aroque B Music

Esther Garca Olmos

I.E.S Mara de Molina Zamora

La palabra Barroco (que en portugus significa alhaja de forma irregular) se utiliz primeramente para describir el estilo densamente ornamentado y a veces grandioso- de la arquitectura y el arte del siglo XVII. Los msicos adoptaron la palabra y la utilizaron para describir el estilo musical del perodo de 150 aos que va desde el nacimiento de la pera (1600) hasta el fallecimiento de J.S.Bach (1750). Barque probably comes from a Portuguese Word, barocco, meaning an irregular-

ly.shaped pearl or piece of jewellery. It was first used in connection with the highly ornamented style of achitecture and art of the 17th century. Later on, musicians came to use the word to describe the period of musical history from the birth of opeEl cambio de la msica renacentista a la barroca difiere de todos los otros cambios estilsticos de la historia de la msica en un aspecto importante. El estilo musical de la antigua escuela cay en desuso y el NUEVO ESTILO ocup su lugar, llamado Seconda Prattica. La diferencia fundamental entre primera y seconda prctica radica en el cambio de relaciones existente entre msica y letra: ahora la letra es la maestra de la armona.

Fue durante este siglo cuando el sistema de modos fue cayendo en desuso, y a finales de siglo toda la msica estaba basada en el sistema de tonalidades mayores y menores, sistema que perdurar los siguientes dos siglos

It was during the 17th century that the system of modes finally crumbled away. Composers had grown accustomed to sharpening a note here and flattening a note there, with the result that it sounds like two modes only. System upon which harmony was ba1

Chronological Chart about Baroque Composers

CUADRO CRONOLGICO MSICA BARROCA

1600

1650
1567-1643

1700

1750

Monteverdi
Italy

Corelli A. Scarlatti Vivaldi D. Scarlatti

Schtz 1585-1672
Germany

Bach Haendel

Lully 1632-1687
France

Couperin 1668-1733 Rameau 1683-1764

England

Purcell 1659/95

RENACIMIENTO

BARROCO

Msica fundamentalmente modal, aunque la modalidad fue modificada por las convenciones de msica ficta

La msica ficta se convirti en un estndar y los modos evolucionaron a lo que hoy conocemos como Modo Mayor y Menor

Music was fundamentally modal, although the modality was modified by the conventions of msica ficta
Distincin entre msica vocal sacra y secular, incluyendo la imitacin polifnica y la expresin homofnica con la descripcin de las palabras

The msica ficta conventions bcame standardised and modes evolved into what we now know as major and minor keys.
Poco a poco existen menos diferencias entre los estilos vocales sacro y secular.

There were distinctive sacred and secular vocal styles, including imitative polyphony and expresive homophony with Word painting
Los compositores piensan de forma lineal, in trminos de melodas independientes.

There was increasingly less distinction between sacred and secular vocal styles.

Composers thought linearly, in terms of individual lines.

A medida que la textura homofnica fue ganando ms importancia en todos los tipos de msica, los compositores piensan verticalmente en trminos de armona, y tambin linealmente

As homophonic textures gained more importance in all kinds of music, composers thought verticaly in terms of harmonies, as well as linearly
Las composiciones polifnicas instrumentales eran modelos e incluso copias de piezas vocales. Existe un lenguaje idiomtico particular para la msica instrumental. El ricercare condujo a la Fuga, y la canzona se transform en sonata, formas con estructuras ms complejas.

Polyphonic instrumental compositions were modelled on (if not copies of) vocal pieces.

Bespoke instrumental compositions took on their own importance. The ricercare developed into the formal and highly organised fugue. And the canzona into the sonata, again a more highly structured form
Msica para danza interpretada homofnicamente por instrumentos. Suites para danza fueron compuestas para ensambles e instrumentos de tecla. Las danzas se alargaron y tenan una organizacin formal.

Homophonic (mostly secular) instrumental ensamble pieces took the form of dances

Dance suites were composed for ensembles and keyboard instruments. The dances bcame longer and more formally organised.
Los instrumentos de cuerda se refinaron, y surgi la familia del violn. Segn se iba mejorando la interpretacin, los compositores escriban piezas ms virtuosas

Los instrumentos de cuerda gozaban de una larga tradicin desde la edad media, sin muchos cambios.

Non-keyboard instruments were largely inherited, unchanged, from the Medieval period.

Non-keyboard instruments bcame more refined, developed into the modern violin family. As performers technique improved, composers began writing virtuositic pieces.
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El hombre barroco est inmerso en un mundo de crisis, que afecta a los distintos niveles en los que se desarrollan sus actividades: econmico, poltico e ideolgico. Esto suscita una visin del mundo en la que halla expresin el desorden . La actitud del hombre ante lo que le rodea no es la de un ser sereno, seguro de s, feliz, centro y medida de todas las cosas, caractersticas del mundo renacentista, sino la de un ser inquieto, inseguro, en tensin, trgico. Esta actitud se traduce en una doctrina esttica peculiar: Desproporcin, Disproportion Tensin, Tension Indeterminacin, Indecisiveness Incomprensin (le gusta lo maravilloso y sobrenatural), Incomprehension Contraste, Contrast Desorden y Untidiness Ruptura del equilibrio Broken balance Agitacin Agitation Todos estos valores estticos se vern trasladados al mbito musical, imperando el dramatismo: All these aestethic values will be transfered to music circles, prevailing the dramatism.

