TEATRO NEOCLASICO

INTRODUCCION

 El teatro neoclásico fue una manifestación literaria del siglo XVIII que funcionó como
una síntesis de los ideales de la Ilustración. Por consiguiente, este teatro estuvo
fundamentado en los principios de racionalidad, equilibrio y armonía que proponía la
estética imperante del Siglo de las Luces.
 Así mismo, se afirma que el teatro neoclásico se inspiró en la tradición grecolatina. De
hecho, el término “neoclásico” proviene de la unión de las palabras nuevo y clásico, que
hacen referencia al interés de los artistas del siglo XVIII por retomar los fundamentos de
la Antigüedad clásica y adaptarlos a las necesidades sociales, políticas y culturales del
momento.
 Es necesario agregar que la Ilustración fue una corriente epistemológica enfocada en la
razón, por lo que buscaba racionalizar no solo los saberes humanos, sino todos los
aspectos de la vida.
 Para algunos historiadores, el pensamiento ilustrado sustituyó a la religión como forma de
organización de la existencia humana, estableciendo como punto de partida una ética laica
regida por conceptos científicos.
 En consecuencia, el teatro neoclásico funcionó como una herramienta que le permitió a
los dramaturgos y artistas del Siglo de las Luces expresar e imponer los nuevos ideales de
la época. Por ello, este tipo de teatro se caracterizó por seguir rigurosamente los esquemas
clásicos, así como también por tener un fuerte componente didáctico y moral.
“
HISTORIA

”
ORIGEN DEL NEOCLASICISMO
 El arte neoclásico surgió en el siglo XVIII y estuvo fuertemente influenciado por la
Ilustración, un movimiento intelectual y renovador que propuso una revisión crítica de los
valores y las ideas imperantes; de esta noción proviene el término “Siglo de las Luces”, ya que
la ilustración pretendía acabar con el oscurantismo religioso e irracional de las décadas
anteriores.
 Por consiguiente, el neoclasicismo se nutrió de dos corrientes de pensamiento principales: el
racionalismo y el empirismo. En el primer caso, se considera a la razón como pilar del
conocimiento humano, distanciándose de las tradiciones y revelaciones divinas. Según esta
corriente, todo debe ser sometido a una revisión crítica antes de darlo por válido.
 En cuanto al empirismo, se trata de una forma de conocimiento que está fundamentada en la
observación y en la experimentación, es decir, deducir una hipótesis para luego comprobarla.
 Estas vertientes fueron aplicadas en las manifestaciones artísticas, que exaltaron el
carácter razonable y verosímil dentro de sus obras; a esto se le añade la búsqueda por el
buen gusto, por lo que buscaban distanciarse de los contrastes y excesos propios de
corrientes plásticas anteriores como el barroco.
 En su búsqueda por lo racional, los artistas del siglo XVIII encontraron inspiración en la
cultura grecolatina, la cual estaba sostenida por el principio de armonía y perfección de
las formas. El neoclasicismo también se nutrió del Renacimiento, tomando de este su
interés por la figura humana y por los conocimientos objetivos.
 SURGIMIENTO DEL TEATRO
NEOCLASICO

 Los artistas neoclásicos compartieron la creencia de que su época tenía el deber de

reformar los usos y comportamientos sociales con el objetivo de configurar a un
ciudadano más cívico, solidario y feliz; esta reforma debía hacerse no solo desde los
métodos legales, sino también por medio de la persuasión de un discurso teórico, en este
caso, un discurso plástico.
 En la sociedad del siglo XVIII, existían dos maneras de comunicarse con las masas: a
través del púlpito o a través del teatro —aunque la prensa periódica ya comenzaba a
gestarse—. En consecuencia, se puede afirmar que los principios neoclásicos se sirvieron
del teatro para alcanzar una recepción mayoritaria, ya que el teatro era el género artístico
y literario más accesible.
 Además, el teatro se recibía por el espectador de forma pasiva —esto sufrió cambios en
los siglos posteriores—, sin necesidad de abrir un libro; también se servía y se sigue
sirviendo de la vista y del oído, por lo que la información puede llegar incluso a la
población analfabeta.
 Así mismo, para aquel momento el teatro constituía una de las distracciones básicas del
pueblo y era visitado por todas las clases sociales.
Características
Teatro didáctico y moralizante

