ARTE MEDIEVAL. La edad media y su mitologia .pptx

La edad media
y
su mitología
Parte 1

¿A qué periodo se le llama edad media?
Periodo de la historia europea que
transcurrio desde la caída del Imperio
Romano de Occidente en el siglo V
hasta el siglo XV, cuando se produjo la
caída de Constantinopla.
El término implicó en su origen un
carácter negativo. Se creía un periodo
de estancamiento cultural, que se
ubicaba en la Antigüedad y la época
Moderna. También se le conoció como
Edad Oscura.
¿En qué etapas se divide?
Principalmente debido a la diferencia
de representaciones e imágenes
dentro del periodo se hacen dos
grandes divisiones:
-La Alta Edad Media:
(Siglos V-Siglo XI)
En este periodo el Imperio Romano
entro en crisis, económica, política y
social. Varios pueblos germanicos
acosaban la frontera del imperio. Se
origina el feudalismo.
-La Baja Edad Media:
(Siglos XII-XV)
Fue una etapa de resurgimiento
economico y cultural y los primeros
ecuentros con lo que después se
conocería como el Renacimiento.
Principales características
-Concepción Teocentrica del
mundo.
-Dios es el centro del
universo es dirigido por el y
sólo existe el deseo de Dios
sobre la voluntad del
hombre.
-La creación de clases
Sociales ( El clero, el
campesinado, la nobleza, etc)
-La fantasia y creencias
paganas se fusionan con el
crisitanismo y explican con
metaforas las voluntades
divinas.
-Todo gira en torno a un solo
propósito, porteger el pueblo
y la voluntad de Dios.

Mitologia y creencias de fantasia dentro del imaginario Medieval
Hay una razón por la que el arte medieval es
particularmente extraño. Si bien las pinturas y esculturas
que quedan de la mayoría de los otros periodos de la
historia fueron generalmente producidas por artistas
capacitados, los manuscritos iluminados realizados en la
época medieval a menudo fueron escritos por monjes y
comerciantes, que no necesariamente seguían las
convenciones artísticas de la época.
"Acabo de regresar de Tierra Santa y descubrí que la puerta de mi casa
estaba sin traba. Resulta que mi esposa se había mudado con el herrero de
al lado", subtituló Swarthout en esta ilustración francesa del siglo XIV.

El arte medieval, muchas veces se usaba
para contar una historia y dar una secuencia
de eventos, un poco como una tira cómica
moderna.
En estos, la representación enfatiza quién es
cada actor en la historia y usa un lenguaje de
iconografía para ayudar al espectador a
comprender lo que está sucediendo.
Estamos hablando no solamente de algunas
aproximaciones de los libros biblícos, sino
también las ilustraciones como un medio de h
hablar de la imagen divina y sus relaciones
con Dios, hablas de lo demoniaco a través de
los personajes.

Los conocimientos anatómicos del ser humano no eran
suficientes para lograr imágenes fidedignas de nuestras
proporciones, ahora imagínense a los animales.
No solo podían ser citados a corte y pasar por un juicio
en el cual terminaban maldecidos, exiliados o muertos.
Aún no se dominaba ni la perspectiva ni las proporciones
así que los artistas medievales tenían que ingeniárselas
para poder plasmar a los animales de la mejor manera
posible.
A la vez y muy importante, las representaciones de los
animales eran influidas por las creencias de la época. Por
ejemplo, los perros eran guardianes y protegían las
casas, se los asociaban con la fidelidad; el cordero era
símbolo de cristo y todo lo virtuoso; el conejo, por su
capacidad de reproducción, era símbolo de abundancia y
a veces de lujuria, pero fueron los gatos quienes se
llevaron la peor parte. Además de su carácter mezquino y
solitario, la religión se encargó de satanizarlos. se creía
que estaban ligados a las brujas y a la herejía, al mal y al
pecado. El resultado era, en efecto, un gato con
¿ De dónde
salían las
representacion
es y sus
significados?