Dar lugar a la monodia acompaada, al bajo continuo, a la coloratura, cromatismo y disonancia. En el tempo, ritmo, dinmica, medida, meloda Va a dar lugar al empleo del POLICORALISMO, del ESTILO CONCERTATO, ECOS Empleo de adornos, apoyaturas, trinos, obstinados, concitatos (estilo agitado, conseguido por la repeticin insistente de una misma nota), disminucin de los valores rtmicos. Todo ello da sensacin de movilidad en la msica barroca.

Gusto por lo artificial, lo raro Seducir o impresionar por medios artificiales Espectculo teatral: imitar la verdad Movimientos y tensiones Arte libre Triunfo del adorno

Caractersticas que definen el estilo musical del Barroco

En el barroco, el bajo soporta los acordes (y comienza a recibir ms atencin que nunca), mientras que las voces superiores forman disonancias de una manera ms espontnea que antes. Esto permite ms libertad meldica.

La poca barroca comienza y acaba de manera casi exacta con la poca del bajo continuo (y cifrado). La presencia del continuo es el indicio claro del estilo barroco. Generalmente, los instrumentos que hacan el continuo eran de teclado (el clave, rgano) aunque tambin instrumentos graves de otras familias (violonchelo, contrabajo o fagot). Debido a la presencia de ste, se produce una polaridad armnica entre el bajo y la soprano, lo que va a dar lugar a la extensin de un nuevo tipo de TEXTURA, ya muy alejada del contrapunto:

Una meloda que dependa de este apoyo del bajo (MONODA ACOMPAADA) y que gan en libertad y agilidad. La textura tpica es la meloda acompaada + bajo continuo, destacando las voces extremas. La ms aguda es la meloda, la autntica protagonista y donde se concentra toda la expresividad. Las voces intermedias son el acompaamiento, que puede ser interpretado por la orquesta. La voz ms grave es el bajo, es tan importante que acompaa siempre a la meloda, por eso se llama Surge un nuevo tipo de meloda: grados cromticos, progresiones y escalas, saltos intervlicos tratados con un nuevo ritmo. La meloda barroca est formada por pequeos motivos (no frases o siemifrases) Y tiene un carcter de meloda infinita. El ritmo es tratado de forma ms flexible, que permitiera la representacin ms fiel de los afectos.

http://maralboran.org/wikipedia/index.php/Barroco
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El lamento de Dido de la pera Dido y Aeneas, Purcell

A single voice line, supported by an instrumental bass-line upon which chords were constructed. This voice line rose and fell according to the meaning of the text and followed the natural speech-rhythms of the words.

El sistema de modos fue cayendo gradualmente en desuso y hacia finales del siglo XVII toda la msica estaba basada en el SISTEMA TONAL: modos mayores y menores. La TONALIDAD se define como un sistema de relaciones de acordes basados en la atraccin ejercida por un centro tonal. La armona de acordes regir el barroco. Fue el avance tcnico musical ms importante del barroco. La tonalidad le aporta color a la msica.

Desarroll de forma consciente las posibilidades idiomticas de los instrumentos y las voces: es decir, un lenguaje musical especfico para las voces, y otro especfico para instrumentos (recordad que durante el renacimiento, era prctica habitual que las melodas pudieran ser interpretadas por msica vocal tanto como instrumental, siendo voces e instrumentos intercambiables).

Se basa en el contraste entre diferentes masas instrumentales tuttissolos, voces-instrumentos Es una contraposicin de planos sonoros. Ser un estilo bastante comn en los Conciertos Grossi y en los Conciertos solistas, aunque tambin ser empleado en la msica vocal.

La periodizacin de la msica barroca presenta problemas, pues no siempre resulta fcil delimitar dicho perodo ya que algunos autores subrayan la ausencia de ruptura entre el segundo renacimiento, el manierismo y las manifestaciones culturales que siguen. Algunos autores lo retrotraen a 1550, con compositores que sin ser todava barrocos, tampoco son ya renacentistas. Adems asistimos al nacimiento de lenguajes especficamente NACIONALES, destacando el italiano, el francs y el alemn (que es fusin de los dos anteriores) The chronological frameworks of baroque musique presents some problems, due to its not always posible to delimit the mentioned period. Some outhors underlines the absence or fupture between the 2nd renaissance, the manierism and the other cultural manifestations that follows on. Some authors takes back the beginning of Baroque to 1550, with composers whom without being baroques, neither they are renaissance artists yet.

Luchan contra el contrapunto, Buscan lo afectivo en la msica, Les gusta la disonancia. Predomina la msica vocal, Armona experimental.

poca del bel canto. Distincin entre arias y recita-

tivos.
Reaparece la escritura contra-

Estilo concertado, Se establece la tonalidad, Las formas adquieren dimensio-

puntstica,
Sistema tonal ya definido, La msica instrumental y vocal

tienen una importancia equivalente

nes ms amplias, La msica vocal es dominada por la instrumental, Ritmo mecnico, Tcnica contrapuntstica en apogeo, Predominio de lo instrumental sobre lo vocal

Estilo Concertante, msica pura, recurso de la tonalidad. CONCIERTO y SONATAS: formas absolutas

Lo COLORSTICO y PROGRAMTICO en msica orquestal. La ornamentacin de la meloda, disciplina orquestal. OBERTURA y SUITE

