HISTORIA DE LA

FOTOGRAFÍA
DRA. EVA ORTEGA
UNIVERSIDAD DEL NORTE
Los Inícios

 En el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras

imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es
una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le
Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa
de peltre recubierta en betún.
LA CÁMARA OSCURA
 La cámara oscura es un instrumento óptico que
permite obtener una proyección plana de una
imagen externa sobre la zona interior de su
superficie. Constituyó uno de los dispositivos
ancestrales que condujeron al desarrollo de la
fotografía. Los aparatos fotográficos actuales
heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras
oscuras. Consiste en una caja cerrada y un pequeño
agujero por el que entra una mínima cantidad de luz
que proyecta en la pared opuesta la imagen del
exterior.

Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII.

 Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya
única fuente de luz era un pequeño orificio
practicado en uno de los muros, por donde entraban
los rayos luminosos reflejando los objetos del
exterior en una de sus paredes. El orificio funciona
como una lente convergente y proyecta, en la pared
opuesta, la imagen del exterior invertida tanto
 Casi al mismo tiempo, Hércules Florence,
Hippolythe Bayard y William Fox Talbot
desarrollaron otros métodos, de manera
independiente. El procedimiento creado
por Fox Talbot obtenía negativos sobre un
soporte de papel, y a partir de esos
negativos reproducía copias positivas,
también en papel. El procedimiento
negativo-positivo de Talbot se llamó
calotipo o talbotipo.

 El calotipo (del griego “kalos”, bello)

considerado como el predecesor de la
fotografía moderna, es un método
fotográfico creado por el científico inglés
William Fox Talbot y basado en un papel
sensibilizado con nitrato de plata y ácido
gálico que, tras ser expuesto a la luz, era
posteriormente revelado con ambas
sustancias químicas y fijado con hiposulfito
sódico.
 Inicialmente, el daguerrotipo era mucho más
popular, ya que era muy útil para obtener
retratos, y su calidad de imagen era muy
superior al calotipo. Estos "retratos al
daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre
la clase burguesa de la Revolución industrial,
por ser mucho más baratos que los pintados,
lo que dio un gran impulso a esta nueva
técnica.
 La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida comercialmente como
Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumière,​pero no
llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas se fabricaban en Francia, y eran
transparencias o diapositivas en soporte de vidrio. El sistema se basaba en una rejilla con
puntos, cada uno de los tres colores elementales, como las pantallas de TV en color, que
se ponía sobre una placa fotográfica en blanco y negro, al revelarla, la intensidad de luz
correspondía a la del color de cada punto, formándose una imagen en colores. El
procedimiento: 'Cibachrome', puesto a la venta en el último cuarto del siglo XX, se basaba
en la misma idea. Fueron utilizadas especialmente por fotógrafos aficionados de todo el
mundo. La mayor colección de placas autocromas se conserva en el Museo Albert-Kahn.

 La primera película fotográfica en color moderna, Kodachrome, fue utilizada por primera
vez en 1935, y dejó de fabricarse en 2009. Eran diapositivas en color, producidas y
reveladas por la compañía Eastman Kodak. Las demás películas modernas se han basado
en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.
Fotografía en el siglo XX: desde 1900 hasta la
Segunda Guerra Mundial

 El primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones

fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925. Salomón
creó un estilo fotográfico documental conocido como "foto
live" o fotografía cándida. Sus fotos se caracterizan por
mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni
arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotógrafo, al
estilo de los paparazzi.

 A partir de entonces se inicia la época de las revistas

ilustradas, como la francesa Vu, desde 1928, dirigida por
Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry
Luce, desde 1936. Hasta la década de 1970 serán los
soportes principales de publicación para los
fotodocumentalistas, y luego irán perdiendo protagonismo
frente a la televisión después de algunos años el
periodismo y la fotografía van de la mano ya que los dos
complementan el llevar y crear información y captar
momentos
La fotografía en el siglo XXI: digitalización

 Si bien la fotografía a color ya existía antes, hasta

la década de 1970 aún seguían siendo las
fotografías en blanco y negro el estándar en las
tomas fotográficas.

 A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de

tecnología en los medios audiovisuales que supone
un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La
aparición de la primera cámara digital en 1990
constituye la base de la creación inmediata de
imágenes. A pesar de que en sus orígenes el
precio de estas cámaras era elevado y las hacía
inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo
han bajado de precio sino que han aumentado su
calidad técnica.
 Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e
intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y
distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron
captadas
RESUMEN CRONOLÓGICO

 Antes de inventarse la cámara fotográfica hubo intentos por capturar la imagen visual, con
heliograbados y daguerrotipos, técnicas precursoras del siglo XIX que tuvieron mediano éxito,
pero resultaban muy costosas y poco nítidas.

 La fotografía como tal se inventa en la transición hacia la sociedad industrial, obedeciendo al

espíritu de la época que anhelaba la objetividad y la veracidad racional (el positivismo).

