DEFINICIONES BREVES

1. CANON:

Es la búsqueda de proporciones que debían seguir los arquitectos griegos para encontrar la belleza,
por lo tanto la obra debía ser equilibrada y bella, era muy importante ya que los arquitectos griegos
se centraban en el aspecto interior y para conseguir la belleza se centraron en el concepto de canon.

2. ORDEN:

El orden es aquel edificio compuesto por el pedestal, columna y entablamento, se le dice orden ya
que todos los elementos deben tener una organización concreta, en la etapa griega destacamos los
ordenes dórico y jónico y el corintio, en la etapa romano destacan los ordenes toscano y compuesto.

3. NAOS:

La Naos es la sala mas importante de un templo (es la máxima expresión del arte griego ya que es el
edificio mas importante de la polis) en esta sala se albergan las estatuas de la divinidad a la cual el
templo estaba dedicado, otras salas era la pronaos (entrada del templo) y el Opistodomo (sala
situada en la parte posterior, se decía que en esa sala se encuentra el tesoro de la divinidad)

4. PERÍPTERO:

A los templos se les puede clasificar por el número de columnas y su disposición, clasificamos a un
templo como periptero cuando este esta rodeado de columnas, un ejemplo seria El Partenón de
Atenas, un templo períptero y octastilo (también se pueden clasificar por el numero de columnas de
la fachada delantera)

5. ETHOS:

Es un ideal de belleza que empezó a realizarse en las esculturas griegas del periodo Arcaico (S.VII
a. C- S.VI a. C)se intentaba conseguir un ideal de belleza que transmitiese serenidad, si por el
contrario se busca un ideal de belleza que no transmita serenidad hablamos del Pathos.

6. PARTENÓN:

El Partenón es el mejor ejemplo de la arquitectura griega y el templo mas importante de la

acrópolis griega (recinto amurallado donde se sitúan los templos) la finalidad del templo era rendir
culto a Atenea Partenos como su diosa protectora y albergar su imagen, este templo fue reconstruido
durante el gobierno de Pericles después de las guerras médicas contra los persas (Medos) Pertenece
al arte griego clásico y fue construido por Ictinos, Calicrates y tuvo como supervisor al Gran Fídias.

7. PATHOS:

El Pathos es un ideal de belleza que empieza a realizarse en las esculturas griegas del periodo
Arcaico (S.VII a. C- S.VI a. C) se intenta conseguir un ideal de belleza que no transmita serenidad,
sino lo trágico. Cuando intentamos buscar la serenidad recurrimos al Ethos.
8. KUROS:

El Kuros era un tipo de escultura griega que se realizo en el periodo Arcaico (S.VII a. C- S.VI a. C)
Los Kuros era la representación de jóvenes atletas desnudos, tenia carácter funerario y era la
representación masculina de la época. El ejemplo mas claro es el Kuros de Anavyssos.

9. POLICLETO:

Policleto fue un escultor perteneciente al periodo clásico, este autor va a tener una gran
preocupación por la belleza perfecta (cuerpos desnudos, bellos y armoniosos) Escribió una obra
llamada Canon en la cual exponía las medidas perfectas que debían tener las esculturas de la época.
En su obra escultórica destacamos el Doriforo y el Diadúmeno.

10. FORO:

El foro era el lugar de la ciudad romana en donde se establecía el mercado, era el centro de la
ciudad ya que de allí convergen las dos calles características de las ciudades romanas (Cardo, de
norte a sur, y Decumanus, de este a oeste) Mérida tenia 2 foros (uno de ciudad y otro como capital
de provincia)

11. ANFITEATRO:

El anfiteatro era un edifico romano dedicado al ocio en el que se daban luchas de gladiadores o
contra fieras, se le da este nombre por los 2 círculos que forman la planta circular, tenia diferentes
partes como las gradas, las cáveas y la arena.

12. BÓVEDA DE CAÑÓN:

Las bóvedas eran las proyecciones de los arcos, la mas común en el arte romano y románico fue la
bóveda de cañón, la cual era la proyección de un arco de medio punto, fue una novedad en el arte ya
que los griegos no utilizaron arcos ni bóvedas.

