¿Qué es el arte?

Según la Real Academia de la Lengua Española, el arte es:

Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpret

a lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros.
Antes de empezar, debes saber que…
Existe arte desde el principio de los tiempos. ¡Desde la
Prehistoria!
Existen 7 bellas artes: la arquitectura, la escultura, la danza,
la música, la pintura, la literatura y el cine.

El arte era tan importante en el mundo griego, que estaba

representado por diferentes musas.
Paseo por la Historia del Arte
Escoge un momento histórico para conocer los diferentes
movimientos artísticos que sucedieron en esa época y sus artistas
más destacados:

Prehistoria Edad Renacimien Romanticis

Antigua Barroco
to mo

Impresionismo y
Vanguardias Nuevas tendencias
Postimpresionismo
 El arte rupestre
El arte rupestre es el que está formado por las pinturas,
bocetos, dibujos y esculturas que se han encontrado,
mayoritariamente, en las cuevas y cavernas de la Prehistoria.
Representan animales salvajes, figuras
humanas, huellas de manos y elementos
del entorno.
Para conseguir los colores, se utilizaban
materiales como arcilla, óxido e incluso
heces.
La mayoría de las pinturas rupestres tenían
una misión explicativa y narrativa.

En España tenemos grandes yacimientos que

pueden enseñarnos el arte rupestre, como,
por ejemplo, Altamira.
 El arte rupestre
Una de las obras más famosas del arte rupestre es la Venus de
Willendorf.
Es muy característico de este periodo
encontrar venus paleolíticas, que son
representaciones de figuras femeninas que, en
su mayoría, se utilizaban como objetos
decorativos.
La Venus de Willendorf es todo
un ejemplo de estas
representaciones. La mujer tenía
un papel muy importante en la
sociedad prehistórica, ya que
también eran cazadoras y
guerreras.
Se piensa, que esta venus podría
haber formado parte de un altar
dedicado a alguna diosa de la
fecundidad.
 El arte egipcio
El arte egipcio es el propio de la antigua civilización de Egipto,
que habitó el valle del Nilo desde el 2700 antes de Cristo hasta la
dominación de los griegos y los romanos.
Es un arte de tipo simbólico, religioso y
funerario.
Las construcciones tienden al gigantismo,
es decir, que son de dimensiones enormes.
El material empleado es la piedra.

Es un arte por y para el Faraón, el

gobernante y líder absoluto.

Es un arte hierático, es decir, las figuras

son representadas rígidas y sin profundidad o
grandes relieves.
 El arte egipcio
El más allá y la vida después de la muerte son el centro del arte
egipcio. Destacan las pirámides, grandes construcciones para
albergar las tumbas de los faraones.

En el interior de las pirámides había todo un laberinto de galerías

hasta llegar a la cámara mortuoria en la que descansaba el faraón,
convertido en momia y oculto bajo un sarcófago.
 El arte egipcio
El templo es la otra gran representación del arte egipcio.

pilonos
sala
hipóstila sala del dios

Estas construcciones estaban dedicadas a los dioses y diosas de

Egipto. En ellos, se hacían ofrendas, fiestas y grandes festivales. En
esta imagen puedes ver algunas de sus partes más importantes: los
pilonos, la sala hipóstila y la sala del dios. También solían
tener obeliscos.
 El arte griego
El arte griego es el propio de la antigua civilización de Grecia,
desde el siglo V antes de Cristo hasta el año 146 antes de Cristo.

Es un arte en el que la figura del hombre

es el centro de todo y se busca de forma
constante la belleza y el ideal estético.

El templo vuelve a ser el elemento principal

de la arquitectura y en él, la columna
adquiere un papel relevante. Existen tres
órdenes artísticos para representar estas
columnas: dórico, jónico y corintio.

La escultura es fundamental. Son bellas,

armónicas y perfectas y en el mayor de los
casos tienen una función de homenaje.
 El arte griego
Observa la Venus de Milo y debate
con tus compañeros:

¿En qué se diferencia de la Venus de

Willendorf?

¿Crees que sus proporciones son

estilizadas y bellas?