¿Qué finalidad tenían las obras realizadas en la
Edad media, de representacion animal-humana?
- Ser ofrenda a Dios, a los santos o a los
difuntos, con el fin de obtener su gracia y
su indulgencia.
- Eran intermediarios entre el mundo
sobrenatural y el humano, haciendo visible
en este las entidades divinas.
- Eran una afirmación del poder: por un lado
del poder de Dios y de la Iglesia y del poder
político que se ejericia desde el clero y la
realeza.
¿Cuáles fueron los medios más utilizados en las
artes para la representación?
- La arquitectura: La creación de
catedrales, reestructuración de los
templos y lugares de oración y la
creación de imágenes dentro de los
lugares para la adoración y nararación
de la religión.
- La escultura religiosa y de culto
popular.
- La orfebrería
- Los manuscritos religiosos
(mayoritariamente en los monasterios
y en las iglesias como culto a lo
sagrado)
- Los frescos (dentro de las iglesias y
arquitecturas.
- Los mosaicos ( en el uso de los vitrales,
parte de la arquitectura y arte gotico y
Bizantino)

Caracteristicas principales de este periodo
Principalmente en las artes medievales
Lentitud en los cambios de la sociedad.
La vida en la sociedad se movia de una
forma muy lenta lo cual afecto al
rendimiento artístico de la época.
La rigidez, el poder de la religion y el
poder politico, hicieron un pare en el
desarrollo artistico y del conocimiento
comun y global de la sociedad.
El latin como factor de unidad. El idioma
fue un factor influyente en la cultura. Esta
lengua fue usada por todos los
intelectuales de la epoca. El poder de
leer, era medido por la religion y los
limites para llegar al conocimiento.

Importancia de los monasterios y las
universidades.
Primero iban los monasterios y despues
las universidades que se convierten en
autenticos centros culturales e
intelectuales.
Se dedicaban principalmente a la
enseñanza de la religion y a la copiada de
los manuscritos.
Manuscritos ilustrados
Los manuscritos iluminados eran libros hechos a
mano, generalmente sobre las escrituras o prácticas
cristianas, producidos en Europa Occidental entre c.
500 y c. 1600. Se llaman así porque se usaba oro y
plata para iluminar el texto y las ilustraciones que lo
acompañan. Con la invención de la imprenta, poco a
poco se dejaron de elaborar.
DESDE EL SIGLO V AL XIII D.C., LOS
MONASTERIOS ERAN EL ÚNICO LUGAR DE
PRODUCCIÓN DE LIBROS. LOS MONJES
PARTICIPABAN EN TODOS LOS ASPECTOS,
DESDE EL PROCESAMIENTO DE LA VITELA
HASTA EL PRODUCTO FINAL.

Una labor pedagogica por medio de las
imágenes.
Esto significaba explicar por Dogmas de la
fe cristiana y la historia sagrada a los
iletrados y a los analfabetos. ( la Mayoria
de la poblacion era analfabeta por que el
conocimiento le pertenecia sobretodo a
los cleros y a los letrados por la palabra
de Dios)
Exisitia el poder de Dios, y de la Iglesia,
que era la segunda al mando. Luego el
poder politico ( la nobleza).
Al final de la edad media empezaran a
surgir agentes sociales como la burguesia
y el encargo de obras.

En la arquitectura por ejemplo…
Por su perdurabilidad la arquitectura no
solo en este periodo sino a lo largo de la
historia, tiene un papel importante
dentro de las artes.
Los cambios que sucedieron se ven
también reflejados en sus fachadas y en
el cambio de representaciones de los
diferentes periodos dentro de la edad
media.
El propio concepto del artista, todavia
no existia ( eso será hasta la baja edad
media o comienzos del renacimiento) en
cambio, los propositos del arte eran
meramente utilitarios.
Romanica
Hay que tener en cuenta que dentro de la edad media se
componen ciertos periodos del arte que son tomados
como aparte por su gran importancia dentro de la historia:
-Arte Paleocristiano
-Arte Bizantino
-Arte Románico
-Arte Islámico
-Arte gótico