 Heredó del daguerrotipo su uso de películas fotosensibles de plata pulida, revelada con vapores
de mercurio. Pero estos eran elementos tóxicos y sucesivos científicos e inventores del siglo XIX
fueron dando con mejores métodos y mejores resultados, hasta la aparición de las placas de
bromuro en 1871 y luego la película fotográfica como tal en la primera cámara kodak en 1888.

 Posteriormente, la técnica no parará de innovar: en 1907 Lumière inventa la fotografía a color, en

1931 se logra el primer el flash electrónico, en 1948 la fotografía polaroid, y en 1990 la
digitalización fotográfica.
FOTOGRAFÍA - CONCEPTO

 Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que consisten en

capturar imágenes empleando para ello la luz, proyectándola y fijándola en
forma de imágenes sobre un medio sensible (físico o digital).

 PARA QUÉ SIRVE ?

 La fotografía cumple un rol documental o periodístico importante en nuestros
días, ya que permite capturar imágenes reales y reproducirlas en medios
físicos o digitales, pudiendo así observar eventos que ocurrieron en otras
latitudes y/o en otros tiempos históricos.
TIPOS DE FOTOGRAFÍAS
 Fotografía publicitaria. Aquella que sirve de publicidad o promoción a los productos de
consumo, sean los que sean. A menudo es objeto de intervenciones digitales y otro tipo de
“correciones” estratégicas.

 Fotografía de moda. Aquella que acompaña a los desfiles y a otros eventos de moda,
haciendo énfasis en la manera de vestir o de lucir o de peinarse.

 Fotografía documental. También llamada histórica o periodística, se hace con fines

informativos o pedagógicos, es decir, como parte de la transmisión de un mensaje.

 Fotografía paisajística. Aquella que se toma para exhibir la naturaleza en su plenitud, como
las tomas aéreas o submarinas, usualmente muy abiertas y llenas de color.

 Fotografía científica. La que toman los estudiosos de la naturaleza a través de telescopios,

microscopios y otras herramientas, para mostrar lo que comúnmente no se puede observar a
simple vista.

 Fotografía artística. La que persigue fines estéticos: retratos, montajes, composiciones,

etc.
 El avance, a un paso descomunal, de la tecnología, ha dado paso a una
increíble mejora en cuanto a las cámaras fotográficas. Obviamente, la
digitalización ha hecho posible todo esto, además del acceso a la fotografía a
mucha más gente y la creación de una mayor variedad de tipos de cámaras.
CÁMARAS DIGITALES COMPACTAS

 Se podría decir que este tipo de cámaras son las más sencillas y manejables
de las cámaras digitales. Destacan por su pequeño tamaño y su fácil e
intuitivo manejo, pues prácticamente todas las funciones están
automatizadas (por ejemplo el enfoque), además de tener un objetivo fijo.
CÁMARAS BRIDGE
 Estas cámaras son un paso intermedio entre las cámaras compactas y las
DSLR.
 Aunque también presenta funciones automatizadas, los objetivos y sensores
son superiores a los ofrecidos por las cámaras compactas, por lo que ofrecen
una calidad bastante superior en las imágenes tomadas. Suelen tener
objetivos no intercambiables.
 No suelen utilizarse en ámbitos profesionales, aunque sí para usuarios que
buscan calidad en las fotos.
CÁMARAS REFLEX O DSLR
 Sin duda este tipo de cámaras es uno de los más utilizados en todo el mundo.
Estas cámaras digitales destacan por todas las opciones que ofrece al usuario,
pues además de presentar un modo automático, presenta un modo manual
para casi todas sus funciones (enfoque, Iso, balance de blancos…) y objetivos
intercambiables, lo que permite al fotógrafo experimentar y conseguir
fotografías muy artísticas y profesionales.
 Es utilizada habitualmente por profesionales y apasionados de la fotografía,
que buscan más el aspecto artístico que capturar momentos más cotidianos.
CÁMARAS DE MEDIO FORMATO

 Este tipo de cámaras presentan unos sensores mucho mayores que en las
cámaras DSLR, lo que permite una calidad muchísimo mayor en las imágenes
con una ampliación mucho mayor. Es utilizado fundamentalmente en el
ámbito profesional, ya que para aficionados supone un coste demasiado
elevado.
CÁMARAS DE ACCIÓN

 Presentan un solo objetivo gran angular que, unido a su diminuto tamaño, es

utilizado especialmente para tomar fotos y grabar videos en momentos de
acción; aunque también se utiliza para sacar planos más difíciles y concretos
que con otros tipos de cámara no se pueden lograr.
 Este tipo de cámaras se suelen poder adaptar a muchos complementos, como
carcasas acuáticas, cascos, chalecos, etc… las cuales las hace únicas y muy
útiles.
 Suelen presentar una alta definición y calidad y todas pueden tomar fotos y
grabar videos.
CÁMARAS INSTANTÁNEAS

