ZEGEL IPAE – TRABAJO 2

DISEÑO GRAFICO

TITULO:
Investiga 2 personajes creativos que usaron los hemisferios
CURSO:
Creatividad y tendencias
DOCENTE:
Stingray Ibarra Díaz
AUCTOR:
Pierre Anthony Naquiche Bernal
CICLO:
1
CHICLAYO – PERU
FEBRERO 2023
 Vincent van
Gogh
Pintó unos 800 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura
central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de
manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se
intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo; las
otras son correspondencia con amigos y familiares.2​

Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en
pastor protestante y en 1879, a la edad de veintiséis años, se marchó como misionero a una región minera de
Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los
comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y
la preferencia por los colores vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de
Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888.

La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890,
considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en el
arte del siglo xx, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Matisse, Derain, Vlaminck y
Kees Van Dongen.3​4​Falleció a los treinta y siete años de edad por una herida de bala; aún no se sabe con seguridad
si fue un suicidio o un homicidio involuntario. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su
enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están
ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.5​
PRIMERAS OBRAS

En 1869 empezó a trabajar como aprendiz en Goupil & Co. (más tarde Boussod & Valadon), una importante
compañía internacional de comercio de arte de La Haya de la que su tío, también llamado Vincent, fue socio. A Van
Gogh le gustaba el trabajo ya que se sentía atraído por el arte. Le gustaban los pintores holandeses del siglo XVII
como Rembrandt y los paisajistas franceses como Millet. Su carácter arisco hizo que fuera trasladado a Bruselas y
posteriormente a Londres, donde tuvo su primera crisis al enamorarse de la hija de los dueños de la pensión donde
se alojaba, Úrsula Loger, quien rechazó su proposición de matrimonio. Acabó siendo despedido en 1876 tras un
traslado a París.

Con el tiempo, su religiosidad se había ido agudizando y decidió seguir los pasos de su padre e ingresar en la escuela
evangélica tras no ser admitido en la Facultad de Teología protestante de Ámsterdam. Van Gogh ingresó en un
centro protestante de Bruselas y en 1879 fue enviado como misionero evangelista a Wasmes, en la región minera de
Borinage (Bélgica). Fue una época trascendental en la vida de Vincent. Se dedicó por completo al cuidado de los
mineros, despreocupándose de la ropa, de la comida y de los asuntos terrenales. De ese período es Los campesinos
comiendo patatas, una de sus obras más célebres. Finalmente, en 1880 regresó agotado a casa de sus padres y
decidió dedicarse a la pintura.

Van Gogh impregnó sus obras de una oscura personalidad fruto de su carácter. Quería pintar gente trabajando y
reflejar con un absoluto realismo la vida cotidiana de los más desfavorecidos. Como punto de partida se fijó en los
pintores realistas franceses, como Millet. También tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto al color. A partir
de entonces usará gamas de tonos más oscuros e iluminará escasamente los ambientes. Un ejemplo de esta época
es su obra El tejedor.
 La noche
Muchos han Estrellada
sostenido que este lienzo de Van Gogh es una expresión de su
emocionalidad. En su nivel más elemental, La noche estrellada representa la vista de
Saint – Rémy – de - Provence a la que Van Gogh tenía acceso desde la ventana del
asilo de Saint - Paul - de - Mausole en Arlés, donde estuvo recluido entre 1889 y 1890.

Sin embargo, no todos los investigadores apuntan en esa dirección. Aparentemente

En la bóveda celeste vemos un cielo nocturno con once estrellas con halo propio, vibrante y exagerado. Dos espirales
nebulosas que se abrazan una a la otra creando la sensación de movimiento y fluidez, como en dirección a la luna.
Esta se encuentra en la esquina superior derecha en estado menguante, y destaca con la gama de tonos amarillos,
igualmente luminosa y vibrante, como si fuera más bien un sol.

En la base del lienzo, podemos observar un paisaje cargado de colinas y montañas de curvas poco pronunciada y un
pueblo, lleno de casas, trigales y olivares, lo que reafirma la horizontalidad aparente de la bóveda celeste.

Dos elementos de la composición rompen esa horizontalidad y, junto al cielo estrellado, acaparan la atención del
espectador: la torre de la iglesia y un ciprés. Estos son los únicos dos elementos que apuntan hacia el cielo. Estos
elementos quiebran sutilmente la composición, mantienen el equilibrio y dirigen la mirada al foco de interés del
pintor: la noche estrellada.
 La Noche Estrellada de Van Gogh representa una expresión de su emocionalidad. En
su nivel más elemental, La noche estrellada representa la vista de
Saint–Rémy–de-Provence a la que Van Gogh tenía acceso desde la ventana del
asilo de Saint-Paul-de- Mausole en Arlés, donde estuvo recluido entre 1889 y 1890.

Como bien sabemos Van Gogh era un artista analítico por las maravillosas pinturas que realizo por ejemplo la noche
estrellada nos da a conocer que tiene una expresión emocional en las que nos habla de sobre el paisaje que veía desde
su ventana de manera exacta, sino que más bien lo tomó como inspiración, tiene cierta simbología relacionada con la
muerte. De hecho, los árboles que aparecen en el cuadro son cipreses, asociados a los cementerios y a la muerte, y es
una de las mas conocidas en todo el mundo en las cuales muchos turistas lo ven porque nos da a conocer de como ere
en épocas atrás y sobre el conecto que nos da entre la vida y la muerte y dicha puntura es poderosamente la atención
el tratamiento de la luz.