¿Sabes quién fue Venus en la

mitología griega?
¿Por qué crees que los griegos
representaban los cuerpos
desnudos?
 El arte romano
El arte romano es el propio de la antigua civilización de Roma,
producido entre los siglos VI antes de Cristo y el IV después de
Cristo.
Debido a la enorme expansión del Imperio Romano, es posible
encontrar restos artísticos en muchos países, como, por ejemplo,
España, norte de África…

Es un arte utilitario y monumental cuya principal misión

consistía en mostrar al mundo el poder de Roma.

Destacaron la arquitectura y la escultura, enormemente

influenciadas por el arte griego.

En arquitectura se empiezan a utilizar los arcos de medio punto

y la bóveda de cañón.

Gracias al desarrollo de la arquitectura, los romanos

construyeron grandes ciudades.
 El arte romano
En arquitectura, destacan los siguientes edificios:
Anfiteatro: edificio de
planta circular en el
que se llevaban a cabo
espectáculos y luchas
entre gladiadores. Se
construían con galerías,
escalinatas, gradas y
hasta varios
departamentos
subterráneos. En el
caso de El Coliseo,
tenía hasta mazmorras
y jaulas para guardar
animales salvajes.
 El arte romano
En arquitectura, destacan los siguientes edificios:
Termas:
eran baños
públicos en
los que había
diferentes
espacios,
como, por
ejemplo,
salas de
reuniones,
bibliotecas y
baños de
vapor.
Ejercían una
función social
y política.
 El arte romano
En arquitectura, destacan los siguientes edificios:Basílicas:
Solían
encontrarse en
los centros de
las ciudades y,
en ellas, se
llevaban a cabo
actos judiciales
y comerciales.
Tras la caída
del Imperio
Romano, las
basílicas se
transformaron
en lo que hoy
conocemos
como iglesias
cristianas.
 El arte romano
En arquitectura, destacan los siguientes edificios:

Circo: espacio donde se hacían carreras de

cuadrigas y otros eventos deportivos.

Arco del triunfo: construcciones que servían

para homenajear y recordar hazañas.
 El arte romano
En cuanto a la escultura romana,
destacó por los retratos y bustos
realistas, expresivos y rígidos.
 El Renacimiento
El Renacimiento es un importante movimiento cultural y
filosófico cuyo epicentro fue Italia. Tuvo lugar desde el siglo XIV
hasta la primera mitad del siglo XVI.
Estaba basado en el Humanismo,
una doctrina filosófica en la que ‘el
hombre se convertía en el
centro de todo’. Esta doctrina
rompía de lleno con la religiosa, en
la que se consideraba a ‘Dios como
el centro del mundo’.
Totalmente opuesto al movimiento
anterior, el Gótico.
Se vuelve a poner en valor la
cultura clásica y el pensamiento
racional.
El arte adquiere autonomía y se separa de la artesanía.
 El Renacimiento
Para entender el Renacimiento, tenemos que establecer las
principales diferencias con el Gótico.

Arte Gótico
Manifestaciones artísticas por y para
Dios.
Proporciones jerárquicas y ausencia de volúmenes.

Templos oscuros, sin apenas iluminación.

Arte Renacentista

Composiciones simétricas, aparición del punto de fuga.

Volúmenes, relieves y aparición de un nuevo ideal de
belleza.
Predominio de la luz.
 El Renacimiento
La arquitectura del Renacimiento se caracteriza por:

Regresan valores de la antigua

Grecia, como las columnas
dóricas, jónicas y corintias.

Se utilizan las bóvedas de arista,

cañón y las cúpulas.
Los materiales que más se
emplean son el mármol y el
ladrillo.
Destacan como arquitectos Filippo
Brunelleschi, Miguel Ángel y
Leonardo da Vinci.
 El Renacimiento
La escultura del Renacimiento se caracteriza por:
Dominan los volúmenes y los
relieves.
Se utilizan el bronce, el mármol y
la terracota.

La expresión es natural e idealista,

basada en la armonía y perfección.

Los temas que se utilizan en la

escultura son alegóricos,
mitológicos e históricos.

Destacan los escultores Miguel

Ángel y Donatello.
 El Renacimiento
La pintura del Renacimiento se caracteriza por:
El centro de las cosas es la figura
humana.
Se domina la perspectiva y la simetría.
Se evocan los temas antiguos y
mitológicos.
Destacan como pintores Leonardo da
Vinci, Sandro Botticelli, Rafael Sanzio,
El Greco y Jan van Eyck.

Se utiliza el óleo, el fresco y el temple.