Sntesis de lo francs e italiano: Influencia francesa: innovacin Orquestal, tcnica del teclado Influencia italiana: Estilo concierto en msica instrumental, y belcanto en la vocal. Textura CONTRAPUNTSTICA slida
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Hacia 1590, aparece en Florencia un conjunto de hombres de letras, conocido como Camerata Florentina o Camerata Bardi. Afirmaban que en la msica contrapuntstica, la poesa quedaba hecha girones ya que cada una de las voces entonaba palabras diferentes al mismo tiempo. La Camerata se opona a esto e insista en el sentido de todo un pasaje musical, no slo de una palabra. La msica deba servir al texto. Como resultado, y siguiendo los modelos de la tragedia griega, LA MONODA ACOMPAADA, y de ah naci el RECITATIVO, estilo del habla entonada, que dio lugar a que la msica se subordinara a la letra. La invencin de recitativo tuvo que ver ntimamente con el nacimiento de la pera. El poder emotivo de las melodas estaba ntimamente supeditado al contenido del texto elegido. In Florence, a group of composers and academics known as The Florentine Camerata, was engaged in a lively debate about how words should be set to music. They took an opposing view regarding to the conctrapuntual texture, in which words werent able to be understood, and stating that music should always be the servant of the words and that vocal music should be composed according to the dictates of the words in terms of natural rhythms and meanings. They comoposed short vocal pieces called monodies: the Singer was given a melodic setting of a text supported by a single keyboard

Se sustenta en la teora de los afectos, pretenda reflejarse en msica el contenido de las palabras, la palabra dominaba a la msica. Los sentimientos se clasificaban y convertan en estereotipos, formando un conjunto de los llamados AFECTOS: el compositor dispona de un conjunto de figuras musicales encasilladas siguiendo la pauta de los mismos afectos y pensadas para representar en msica estos afectos.

Claudio Monteverdi escribi ocho libros de madriga-

les. En ellos es conservador en tanto en que conserva la polifona, pero es revolucionario en su tratamiento usando disonancias, aadiendo el bajo continuo, y componiendo a 5 voces. Todos estos rasgos innovadores no aparecen hasta el Libro V, y encuentran un magnfico exponente en el Lamento de Ariana, que aparece en el Libro VI. http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1063
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ARTCULO: MONTEVERDI, DE LO POLTICAMENTE INCORRECTO EN EL ARTE

http://xavisuescun.blogspot.com/2009/06/95-monteverdi-de-lopoliticamente.html Lee el artculo, elabora un resumen y una aportacin crtica personal. El Libro VII incluye madrigales solistas y uso frecuente de instrumentos en sinfonas, ritornellos o como acompaamiento concertado de las voces.

El libro VIII se titula Madrigales Guerreros y Amorosos (1638) muestra su estilo concertato. En este libro aparece tambin el Stile concitato que se consigue en la representacin pictrica en la msica de afectos como la ira o el horror. Para ello se vale de medios como trmolos instrumentales, melodas tridicas y motivos de fanfarria con notas repetidas con mucha rapidez. Un buen ejemplo es Il Combatimento di Tancredi e Clorinda

Todas las partituras de los Madrigales de Monteverdi h t t p : / / w w w. s c o r s e r . c o m / S e a r c h R e s u l t . a s p x ? q = M o n t e v e r d i , % 20Claudio&il=es&tl=es&ic=20&ft=-1&s=-1&pn=1

En 1597 estas nuevas ideas de la Camerata se aplicaron a todo el conjunto del drama musical lo que llamamos pera-. Pese a este temprano intento con Dafne, la primera pera completa es Eurdice, de Peri y Caccini. Se consideran los antecedentes del gnero al drama pastoril y los intermezzos, que eran unas piezas que se incluan entre los actos de obras mayores como tragedias y comedias. Cantando, su tema era pastoril, alegrico o mitolgico. Su funcin era amenizar ocasiones sociales importantes. As se convirtieron en espectculos musicales elaborados con coros, solistas y grandes conjuntos instrumentales. Aportaron a la pera distintas caractersticas: la tramoya espectacular, la colocacin de la orquesta fuera de la visin del pblico, el uso de bailes Lo que caracteriza la pera como forma musical es que la msica participa en el drama de forma esencial, y tambin en la descripcin de los estados de nimo y sentimientos. In 159 7 these new ideas were applied to a full-length music-drama what we would call the first Opera-. This was Dafne, based, like many operas on old Greek legends and mythology. The first opera to come down to us complete is Euridice by Peri and Caccini. Other operas were composed and the idea bcame extremely popular. These early operas included brief choruses, dances and instrumental pieces in simple choral style, involving a small orchestra. The pastoral dramas and intermezzos are considered the ancestors of the operas. They were thought to provide entertainment for important social events.
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En las primeras peras dominaba el recitativo casi exclusivamente, rtmicamente libre y parecido al habla. Aparecen arias estrficas y coros con estribillo as como un bajo continuo tipo pedal. Estas caractersticas tendan a sonar montonas, y fue Claudio Monteverdio quien introdujo las novedades necesarias para dar mayor viveza al estilo. La nueva monodia se hizo llamar STILE MODERNO. The long stretches of recitative tended to sound monotonous. If opera was to survive, Claudio Monteverdio gave breath life and excitement into the style. The new monody was considered very modern and labelled STILE MODERNO.

La primera obra maestra de este gnero fue Orfeo (1607) de Monteverdi. Caractersticas ms significativas que lo convierten en pera: Arias estrficas, Cancin de danza, Dos, Madrigales e interludios instrumentales (algunos de ellos eran recurrentes en distintos puntos de la pera, llamndose RITORNELLOS). La orquestacin es revolucionaria. El libreto es de dimensiones enormes. Escrito en cuatro actos, los dos primeros son de carcter pastoril y los dos ltimos, infernal. El trgico final de mito, con Orfeo devorado por los bacantes, fue sustituido por un sobrio final heroico, sugerido por Monteverdi. Ambas atmsferas estn perfectamente definidas musicalmente gracias al uso del color y los registros sonoros de coros e instrumentos. La msica realza el impacto dramtico de la historia. La unidad dramtico-musical es poderosa e impregna cuadros y actos enteros. Con esta obra se abri el camino al desarrollo posterior del gnero.

