Arte Conceptual

 Contexto histórico: 60s, guerra de Vietnam, feminismo, Mayo del

68, proliferación de las tecnologías.

 Posminimalismo: body art, performances, arte-proceso, arte

conceptual

 Autoreflexividad: problematización de las condiciones materiales,

formales e institucionales de la obra de arte. Cuestionamiento de las
condiciones de producción y recepción de la obra.

 Lenguaje: sustitución del signo pictórico por el signo lingüístico y

«desmaterialización» del objeto artístico. «Arte no-retiniano».

 Ready-made duchampiano: escisión entre el arte y la estética. Se

considera al arte en términos conceptuales y no ya en el marco del
juicio de gusto.

 Problematización del emplazamiento: la agencia del espacio en la

constitución del sentido de la práctica artística.

 Politización: consideración del arte como espacio de reflexión en

torno a los parámetros de lo «posible» (el poder como legitimación
«discursiva»). Problematización del espacio geopolítico del arte:
mainstream / periférico.
Conceptualismo
 «La definición más pura del arte conceptual sería la de que es una
investigación de los fundamentos del concepto de arte en su significado
actual»
- Joseph Kosuth
Arte del concepto

«En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra.

Cuando un artista usa una forma artística conceptual, significa que todos los
planes y decisiones se toman previamente y la ejecución es un asunto secundario.
La idea se transforma en una máquina que hace arte. Este tipo de arte no es
teorético o ilustrativo de teorías; es intuitivo, está comprometido con todo tipo de
procesos mentales y no tiene propósito. Suele ser libre e independiente de la
habilidad del artista como artesano. El objetivo de un artista que se ocupa de arte
conceptual es hacer que su obra sea mentalmente interesante para el espectador, y
por lo tanto querrá transformarla en algo emocionalmente seco. Sin embargo, no
hay razón para suponer que el artista conceptual quiera aburrir al observador.
Sólo la expectativa de una patada emocional, a lo que nos acostumbra el arte
expresionista, es lo que disuadiría al observador de percibir este arte»

 Párrafos sobre arte conceptual, Sol Lewitt

 «La meta del artista tendría que ser proporcionar información a los
espectadores (…) Debería llevar a su conclusión las premisas de las que
partió sin caer en la subjetividad. El azar, el gusto o las formas
inconscientemente recordadas no jugarían ningún papel en el resultado.
El artista en serie no intentaría producir un objeto hermoso o misterioso,
se limitaría a trabajar como un empleado que cataloga los resultados de
las premisas de las que partió»
 -Sol LeWitt
 Arte no-retiniano

«En la primera década del siglo XX, la crítica moderna de la representación

figurativa (y, en último término, su prohibición) se convirtió en una ley de la
producción pictórica cada vez más dogmática; del mismo modo, en las
postrimerías del siglo XX, la prohibición de cualquier visualidad pasó a ser una
norma estética ineludible para el arte conceptual. Si el ready-made negaba la
representación figurativa, la autenticidad y la autoría al tiempo que reemplazaba la
estética de estudio del original manufacturado por la repetición y la serie (es decir,
por la ley de la producción industrial), el arte conceptual desplazó incluso la
imagen del objeto producido en masa y sus formas estetizadas carácterísticas del
arte pop, sustituyendo la estética de la producción industrial y el consumo por una
estética de la organización legal administrativa y de la validación institucional»

- Buchloch, Formalismo e historicidad, p. 178

 Política del concepto

 “A partir del ready made la obra de arte queda sometida a definición

legal, es el resultado de una validación institucional. La ausencia de
cualidades específicamente visuales y la imposibilidad manifiesta de
establecer la habilidad manual (artística) como criterio de distinción
desbarata los criterios tradicionales de juicio estético (el buen gusto y
las habilidades del connaisseur). Como consecuencia, la definición de lo
estético pasa a ser una mera cuestión de convención lingüística que
depende de un contrato legal y del discurso institucional (un discurso
relacionado con el poder, no con el gusto)”
Buchloch, Formalismo e historicidad, p. 177
Hans Haacke, Condensation Cube, 1963
Lawrence Weiner
Box with the sound of its own making, Robert Morris - 1961

https://vimeo.com/261904449
Edward Ruscha, 1963
Dan Graham
Homes for América, 1966
Lucio Fontana
Yves Klein
Antropometrías
Zona de sensibilidad pictórica inmaterial, 1962
Jean Tinguelly
https://www.youtube.com/watch?v=xUNSM_x
Z8R0
John Cage
 4 min, 33 seg: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

 Entrevista:
 https://www.youtube.com/watch?v=Hj7rq-gEzgo
Mirror, Michael Baldwin (1965)
Jospeh Kosuth
 «Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y
sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad
de dominar técnicas especiales ni realizar
innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo
de valor comercial o institucional»

- Manifiesto Fluxus - George Maciunas (1962)

Joseph Beuys -Silla con grasa, 1964
 Joseph Beuys - Me gusta América y a América le
gusto yo (1974)