 El Barroco
Tras el Renacimiento, el siguiente movimiento artístico que debes
conocer es el Barroco. Es el estilo artístico que se desarrolla
entre los siglos XVII y parte del XVIII.

Se caracteriza por:
Horror vacui, es decir, miedo al vacío, a la
sobriedad, a la simplicidad.

Búsqueda de dinamismo y tensión.

Búsqueda de contrastes por medio de la técnica

del claroscuro.

Figuras retorcidas, dramáticas, apasionadas…

 El Claroscuro
En pintura, es la ténica por excelencia del Barroco y uno de sus
máximos representantes fue Michelangelo Merisi da
Caravaggio.
El claroscuro es una técnica que se
basa en la contraposición de
elementos, sobre todo de la luz.
Los artistas añadían luz y sombra a
un objeto con dos finalidades:

Dar
tridimensionalid
Llevar la mirada
ad a los objetos.
del espectador
hacia un punto
en concreto.
 El claroscuro
Observa estos cuadros de Caravaggio.

¿Puedes identificar dónde se encuentran los puntos de luz? ¿Hacia

dónde viaja tu atención?
 El Barroco en España
En España, el mayor representante del Barroco fue Diego
Velázquez.
Velázquez fue el pintor del
rey Felipe IV y cuatro años
después fue ascendido a
pintor de cámara. ¡Este
cargo era muy importante!
Trabajó todos los temas,
desde el religioso, hasta el
mitológico, pasando por
retratos y bodegones.
Uno de sus cuadros más
famosos es ‘Las Meninas’.
 El Barroco en España
¿Hay algo que te llame la atención en el cuadro? ¡Mira con
atención!

¡Aquí tienes a
Velázquez!
Y en este espejo
se reflejan los
reyes Felipe IV y
Mariana de
Austria.
 El Romanticismo
El siguiente movimiento artístico que tuvo lugar fue el
Romanticismo, que se desarrolló en Europa y Estados Unidos
durante el siglo XIX.
Se caracteriza por:

El subjetivismo.
La oposición a las normas
clásicas.

El gusto por la Edad Media y

el nacionalismo.

Realización de obras
melancólicas, románticos,
tristes y nostálgicos.
 El Romanticismo
Dentro de este movimiento, uno de los mayores representantes
fue Francisco José de Goya y Lucientes.
La pintura de Goya pasó por
muchas etapas. A medida
que fue perdiendo visión y
su sordera fue en aumento,
pasó de utilizar colores
cálidos y de representar
imágenes bucólicas y
palaciegas a plasmar otras
más tenebrosas y oscuras.
Estas pinturas recibieron el
nombre de Pinturas
Negras.
¡Algunas llegan a provocar
bastante miedo!
 El Romanticismo
Compara estas obras de Goya. ¿Qué diferencias aprecias?
 El Impresionismo y
Postimpresionismo
El Impresionismo fue un estilo
pictórico que se originó en
Francia, en la segunda mitad del
siglo XIX. Se caracteriza por la
experimentación persistente con
la luz.
El Postimpresionismo surgió
poco después, y es un
movimiento que huye del
anterior, dando prioridad a las
formas humanas, el derroche de
color y la expresividad.

Claude Monet es el principal representante del Impresionismo, mientras

que Vincent Van Gogh lo es del Postimpresionismo.
 Las Vanguardias
Las Vanguardias fueron movimientos artísticos que comenzaron en
el siglo XX y que supusieron una ruptura con todo lo que se había
hecho anteriormente. ¡Fueron muchas! Por ejemplo:

El Cubismo: El Surrealismo:
El Expresionismo:
Desaparece la Propone como temas
Representa el impacto
perspectiva tradicional todo lo relacionado
de las revoluciones
y las formas se tratan con el mundo de los
industriales por medio
con cuerpos sueños, el
del dolor y la angustia.
geométricos. inconsciente y lo
Edvard Munch o Vasili
Pablo Picasso es su irracional.
Kandinski son sus
máximo representante. Salvador Dalí es su
representantes.
máximo
representante.
 Las nuevas tendencias
El arte sigue en constante movimiento y, en la actualidad, ha
evolucionado hasta encontrarse con las nuevas tecnologías. Hoy en
día, algunas de las nuevas tendencias artísticas son:

El Graffiti

El Body
El Art
Minimalis
mo El
Arte
digital