EL ORFEO: metfora entre el Renacimiento y el Barroco

http://berbeladaespest.blogspot.com/2009/01/orfeometfora-entre-el-renacimiento-y.html

Consulta el enlace web propuesto y elabora un comentario sobre lo que en l se expone.

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http://www.el-atril.com/cantares/opera/Monteverdi/orfeo.htm http:// grups.blanquerna.url. edu/m38/4/4f1.htm

Comentario general, anlisis y audiciones enteras de Orfeo

Tras la toccata ( T ) de apertura (originalmente por timbales y trompetas) encontramos el prlogo de la msica (el poder de la msica) que es un aria estrfica con ritornello El nuevo estilo recitativo (narrativo) llega a ser expresivo y descriptivo y se permite infrecuentes libertades en el tratamiento de las disonancias y las tonalidades como expresiones de sucesos y sentimientos.

Blog sobre Monteverdi, en ingls, con enlaces youtube ejemplificadores de todas sus obras http://www.squidoo.com/monteverdi

http://icking-music-archive.org/ByComposer/ Monteverdi.php Todas las partituras en pdf 12

Hacia 1620 el liderazgo operstico se traslad a Roma: caracterizada por su virtuosismo, uso de ballets, canciones de danza, coros de 8 voces. El auge operstico de Venecio est ligado a la apertura del primer teatro comercial de pera: S.Cassioano, en 1637, en el que el pblico poda asistir a una representacin previo pago de una entrada. Esto supone un importante cambio en el aspecto sociolgico de la pera, puesto que dej de ser un espectculo privativo de las cortes. El gnero evolucion en Venecia desde una estructura con abundantes coros decorativos hacia una concepcin ms solstica. El cambio se pone de manifiesto en las dos peras de Monteverdi: Ritorno dUlisse (1641) y LIncoronazione di Popea (1642), en ellas aparece la divisin entre recitativo y aria adelantando el Estilo del Bel Canto. Towards 1620 the leadership was ruled by Rome: virtuosity, ballet , dance songs, 8 voices choirs. En 1637 the first opera theatre was opened in Venice. The public could attend a performance by paying a ticket. This fact supposed an important change regarding the social aspect of the opera. The style developed into another way: not so many choir but much more soloist parts.

EL ESTILO DEL BEL CANTO Y LA CANTATA ITALIANA

El bel canto supone una reaccin musical frente a los dictados de la poesa, con una nueva concepcin de la meloda y la armona que no se subordinan a la palabra, sino que se coordinan con ella. Se caracteriza por su simplicidad: Fluidez de su lnea, de ideas meldicas breves y menos ostentosa Abandono del virtuosismo a favor de un estilo comedido Ritmos ternarios Diferencia entre recitativo y aria. En este mbito naci la CANTATA ITALIANA obra para ser cantada, en oposicin a la Sonata, que es una obra para ser tocada. Se escribe para canto con acompaamiento instrumental y varios movimientos (recitativos, arias, coros, ritornellos instrumentales) PERA VENECIANA Musical y teatralmente esplndida con llamativos efectos escnicos, combinaba elementos serios con cmicos. El aria era el elemento central. Los compositores ms reconocidos fueron los sucesores de Monteverdi: Cavalli y Cesti. A partir de ahora el gnero operstico se extendi por toda Europa adquiriendo peculiaridades segn cada pas.

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Adopta el Estilo del Concierto, tambin en la msica vocal. La innovacin mayor fue la divisin entre pera seria y pera bufa. Adems los escenarios evolucionaron hacia un amplio recinto, escenografa aparatosa y compleja, vestuario elegante, da importancia a los cantantes: prime donne. Se impuso el bel canto con su expresividad y virtuosismo.

A finales del XVII los compositores continuaron usando el receitativo como un medio para desarrollar la trama, mientras que daban gran importancia a las arias, las cuales portaban las emociones y sentimientos de los personajes. Haba dos tipos de recitativos: secco, acompaado por acordes, y accompagnato, acompaado por una pequea orquesta. Mientras el rectitativo tomaba el ritmo del discurso hablado, las arias y coros lo tomaban de la danza. El compositor de pera ms popular a finales de siglo fue ALESSANDRO SCARLATTI. Sus peras comenzaban con una OBERTURA. Later 17th century composers continued to use recitative as a means of swiftly telling the story, while giving greater importance to arias, which portrayed the characters thoughts and emotions as they were affected by events in the story. There were two kinds of recitative: secco, supported by plain chords on continuo, and accompagnato, used when the dramatic nature of words needed to be hieghtened by orchestal accompaniment. While recitative took its rhytms from speech, arias and choruses borrowed their rhythms from the dance. The most popular Italian opera composer at the end of the 17th century was ALESSANDRO SCARLATTI. His operas began with an OBERTURE. This plan bcame known as the ITALIAN OBERTURE.

LA PERA BUFA
Se opona a los convencionalismos de la pera seria. Surgi a partir de los intermedios cmicos que se intercalaban en los entreactos de la pera seria. Era un gnero culto, no basado en la msica popular, con personajes estereotipados. Usaba la homofona y sencillez meldica, con frases breves y repetitivas. La primera obra maestra del gnero fue La serva padrona (1733) de Pergolessi.