Un pequeño resumen de estos periodos…
•Arte Paleocristiano(Alta edad media): Este es el trabajo de los primeros cristianos y sus representaciones,
especialmente en las catacumbas romanas donde se reunían, y más adelante en las basílicas y baptisterios.
•Arte Bizantino (Alta edad media): En este momento se considera a la pintura como una herramienta importante para el
conocimiento, la imagen era utilizada para dar lecciones a la mayoría de la gente que era iletrada; es por esto que se
empiezan a regular la representación de las figuras importantes para la iglesia simplificándolas hasta convertirlas en lo que
después se conocerá como iconos.
•Arte Románico (baja edad media): Una vez consolidado el feudalismo, surge este estilo conocido por sus castillos-que se
convertirían en núcleos de población- y monasterios e iglesias parroquiales. Se rescatan elementos del arte romano como el
arco de medio punto y se plantean edificaciones sólidas, sencillas y con pequeños ventanales principalmente en las partes
más altas de las construcciones.
•Arte Islámico: En Medio Oriente se desarrolla el uso del arabesco, una ornamentación de la tracería que utilizaba
esquemas decorativos simétricos, maravillosas líneas y colores que buscaban alcanzar lo divino mediante la abstracción.
•Arte Gótico (baja edad media): Sobre todo esta forma artística podemos apreciarla en la arquitectura religiosa, que exalta
el trabajo con la luz mediante los vitrales que a través de sus reflejos crean un espacio casi sobrenatural. En un afán de
acercarse a lo sagrado estas edificaciones poseen torres, agujas y arcos apuntados u ojival. Otras representaciones
características de este periodo son las iluminaciones en los manuscritos y en los llamados Libros de Horas, además de los
diseños y manufactura de tapices.

Una parte de la estructura social fue el Feudalismo
En la edad media predominan las actividades
agrarias. La principal fuente de riqueza es la tierra.
Habra fragmentacion de poder, a través de los
reinos y el desarrollo politico y economico es de
carácter local.
El Feudalismo se le llamo al sistema social politico
y economico de europa occidental.
Se forma por el miedo a las invasiones barbaras,
vikingas de la epoca de las sociedades germánicas.
Se da una busqueda de sistemas que hagan la
union entre la gentepara la defensa comun y por el
aumento del valor de la tierra. (vasallo: daba
proteccion, economica y militar y trabajaba la
tierra – Señor feudal: se encargaba de ayuda, pago
de impuestos, y trabajo)

Los bestiarios
En la Europa medieval, la existencia de seres
sobrenaturales que eran en la mayoría de casos reductos
de paganismo era algo perfectamente aceptado. Algunos
eran una herencia del mundo grecorromano, mientras que
otros provenían de los pueblos que poco a poco fueron
introducidos en el mundo cristiano.
El resultado fue la compilación de leyendas y de
bestiarios especializados que describían estas criaturas
como si de verdaderas enciclopedias se tratase.
Muchas de estas criaturas entraron en el
imaginario colectivo a partir de los mitos y el
folklore del norte de Europa, como los gnomos,
los enanos o los elfos, y eran descritos como razas
bendecidas con algún talento o cualidad especial:
por ejemplo, los gnomos eran seres muy sabios y
los enanos eran grandes herreros. A menudo se
fundían creencias de distinta procedencia, como
es el caso de las hadas, que en el imaginario
medieval reúnen características de
las fatae romanas, las nýmphē griegas y
las fays celtas.
Algunas de estas criaturas eran benévolas con
las personas, otras malvadas, pero en la
mayoría de casos podían ser ambas cosas
dependiendo de cómo se les tratase. Así, por
ejemplo, se creía que los recién nacidos recibían
la visita de las hadas; si estas encontraban un
hogar amoroso bendecían al bebé con dones,
mientras que si se sentían ofendidas lo maldecían
con alguna tara como la cojera o la tartamudez y
castigaban a sus familiares con desgracias. Este

