EL

RENACIMIENTO
ÁLBUM DIGITAL
 DR. NAZARIO
VÍCTOR MONTEJO
GODOY

Asignatura: Historia de la
cultura.

Semestre: 2° Grupo: “K”

Nombre del trabajo: Á lbum

digital “El Renacimiento”.

Unidad de aprendizaje: 6
(renacimiento).

Integrantes:
Alondra Kú Médina.
INTRODUCCIÓN

El siguiente á lbum se realizó

con la intenció n de reconocer
e identificar a los personajes
mas influyentes del
movimiento artístico junto
con sus obras.
El arte renacentista se divide
en cuatro á mbitos:
-Arquitectura.
-Pintura.
-Escultura.
-Literatura.
CÚPULA DE LA CATEDRAL
DE SANTA MARÍA DE LA Felipe Brunelleschi, nació en
FLOR Florencia en 1377 y murió en 1446,
fue escultor ademá s de ser arquitecto y
su primera gran obra fue la cúpula de
la catedral de Santa María de la flor en
Florencia .Para hacer esta obra se
inspiró en la cú pula del panteó n de
agripa en la ciudad de Roma. La
catedral de Florencia había sido
construida dentro del estilo gó tico,
pero faltaba cubrir el crucero; y el
cabildo de la ciudad le encargó esta
misió n a Brunelleschi y el estableció
con la cú pula ya mencionada los
cá nones de la cubierta del futuro
Renacimiento la cú pula está levantada
sobre un tambor octagonal y Coronado
por airosa linterna.
IGLESIA DE SAN ANDRÉS
DE MANTUA
León Bautista Alberti, este gran
humanista nacido en 1404 puso en
prá ctica muchas de las teorías que
había dejado Filippo Brunelleschi, su
obra cumbre fue la iglesia de San
Andrés de Mantua que ha sido el mejor
presidente de la iglesia jesuita de
vignola.
IGLESIA DE SAN FRANCISCO
TEMPLO MALATESTIANO DE
RÍMINI

León Bautista Alberti también fue

autor de la impresionante iglesia de
San Francisco templo Malatestiano de
Rímini. Fue el pistoletazo de salida de
la arquitectura renacentista fuera de
Florencia y el primer templo
religioso que estructuró su fachada
principal en torno a un elemento
eminentemente pagano: el arco de
triunfo romano.
PUERTAS DEL PARAÍSO

Lorenzo Ghiberti (1378-1465) es

considerado como el primer gran
escultor del renacimiento de Italia el
realizó las puertas que faltaban del
bautisterio de Florencia estas puertas
en el arranque de la escultura del
renacimiento introduciendo en los
fondos de los pañ os escenas del
antiguo testamento, monumentos
arquitectó nicos y paisajes; en estos
relieves de bronce hay sentido de la
perspectiva y preocupació n por
conseguir una obra bella. Giberti para
hacer la llamada puerta del paraíso se
inspiró en los antiguos sarcó fagos
romanos.
DAVID
Donatello (1386 -1466) fue el
escultor renacentista de mayor
naturalismo y a la vez de gracia
inconfundible dio nuevos rumbos a
la escultura al salirse no só lo del
tradicionalismo medieval sino al
innovar la ecografía tradicional. Este
fue el caso de la escultura del David
en que nos presenta el tipo casi
femenino en contraste con la
virilidad del David tradicional.
LAS CANTORÍAS
Donatello en la catedral de
Florencia esculpió en preciosos
relieves marmó reos La Cantoría,
justamente con Luca de la Rovia y
Jacobo de la Quercia. Los niñ os de
Donatello son expresivos, vigorosos
e inquietos, niñ os que hacen vivir al
espectador.
Luca de la Rovia es el creador de la
imaginería religiosa llena de gracia
suavidad y elegancia sus temas
preferidos fueron los bustos de
vírgenes y los niñ os dentro de la
técnica del barro vidriado y
surrealismo la hace patente en la
intervenció n que tuvo en las
cantorias de la catedral.
 MONUMENTO A
BARTOLOMEO
COLLEONI
Andrea verrocchio esculpió la
estatua ecuestre del Condottiero
Bartolomeo Colleoni quizá la má s
vigorosa del Renacimiento.
CIMABUE ( ALTAR DE LA
VIRGEN)
El primer artista que puso los
cimientos de la pintura
renacentista fue Cenni Dei Pepi, su
obra má s bella fue el altar de la
virgen en la iglesia de la Trinidad
de Florencia en el añ o 1280.
VIRGEN DE LA
HUMILDAD

