Configuración de micrófonos

para eventos en directo.

• A la hora de captar los sonidos que generan
los distintos instrumentos musicales debemos
hacernos dos preguntas básicas:
1. ¿cómo me puede afectar el entorno
acústico a la hora de la captación?
2. ¿el micrófono que voy a seleccionar se
adapta correctamente a la fuente?.
• La captación en situaciones de eventos en
directo tiene sus particularidades:
-Nos encontramos que debemos capturar el
sonido de cada instrumento de forma particular
aislándolo del resto de elementos del conjunto .
-Tenemos la exigencia de buscar la máxima
fidelidad para una correcta reproducción.
 Cómo conseguir estos objetivos
• Combinar una selección adecuada de los micrófonos con una ubicación
correcta.
• Se usaran técnicas de microfonía cercana donde el micrófono se ubica a
una distancia entre los 2 cm y el metro de la fuente sonora. Con esta
técnica conseguimos :
• Crear una calidad de sonido preciso y presente.
• Excluir de manera efectiva el entorno acústico
Representación de cómo
• La directividad del micrófono es muy
afecta la directividad a la importante para la captación en directo
captación seleccionaremos aquellos patrones
polares que nos permitan captar el
sonido del instrumento que queramos y
que rechace lo máximo posible los
sonidos de los instrumentos adyacentes.

• Suelen tratarse de: como cardiode,

supercardiode e hipercardiode .
• Además usando micrófonos con estas
características también estamos
protegiéndonos ante problemas de
realimentación en los monitores de los
músicos.
Criterios de selección y
ubicación.
La ubicación del micrófono va a determinar el
sonido que vamos a captar
• ¿ cuáles serán los mejores criterios para su colocación?.
• El problema que se deriva de las técnicas microfónicas
cercanas es que muchas veces no puede recogerse
el timbre por completo del instrumento; el micrófono puede
estar tan cerca de la fuente que solo una parte pequeña de la superficie sea
captada, dándole un tono que sea muy específico del área.
• Es muy importante la colocación del micrófono ya que la
variación de unos pocos centímetros puede cambiar el
balance espectral de la toma de sonido. Se recomienda
usar las siguientes técnicas:
Se recomienda usar las siguientes técnicas:

• Mover el micrófono a lo largo de la superficie

de la fuente de sonido hasta lograr un buen
equilibrio.
• Seleccionar el micrófono adecuado para la
fuente sonora, sobre todo en relación a la
respuesta en frecuencia.
• Ecualizar la señal hasta lograr el equilibrio
deseado.
• La sensibilidad es otro de los factores a tener muy en cuenta.
• La capacidad de respuesta del transductor a los distintos
niveles acústicos es importante en las técnicas microfónicas
para directo. Un micrófono muy sensible será muy vulnerable a recoger ruidos y
sonidos indeseados en entornos acústicos ruidosos, por lo tanto en este tipo de
aplicaciones se recomienda el uso
de micrófonos “duros”. Son aquellos que su nivel de sensibilidad es más bajo, y por
ello captaran aquellos sonidos con suficiente nivel acústico (como los instrumentos
musicales).
• Combinando la baja sensibilidad con la directividad
conseguimos que se pueda aumentar el nivel de escucha de
los monitores de escenario sin que se produzca los efectos
derivados de la realimentación.
Shure Sm57 y Beta 57
Micrófonos con poca sensibilidad
Neumann u89
Modelo de micrófono con mucha sensibilidad
Técnicas de microfonía para instrumentos
musicales de
viento/metal.
 • Las siguientes técnicas son recomendaciones
para la captación en directo de los elementos
Instrumentos de más representativos de la familia de los
viento/metal. instrumentos de metal.
• Trompeta.
• Las frecuencias fundamentales de una
trompeta van desde 165 Hz a 1175 Hz, además
los sobretonos se extienden de modo
ascendente hasta los 15 KHz.
• Este instrumento genera altos niveles de
presión acústica (hasta 130 dBSpl), es
recomendable usar micrófonos de baja
sensibilidad y colocados fuera del eje del
pabellón, a unos 30 cm de distancia.
• Cuando el entorno acústico es muy
desfavorable se colocará el micrófono en
posiciones más cercanas, pero debemos tener en
cuenta el uso de atenuadores (-10 a -20 dB)
para prevenir la saturación en la entrada del
preamplificador de micrófono.
• Trombón.
• Los trombones tienen diferentes tamaños; sin
embargo, el más utilizado es el tenor, que tiene
una respuesta en frecuencia aproximada de 82
Hz a 520 Hz y puede alcanzar sobretonos hasta
los 10 KHz cuando se toca muy fuerte.
• Este tipo de instrumentos suele aparecer
en la música clásica y en el jazz. Para jazz
requiere a menudo distancias más cercanas
de micrófono, por ejemplo, de 5 a 30 cm.
El o la trombonista debería tocar ligeramente
hacia un lado del micrófono para reducir la
posibilidad de saturación y golpes de aire.
A la hora de colocar los micrófonos a una
sección de trombones, se puede colocar
un solo micrófono entre dos músicos
combinándolos acústicamente en un solo canal
y/o pista.
• Saxofón.
• Los saxofones varían mucho en forma y
tamaño. El saxofón de rock y jazz más
conocido es el saxo tenor, cuyas
frecuencias fundamentales oscilan
entre117 Hz a 725 Hz.
• El micrófono se debe colocar
aproximadamente en medio del
instrumento, a la distancia deseada y
apuntando ligeramente al pabellón.
• Los ruidos de los dedos sobre las llaves se
consideran como parte del sonido del
instrumento; sin embargo, incluso éstos se
pueden reducir o eliminar orientando el
micrófono más cerca del borde externo de
la trompeta, este es el caso de los
micrófonos de pinza para saxo.
Técnicas de microfonía para
guitarras acústicas.
 Guitarra acústica
• La guitarra acústica podemos diferenciarlas en dos grupos básicos.
A)Las que tienen cuerdas de acero
B)las clásicas, de cuerpo generalmente más pequeño y con cuerdas de nailon.
Con ambos tipos de guitarra en aplicaciones en directo resulta arriesgada y
complicada la colocación de un micrófono.