 Como se mencionó en párrafos anteriores, una de las características principales del teatro
neoclásico es que sus producciones tenían que ser moralizantes y educativas.
 Por lo tanto, si se trataba de una epopeya, se le enseñaba al pueblo sobre las grandes virtudes y
los vicios de los hombres, incitando a amar las primeras y a aborrecer las segundas; en el caso
de la tragedia, esta tenía que enseñarle al público que los vicios nunca quedan sin castigo.
 En cuanto a la comedia, esta debía ser una representación de la vida diaria que, mediante el
humor, corrigiera los vicios corrientes.
 Jean-François Marmonel, en su texto Los elementos de Literatura (1787) estableció que, si bien
el propósito del teatro es divertir y emocionar al espectador, este no debe ser su objetivo
principal. Por ende, el objeto del teatro neoclásico es instruir al público, volviéndolo más sabio
y formado.
 Respeto por las normas clásicas y la regla
de las tres unidades

 Desde el punto de vista formal, el teatro neoclásico se preocupó por respetar tres unidades particulares,
siendo estas: la unidad de tiempo, la unidad de lugar y la unidad de acción.
 La regla de la unidad de tiempo establecía que el tiempo interno de una representación no podía exceder
las veinticuatro horas, mientras que la unidad de lugar estipulaba que solo podía existir un escenario por
el cual entraran y salieran los actores.
 Por último, la unidad de acción determinaba que solo podían desarrollarse tres actos, constituidos por la
presentación o inicio, el nudo y el desenlace.
 De igual forma, el teatro neoclásico respetaba otras normas clásicas, como por ejemplo el hecho de que
la comedia y la tragedia no debían mezclarse. Esto quiere decir que los dramaturgos neoclásicos
rechazan la Tragicomedia como género literario.
Temática burguesa

 Aunque el teatro neoclásico buscaba educar a los ciudadanos de todas las clases sociales,
su temática siempre abordaba problemas cotidianos de las realidades burguesas. Es decir,
los dramaturgos neoclásicos escogían como héroes o protagonistas a personas
pertenecientes al estatus burgués, por lo que generalmente se trataba de personajes
acomodados y con cierto nivel de educación.
Representantes y obras
Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

 Leandro Fernández fue un poeta y dramaturgo español, considerado por muchos autores
como el más importante comediógrafo neoclásico del Siglo de las luces. Fernández fue un
hombre de su tiempo, que pudo vivir personalmente los horrores de la Revolución
francesa, puesto que viajó por toda Europa durante este período.
 En cuanto a sus obras, este autor se guiaba de dos premisas principales: el teatro no solo
como deleite, sino también como una escuela de buenas costumbres, y el teatro como
acción que imita de manera verosímil la realidad. Por esta razón, Fernández se mantuvo
apegado a las reglas dramáticas, especialmente a la regla de las tres unidades.
 Una de sus obras más importantes fue El viejo y la niña, estrenada en 1790. En este texto,
el dramaturgo demostró su rechazo hacia los matrimonios concretados entre los hombres
mayores y las muchachas muy jóvenes, no solo por la diferencia de edad, sino también
por la falta de interés por parte de las niñas.
 De tema similar es su obra El sí de las niñas, de 1806. Se trata de una comedia en prosa
que transcurre en un solo lugar —una posada— y se desenvuelve en veinticuatro horas.
 Narra la historia de Doña Francisca, una muchacha de 16 años que es forzada por su
madre a contraer matrimonio con Don Diego, un caballero rico de 59 años. La obra tuvo
un éxito formidable, a pesar de que fue amenazada por la Inquisición.
José Cadalso (1741-1782)

 Fue un valioso literato español que no solo destacó en la dramaturgia, sino también en la
poesía y la prosa. Así mismo, Cadalso es más conocido por su pseudónimo artístico
“Dalmiro”. También destacó como militar, sin embargo, falleció prematuramente a los 40
años de edad durante un combate.
 Entre sus textos más famosos destacan: Los eruditos a la violeta, Cartas
marruecas y Noches lúgubres. No obstante, su dramaturgia estuvo conformada por dos
obras principales: Don Sancho García (1771) y Solaya o los circasianos (1770).
 Solaya o los circasianos consiste en una tragedia desarrollada en un escenario exótico,
donde se representa una región de Rusia conocida como Circasia.
 Esta obra narra la historia de un príncipe tártaro llamado Selín, quien llega a Circasia para
cobrar un impuesto de doncellas; en el proceso se enamora de Solaya, una muchacha
proveniente de una importante familia. A pesar de cumplir con todos los requerimientos
neoclásicos, la pieza no contó con mucha aprobación por parte del público.
 En cuanto a la obra Don Sancho García, también se trata de una tragedia neoclásica
desarrollada en cinco actos y sometida a la regla de las tres unidades. Una de las
particularidades de esta obra es que fue estrenada de forma privada en el palacio del
conde de Aranda.
 En líneas generales, el texto dramático narra la historia de la condesa viuda de Castilla,
quien para complacer a su amante —el rey moro—, intenta asesinar a su hijo Sancho
García con un veneno; no obstante, esto no resulta bien, ya que la condensa termina
bebiéndose el veneno que había preparado para su hijo.
La Escenografía, Organización y Vestuario

