurrió en gran parte en un pueblo ubicado en Cheshire (donde fue
educada por una tía), aunque también vivió en la ciudad de Newcastle upon Tyne y
en Edimburgo. Años más tarde, la joven se instalaría en Manchester junto a William
Gaskell, ministro de la Iglesia Unitaria con quien contrajo matrimonio en 1832. La
pareja se estableció en Manchester, entonces una ciudad superpoblada y
socialmente conflictiva, en los inicios de la revolución industrial.
Amiga de Charles Dickens, con quien colaboró en su nueva revista, Household
Words, con textos difundidos por entregas que en 1853, fueron recopilados para dar
origen a Cranford.
La Vida de Charlotte Bronte, una de las biografías más destacadas del siglo XIX (y
que le encargó personalmente Patrick Brontë, padre de la famosa escritora),
apareció en 1857, biografía dedicada a su amiga, la novelista Charlotte Bronte.
Escribió también novelas y relatos La casa de Moorland (1850); Ruth (1853); Norte y
sur (1855) y Esposas e hijas, publicada póstumamente (1866).
Sus obras se ajustan a las convenciones victorianas (incluyendo la de firmar su
nombre como “Mrs. Gaskell”), generalmente enmarca sus historias como críticas de
actitudes contemporáneas, en particular aquellas que concernían a las mujeres, con
narrativas complejas y personajes femeninos dinámicos. Escribió además tanto
obras que reflejan sus preocupaciones sociales y morales.