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El Barroco tard en cuajar en Francia y tuvo un desarrollo corto girando hacia el estilo rococ rpidamente. El mximo apogeo del estilo barroco se produjo durante el reinado de Luis XIV, siendo la msica un instrumento poltico de primera fila. Exista ya en Francia una forma msico dramtica autctona: ballet de cour, un espectculo cortesano en el que se combinaban danzas, canciones y recitados en prosa, y daba gran importancia al ballet. De la combinacin de los elementos del ballet de cour con la pera italiana, surgi la tragedia lrica de Lully, especie de pera nacional francesa: 5 actos con temas de caballera o historias clsicas Obertura francesa: magestuosa, comienzo lento con ritmos puntillados (corchea con puntillo y semicorchea), que lleva a una rpida seccin usando imitacin. Msica de ballet Prlogo de alabanza al rey In France, the leading opera composers were Lully and Rameau. Lully bcame court musician to Louis XIV. His operas began with a French overutre: majestic, slow opening with crisp dotted rhythms, leading to a quicker section using imitation. This was sometimes followed by one or more dances. French operas usually included ballet: spectacular dance sequences with lavish costumes and scenary in which the King himself often took part. http://www.caminodemusica.com/barroco/perseo-de-lully-tragedialirica-francesa-herve-niquet-tafelmusik-baroque-orchestra Perseo. Lully. Con videos y enlaces youtube

Existe tambin una forma autctona: masque, pensada para la diversin de la corte, que inclua danzas, msica y poesa. En ellas la msica era ornamental, proporcionando la introduccin, nexos y acompaando dilogos cantados. Accedi muy tarde al estilo representativo. El representante de la pera inglesa fue PURCELL, especialista en escribir msica incidental para 49 obras escnicas. Su obra ms importante es Dido y Aeneas (1689). Fue escrita para un internado de nias, lo que explica ciertas caractersticas como sus dimensiones y la limitacin de los medios musicales. La orquesta consta de cuerdas y continuo, slo hay 4 papeles principales y se desarrolla en 3 actos. El coro es muy importante y aparecen diferenciados recitativos y arias. El punto lgido de la pera es el recitativo Thy hand Belinda que deriva en su profundo lamento When I am laid. Para esta parte Purcell emplea su forma favorita: bajo ostinato. England was slow to take up opera. The one great English opera is Dido and Aeneas by Henry Purcell. This is a masterpiece in miniature. The high point of the opera is Didos recitative: Thy hand, Belinda which leads into her deeply moving lament When I am laid in earth For this, Purcell uses his favourite form: THE GROUND BASS. AUDICIN Y APRECIACIN MUSICAL http://aam.blogcindario.com/2008/02/01006-h-purcell-lamento-de-dido-de-dido-y-eneas.html CRTICA E INTERPRETACIN MUSICAL http://ipromesisposi.blogspot.com/2009/04/purcell-dido-y-eneas.html
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A pesar de que las innovaciones del siglo XVII afectaron a la msica religiosa, su naturaleza conservadora hizo que an en el Barroco temprano primase el uso de la polifona renacentista de Palestrina, que la iglesia nunca abandon por completo.

En el BARROCO TEMPRANO, algunos compositores religiosos abrazaron con gusto los nuevos recursos del canto para solista, el bajo continuo, el medio concertato de coros mltiples y grupos de voces solistas e instrumentos. Las obras de Monteverdi, Carissimi y Schtz sirvieron de modelos para la asimilacin de estos nuevos recursos.

El Oratorio es un gnero musical religioso, que nace al mismo tiempo que la pera. Toma su nombre del oratorio de San Felipe Neri (lugar para orar) en Roma, donde los primeros oratorios fueron interpretados. De temtica bblica predominantemente (pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento), mantiene ciertas similitudes y vinculaciones con la pera, ya que la estructura que presentan es la misma: una obertura, y alternancia de recitativos y arias. Sin embargo, en el oratorio el CORO tiene un papel fundamental y un protagonismo especial: har las veces de voz de la conciencia o voz del pueblo. As mismo, en el Oratorio aparece la figura del NARRADOR: un personaje que en estilo recitativo va desarrollando la accin. Otra diferencia sustancial con respecto a la pera es que NO SE REPRESENTA, no tiene representacin escnica. Born at about the same time as opera was another important form of vocal music. This took its name from St. Philip Neris Oratory (hall of prayer) in Rome, where the first oratorios were performed. At first, oratorios were very similar to operas. They were made up of recitatives, arias and choruses, and acted out wit scenary and costumes. The main difference was that an oratorio was based on a sacre story, usually taken from the Bible. In time, oratorios ceased to be acted, and were given musical presentation only, in churches and concer halls. Autores representativos de este primer barroco que destaquen por la composicin de oratorios son los siguientes: Italia: Carissimi. Con su obra Jephte lleva esta forma a una gran perfeccin. Este autor es el que convierte al Coro en el gran protagonista, dndole fuerza dramtica y rtmica. Se sirve por otra parte de todos los elementos tpicos del lenguaje barroco, como el estilo concitato, con el que se imita la sensacin de agitacin. El gran continuador del oratorio ser Handel. Francia: Charpentier Alemania: Schtz El Oratorio llega a su mejor momento con Handel (1685-1759). En ellos consigue sus mejores obras: una mezcla de coros fastuosos, acompaados de una orquestacin magnfica que nos lleva a una de las cumbres de toda la produccin barroca. El coro sigue siendo smbolo de la voz del pueblo, por lo que en l vierte una msica de enorme emocin. Ej: Israel en Egipto The main composers of oratorios in the 17th century were Carissimi and Schtz. But the greatest oratorios were composed during the first half of the 18th century, with words in English, by Haendel. He gives great weight to choruses which vividly describe the more dramatic events in the story. Ej. Israel in Egypt
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Herencia comn a todos los compositores luteranos. EL CORAL es un himno comunitario que se remontaba a los primeros das de la Reforma. La creciente prctica del canto de los fieles de corales con acompaamiento de rgano hizo que estas composiciones modificasen su forma: el ritmo se convirti en uniforme de notas iguales, melodas sencillas y reconocibles, frases musicales acabadas en cadencias claras. Los corales solan ser homofnicos y homorrtmicos. J.S.BACH