La idea popular de que la inspiración para estos
monstruos surgiera a partir de fósiles de dinosaurios
es discutible.
En primer lugar, los seres híbridos son habituales en
mitologías de todo el mundo; y en segundo lugar, lo que
se puede apreciar en un fósil sin técnicas modernas de
extracción y limpieza difícilmente bastaría para atribuirlo a
una criatura imaginaria en vez de a un animal real: no fue
hasta 1824 cuando se catalogó el primer fósil de
dinosaurio, en concreto de un Iguanodon.
Más probablemente, el mito del dragón nació a partir
de una criatura real muy temida en la Antigüedad, el
cocodrilo, del que se cree que hace milenios tenía una
distribución más amplia que en la actualidad.
El primer bestiario conocido en el mundo occidental es
el Phisiologos, escrito entre los siglos II y IV d.C. por un
autor griego anónimo y que se tradujo al latín y otras
lenguas. Pero fue a partir del siglo XII cuando más se
difundió la creencia en estos monstruos gracias
al Bestiario de Aberdeen, que recopilaba a modo de
enciclopedia natural tanto seres reales como imaginarios.

Esta pátina de verosimilitud bastó para colocar a criaturas
como los dragones y unicornios en el mismo plano que
las cabras o los caballos; con la pequeña salvedad de
que no se sabe de nadie que criara unicornios: si así
fuese, habría sido el negocio del siglo

El Physiologus es un breve tratado que alude
tanto a la obra como a su autor.
Expone, tras una cita bíblica introductoria, una
serie de caracterizaciones de animales, plantas
y minerales (reales y/o fantásticos) con
analogías respecto a la conducta humana.
Se considera como el primer tratado en su
género y fue escrito entre los siglos II y III de
nuestra era, en Siria o Alejandría.
Para algunos investigadores, la obra inicial
constituyó un compendio zoológico realizado
por un escritor pagano desconocido, al que se
denominó fisiólogo (naturalista) y que carecía
de valoraciones morales que fueron adicionadas
de manera más o menos torpe por los padres
de la iglesia y la escolástica temprana.

La iglesia y la conformación de la ciudad medieval
A raíz de varias guerras por temas religiosos y
también por las cruzadas la sociedad de la edad
media sufrio una serie de transformaciones. No fue
hasta la Baja edad media que se empezaron a
conformar de nuevos con ciertos cambios en el
desarrollo de ciudad.
Entre los siglos XII y XIV como una consecuencia a
las mejorasen la agricultura y el aumento de la
población, se inició en Europa un desarrollo
economico y social que favorecio el crecimiento el
renacer de las cuidades y la vida urbana.
Rodeada de tierras, donde los campesinos llevaban
una vida pobre y humilde, la cuidad era un centro de
libertad, de trabajo y de riqueza, y en la ultima parte
también de conocimiento.

La tierra era lugar de labor y se veian a los lejos las
poderosas murallas que encapsulaban la ciudad .
Habia torres almenadas, altos campanarios, techos
de palacios, etc. Los campesinos sabian que dentro,
en la ciudad se vivia mejor y si podian
(economicamente) luchaban por sumergirse en ella,
escapando de los señores feudales.
Aparece la burguesia.
Los monarcas se
aprovechan de estoy.
Lo usan para hacer
crecer el poder
feudal.

