LA POESÍA BARROCA

DEL SIGLO XVII

 Rasgos generales
 No hay una ruptura entre la lírica renacentista y la barroca.
 Las dos tendencias poéticas en que se divide la poesía del XVI se
complican hasta los extremos: a) la poesía cultista, cuyo máximo
exponente era Herrera, lleva a Góngora y el culteranismo; b) la
poesía conceptista que partía de fray Luis y se basaba en crear
asociaciones ingeniosas de palabras e ideas.
 Se crean entonces dos tendencias estéticas dominantes:
CONCEPTISMO Y CULTERANISMO.
 Ambas forman parte de una sensibilidad

estética general que persigue la

originalidad y la admiración del lector
mediante el ingenio.
 En ambas acaba por romperse el

equilibrio clásico entre forma y contenido

postulado por la estética renacentista.
 Conceptismo Culteranismo
 Exprimen las posibilidades  Exprimen las posibilidades
de la lengua partiendo de de la lengua mediante la
los significados de las complicación formal.
palabras.  Se juega con la belleza de
 Condensación de los la forma.
conceptos, juegos de  Uso de ornamentación
significados y de exuberante.
contrarios, complicación  Más atenta a al imaginación
semántica. y a los sentidos.
 Uso de términos con  Tiende a trascender la
connotaciones polisémicas. realidad, exaltándola y
 Más atenta al pensamiento. magnificándola.
 Máximo representante:  Máximo representante:
Quevedo. Góngora
 El culteranismo
 Emplea numerosos recursos retóricos.
 La sintaxis se complica con giros procedentes del latín.
 El vocabulario incorpora numerosos cultismos léxicos.
 Otorgan la primacía del significante sobre el significado. Es un
retorcimiento ornamental.
 Hacen de la poesía un arte elitista, intelectual, para el disfrute
de unos pocos.
El conceptismo
 Se atiende a un lenguaje conciso, lleno de contenido.
 Se juega con los significados de las palabras y con sus relaciones
más insospechadas.
 Lleva a complicar el entendimiento de este tipo de poesía. El lector
debe esforzarse en descifrar el concepto.
 Los recusos formales más usados son la antítesis, la paradoja y los
equívocos o disemias.
 A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.

De áspera corteza se cubrían

los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,

a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!

¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!

 De este, pues, formidable de la tierra 

Bostezo, el melancólico vacío 
A Polifemo, horror de aquella sierra, 
Bárbara choza es, albergue umbrío 
Y redil espacioso donde encierra 
Cuanto las cumbres ásperas cabrío, 
De los montes esconde: copia bella 
Que un silbo junta y un peñasco sella.
 Temas
 La vertiente culterana muestra
predilección por los motivos de raíz
clásica y, en particular, por la
mitología.
 Siguen la estética renacentistas, pero
acentuando la erudición poética (el
escritor tenía amplios conocimientos
hace gala de ellos en los textos).
 La poesía barroca era temáticamente muy diversa, pues todo
podía ser asunto poético, dada su gran popularidad.
 La transmisión fue fundamentalmente oral: universidades,
academias, justas y certámenes o lecturas públicas.
 El desarrollo de la imprenta favoreció la difusión de textos
poéticos.
 El éxito de la poesía
 La poesía gozo en este tiempo de gran esplendor. Ello se
debió a una serie de factores.
 El primero es el de la institución del mecenazgo, dado que la
aristocracia, igual que sucedió en los siglos XIV y XV, en un
vano afán de ostentación, se rodea de poetas.
 Otra clave fue la formación de academias, patrocinadas por
magnates, que se convirtieron en centros de polémica y
producción literaria.
 Otro factor relevante fue la celebración de certámenes o
justas poéticos, donde concurrían los poetas más destacados
del momento
 Tendencias y escuelas
 Se distinguen grupos atendiendo a su procedencia geográfica:
 A) Escuela madrileña, con Quevedo, Lope de Vega y Calderón
de la Barca.
 B) Escuela sevillana, cultivaban una poesía culteranista cercana
a Horacio.
 C) Escuela antequerano-granadina, con Góngora a la cabeza.
 D) La escuela aragonesa, con los hermanos Argensola. Es la
más similar a la poesía de Garcilaso.
 Casi todos los buenos poetas del siglo
XVII (es una nómina enorme) escribieron
durante la primera mitad del siglo XVII.
 Las últimas décadas del siglo son de
clara decadencia. La literatura española
entra en un largo periodo de atonía.
 LOPE DE VEGA
 Además de cómo dramaturgo, también fue
un lírico prolífico. Su poesía es muy
variada y fue muy celebrada.
 Escribe poesía épica, como La hermosura
de angélica (1602) o La dragoneta (1588).
 Como autor lírico recogió sus poemas en varias colecciones.
 La primera fue Rimas (1602), de tradición petrarquista.
 El segundo fue Rimas sacras (1614), cuya disposición
estructural se sostiene sobre la variedad, con una finalidad
didáctica propia de los escritos devotos y morales.
 El tercero fue Rimas humanas y divinas licencias del
licenciado Tomás de Burguillos (1634). Aquí Lope se
desdobla en un personaje ficticio con la intención de
parodiar tópicos petrarquistas, la épica heroica o la propia
comedia lopesca.
 LOPE DE VEGA
 Especialmente importante es su capacidad para verter
literariamente sus experiencias cotidianas, para poetizar la
circunstancia, preludiando con ello el espíritu del escritor
moderno. Entre ellos, poetizó sus múltiples relaciones
amorosas con varias mujeres a las que se refería mediante
seudónimo (Amarilis).
 Aunque su poética parte de un principio de claridad expresiva,
no renuncia ni al juego conceptual ni al adorno formal.
 Su poesía fue más de tipo popular, dirigida a un público
amplio. Cultivó todos los metros, pero tuvo predilección por el
romance y el soneto.
 LUIS DE GÓNGORA
 De familia acomodada y culta, compaginó
su carrera dentro de la Iglesia con su
afición literaria.
 Se convirtió en el poeta mejor
considerado de su tiempo.
 Fue un poeta muy criticado en su tiempo. Famosas fueron sus
enemistades personales y literarias, dado su carácter adusto,
sombrío y orgulloso.
 Su obra se publicó enseguida tras su muerte, acompañada de
doctos comentarios, como si hubiera sido un autor clásico.
 Su obra es fundamentalmente lírica. En vida, esa obra circuló de
forma oral y manuscrita.
 Su intención explícita fue la de crear un nuevo lenguaje poético
mediante la acumulación e intensificación de recursos retóricos,
tanto los ya usados como otros nuevos.
 LUIS DE GÓNGORA
 Destacan sus poemas mayores: Fábula de Polifemo y Galatea
(1612), Soledades (1614) y Fábula de Piramo y Tisbe (1618),
así como muchos de sus sonetos.
 Dentro de su obra de arte menor, se aprecia mayor inspiración
popular.
 En muchos de ellos mantuvo un tono humorístico o satírico.
 Sus romances tienen gran éxito, y en ellos cultivo Góngora
todos los temas.
 La Fábula de Piramo y Tisbe recoge a la perfección los rasgos
más sobresalientes de la poesía gongorina.
 Dentro de su obra mayor, sus sonetos tienen estructura más
clásica, el concepto del amor es petrarquista, no transmite
pasión vital como Lope o Quevedo e incluye en ellos elementos
populares, como el léxico coloquial. Los sonetos de tema moral
tienen relación con la situación vital del poeta.
 LUIS DE GÓNGORA
 En Fábula de polifemo y Galatea se acumulan las dificultades
formales de tal modo que resulta un poema comprensible
solo para lectores muy cultos. Es un reto a la inteligencia.
 Cuenta el mito clásico del cíclope Polifemo enamorado de la
ninfa Galatea. Pero Góngora complica el poema mediante el
hornamento y la sintaxis.
 Soledades iban a ser cuatro partes, pero Góngora solo acabó
la primera y parte de la segunda.
 Silva de dos mil versos con una lengua