Ms importante que el oratorio en la Alemania luterana era la PASIN: composicin musical basada en la narracin de la pasin y muerte de Cristo. Se aproxima a la forma del oratorio. Se emplean recitativos, arias, conjuntos, coros y piezas instrumentales, todos los cuales se prestan a una presentacin dramtica. Los personajes de la Pasin son: un evangelista que narra, los propios que cita el Evangelio y el pueblo alemn, que interviene en este drama expresando sus sentimientos ante lo que sucede y se narra; este es un elemento muy importante dentro de la Pasin. El elemento unificador, al igual que en la cantata, son los corales que se repiten. Las principales Pasiones compuestas, y las reconocidas como las ms grandes son las de J.S. Bach: Pasin segn San Mateo y Pasin segn S.Juan.

En 1700 un telogo ortodoxo y poeta introdujo un nuevo tipo de poesa sacra para su musicalizacin con una forma que design con el trmino italiano cantata. Hasta ahora los textos de las composiciones luteranas estuvieron formados por pasajes de la Biblia y de la liturgia religiosa, as como por versos tomados de los corales. Este telogo aadi estrofas poticas relativas a las lecturas tomadas de las Sagradas Escrituras aadiendo meditaciones de carcter subjetivo. Cada texto estaba compuesto con forma de aria, precedido de un recitativo introductorio. Eran para solista Se favoreci la libre fantasa del compositor al componer sus poemas. (A diferencia del resto de los gneros, cuya estructura es ms rgida). Este nuevo tipo de Cantata fue ampliamente difundida y tuvo importancia cardinal para la msica religiosa luterana. J.S.Bach fue el maestro ms grande de la Cantata eclesistica. No necesariamente tena que apelar al texto religioso, sino que frecuentemente aluda a temas seculares como glogas pastoriles, y temas profanos.

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FORMAS INSTRUMENTALES BARROCAS http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/ musica/documentos/3eso/form_instr_barr.htm

Durante el Barroco la msica instrumental adquiri por primera vez igual importancia que la msica vocal. Los compositores an empleaban algunas formas que haban sido populares durante el Renacimiento canzonas, reicercares, tocatas, fantasas y variaciones-. A stas fueron aadidas muchas nuevas e importantes formas y diseos tales como la fuga, preludios corales, suite, sonata y concierto. El gran impulso dado a la msica instrumental fue debido al desarrollo tcnico de los instrumentos, sobre todo del violn, que se convertir en protagonista de la orquesta por su agilidad, su volumen y posibilidades tcnicas. Otros instrumentos tambin mejoraron como la flauta, el oboe, el clave, que se convertir en uno de los instrumentos ms populares, tanto en faceta solstica, como en su papel de instrumento fundamental en la interpretacin del bajo continuo. Otro de los instrumentos que alcanzaron un gran desarrollo fue el rgano, fundamental en el campo de la msica religiosa, tanto como solista como para el bajo continuo. En el Barroco surgir la orquesta, entendida como un grupo de instrumentos organizados por secciones o familias, en la que la seccin de la cuerda (violn, viola, violonchelo y contrabajo) se convertir en la base misma de la orquesta, en torno a ella se aadirn: flautas, oboes fagots, ocasionalmente trompetas, trombones y timbales. Adems de la presencia del clave para la realizacin del continuo.

http:// agrega.educacion.es/ repositorio/26112009/34/ es_20070129_2_0 010405/ contenido/ d02_40.html

During the Baroque period, instrumental music bcame, for the first time, equal in importance to vocal music. Composers still used some forms which had been popular during the Renaissance such as the canzona, ricercar, tocata, fantasa and variations. To these were added several new and important forms and designs, including the fugue, chorale prelude, suite, sonata and concerto. The importance of the instrumental music was due to the technical development of the instruments, overall the violin, which will become the main protagonist in the orchestra because of its agility and liveliness, its volume, and its technical posibilities. Other instruments also improved such as the flute, oboe, clave which will become one of the most popular instruments as soloist and also as the instrument which plays the ground bass. During the Baroque the orchestra arises, as a group of instruments which are organized into sections or families. The string section (violin, viola, chello and bass) will become the base of the orchestra, as to its added flutes, oboes, fagots, trumpets, trombons and drums. Without forgeting the presence of clave to play the bass.
INSTRUMENTOS BARROCOS http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/documentos/3eso/instrumentosbarrocos.htm 18

Los instrumentos de tecla de mayor auge fueron el RGANO BARROCO, y el CLAVE

The keyboard instruments that gained in importance were both the BAROQUE ORGAN and the HARPSICHORD.

EL RGANO BARROCO El mayor desarrollo de la msica organstica tuvo lugar en Alemania a finales del siglo XVII y comienzos del XVIII. Los constructores de rganos evolucionaron mucho este instrumento, proporcionando una gran variedad de registros y lengetas. Una gran parte de la msica escrita para ser interpretada en las iglesias protestantes serva de preludio a una accin, como la lectura de las Sagradas Escrituras, el canto de himnos o la ejecucin de la msica de mayor categora. Estos preludios solan tomar la forma de TOCATAS seguidas de una seccin culminante llamada FUGA, que a continuacin se explicarn.

