Tridimension

EL LENGUAJE ARTÍSTICO
LA TRIDIMENSIÓN
CARACTERÍSTICAS
• La tercera dimensión: la profundidad como
nueva variable que interjuega en la imagen.
• El espacio escultórico: relación de volúmenes
convexos, cerrados, autocontinentes y
cóncavos.
La multidireccionalidad: apreciada
desde sus diversos ángulos.
La incidencia de la luz natural o artificial: se
perciben diferencias en sus formas, se
pueden ver mas o menos realzadas.
¿QUÉ ES
“ESCULPIR”?
• Esculpir es dar forma a la
materia, cualquier tipo de
materia, destacando los
valores táctiles de la misma
para transmitir ciertas
sensaciones.
Escultura en mármol del siglo I, de

2,12 metros de altura. Copia romana
de un original en bronce de Polícleto,
del año 450-440 antes de Cristo.
PRIMERAS DIFERENCIAS
En una primera
Diferenciación:
• escultura exenta o
de bulto redondo
• y relieve (altorrelieve,
mediorrelieve,
bajorrelieve), cuando la
obra está adherida a un
plano, del que
sobresale en mayor o
menor medida.
Método Materiales Técnica
añadiendo Blandos: barro, yeso, cera Modelado

Duros: metales, madera Soldadura, encolado
sustrayendo Piedra Esculpido, cincelado

madera talla
vaciando Metales, hormigón, plástico Vaciado, modelado (cera perdida)

ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS
TORSO - HERMA
BUSTO
ESTATUA
CABEZA ATLANTE
CARIÁTIDE
ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA
YACENTE
ECUESTRE
ORANTE
SEDENTE
EL RELIEVE: TIPOLOGÍAS
UNA MISMA OBRA PUEDE CONTENER TODAS LAS TIPOLOGÍAS

Profundidad en el relieve
• * En la representación de la
profundidad el relieve utiliza
recursos semejantes a los que
se aplican en la pintura. Uno de
estos recursos es la aplicación de
la perspectiva en sus diferentes
formas. La perspectiva más
utilizada en la Hª del Arte es la
establecida en el Renacimiento
que denominamos "artificialis" o
cónica de un punto. Ésta implica
la inclinación de líneas que en la
realidad son paralelas para
dirigirse hacia un punto de fuga y
la reducción progresiva del
tamaño de los objetos al alejarse
hacia el fondo. Pero esta forma no
es la única que se ha intentado
sino que hay otras muchas como
son la perspectiva en espina de
pez, la invertida, la caballera, etc.

• Otro recurso utilizado
por los escultores y
del que no pueden
valerse los pintores
tradicionales
(descartamos las
formas
contemporáneas de
pintura en las que se
aplican materiales al
cuadro y se
convierten así en
esculturas, en cierta
forma), es el mayor o
menor saliente de
las figuras o planos:
si una figura está más
próxima al espectador
el relieve será alto, si
está más alejada será
medio o bajorrelieve.
LOS MATERIALES
Su tratamiento y naturaleza determinan la calidad táctil de la
obra y las sensaciones que ésta transmite.
madera terracota
Los materiales ofrecen diversas calidades:
dureza, compacidad, ductilidad, frialdad, suavidad, etc. y sus contrarios, a
través del tacto.
la correcta percepcion de una escultura deberia ser mediante el tacto
( textura y acabado de la obra) como de la vista (color, la luz reflejada).
mármol
bronce
La expresión formal
• La escultura, igual que las demás artes plásticas, es representativa en el
aspecto formal. Sin embargo no siempre las formas de la escultura son
reconocibles en la naturaleza sino que pueden aparecer volúmenes
inexistentes o irreconocibles.
• Escultura figurativa es aquella que representa temas y formas reconocibles

(personas, animales, objetos,...).
A su vez podría ser:

– a) naturalista: si las formas se parecen a como existen en la naturaleza.
Podemos distinguir entre:
* realista: si las personas,
objetos,... aparecen con
sus características * idealizada: si no se representa
peculiares y presentan, a un individuo concreto con
también, sus detalles específicos sino a uno
deformidades. genérico, perfecto.
2.- Escultura abstracta es
b) esquemática: si aquella que no representa
las formas están temas convencionales sino
simplificadas y no volúmenes, formas
contienen todas las geométricas, signos,... Se le
partes de los denomina también escultura
objetos sino sólo no figurativa.
aquellas que los
identifican.
Reposo y movimiento
• Durante la mayor parte de la

Historia del Arte la escultura ha sido
estática, es decir los objetos y
figuras representadas no se mueven
realmente salvo en casos
excepcionales. Sólo desde el
comienzo del S. XX se han realizado
de forma sistemática esculturas con
movimiento real: los móviles de A.
Calder, por ejemplo, o la escultura
cinética actual.
• A pesar del estatismo

tradicional los escultores han
buscado la forma de representar las
formas y las personas simulando un
cierto movimiento interno por
distintos medios.