complicadísima.
 El tema es sencillo, el canto de la vida

natural mediante escenas pastoriles.

 Se recrea la belleza de una naturaleza

pródiga y bucólica.
 LUIS DE GÓNGORA
 Aunque bebe de la tradición poética previa (petrarquismo,
mitología, naturaleza idealizada), imprime su sello personal
mediante el retorcimiento de la forma.
 Desprende muchas veces un carácter satírico y burlesco,
tanto en la poesía popular como en la culta.
 Poeta refinado y sensual, de lengua afilada y espíritu burlón,
siempre atento a la belleza del mundo que lo rodea o a la
que él mismo crea.
 Reelabora los principios
estéticos de la lírica del
XVI para buscar una
lengua poética nueva y
específica, complicando y
distorsionando al máximo
esa lengua poética
renacentista.
 FRANCISCO DE QUEVEDO
 Además de poeta, fue una destacado
narrador del siglo XVII con obras como la
novela picaresca El buscón o la obra satírico
moral Los sueños.
 Su personalidad refleja muy bien la vida
convulsa del siglo XVII.
 Fue poeta conocidísimo desde joven, pero sus obras no se
publicaron en vida, sino póstumamente en 1648 por su amigo
González de Salas y en 1670 por un sobrino del escritor.
 La abundantísima obra poética de Quevedo suele agruparse
atendiendo a sus temas: poemas filosóficos, morales,
religiosos, amorosos, satírico-burlescos y de circunstancias.
 Los poemas graves (de temas serios) abordan temas
típicamente barrocos: la muerte, la brevedad de la vida, el
desengaño.
 FRANCISCO DE QUEVEDO
 Su poesía amorosa abunda en el petrarquismo y el
neoplatonismo, pero el autor siempre trasciende del amor y
lo usa de vehículo para expresar preocupaciones metafísicas
y el desengaño barroco.
 Los poemas satírico-burlescos, en los que predomina el
octosílabo, son los que ponen de manifiesto la capacidad
para la agudeza y el ingenio lingüístico de Quevedo.
 Usa muchos tópicos literarios para expresar preocupaciones
propias del barroco, como la muerte o la angustia de la
soledad.
 Su poesía es un constante meditar sobre
la brevedad de la vida y la fugacidad del
tiempo.
 Para Quevedo, todo está en constante
movimiento. La realidad es cambiante y
contradictoria y la apariencia engañosa.
 FRANCISCO DE QUEVEDO
 Para un autor que defiende los viejos
ideales nobiliarios en una sociedad cada
vez más mercantilizada, el desengaño se
vuelve central.
 Quevedo trasciende de las circunstancias específicas de su
persona y de su entorno histórico-social para alcanzar, gracias
a su genio como escritor, inigualables honduras meditativas
sobre la condición humana.
 Quevedo domina la lengua en sus más variados registros, al
tiempo que conoce a la perfección los recursos retóricos propios
de la lírica renacentista, incluidos los metros.
 Condensa la expresión al máximo y así llega a la culminación
del conceptismo, diciendo mucho con pocas palabras,
especialmente en sus sonetos.