 La escenografía, el sistema y conjuntos de trajes del teatro neoclásico fueron dramáticos, elaborados y ricos.
Estaban diseñados para proporcionar un telón de fondo exuberante a cada escena y ayudar a la audiencia a que
se introdujeran ellos mismos en el drama. Otro objetivo era proporcionar una ilusión realista de  profundidad y
percepción. Por lo tanto, los escenarios fueron rediseñados durante este período con arcos dramáticos para
resaltar las escenas y múltiples puntos de entrada al escenario. La idea de cambiar el escenario y telón de fondo
se vuelve más prominente, particularmente con la invención del sistema de la polea, para permitir que las piezas
se pudieran mover más rápidamente a través del escenario. De igual manera, la Iluminación y efectos de sonido
aumenta el estado de ánimo y el mensaje de cada escena, enriqueciendo la experiencia dramática.
Naturalmente, las prendas grises se habrían mirado algo fuera de lugar en el contexto de estos nuevos decorados
y escenografías. Por lo tanto, aunque los trajes mantienen el sentido del realismo, seguían siendo muy coloridos,
a menudo con encajes y otros adornos para hacerlos más atractivos. A veces, en la actuación  también se
utilizaban máscaras, manteniendo el estilo de comedia del teatro neoclásico.
La Improvisación

 Por otra parte, para la improvisación en muchos casos, los dramaturgos proporcionan sólo
un contorno flojo de un complot, y se esperaba que los actores improvisaran para rellenar
los huecos. Esto fue más frecuente con las comedias, pero ocurrió en ambas formas, ya
que la actuación a menudo fue una decisión espontánea que no siempre permitía mucho
tiempo para escribir o ensayar. En algunas compañías, se contrataban actores
especializados en un muy limitado número de personajes, para luego poder capturar
personas mejores sobre la marcha, y muy pocos actores se dedicaron a realizar las mismas
actuaciones durante toda su carrera.
La Introducción de las mujeres

 Por cientos de años, sólo los hombres podían estar en el escenario. La opinión general era
que las mujeres no debían participan en espectáculos públicos y las puestas en escena,  en
una posición más prominente, y algunas personas creían que las mujeres estaban tan
ocupadas pensando en otras cosas que posiblemente no podría recordar y ofrecer líneas
correctamente. Así, los niños prepuberales y los hombres podían manipular su voz para
tener como resultado papeles femeninos. Durante el período neoclásico, sin embargo, las
mujeres podían ser accionistas de compañías de teatro y participar en las producciones,
dando por resultado el pago de las primeras profesionales  actrices.
 ¿Cuales son los tipos de Teatro
Neoclásico?

En el teatro neoclásico los géneros que más resaltaron fueron:  la tragedia neoclásica y la comedia.
El Drama Neoclásico

 El concepto de drama se originó en los escritos de los eruditos italianos del siglo XV y llegó a dominar el
escenario en los siglos 17 y 18 siglo, dando origen en Francia al drama neoclásico. Así, los teóricos
neoclásicos abogaron por un retorno a los valores y las convenciones del drama griego clásico y fueron
entonces configurados bajo estos principios. En particular, se le atribuye una gran importancia a la
poética de Aristóteles y a las unidades de tiempo, lugar y acción en las obras teatrales. Por lo tanto, fue en
Francia, donde las unidades se convirtieron y formalizaron rígidamente,  en el estilo teatral neoclásico,
alcanzando su máxima expresión en las obras de Cornielle y Racine (aunque tragicomedia de 1637 de
Corneille Le Cid provocó una tormenta por la desviación de las unidades).  Por el contrario,
neoclasicismo nunca echó raíces en el teatro inglés, a pesar de sus ilustres defensores como fueron,
Johnson y Dryden, cuyas tragedias heroicas rimadas tuvieron cierto éxito. Así, la tragedia de verso en
blanco de Joseph Addison Cato (1713) fue probablemente la más popular obra neoclásica en el escenario
inglés.  En Francia la tragedia neoclásica eventualmente dio paso al drama burgués aunque gozó de un
breve renacimiento en algunas de las obras de Voltaire. El movimiento como un todo fue arrastrado por el
advenimiento del romanticismo
La tragedia en el teatro neoclásico