«(…)la historia de la persecución de los indios

norteamericanos, además de la relación completa entre
Estados Unidos y Europa […]. Quería concentrarme sólo e
el coyote. Quería incomunicarme, aislarme, no ver de
Estados Unidos más que el coyote […] e intercambiar role
con él»
 «Hacernos reconocer
el problema que
supone explicar las
cosas, más
concretamente las
relacionadas con el
trabajo creativo [… ]
y los animales, incluso
los muertos tienen
probablemente una
mayor capacidad de
intuición que la
mayoría de los
humanos, con su
estúpida
racionalidad»

Cómo explicar arte a una liebre muerta

(1965)
Ben Vautier. Total Art Matchbox from Flux Year Box 2. c.1968
Wolf Vostell – Desastres, 1972
 Maciunas Piano Piece:
https://www.youtube.com/watch?v=Y9dTjUtRIR4

 https://www.youtube.com/watch?v=rZRpjFtzJpo&list=RDY9dTjUtRIR
4&index=2

 Yoko Ono (Cut Piece)

https://www.youtube.com/watch?v=Zfe2qhI5Ix4&list=PL5BA6ED1160
71D21C&index=6

 George Brecht (Entrance to exit):

https://www.youtube.com/watch?v=Y0muWXsqYW8
Piero Manzoni
Esculturas vivientes, 1961
Mierda de artista, 1961. En el 2007 se subastó en 124.000 euros.
Aliento de artista, 1961
Robert Barry
Closed gallery, 1969
Inert gas, 1969
Marcel Broodthaers
Marcel Broodthaers, Museo de arte moderno (Departamento de las Águilas,
Sección siglo XIX), 1968
Sección Siglo XIX
La pluie (project pour un texte), 1969:
https://circuloa.com/la-pluie-projet-pour-un-texte-la-lluvia-proyecto-para-
un-texto1969-marcel-broodthaers
/
 Conceptualismo Latinoamericano
 Contexto histórico: dictaduras militares, hegemonía
norteamericana (“imperial”; “plan condor”); Utopía
revolucionaria.

 Arte conceptual Conceptualismo latinoamericano.

 Supera la polaridad “agitación / construcción” (Cf. Construcción

de un horno popular para hacer pan”)

 Desmaterialización: no se trata del “reduccionismo formalista”

del mainstream, sino de una estrategia política.

 “Minimizar la erosión de la información” / “desmediatización”.

“Peinar la historia a contrapelo”

-Walter Benjamin
 Tiempo - línea Tiempo – constelación

44
1
2
3

Narrativa

1 2 3 4
hegemónica
Montaje

Memoria pasiva: Memoria activa: “Fábrica”

”Almacén”
 Desmediatización

 “Una vez que tenemos la idea, el siguiente paso es considerar los

medios requeridos para su materialización. Automáticamente, todo
tiende a descuidar esta fase ejecutiva que existe entre la idea y la obra
terminada. Todo el razonamiento subsiguiente está dirigido a ocultar
este paso intermedio, logrando así producir una obra lista para el
consumo. (…). La obra de arte resultante es así completada, estática y
equivalente a sí misma –un objeto artístico que permanecerá intacto
para siempre. Este es el caso invariablemente, incluso para aquellas
obras que cambian o incluyen el movimiento, puesto que lo que se
despliega es el resultado de una idea transformada en un hecho
concreto”
 David Lamelas
 «Vos mismo has notado, con tus escasas luces, que los ricos son diferentes. Lo son por el siguiente
motivo: el rico reemplaza con la plata la factura de las cosas. En lugar de comprar la madera y hacer la
mesa, compra la mesa hecha. Ahí hay una progresión: si es menos rico, compra la mesa y la pinta él; si
lo es más, la compra ya pintada. Si es más pobre, no compra si quiera la madera, sino que va al bosque,
tala un árbol, etcétera. La pobreza, o sea yo, da el quantum de proceso. El rico lo consigue todo hecho, y
eso incluye bienes y servicios. Es decir que se pierde la realidad, porque la realidad es un proceso. Peor
todavía: esa disponibilidad de cosas hechas y listas para ser usadas se le vuelve una segunda naturaleza,
y empieza a aplicarla al ámbito mental. Es por eso que los ricos usan ideas ya hechas, opiniones ajenas,
gustos producidos por otros. Dejan el proceso en manos de los demás. Hasta con sus sentimientos pasa
lo mismo, lo que los hace tan esteriotipados y superficiales, mucho más que en esas caricaturas
bienpensantes que suelen hacerse de ellos. ¿te habría gustado ser así? ¿Ves que no sabes lo que decís?
Sin mí, a tus libros les habría faltado la única modesta virtud que hay que reconocerles: el realismo. ¿Y
tenés el descaro de reprochármelo?»
- Cesar Aira, Pobreza, en el Cerebro Musical, p 158
 (1968)