En esta obra representa las vistas nocturnas que tenía desde su habitación del manicomio, aunque curiosamente la
obra se pintó de día. Muestra la naturaleza con fuerza y sin titubeos, de la forma en que él la aprecia en esos
momentos de su vida,

En conclusión Van Gogh fue un artista reconocido por ser analítico en las cuales se desarrollaba mas por las cosas que
veía de diferentes formas en las cuales creo muchas obras de arte que actualmente son muy reconocida en todo el
mundo
 Leonardo Da
Vinci
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) (Vinci, 15 de abril de 14522​-Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polímata
florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, escritor, escultor, filósofo,
ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y
pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros
trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y
Venecia, y pasó sus últimos años en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista
cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,5​ Leonardo da Vinci es considerado uno de los más
grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que
jamás ha existido.6​Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el
carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para
medir el límite elástico de un cable),Nota 2​ puesto que la mayoría no eran realizables en esa época. Nota 3​ Como científico,
Leonardo da Vinci hizo descubrimientos sustanciales en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica, pero
puesto que no publicó jamás sus hallazgos estos tuvieron escasa influencia, si es que alguna, en la ciencia posterior.7​

Su asociación histórica más famosa es la pintura. Dos de sus obras más conocidas, La Gioconda y La Última Cena, han sido copiadas y
parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio. No obstante, únicamente se conocen alrededor de 20
obras suyas, debido principalmente a sus reiterados (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia
crónica. Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos con dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la
naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas.
Primeras obras

El primer trabajo de Leonardo que se conoce es una parte del Bautismo de Cristo de Verrocchio y sus alumnos. Otra
pintura que parece datar de este periodo, es La Anunciación. Uno de ellos es pequeño, de 59 centímetros de largo y 14
centímetros de alto. Se trata de una predela para ir en la base de una gran composición, en este caso un cuadro de
Lorenzo di Credi del cual se ha separado. El otro es un trabajo mucho más grande, 217 centímetros de largo. En estas dos
Anunciaciones, Leonardo ha representado a la Virgen María sentada o de rodillas a la derecha de la imagen, y un ángel de
perfil que se acerca a ella desde la izquierda. Gran parte del trabajo es realizado en el movimiento de la ropa y las alas del
ángel. Aunque anteriormente dicho trabajo fue atribuido a Doménico Ghirlandaio, el trabajo es ahora casi universalmente
atribuido a Leonard.​Entre 1478 y 1482, pintó Madona Benois, una obra que le ha sido atribuida, pero es muy debatida en
cuanto a su fecha de ejecución. Fechada hacia 1474-1476, otra pintura que ha sido atribuida al pintor florentino es un
pequeño retrato, Ginebra de Vencí. La Virgen del clavel, cuya fecha de ejecución se presume entre 1478 y 1480, es otra de
sus obras de este periodo.

La ultima cena
Salvator Mandí año 1498 Hombre de
año 1500 Vitruvio
 Hombre de Vitruvio
El Hombre de Vitruvio, un dibujo que data de finales del siglo XV, es un excelente ejemplo de tal
trabajo. Con la intención de explorar la idea de la proporción, la pieza es en parte una obra de
arte y en parte un diagrama matemático que transmite la creencia de Da Vinci de que “todo se
conecta con todo lo demás”.

El Hombre de Vitruvio está basado en De Architectura, una guía de construcción escrita por el
arquitecto e ingeniero romano Vitruvio entre los años 30 y 15 a.C. Aunque está enfocada en la
arquitectura, el tratado también explora el cuerpo humano, es decir, la geometría de
proporciones “perfectas”, que influyó en el interés de Leonardo da Vinci en la anatomía e inspiró
su dibujo.

Leonardo comenzó sus estudios en su taller, aprendiendo las bases de la química, metalurgia, trabajo del cuero, del
yeso, mecánica, carpintería y también técnicas artísticas como el dibujo, la pintura y escultura sobre mármol y bronce.

Fijó unas proporciones matemáticas para definir al hombre perfecto. Leonardo da Vinci aplicó estas formulas
(retocadas por él) para dibujar su famoso Canon de las Proporciones Humanas en uno de sus diarios.
 Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de
arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.

Como bien sabemos Leonardo Da Vinci es un artista ambidiestro por las diferentes artes que realizo,
por ejemplo el Hombre De Vitruvio que nos da a conocer que Vitruvio expuso sus teorías sobre las
proporciones humanas, que afirman que la proporción ideal de una figura humana debe entrar en
un círculo y en un cuadrado y arrojó luz sobre la oscuridad y el caos de la Edad Media, a través de la
ciencia y el arte. Que el cuerpo humano pueda representarse a través de proporciones matemáticas,
simboliza el fin del oscurantismo y el triunfo de la ciencia sobre las supersticiones, e incluso sobre la
religión.
En su redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros
autores está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento. Examinando el dibujo puede notarse que
la combinación de las posiciones de brazos y piernas crea realmente 16 posiciones distintas.

En conclusión Leonardo Da Vinci era un artista muy reconocido no solo por estudiar anatomía aprendiendo las bases de
la química, metalurgia, trabajo del cuero, del yeso, mecánica, carpintería y también técnicas artísticas como el dibujo, la
pintura y escultura sobre mármol y bronce, si no por sus maravillosas pinturas que realizo y era un hombre ambidiestro
que veía las cosas de diferentes maneras pero actualmente sus obras de artes son muy reconocidas en todo el mundo y
son las primeras pinturas que son expuesto en los museos en las cuales tiene mucho reconocimientos por grandes
expertos del arte.