 En un intento de traer de vuelta la forma antigua que había estado sucediendo durante
algún tiempo a través del canal inglés, en Francia, se crea el género de la tragedia clásica
francesa, cuyos parlamentos son de Pierre Corneille Cid (1637) y de Jean Racine Bérénice
(1670) y Phèdre (1677), por lo que no intentaron hacer un teatro popular del teatro
isabelino. Las obras fueron escritas por y para la aristocracia intelectual, que se
escenificaban en teatros de élite, patrocinada por la realeza y nobleza. Pasado el bullicio y
esplendor de las tragedias isabelinas, con sus adiciones de cualquier modo y estados de
ánimo del pensamiento de dramaturgos de ese entonces, los dramaturgos franceses se
sometieron a la severa disciplina que se deriva de los modelos griegos y especialmente a
las reglas, de su propia interpretación, establecida por Aristóteles. Estrictamente, se
observaron las unidades de lugar, tiempo y acción
 Un tema frecuente en la tragedia, del teatro neoclásico era el conflicto entre la pasión y la razón. El camino de
la razón era el camino del deber y la obligación (nobleza obliga), y ese camino había sido claramente trazado
por los moralistas y filósofos, antiguos y modernos. En este sentido no había nada exploratorio en la tragedia
francesa, pues se insistía en las normas morales y espirituales. Las normas nunca fueron criticadas y probadas
cuando Esquilo desafió a los dioses del Olimpo o como cuando fueron representadas por Marlowe con gran
simpatía, un sorprendente alcance del renacimiento. Así, el Cid de Corneille muestra cómo el deber triunfa
sobre la pasión, y, como recompensa el deber al héroe y la heroína que están felizmente Unidos.
Por otra parte,  en la España del siglo XVIII, la tragedia fue considerada la forma más adecuada para el teatro
didáctico, por lo que,  este tipo de obras acabó fracasando porque la ahogó el sometimiento estricto a las
normas neoclásicas, la ausencia del sentido teatral y la inexistencia de una tradición y un público. Así, la
tragedia histórica en el teatro neoclásico español, era protagonizada por personajes ejemplares que sirvieron
como modelos y que pasaban por pruebas en las que triunfan su virtud, patriotismo y nobleza, recurriendo con
mucha frecuencia,  a los héroes históricos pasados. En suma, se retrata un mundo en el que solo caben los
sentimientos sublimes, los protagonistas pertenecen a la clase social alta y donde el final  suele ser feliz.
La comedia y el teatro neoclásico

 Las Comedias escritas durante el período del Renacimiento eran a menudo similares en
esquema, implica una situación compleja, se crea un número de personajes, malos
entendidos, identidades equivocadas y similares, a continuación, se agrega un elemento de
suspenso y finalmente todos las complicaciones son reveladas a la satisfacción de la
mayoría de los personajes. En tanto que, la Comedia romántica no tenía nada
directamente que ver con la sociedad contemporánea. De hecho, la configuración de la
mayoría de las actuaciones era en lejanos reinos o países extranjeros exóticos. Cualquier
referencia social inmediata era generalmente incrustado en la fantasiosa historia del
teatro.
La comedia en el teatro neoclásico

 Por su parte, en el período neoclásico, la sociedad contemporánea se convirtió en una de las