MSICA PARA CLAVECN Y CLAVICMBALO Sobre todo en Alemania estos dos instrumentos de tecla tuvieron especial relevancia. Y aunque todos los tipos de FORMAS INSTRUMENTALES a las que nos hemos aproximado se compusieron para estos dos instrumentos, los dos gneros ms importantes fueron el TEMA Y VARIACIONES y la SUITE.

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Composicin polifnica de carcter contrapuntstico (imitativo, pues las voces tienen la misma meloda, pero entran de manera escalonada manteniendo las distancias invariables), donde cada una de las voces actan de forma independiente entrando con el tema una detrs de otra. Normalmente segua a las Toccatas, pero que tambin son concebidas de forma independiente. Conctrapunctual piece, based upon the idea of imitation. Its usually written in 3 or 4 voices. It gives the idea of the voices fleeing away or chasing each other. La estructura de una Fuga sigue bsicamente la siguiente idea: EXPOSICIN Sujeto (con carcter meldico definido y un ritmo vivo, y en I tnica) y Respuesta (en la V dominante) son presentados por la primera de las voces. Luego, las dems voces alternan el sujeto y la respuesta Episodios: pasajes en los que el sujeto no se escucha en ninguna voz. Estos episodios sirven para modular (cambiar de tonalidad) DESARROLLO Se presentan variaciones sobre el tema expuesto en el sujeto, siendo ste explorado con todas las tcnicas que el compositor dispone en su mano. SECCIN FINAL

http:// www.esacademic.co m/dic.nsf/ eswiki/79028

The exhibition is the section at the start where each voice enters in turn with the SUBJECT idea. After that theres the so called ANSWER or countersubject. After all voics have introduce the fugal ideas, the fuga muves to a central development section. Here the main motives of the subject and countersubject are tosed about between the voices. In the final section we re-hear the subject played with more emphasis and the music returns to the tonic key.
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Los preludios y tocatas se desarrollaron y dieron pie a obras a gran escala que adoptaban la forma de amplias improvisaciones. Las Toccatas se caracterizan por los siguientes rasgos musicales: Ritmo irregular o libre, en contraste con un impulso incesante de avance en semicorcheas. Frases oscuras o irregulares. Cambios bruscos de Textura. Efecto improvisado. Cambios de direccin en la armona de la msica Generalmente estas composiciones eran vehculo para el despliegue de la habilidad del ejecutante en el teclado y la pedalera. La exigencia de este virtuosismo en el manejo fue un rasgo que distingui especialmente a los compositores alemanes de los restantes de la poca. Los compositores comenzaron a incorporar a sus Toccatas la Fuga.

Preludes and tocatas were developed and leaded to other big pieces which acquired the improvisation as main form. Toccattas have the following musical characteristics: Irregular rhytthm, contrasting with a part written with semiquavers. Irregular and dark music sentences Abrupt changes in texture. Improvise effect Armony changes. These compositions were used to demostrante the instrumentalist skills and virtuosism.

Consiste en un conjunto de muchas piezas en miniatura para uno o varios instrumentos, la mayora escritas en ritmo de danza: generalmente integradas por estas cuatro danzas, allemande, courante, sarabanda, giga altamente estilizadas y refinadas. De delicadas lneas meldicas, ornamentada y con textura transparente. De las cuatro danzas, la allemande est escrita en ritmo binario moderadamente rpido. La courante tiene un ritmo moderado ternario. La sarabanda es un movimiento lento en ritmo ternario normalmente de . Finalmente la giga, danza final de la suite est en tiempo de 4/4 con ritmo de puntillos, amplios saltos meldicos y movimiento ininterrumpido y vivo de tresillos.

A group of pieces for one or more instruments (many of them written for harpsichord) and eventually the most common plan brought together four dances from different countries: german ALLEMANDE (4/4 time and moderate in speed), French COURANTE (3/2 or 6/4 and moderately fast, a Spanish SARABANDE (slow triple time with the 2nd beat emphasised) and an English GIGA
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La palabra Sonata se us para designar composiciones instrumentales autnomas. La sonata instrumental independiente del perodo barroco es una composicin para un pequeo grupo de instrumentos (habitualmente de 2 a 4) con bajo continuo que consta de varias secciones y movimientos en textura y tempo contrastantes. Tenan cuatro movimientos: grave, allegro en estilo fugado, moderado y vivo. Podemos distinguir dos tipos de Sonatas atendiendo a la funcionalidad:

Sonata really means sounded,a piece to be played. It is played by a small group of instruments (2.4) accompained by continuo. It consisted of 4 movements contrasted in speed (slow, fast, slow, fast) Baroque sonatas were of two main kinds:

SONATA DA CHIESA
Interpretada en las Iglesias. Los ritmos no estn escritos

SONATA DA CAMERA
Se interpretaba en salones. Ritmos inspirados en la

con carcter de danza. El bajo continuo lo interpreta el rgano. Para un conjunto reducido de instrumentos: solo, do, tro

danza. El bajo continuo lo interpreta el clave. Para un conjunto reducido de instrumentos: solo, do, tro...

Los compositores de sonatas ms importantes del barroco fueron Purcell, Corelli, Couperin, Bach y Haendel. Otro tipo diferente de sonata es asociado a Domenico Scarlatti. Compuso alrededor de 550 sonatas en un solo movimiento para clave. Estn compuestas de forma muy efectiva para teclado, e incorporan pasajes rpidos, saltos, notas repetidas rpidamente, y pasajes para manos cruzadas.