13. ARTE HISPANO MUSULMÁN:

El arte hispano-musulmán es un arte comprendido entre los siglos VIII y XIV, fue desarrollado en
Al-Andalus, este arte va a destacar sobre todo en la arquitectura donde van a utilizar materiales
ricos y pobres como piedra noble y ladrillo, tenían la prohibición de representar la figura humana y
recubrían los muros con yeso para darle un toque mas estético y recubrir los materiales pobres.
Destacaron varios periodos como el periodo califal (S VIII- S X, se hace La Mezquita de Córdoba)
el periodo de los almorávides y almohades (final SXI- Final SXII, destacó La Giralda) por último el
periodo Granadino (Siglo XIII-Siglo XIV), destacó la Alhambra de Granada).
14. MOCÁRABE:

Es un tipo de capitel que se da en el arte Hispano-Musulmán, esta decorado con formas geométricas
que desde una vista lejana nos da la impresión de que esas formas geométricas parecen estalactitas.

15. ATAURIQUE:

El capitel de ataurique es un tipo de capital que se da en el arte Hispano-Musulmán, esta decorado

con motivos vegetales y fue muy utilizado en el periodo califal (S.VIII- S.X)

16. MAXURA:

La maxura o macsura era la zona principal del califa y servia también para contener el sepulcro de
un personaje santo, en esta zona se utilizaron arcos polilobulados y entrelazados.

17. ARTESONADO:

Es un techo que esta decorado con artesones (elemento constructivo de forma cóncava y poligonal,
moldurado y con adornos que dispuesto en serie constituye el artesonado) y tiene forma de artesa
invertida. Este techo lo vemos en el arte hispano-musulmán del periodo granadino, justamente en
La Sala de la Barca, el techo artesonado parece una barca a la cual le han dado la vuelta.

18. HORROR VACUI:

Significa Horror al Vacío, un termino introducido en el arte Hispano-musulmán, este termino

significa decorar todos los espacios para que no quedase ningún hueco libre, se utilizaba todo tipo
de decoraciones como palabras árabes, decoración vegetal y geométrica.

19. CAPITEL DE NIDO DE AVISPA:

Es un tipo de capitel que se da en el arte Hispano-Musulmán, también se le puede llamar capitel

califal o trepano( hacer agujeros) las características de este capitel es que esta agujereado y se da en
el califato, con hojas de acanto provenientes del orden corintio.

20. ARTE ROMÁNICO:

El arte románico es un arte comprendido entre los siglos XI- XII, es un arte cristiano, es un estilo
internacional ya que se desarrolla en toda Europa, su lugar de origen es Francia, el nombre de
románico se le da por la similitud con el arte romano y las lenguas romanas, coincide
sociológicamente con la sociedad feudal, es una sociedad muy religiosa y teocéntrica (Dios es el
centro del mundo), entusiasmada con las Cruzadas y las peregrinaciones como la de Santiago de
Compostela. El edificio mas importante es el castillo,Iglesia y Monasterio, fundados por San Benito
de Nursia, Abadía de Montecasino, (sociedad feudal)

21. ARCOS FAJONES:

El arco fajón es un tipo de arco que forma parte de la bóveda de cañón y sirve para reforzarla o
darle mas seguridad, estos arcos de medio punto van juntos y están sujetando la bóveda, si se trata
de arcos de medio punto donde se separan las naves se llaman formeros. Estos tipos de arcos se dan
en el arte románico.

22. BÓVEDA DE ARISTA:

La bóveda de arista es un tipo de bóveda que se utiliza para cubrir espacios rectangulares, este tipo
de bóveda resulta del cruce o intersección de dos bóvedas de cañón que se cruzan de forma
perpendicular.

23. PLANTA DE CRUZ LATINA:

Es un tipo de planta basilical con transepto (una nave transversal lateral para formar la cruz) Este
tipo de planta es común en las iglesias románicas (representa la iglesia como el camino hacia Dios
desde la entrada hasta el ábside, el ábside se suele orientar hacia el este (debido a que es por donde
sale el sol y la representación de Cristo por la luz.

24. GIROLA:

La Gírola es un espacio en el altar mayor que se creo para que los peregrinos que visitaban la iglesia
pudieran rodear el altar mayor sin molestar al sacerdote que estaba dando misa.

25. TRANSEPTO:

El transepto es una nave transversal lateral que es común en las iglesias románicas con planta de
cruz latina, el transepto hace la forma de cruz, también se forma un espacio común entre el
transepto y la nave central conocido como crucero donde se suele montar la cúpula sobre el.