preocupaciones centrales del dramaturgo cómico. Una época de equilibrio, precisión y
regularidad, como generalmente se considera la edad neoclásica, insiste sobre ciertas normas
de comportamiento en la sociedad. La risa del irregular, excéntrico individuo debe ser traída
de vuelta a la normalidad. Mientras que el mismo principio fue aplicado a la comedia de
Shakespeare en general, con la identificación de tipos sociales reales en las actuaciones, no
era tan obvia como se convirtió en Molière. El mismo tema de la comedia neoclásica se
convirtió en problemas implícitos en la sociedad. Aunque este tipo de drama, “Comedia
social”, requiere una cierta fe en el valor de la sociedad, el dramaturgo no necesariamente
aprueba todos los aspectos de su sociedad contemporánea. Por lo tanto, la risa es invocada,
cuando un personaje se sale de su comportamiento en las normas sancionadas de la sociedad,
pero también este personaje es  evocado a menudo  de la  “norma” en sí misma.
 Por lo tanto,  en la comedia neoclásica se hace un repetido énfasis en la perspectiva
“racional” del comportamiento, tal es el caso de la obra de Cándido de Voltaire la cual fue
ridiculizada por la aceptación irracional de una filosofía popular. En Inglaterra, antes,
Jonathan Swift se refirió a la racionalidad de una manera similar. En muchos de las
actuaciones de Molière los personajes, incluso cuando están en el error, mantienen su
actuación dentro los motivos puramente racionales y de una manera más recogida.
Expresan repetidamente el deseo exasperado que el resto del mundo actúe igualmente de
manera racional. Por lo tanto, el lector puede ser sorprendido por el número de veces que
aparece la palabra “razonable” en este contexto en las obras de Molière. A menudo es
utilizado por personajes de la oposición para añadir fuerza a sus propios puntos de vista
contradictorios.
 Por su parte, en el teatro neoclásico español, destaca como máximo exponente Leandro
Fernández de Moratín, quien es el único de los dramaturgos neoclásicos que consigue
crear una forma valiosa de comedia, para ello fusiona la comedia urbana y la sátira de
costumbre. Une por lo tanto,  dos actitudes, una crítica de raíz intelectual que pone de
relieve los vicios y errores de la sociedad, otra sentimental de raíz afectiva que destaca la
verdad y la virtud. De esta forma cumple con la finalidad didáctica del teatro neoclásico.
Así, los personajes son más cercanos a los espectadores ya que describen a la clase media.
Paralelamente a estas dos corrientes, se desarrolló el llamado teatro costumbrista, cuyo
máximo representante es Ramón de la Cruz.
El teatro costumbrista

 Es aquel que refleja la vida, la sensibilidad de seres y ambientes que le son reconocidos al
autor y a los que trató de trascender por los medios habituales de su oficio. La principal
característica es el Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico que puede
estar escrito en verso o en prosa. El principal cultivador de Sainetes es Ramón de la Cruz.
¿Cuál es el legado del Teatro Neoclásico?

 Mientras los puritanos cerraron los teatros en Inglaterra, uno de los grandes florecimientos del drama ocurría en Francia.
Por el 1660s, el neoclasicismo había emergido como la tendencia dominante en el teatro francés. Por lo tanto, el Neo-
clasicismo francés representa una versión actualizada del teatro clásico griego y romano.
 La tragedia neoclásica fue la forma más didáctica y moralizadora del teatro. Se pretendía transmitir un ideal en defensa de
la libertad y opuesto a la tiranía de los gobiernos de ese tiempo. En tanto que la comedia neoclásica estaba dirigida a la
clase media, contaba con personajes particulares, y tenía  una temática doméstica con un lenguaje cómico, humorístico  y
sencillo, con el que se pretendía en cierto modo distender el estado de cosas que se vivía para ese momento.
 En este sentido el teatro del neoclasicismo fue parte importante en el desarrollo de la literatura y de la infraestructura, para
llegar a conocer la que hoy en día se puede apreciar todo ha sido una constante evolución de técnica, por lo tanto, todo lo
que hoy se tiene como teatro, fue debido a la incorporación de nuevas formas y escenarios que tuvieron como base entre
otros al teatro neoclásico.

Cuales fueron los mayores representantes
del Teatro Neoclásico?

 Mientras que había muchos dramaturgos exitosos durante el movimiento neoclásico, tres
dramaturgos lograron un significativo éxito y notoriedad. Pierre Cornielle (1606 – 1684) a
menudo es llamado al padre de la tragedia francesa, escribiendo guiones por más de
cuatro décadas. Jean-Baptiste Poquelin, mejor conocido como Molière (1622 – 1673),
reconocido por sus comedias. Jean Racine (1639-1699) que fue un dramaturgo amado por
su planteamiento simplista en la acción y el logro de los lingüísticos ritmos y efectos.
 Así, estos tres hombres fueron capaces de tomar elementos de literatura griega y romana
clásica para transformarlos en obras que se adhirieron a las normas neoclásicas de decoro,
tiempo y espacio.