Fray angélico (1387-1445), supo

expresar mejor que nadie la fe la
beatitud de los elegidos y la
suavidad celestial que rodean a sus
conjuntos pictó ricos, su lirismo es
devoto y sereno como se observa en
sus espirituales anunciaciones
donde se condensa la gracia y la
espiritualidad femenina. Los frescos
má s célebres fueron los del convento
de San Marcos en Florencia y los que
realizó para el papa Nicolá s segundo
en la ciudad de Roma (una de ellas
es La Anunciación y Virgen De La
Humildad)
LA ANUNCIACIÓN (1437-1446)
Fray Angélico
ADÁN Y EVA EXPULSADOS
DEL PARAÍSO
Massaccio (1401-1428) fue el primer
artista que definió el ideal plá stico y
humanista del renacimiento en la
pintura de un fondo el desnudo y el
paisaje en sus pinturas aunque los
temas sean religiosos, descubrió las
inquietudes del mundo que le
rodeaba y estableció el claroscuro y la
perspectiva en la iglesia del Carmen
de Florencia, pintó Adán y Eva
expulsados del paraíso, entre otras
pinturas.

Antes y después de la restauració n.

 SANDRO BOTTICELLI
(1444-15010)

É l simboliza la má xima intensidad de la pintura,

intensidad que unida al genio de Botticelli originaria
una pintura que fue sinfonía lineal expresada en manera
libre por la captació n de valores puros en movimiento y
en cierto modo abstractos: sus figuras tienen una
personalidad inconfundible dentro de la melancolía que
las embarga. Se distinguen en sus obras la sensualidad
expresiva través de los desnudos, como vemos en El
Nacimiento De Venus y en la alegoría de La Primavera.

“Ritratto di giovane”, supuesto

autooretrato realizado en 1483.
.
 LA
PRIMAVER
A

“La excepcional belleza espiritual de las figuras que componen la escena de La

Primavera tal vez sea la expresión más completa del estilo de Botticelli, y es al mismo
tiempo la interpretación más aguda del clima refinado del círculo neoplatónico
florentino."
 EL NACIMIENTO DE VENUS

La pintura de Botticelli saturada de esta gracia, melancó lica y

refinada elegancia llevó el arte florentino a su má s auténtica
expresió n.
 LOS DESPOSORIOS DE
LA VIRGEN

Pietro Peruggino (1446-1524), en

armonía de su sombra se reflejó la
placidez de la escuela de Umbría y la
precisió n de algunos pintores
toscanos, fue autor de numerosos
retratos y se destacó en pinturas
religiosas, como Los Desposorios De La
Virgen.
TRÁNSITO DE LA
VIRGEN

Mantegna (1431-1506), llamado

Andrea fue la figura má s sobresaliente
de la escuela de Padua. Se distinguió
en el arte del grabado, su pintura al
fresco fue notable por su dibujo
preciso, su gran sentido del color y su
extraordinaria fuerza expresiva, có mo
son San Sebastián y el Tránsito De La
Virgen, esta ú ltima obra se hizo sobre
tabla y la virgen recostada en un lecho
aparece rodeada por los 11 apóstoles
al fondo una vista de Mantua con el
puente de San Jorge. Las obras de
Mantegna tienen también sensació n
de relieve y de monumentalidad en el
Cristo muerto.
 SAN SEBASTIAN

San Sebastiá n es el tema de tres

pinturas del pintor del primer
Renacimiento italiano Andrea
Mantegna. El artista paduano vivió en
un período en que eran frecuentes las
pestes; Sebastiá n era considerado
protector contra la peste al haber sido
herido por flechas y se pensaba que la
peste se difundía a través del aire.
 LEONARDO DA VINCI (1452-
1519)

Es una de las personalidades má s

extraordinarias, no tanto por su
obra artística , sino por su
personalidad. El centraba todo
conocimiento en el hombre, de aquí
su equilibrio, su profundidad de
visió n en todos los campos y
horizontes de la vida del espíritu y
por sus pasmosas intuiciones. Se le
ha calificado de primer hombre
moderno, especialmente porque
compartió las inquietudes
espirituales del norte de Europa que
fueron siempre ajenas a sus
Autorretrato, Leonardo Da Vinci contemporá neos.
 LA ÚLTIMA CENA

Es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498.​​Se
encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento
dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milá n, ​declarado Patrimonio de la Humanidad por
la Unesco en 1980.​
LA GIOCONDA (MONA LISA)

Cuando tuvo que huir de Milá n por la

invasió n francesa pinto en Florencia el
cuadro de la Gioconda o retrato de mona
lisa que era la esposa del napolitano
Francisco de Giocondo.
La Gioconda está concebida y
concentrada en su existir en un espacio
qué es el cosmos por esta razó n
Leonardo elabora una pintura de una
ligereza y una fluidez espacial.