Podemos decir que el
MOVIMIENTO se puede
conseguir:
• Real: móviles.
• Sugerido mediante:
+ El ritmo:
- por multiplicación de líneas
- por ritmos ondulantes
- por las posiciones inestables.
+ La tensión: - indicando un

movimiento en potencia.
+ La acción: - movimiento en el

acto por la propia acción que se
realiza.
REPOSO
La concentración
Y el reposo son el resultado de las
Líneas verticales que dominan
La composición.
MOVIMIENTO
• La disposición de las
figuras es la variable
que logra trasmitir
movimiento o reposo.
• La disposición de una
figura o de todo un
grupo escultórico
determina la
composición de la
obra.
• El predominio de
líneas diagonales o
curvas imprime a la
obra dinamismo.
MASA
• Determinado por la
sensación de peso que
transmite la obra. O la
ausencia de la misma,
jugando con el vacío,
el hueco, la anti-masa.
Situación del espectador
respecto a la escultura exenta
• Para la completa percepción de la
escultura deberíamos tocarla ya que la
sensación táctil puede ser tan importante, y en
ocasiones más, que la percepción visual. Sin
embargo nos debemos conformar con la mera
contemplación visual de la obra para evitar con
nuestro contacto el deterioro de la misma.
• Esta diapositiva no se refiere a la posición
en la que está colocada la escultura en el
espacio: una escultura exenta puede haberse
colocado junto a una pared y no por eso se
convierte en un relieve. Además debemos tener
en cuenta al observar una reproducción de una
obra que no debemos dejarnos llevar por la
posición que adoptó el fotógrafo al realizar la
fotografía; ésta puede tener un encuadre
oblicuo en la que se vea parte de frente y parte
de un lateral y no por eso la obra tiene escorzo.
Se trata de comprender si la escultura está
hecha para verla desde un punto de vista
concreto y si tiene un único punto de vista o
hay que girar en torno a ella.

EL VOLUMEN
• El carácter tridimensional
de la escultura comporta
volumen.
• La obra debe ser capaz de
crear espacio a su
alrededor, de modo que
pueda ser contemplada
desde diversos ángulos.
• Cuando la escultura está
ligada a la arquitectura (ya
sea por ser un relieve o
por estar inserta la obra en
un espacio cerrado) la
calidad volumétrica de la
misma se halla limitada (lo
cual ha ocurrido durante
gran parte de la historia).
• De forma breve podríamos reducir
la cuestión observando que una
escultura puede estar hecha para
verse de frente, en escorzo o se
debe girar alrededor de ella. La
frontalidad no significa que no
podamos rodear la obra, ya que
ésta es exenta, sino que está
pensada para que se vea
totalmente de frente y ése es su
principal punto de vista. Hay
esculturas que presentan cierta
torsión y que, si la vemos
totalmente de frente, no la
percibimos íntegramente.
Finalmente hay épocas en las que
la escultura tiene un movimiento
muy fuerte y se debe contemplar
girando alrededor de ella; en
ocasiones, como en el manierismo,
además ese desplazamiento debe
ir acompañado de una visión
helicoidal.
LA COMPOSICIÓN
Puede adoptar, a partir del
movimiento de la obra o la
ausencia del mismo, diferentes
soluciones.
Destacan dos tendencias:

composiciones cerradas,
recogidas sobre sí mismas; o
composiciones abiertas,
cuando la obra se abre hacia el
exterior, potenciando su
movimiento.
LA PROPORCIONALIDAD
• La proporción o su
ausencia, forman
parte de la búsqueda
de determinadas
sensaciones o
ideales de belleza.
• Las propuestas
responden, en
consecuencia, a lo
que se entiende por
clasicismo o
anticlasicismo.
FACTORES VISUALES: LUZ Y COLOR
• El uso de la luz, de
cómo incide sobre la
superficie
de la obra, sirve al
artista para modelar,
crear volumen
y movimiento.
• El color ha sido
utilizado para
subrayar
determinados
aspectos de la obra:
realismo, simbolismo,
etc.
• El uso de diferentes
materiales y texturas
contribuye a subrayar
estos aspectos.
Función y significado
de la escultura
Actualmente existe cierta

tendencia a considerar a la
escultura como un elemento
decorativo, pero generalmente se
ha utilizado con otros fines
independientemente de su
carácter ornamental. Entre ellos se
pueden señalar la función
mágico-religiosa y simbólica de
las imágenes en todas las
religiones (salvo en la musulmana
que no las utiliza); algunas han
sido representativas con un
carácter ideológico o de
ostentación; han servido como
cauce a la expresión del ideal de
belleza en distintas culturas; y,
sobre todo en el caso del relieve,
han tenido una importante función
narrativa y conmemorativa.
Constantin Brancusi (1876-1957) :
El Beso, 1916
Auguste Rodin: El beso Limestone
1886. 190 x 120 x 115 cm. 58.4 x 35 x 25.9 cm
Musée Rodin, París. Philadelphia Museum of Art

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EL LENGUAJE ARTÍSTICO

Escultura en mármol del siglo I, de

añadiendo Blandos: barro, yeso, cera Modelado

sustrayendo Piedra Esculpido, cincelado

vaciando Metales, hormigón, plástico Vaciado, modelado (cera perdida)

UNA MISMA OBRA PUEDE CONTENER TODAS LAS TIPOLOGÍAS

• Escultura figurativa es aquella que representa temas y formas reconocibles

A su vez podría ser:

• Durante la mayor parte de la

• A pesar del estatismo

+ La tensión: - indicando un

+ La acción: - movimiento en el

Destacan dos tendencias:

Actualmente existe cierta

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