The most important Baroque composers to write sonatas include Purcell, Corelli, Couperin, Bach and Haendel. A rather different kind of sonata is associated with Domenico Scarlatti,. He composed around 550 single-movement sonatas for solo harpsichord. These are very effectively written for the keyboard and include swift runs, leaps, quickly repeated notes, and tricky passages for crossed hands.
CORELLI http://www.youtube.com/watch?v=8UPRQRCJx14

Audiciones (Auditions)

http://www.youtube.com/watch?v=ckPNdW89owM&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=mgZy0PV8wdI&feature=related COUPERIN http://www.youtube.com/watch?v=-pPhn4Qa9U0 http://www.youtube.com/watch?v=MxcrT5_ONMc&feature=related 22

Durante las ltimas dcadas del s.XVII aparece una nueva forma instrumental, que se convierte en la ms importante del Barroco. Su nombre viene de la palabra concertare, es decir, tocar varios instrumentos al mismo tiempo. Es el Concierto. En l se dan todos los principios de la msica barroca y es una sntesis de los cuatro: La lucha entre el bajo continuo y una voz florida por encima. La organizacin del sistema tonal mayor y menor. Construccin en movimientos separados, autnomos y contrastados. El contraste colorstico entre distintos timbres. Lo podemos definir como una forma orquestal barroca que suele constar de tres movimientos contrapuestos, con el siguiente esquema: allegro/ lento/ allegro.

CONCERTO GROSSO
Contrastan dos grupos de la orquesta: el GROSSO o TUTTI (la orquesta) con un pequeo grupo de solistas: CONCERTINO Ideas de oposicin y contraste Acompaado tambin de continuo

CONCERTO SOLISTA
Contrastan dos grupos de la orquesta: el GROSSO o TUTTI (la orquesta) con un SOLISTA Ideas de oposicin y contraste, por lo que para ello el solista tena pasajes virtuosos y difciles de ejecutar. 3 movimientos La orquesta elabora un tema recurrente denominado RITORNELLO entre cada seccin del solista.

Etimolgicamente significa piezas para abrir. Serva para iniciar una pera o un oratorio. Las primeras oberturas no eran sino fanfarrias para llamar la atencin y tenan nombres tan variados como Toccata o Sinfona. Es a finales del siglo XVII cuando esta pieza toma forma definitiva en dos variantes: Obertura francesa: Inventada por Lully. Consiste en dos movimientos, uno lento, pomposo y con el caracterstico ritmo de negra con puntillo y corchea; y el segundo, veloz, en estilo imitativo, que termina en un corto tiempo lento. Obertura napolitana: Introducida por Scarlatti, consta de tres secciones, allegro, adagio y allegro. La Obertura tendr una evolucin propia durante el Clasicismo. La italiana influir en la conformacin de las primeras sinfonas.

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Fue durante el perodo Barroco cuando la orquesta comenz a tomar forma. Al principio, la orquesta tenda a describir cualquier instrumento que se tena a mano. Segn fue prograsando el siglo XVII, la perfeccin de la seccin de las cuerdas (el violn en particular) tuvo su mximo exponente con luthiers como Amati, Guarneri y Stradivari. Se convirtieron en las bases de la orquesta, la cuerda ser el ncleo centra al cul los compositores aadiran otros instrumentos segn la ocasin se ofreciese: flautas, oboes, bajos, trompas, trompetas ocasionalmente timbales. Una constante caracterstica de la orquesta barroca fue la presencia del clave o el rgano como instrumentos que realizaban el continuo, rellenando la armona, decorando texturas...

It was during the Baroque period that the orchestra first began to take shape. At first, orchestra tended to describe a haphazard collection of whatever instruments were at hand. But as the 17th century progressed, the perfecting of string instruments the violin in particular by superb craftsmen such as the Amati, Guarneri and Stradivari families led to the establishing of the string section as a self-contained unit. This bcame the basis of the orchestra, a central nucleus to which composers would add other instruments in ones and twos as occasion offered: flutes, oboes, bassoons, horns, occassionally trumpets and kettle drums. One constant feature of the Baroque orchestra was the harpsichord or organ continuo, filling out the harmonies, decorating the textures and holding the ensemble together.
Una fuerte caracterstica de la orquesta barroca es el CONTRASTE, especialmente de DINMICAS (forte, piano) y de TIMBRES INSTRUMENTALES. Un compositor barroco a menudo contrataba brillantes sonidos como dos oboes o dos trompetas contra la cuerda. O bloques de sonidos de diferentes colores (por ejemplo, un pasaje para cuerdas, interpretado despus para viento, y despus combinado). A menudo se percibe lo que es llamado terraza de dinmicas, cambios repentinos en el nivel de volumen, abruptos, frases suaves que se repiten ms forte creando un efecto de eco

A stron characteristic of Baroque orchestral music is CONTRAST, especially of DYNAMICS and of INSTRUMENTAL TIMBRES. A composer often contrasts bright ribbons of sound, such as two oboes or two trumpets, against a background of strings. Or he may contrast blocks of sounds of different colours: a passage for strings, then for wind, then for both combined. Often you will notice what have been called terraced dynamics, sudden changes in volume level suchh as forte, a drop to piano and then an abrupt return to forte. Sometimes the quiet phrase may be a repeat of the preceding loud phrase so creating an echo effect.

ACTIVIDADES ON LINE MUSICA BARROCA http://www.aprendemusica.es/Musicas/3_ESO/UD3_Barroco.Latinoamerica/ EJERCICIOS_INTERACTIVOS_BARROCO/BARROCO_Hot_Potatoes/Hot%20Potatoes_BARROCO_portada/ Barroco_portada.html http://mariajesusmusica.wordpress.com/2010/03/29/musica-del-barroco-actividades-jclic-y-hot-potatoes/

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