• La distancia de colocación y su posición resultan críticas para este tipo de

instrumento y en situaciones de directo debido al movimiento del músico es difícil
guardar esta relación.

• El uso de microfónia para guitarras acústicas se circunscribe casi exclusivamente a

• aquellas aplicaciones donde el músico guarda una posición fija (sentado en una silla
o taburete), también es usado para aquellas situaciones que no existe ninguna otra
posibilidad de captación (guitarras electroacústicas).
 • La colocación del micrófono
en estas situaciones se
Guitarra acústica
realiza
cerca de la abertura acústica,
en esta posición el nivel
acústico de salida es mayor.
• Sin embargo si se coloca
demasiado cerca de la parte
frontal de este orificio podría
resultar un sonido de notas
graves falsas o poco natural,
por ello se recomienda atenuar las
frecuencias bajas (5-10 dB en 100 Hz).
 • Una guitarra electroacústica es una
guitarra acústica a la que se le han
Guitarra electroacústica añadido pastillas, micrófonos o
transductores para amplificar su sonido.
• La electrificación de una guitarra de caja
es el uso del micrófono, ya que se
conecta como una guitarra eléctrica a un
amplificador externo. Se evitan posibles
los acoples y facilita la labor del
ingeniero de sonido en las grabaciones.
• Sin embargo, el sonido no es
exactamente el mismo, ya que el
micrófono que recoge el sonido se
encuentra dentro de la caja y no fuera,
que es donde se escucha el sonido real
de la guitarra.
Técnicas de microfonía para
guitarra y bajo eléctrico.
 Guitarras eléctricas
• Las frecuencias fundamentales de la guitarra eléctrica se extienden desde los 82 Hz a 1174
Hz,
con sobretonos que se extienden hasta frecuencias mucho más altas.
• Este tipo de instrumento funciona en conjunto con un amplificador, y por lo tanto el rango
de frecuencias de reproducción vendrá determinado por el conjunto entre guitarra y
amplificador.
• El micrófono que mejor se adapta a los amplificadores de guitarra son los dinámicos
cardiode, se coloca apuntado al cono del amplificador a una distancia entre 5 y 30 cm.
Cuando se coloca a una distancia de menos de 10 cm, la distancia y ángulo entre el
micrófono y el altavoz se convierte en ligeramente más crítica. Para un sonido más
brillante, debería mirar hacia el centro del cono del altavoz.
• Colocarlo fuera del centro del cono tiende a producir un sonido más suave mientras que
se reduce el ruido del amplificador.
 Bajo eléctrico

• Las frecuencias fundamentales del bajo eléctrico van

aproximadamente desde 41,2 Hz a 343,2 Hz.
• Si se toca a niveles altos o con púa, los armónicos
añadidos pueden alcanzar más de 4 KHz.
• El bajo eléctrico puede ser recogido por un micrófono en
el amplificador o mediante una caja de inyección directa.
• En aplicaciones en directo normalmente se hace uso de
las cajas de inyección, no obstante se pueden elegir
micrófonos dinámicos de gran diafragma.
 Técnicas de microfonía para
instrumentos de percusión y cuerda.
 Instrumentos de percusión : batería
• Este es sin lugar a dudas uno de los
instrumentos más difíciles de captar.
• Existen multitud de técnicas como de dos
micros, tres micros, cuatro micros, etc., lo
habitual es usar, el menos, un micrófono para
cada componente de la batería, más un par
estéreo de condensadores como overheads
• http://prezi.com/dxq8qj0o06z-/elementos-de-
la-bateria/
 Instrumentos de cuerda: violín y viola
• Las frecuencias fundamentales de un violín van desde los 200 Hz
a los 10 KHz.
• Por esta razón, se debe utilizar un buen micrófono que muestre
una respuesta en frecuencia relativamente plana.
• En la mayoría de los casos, el micrófono del violín o la viola debe
colocarse dentro de los 45º de la parte frontal del instrumento.
Pero para aplicaciones en directo las condiciones de toma
microfónica distante pueden producir retroalimentación.
• En este tipo de situaciones se suele unir al cuerpo del
instrumento o al cordal un micrófono específico para este tipo de
aplicaciones.