26. ARTE GÓTICO:

Es un arte comprendido entre los siglos XIII- XV, surge en Francia en una zona que se conoce como
isla de Francia(París) Se le atribuye el nombre de gótico en el siglo XVI a través del crítico Vasary
aplicándolo en sentido despectivo ya que lo califica como el arte de los pueblos bárbaros (godos::
Visigodos: Góticos) frente al arte románico. Este arte tiene mucho que ver con el renacer de las
ciudades y la burguesía, el edificio representativo serán las lonjas, ayuntamientos y
universidades,aparte de las catedrales. El gótico aporta novedades constructivas ya que la sociedad
tiene mas dinero, surge una nueva espiritualidad que no trata a Dios como un dios juez, sino que es
mas humanizado en comparación al románico. Surgen las ordenes mendicantes (Los Franciscanos
llamado así por Francisco de Asís y los dominicos fundado por Santo Domingo de Guzmán en
España), estas ordenes viven de lo que mendigan en vez de vivir en monasterios.

27. BÓVEDA DE CRUCERÍA:

Este tipo de bóvedas son las bóvedas típicas del arte gótico, estas bóvedas resultan del cruce de
arcos apuntados, el punto donde se cruzan se dan la clave, plementos (espacios entre los nervios) se
cruzan los nervios formándose 4 espacios. Hay distintos tipos de Bóvedas de crucería: Cuatripartita,
sexpartita, bóveda de terceletes y bóveda estrellada.

28. CLARISTORIO:

El claristorio característico de las catedrales góticas se refiere a el último nivel de la catedral

(ventanales) estos ventanales dan luz y claridad a la catedral y representan la simbología de que
Dios ilumina todo. Se ven mas ventanales que en el arte románico debido a que el muro ya no sujeta
la bóveda y se pueden llegar a construir

29. ROSETÓN:

El rosetón es una gran vidriera que esta situada sobre la puerta central de las catedrales góticas,
destacamos el rosetón de la catedral de Chartres.

30. PINÁCULO:

El pináculo es un elemento arquitectónico proveniente de las catedrales góticas, el uso de este

elemento era la de estabilizar las fuerzas de los arbotantes, aparte de dar mayor altura al edificio y
estilizar su imagen.

31. RETABLO:

Los retablos son estructuras de madera decoradas con pinturas o esculturas que se sitúan detrás del
altar, proviene de la palabra retro-tablum, dependiendo de que vaya decorado puede ser llamado
retablo pictórico o escultórico. Los retablos se dividen en varios niveles en altura (cuerpos) y
divisiones verticales (caries) Su nivel mas bajo es el banco y por encima de los cuerpos el Ático (un
remate mas estrecho) los retablos tenían función didáctica ya que son escenas de la biblia en
imágenes (destaca el horror vacui) al igual que lo hacían las pinturas del arte románico.

32. GIOTTO:

Giotto es el máximo representante de la escuela de Florencia y es el principal exponente de la

pintura a la italiana, le consideran el iniciador de la Historia Moderna, da un mayor realismo a sus
personajes, mas volumen, perspectiva y gesticulación. Aparece el paisaje y la expresividad
Destacamos los conjuntos pictóricos realizados al fresco de la capilla Scrovegni en Padua donde se
conservan las escenas de la vida de Cristo(“Huida A Egipto”, “Noli me Tangere” o “El
Prendimiento”) y la basílica de Asís donde se conservan las escenas de la vida de el santo (“San
Francisco comparte su capa con un pobre” o “La muerte de San Francisco”)

33. TRÍPTICO:

El tríptico son composiciones sobre tres tablas que se pliegan, es perteneciente a la pintura gótica
flamenco, estos trípticos se ven en El Bosco con “El Jardín de las Delicias”. La técnica que se
utilizaba en los trípticos era el oleo sobre tabla (el oleo era pigmento disuelto que se puede retocar)

34. J. VAN EYCK:

Jan Van Eyck es el máximo representante de la pintura flamenca, a el se le debe el

perfeccionamiento de la pintura al oleo cuyo resultado final es mas brillante y realista. Jan Van
Eyck intento reflejar la realidad tal y como la ve el ojo humano, por eso le dio tanta importancia a
los detalles miniaturistas. Entre sus obras mas destacadas destacan “El Matrimonio Arnolfini (mi
obra favorita) “La Virgen del Canciller Rolin” o el políptico de la “Adoración del Cordero Místico”
que realizo junto a su hermano Hubert Van Eyck.

35. EL BOSCO :

Es un pintor originalista del gótico flamenco, extraña, difícil de entender, crea un mundo onírico
(sacado del mundo de los sueños) fue un precursor del surrealismo, fue un pintor moralizante (Trata
de transmitir un mensaje oral, eso se en su obra “El Jardín de las Delicias”) desde el punto de la
técnica es muy detallista, minuciosa y miniaturista. Destacamos “El Carro del Heno” y “El Jardín
1de las Delicias” localizadas en Madrid.