Unidad 13 La Europa del Barroco
- 1. UNIDAD 13 LA EUROPA DEL BARROCO 1. La mentalidad Barroco El Barroco es la etapa cultural de Occidente desde el siglo XVII y casi todo el XVIII. Se llamó así por las perlas barruecas, irregulares y deformes, como fueron estos años de guerras y luchas religiosas. La serenidad del Renacimiento se sustituyó por una visión mística de la vida. En los países católicos había una religiosidad desgarrada y en los protestantes triunfó una visión individualista de la vida valorando sobre todo el éxito económico. 2. Rasgos de la cultura Barroca El arte se inspiró en formas clásicas aunque quieren representar la realidad tal como era, sin ocultar defectos ni idealizarla. También despiertan fuertes sentimientos en el espectador. En literatura fue el siglo de Oro ( Shakespeare, Moliere, Cervantes…) En música destacaron Bach, Vivaldi y Haendel y las primeras óperas. Hubo una revolución en las ciencias. Se desarrolló el empirismo, alcanzar la verdad a través de la experimentación (Bacon) y el uso de la razón ( racionalismo ) con el filósofo y matemático Descartes. Otros científicos destacados son Galileo, que confirmó la teoría heliocéntrica. Kepler formuló las leyes que rigen las órbitas de los planetas y Newton estableció la ley de la gravitación universal, óptica y formuló la teoría general de la luz. 3) La arquitectura barroca -Uso de líneas curvas y columnas en espiral llamadas salomónicas. -La creación de efectos luminosos por medios de entrantes y salientes. -Abundante decoración y adornos en las fachadas. -Uso de materiales ricos llamativos, como mármoles de colores. Roma fue la capital del Barroco, tras el concilio de Trento los papas decidieron cambiar el aspecto de la ciudad con iglesias y plazas. Gian Lorenzo Bernini fue el arquitecto encargado de tal transformación como la Plaza de San Pedro o el Baldaquino de la catedral. Su rival Franceso Borromini levantará iglesias como la de San Carlos de las cuatro fuentes. La arquitectura barroca se extendió pronto por Europa se caracterizó por la abundante decoración, un ejemplo es José de Churriguera. Su estilo se denomina Churrigueresco. En España destacan la construcción de plazas mayores como la de Madrid y Salamanca. En Francia el barroco es más contenido, de líneas rectas y una decoración menos abundantes. De esta época es el Palacio de Versalles.
- 2. 4) La pintura Barroca Las características: Triunfó el realismo, no se idealizaban rostros ni figuras Las cuadros muestran escenas con movimiento y fuerzas. Los personajes están llenos de sentimientos, se reflejan en su cuerpo y gestos. Temas variados: mitológicas, religiosas, vida cotidiana, retratos y bodegones. La escuela italiana tuvo como principal artista a Caravaggio, su pintura se basó en una observación directa de la realidad con toda su crudeza. Sus modelos son personajes de la calle, de sectores marginados. Fue maestro del claroscuro. Su técnica se llamó tenebrismo, consistía en hacer emerger a las figuras de la oscuridad. Así concentra la atención del espectador en los detalles que desea resaltar el artista. La escuela Holandesa La burguesía comercial protestante encargaba cuadros. Por ello, los temas tenían que ver con la vida de ese grupo social( escenas cotidianas, paisajes urbanos, retratos, temas religiosos) Rembrandt fue el pintor más importante. Cultivó el realismo en sus retratos y utilizó el claroscuro, retrató a sus esposas, escenas bíblicas y cotidianas. Frans Hals fue autor de retratos, supo captar la personalidad de sus modelos. Vermeer Se especializó en interiores de hogares burgueses. Sus personajes son serenos y la luz enmarca una vida hogareña apacible. La escuela flamenca en Flandes hubo influencias italianas sobre todo en la minuciosidad y el naturalismo de las obras. Su principal artista fueron Rubens hombre de éxito, cuyos cuadros tienen movimiento y rico colorido. Van Dyck discípulo de Rubens. Pintó en Inglaterra retratos elegantes y coloristas 4.1) EL siglo de oro de la pintura española ( Siglo XVII) La pintura fue un arma propagandística de la Contrarreforma , los cuadros eran de temática religiosa. Los cuadros tenían realismo y gran emotividad con muchos mensajes simbólicos que se escondían detrás de la escena principal. José Ribera, el Spagnoleto(1591-16552) utilizó el modelo de Caravaggio, aunque con más colorido y sus personajes con actitudes más serenas. Francisco de Zurbarán (1598-1664) pintó escenas religiosas para decorar conventos, muy emotivas. También realizó muchos bodegones. Bartolomé Esteban Murillo( 1617-1682) Sus cuadros tienen posturas serenas e intimistas, un estilo vaporoso, que baña de luz y dulzura escenas bíblicas y cotidianas, es el pintor de la inmaculada. Fue un triunfador en su época Diego Velázquez ( 1599-1660) sevillano genial, el mejor pintor de todos los tiempos. Se formó en el taller de su suegro F. Pacheco, evolucionando del tenebrismo a un estilo personal e inconfundible. En 1622 entra en la corte como pintor de cámara de Felipe IV . Viaja dos veces a Italia para formarse. Trabajó todos los géneros. Destacó por captar la atmósfera el uso de la luz y la profundidad. Obras: Las Meninas, Las Hilanderas, Las Lanzas, La Venus del espejo. Mercurio y Argos. Retratos ecuestres reales. León X. Paisajes Villa Medici. 5. La escultura barroca Se impuso el realismo. Los personajes muestran sentimientos intensos, gran movilidad, energía y vitalidad con efectos luminosos en pliegues de ropa y gestos de las figuras. El artista más genial fue Lorenzo Bernini tuvo influencias de Miguel Ángel (Apolo y Dafne, Éxtasis de Santa Teresa, Urbano VIII). En España predominó la imaginería (madera policromada) en retablos e imágenes con gran emotividad y patetismo para conmover al espectador. Autores: en Castilla: Gregorio Fernández. En Andalucía: A. Cano, Martínez Montañéz y Juan de Mesa