“La creación de un circuito sobreinformacional para evidenciar la solapada

deformación que los hechos producidos en Tucumán sufren a través de los medios de
información y difusión que detentan el poder oficial y la clase burguesa”
Eduardo Costa, Raul Escari y Roberto Jacoby, Happenings para un jabalí
difunto, 1966
Mirtha Dermisache
Carta a un general, León Ferrari, 1963 (De la serie: Heliografias)
Leandro Katz, Lunatypewriter, 1978
Projeto Coca Cola – Cildo Meireles, 1970)
Arte correo
Ray Johnson, Escuela de arte por
correspondencia de Nueva York (1962)
 "A menudo el arte se venga del entropismo
cultural que generan el arte oficializado y esas
formas artísticas superadas que sostienen el
orden de los sistemas en virtud de reafirmar
cosas ya conocidas o "ya dadas en el arte",
alterando la función de los medios masivos de
comunicación ya sea valiéndose de las
propiedades del canal para la transmisión de
sus propios mensajes: es el caso de las tarjetas
postales (y de toda obra postal, diríamos hoy)
que de objeto comercial se ha convertido hoy,
en principalísimo medio de difusión artística
merced a la rapidez y amplitud de su
comunicación a cualquier punto, a la facilidad
de su producción, almacenamiento y consumo
y, sobre todo, a las inéditas posibilidades
expresivas ya sea utilizándolas como sustento
de comunicaciones verbales o icónicas, etc. ya
sea como objeto artístico en sí, creando su
propio lenguaje".

Festival de la postal creativa, Montevideo, 1974

Liliana Porter
Luis Camnitzer
Clemente Padin, Ay!, 1973
Tarjeta Postal creada por Ogaz en donde pide la libertad de Clemente Padín y Jorge Caraballo. Por detrás llevaba escrito lo
siguiente:
Poema Anti-Fascista / Dámaso Ogaz - Sello de Ediciones Cisoria Arte
Dámaso Ogaz
La cocina y la guerra, Eugenio Dittborn (2014), de la serie
Pinturas Aeropostales (1984)
“La crítica hacia las formas de normalización de los Estados
nacionales deconstruye los cánones coloniales. Naciones
excluyentes que las imágenes interceptan desde la
performance de sus sistemas de clasificación. Eugenio
Dittborn introduce en sus pinturas aeropostales retratos de los
registros que ordenan a la ciudadanía (Pinturas aeropostales,
1983-2011). Fotografías que remiten al documento de
identidad, a los sistemas carcelarios o sanitarios, y que
vuelven evidente la configuración mestiza de una nación que
segrega la presencia mapuche, que la coloca en la distancia
austral del fin de su geografía”

“Hacer cosas que la gente ya ha visto sin verlas”

«En el mapa del mundo», señala Dittborn, «esta circulación es como una
escritura a escala gigante: estas pinceladas multikilómetro y multicolores
son pintura que cuelga del cielo». Así, “las vastas escrituras en el cielo de
las Pinturas Aeropostales de Dittborn pueden ser vistas como trazos de una
supra pre-escritura de escala global”.
Hace dos meses en una mesa
redonda realizada en Canadá entorno
a las pinturas aeropostales, se me
preguntó, de un modo que denotaba
una cierta urgencia, en qué consistí­a
lo polí­tico en mi trabajo. Respondí­
que lo polí­tico residí­a en los pliegues
de las pinturas aeropostales.
Decir eso produjo, provocativamente,
un deslizamiento desde una noción
inmaterial y abstracta de lo polí­tico
hacia una noción precisa y particular
de lo polí­tico en mi trabajo: la
aeropostalidad de mis pinturas como
estrategia, opción material y astucia
de arte: hacer pasar una pintura
como carta, llegar infaltablemente a
cualquier punto del planeta, vencer el
aislamiento, la separación y
confinamiento internacionales. Todo
eso es posible por y desde los
pliegues. El viaje, entonces, es la polí­
tica de mis pinturas y los pliegues, el
 Luis Camnitzer
This is a mirror, you are a written sentence, 1968
The photograph, 1961
Botella de Coca Cola rellena de botella de Coca-Cola, 1973
J.E. Eielson, Escultura horripilante (1967)
 «Estas esculturas tiene por objeto, primero, ser invisibles, puesto que
son subterraneas; segundo: que nunca puedan ser construidas: han sido
estudiadas para que no puedan ser realizadas jamás. La de Lima es una
muñeca electrónica, con ramificaciones por todos lados, que no hace
sino repetir y acumular toda la memoria de la poesía universal. Una vez
que haya terminado, lo que ocurrirá en el 2010, explotará. El resultado
será, pues, catastrófico. La he llamado «Escultura horripilante»
Los libros que prefiero no son de papel
Sino de yerba de madera
De alabastro de misteriosas materias
Que quizás no existen
Antiguos libros de piedras
Grabados por la sangres y el sollozo
Escritos por la lluvia
Y por los siglos que ya nadie lee
Ni conoce
Pero mi libro predilecto
No es de cristal ni de hulla
Sino de carne y hueso tiene páginas
De seda
Como tu mejilla
Y es sagrado”
Teresa Burga

Paisaje Urbano (1978-79):

http://inca.net.pe/assets/objeto/paisaje-urbano-197/
Visión de la pintura occidental, Fernando Bryce (2003)
Ejercicios superficiales sobre dispositivos de deleite – José Carlos Martinat (2012)
https://www.youtube.com/watch?v=KIVWcXXIUtg
Pizarro – Juan Javier Salazar, 2001