Términos artísticos ilustrados: Arte del siglo XX

TÉRMINOS ARTÍSTICOS.
HISTORIA DEL ARTE
EBAU. LA RIOJA
BLOQUES V y VI:
ARTE DEL SIGLO XX

BLOQUES
V y VI:
ARTE DEL
SIGLO XX

Collage:
Técnica que consiste en
pegar sobre un soporte
diversos elementos de
distinta naturaleza (papel,
telas, chapas...) libremente.

Ready-made:
Término inglés que
significa 'ya preparado'.
Objetos hechos en serie
que en sí mismos no son
obras de arte, pero que
con algunos cambios
físicos y conceptuales se
transforman en una de
ellas.
Aunque su origen está
en el Dadaísmo y la obra
de Duchamp, es muy
utilizado en la segunda
mitad del siglo XX.

Expresionismo abstracto:
Tendencia que surge a mediados del
siglo XX en los EE.UU., que practica la
espontaneidad accionista de los
sentimientos y pasiones
experimentadas en el momento de la
creación (pintura de acción o gestual).
Dibujan rayas y manchas vivas que
poseen una dinámica interna.
Asimismo, incorpora yeso, arena y
otros materiales a la obra,
proporcionando materia y textura, al
tiempo que refleja la sociedad
industrial.
Sobresale Pollock que impuso la
técnica del dripping (chorreado de la
pintura sobre una tela puesta en el
suelo).

Pop art:
'Arte popular', corriente
artística nacida en los EE.UU
en los años sesenta del siglo
XX que toma elementos del
Dadaísmo y el Surrealismo,
representando objetos
populares o triviales,
propios de la sociedad de
consumo, que convierte en
iconos.
Es un Arte de temática
urbana e industrial.
Destaca Warhol con sus
variaciones de la Lata de
sopa Campbell.

Hiperrealismo:
Tendencia artística que
surge en los EE.UU. en los
años sesenta del siglo XX,
que representa la realidad
de un modo casi
fotográfico, con la
pretensión de generar
confusión en el espectador,
poniéndole en la tesitura de
confundir el sujeto original
con la representación.
Se considera una
transferencia a las artes
plásticas de la cultura de la
imagen y de la cultura de
masas.

Arte conceptual:
Tendencia artística del siglo XX en
la que lo conceptual prima sobre
lo formal, cuyos antecedentes
están en el Dadaísmo, que parte
de considerar obras de arte
aquellas que lo son por propia
voluntad del artista, la conquista
definitiva de la libertad de
creación.
Suelen ser creaciones efímeras
que no pueden tener poseedor,
por lo que representa un carácter
anti-burgués y anti-consumista.
Sobresale la obra de Christo y sus
envoltorios de grandes
monumentos.

Minimalismo:
Tendencia artística encaminada a la
creación utilizando los mínimos elementos
y la claridad en las estructuras primarias.
Iniciada a mediados del siglo XX, es
característica de los años sesenta en
EE.UU.

Posmodernismo:
Corriente artística que designa
'lo posterior a lo moderno'.
Deriva de la crisis de los años
setenta del siglo XX, que da
por agotadas las
experimentaciones anteriores.
Bajo esta denominación hay
una multitud de tendencias
que se expresan con
diferentes lenguajes formales
y que son el resultado de la
libertad actual de creación, y
de la diversidad y eclecticismo
ideológico que vive la
sociedad contemporánea.

Arte povera:
'Arte pobre', tendencia
artística de los años sesenta y
setenta del siglo XX, nacida en
Italia, que utiliza materiales de
desecho o en bruto y sin
elaborar (leña, hierba),
abogando por su recuperación
a través del Arte.

Arte cinético:
Tendencia artística del
siglo XX que realiza obras
en movimiento o en
relación a él.
Las obras se sostienen de
forma inestable y se
mueven gracias a un
sistema descompensado
de pesos.
Representa la irrupción de
la ingeniería en la
abstracción.
El autor más
representativo es el
norteamericano Calder.

Happening:
Significa 'acontecimiento', 'suceso'.
Es un género artístico que realiza
una intersección de medios
plásticos, musicales y teatrales, en
donde se involucran todos los
sentidos y prima lo imprevisto.
Pretende provocar una situación
que haga reaccionar
espontáneamente a los
espectadores y les obligue a
participar.
Su idea es vulnerar los límites del
Arte e incorporar el propio cuerpo
como soporte, concibiendo el Arte
como un medio de transformación
cultural y social.

Performance:
Del inglés
‘representación’.
Arte de comportamiento
que comprende las
intervenciones de algunos
artistas contemporáneos
a través de su propia
actuación o la de sus
colaboradores en un
espacio escénico.
Se diferencia del
Happening en que
obedece a una
planificación previa.

Diseño:
Fase de
realización de
una obra de
arte,
intermedia
entre el boceto
y el acabado.
También es la
aplicación de
una técnica
artística a una
actividad o
producto
industrial.

Graffiti:
En italiano ‘inscripción,
dibujo o pintura’,
realizado
informalmente sobre
las paredes u otras
superficies.
En el siglo XX, se
generaliza la pintura del
spray en lugares no
permitidos (trenes,
muros, fachadas), como
forma de trasgresión y
denuncia de la vida
actual en las grandes
urbes.

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