 Ya metidos en un entorno analógico, estas cámaras se han vuelto a poner de

moda en estos últimos años y destacan por llevar incorporado en ellas un
mecanismo de impresión y revelado instantáneo que hace que en apenas 5
minutos tengas en papel fotográfico la fotografía realizada.
SENSORES DE CÁMARAS

 Da igual que sea réflex o compacta, el sensor es el corazón de nuestra

cámara, la meta. Todo lo que hacemos para capturar una buena foto, desde el
momento en que encuadramos hasta el momento del disparo, todo son
acciones y pasos que persiguen un único fIn: conducir la luz (la imagen)
exterior hacia el sensor de la cámara.

 El sensor, como su nombre indica, es un elemento «sensible» dentro de

nuestra cámara, aquello sobre lo cual se proyecta la luz dibujando una
imagen que representa lo que nuestra cámara ve.
 Full Frame o formato completo
 Estos sensores en fotografía son los que normalmente se usan en cámaras profesionales. Es el
sensor de mayor tamaño y que por lo tanto, consta de mayor número de celdas fotosensibles
a la luz, siendo capaces de capturar mayor información de la escena. Tiene un tamaño de 36
x 24 mm.

 APS-C
 Estos sensores en fotografía son los más habituales. El sensor APS-C es el que tienen la
mayoría de cámaras estándar del mercado. Su fabricación es rápida y menos costosa, lo que
abarata los precios considerablemente. Tiene un tamaño de 22.2 x 14.8 mm en cámaras
Canon, mientras que en cámaras Sony, Nikon y Pentax tiene un tamaño de 23.6 x 15.7 mm.

 Sensor CCD
 El primero que se lanzó al mercado era el sensor CCD. Actualmente es el más caro de fabricar,
ofrece un procesamiento de la imagen mucho más lento pero con excelentes resultados.

 Sensor CMOS
 Este tipo de sensor es el que tienen la mayoría de cámaras del mercado. Su fabricación es
menos costosa lo que nuevamente abarata los precios de las cámaras y ofrece un
procesamiento mucho más rápido igualando ya la calidad de los sensores CCD.
 Sensor Full Frame, conocido también como sensor 35mm. Dimensiones:
36x24mm
 Sensor APS-H. Dimensiones: 28,7x19mm
 Sensor APS-C (usado en las Nikon, Pentax y Sony). Dimensiones: 23,6×15,7mm
 Sensor APS-C (usado en las Canon). Dimensiones: 22,2×14,8mm
 Sensor Foveon (usado en las cámaras Sigma). Dimensiones: 20,7×13,8mm
 Sensor Micro Cuatro Tercios. Dimensiones: 17,3x13mm
 En teoría, cuantos más megapíxeles tenga nuestro sensor, mejor
calidad de imagen obtendremos. Esto no siempre es absoluto, sino que
en lo que más afecta es al tamaño de las impresiones que vayas a
realizar, así que no te precipites comprando una cámara sólo porque
ésta tenga más número de megapíxeles, aunque sí que es un factor a
considerar.

 El otro factor de importancia es la sensibilidad ISO. Este indicador nos

revela el grado de sensibilidad del sensor a la luz. Por ejemplo
disparar una foto a ISO 200 nos captará el doble de luz que dispararla
a ISO 100.
MEGAPÍXEL

 Un megapíxel o megapixel (Mpx) equivale a 1 millón de píxeles, a diferencia

de otras medidas usadas en la computación en donde se suele utilizar la base
de 1024 para los prefijos, en lugar de 1000, debido a su conveniencia
respecto del uso del sistema binario. Usualmente se utiliza esta unidad para
expresar la resolución de imagen de cámaras digitales; por ejemplo, una
cámara que puede tomar fotografías con una resolución de 2048 × 1536
píxeles se dice que tiene 3,1 megapíxeles (2048 × 1536 = 3.145.728).
 La cantidad de megapíxeles que tenga una cámara digital define el tamaño de
las fotografías que puede tomar y el tamaño de las impresiones que se
pueden realizar; sin embargo, hay que tener en cuenta que la matriz de
puntos está siendo distribuida en un área bidimensional y, por tanto, la
diferencia de la calidad de la imagen no crece proporcionalmente con la
cantidad de megapíxeles que tenga una cámara, al igual que las x de una
grabadora de discos compactos.
Bibliografía

 Kurtz, Gerardo F. (2001). «Origen de un medio gráfico y un arte.

Antecedentes, inicio y desarrollo de la fotografía en España».
 Summa Artis. Historia General del Arte. Vol. XLVII.
 La fotografía en España: de los orígenes al siglo XXI. Madrid: Espasa Calpe, S.
A. p. 88.
 http://www.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html
 http://lema.rae.es/dpd/?key=p%C3%ADxel