Siglo V: Caída del Imperio Romano de Occidente (476 d.C.) y comienzo de la Alta Edad
Media.
Siglos VI-VIII: Dominio de los reinos germánicos, expansión del cristianismo y auge del
Imperio Bizantino.
Siglos IX-X: Invasiones vikingas, normandas y árabes. Feudalismo en Europa Occidental.
Siglos XI-XII: Cruzadas, renacimiento comercial y urbano. Surgimiento de las
universidades.
Siglos XIII-XIV: Expansión del comercio marítimo, apogeo del gótico y la cultura
caballeresca. Peste Negra (1347-1351).
Siglo XV: Guerra de los Cien Años (1337-1453), caída de Constantinopla (1453) e inicio
del Renacimiento.
Una pequeña cronología

Sociedad:
Estamental: Dividida en tres estamentos: nobleza, clero y pueblo llano.
Feudalismo: Sistema socioeconómico basado en la concesión de tierras a cambio de fidelidad y servicio militar.
Rural: La mayoría de la población vivía en el campo, dedicada a la agricultura y la ganadería.
Ciudades: Crecimiento de las ciudades a partir del siglo XI, impulsado por el comercio y la artesanía.
Gremios: Asociaciones de artesanos que regulaban la producción y el comercio.
Papel de la Iglesia: Dominio cultural y espiritual. Importancia de los monasterios como centros de educación y
cultura.

Desarrollo Urbano:
Siglos XI-XII: Renacimiento urbano impulsado por el comercio y la artesanía.
Fundación de nuevas ciudades: Encrucijadas comerciales, centros administrativos y religiosos.
Amuralladas: Para protegerse de ataques y saqueos.
Calles estrechas y tortuosas: Dificultad de circulación y escasa higiene.
Plaza mayor: Centro de la vida social y económica.
Edificios principales: Catedrales, iglesias, monasterios, ayuntamientos y mercados.
Diferenciación social: Barrios separados para nobles, clérigos y plebeyos.
Infraestructura: Pozos de agua, alcantarillado rudimentario, alumbrado público limitado.
Importancia del período:
Transición entre la Antigüedad y el Renacimiento:
Sienta las bases para el desarrollo social, político y cultural de Europa.
Legado en la cultura occidental: Arquitectura, arte, literatura, filosofía y pensamiento.
Raíces de la identidad europea: Valores, instituciones y tradiciones que aún persisten.

El Feudalismo
El feudalismo fue un sistema socioeconómico dominante en Europa Occidental durante la Edad
Media, aproximadamente desde el siglo IX hasta el XV. Se caracterizó por la descentralización del
poder político y la organización social en torno a la tierra y las relaciones de dependencia entre
nobles.
Elementos clave del feudalismo:
Feudo: Unidad territorial otorgada por un señor feudal (noble) a un vasallo a cambio de su lealtad
y servicio militar.
Vasallaje: Relación de dependencia entre un señor feudal y un vasallo, basada en juramentos de
fidelidad y protección.
Obligaciones del vasallo: Servicio militar, asistencia al consejo del señor, tributos y prestaciones
económicas.
Obligaciones del señor: Protección militar al vasallo, administración de justicia en el feudo y
concesión de tierras en usufructo.
Sociedad estamental: Dividida en tres estamentos: nobleza (guerreros), clero (oradores) y pueblo
llano (trabajadores).
Economía agraria: Basada en la agricultura y la ganadería, con un sistema de servidumbre donde
los campesinos trabajaban las tierras del señor a cambio de protección y un medio de vida.

Importancia del feudalismo:
Organizó la sociedad: Proporcionó un marco de estabilidad y seguridad en un período de fragmentación
política.
Favoreció el desarrollo económico: Estimuló la producción agrícola y el comercio local.
Influyó en la cultura: Inspiró obras literarias, artísticas y arquitectónicas de la época.
Decadencia del feudalismo:
A partir del siglo XIII: Diversos factores contribuyeron a su declive, como el crecimiento del comercio, el
fortalecimiento de las monarquías y el surgimiento de las ciudades.
Siglos XV-XVI: El feudalismo fue reemplazado gradualmente por sistemas políticos y económicos más
centralizados y comerciales.
Legado del feudalismo:
Impacto duradero: Influyó en las instituciones políticas, sociales y económicas de Europa y otras partes del
mundo.
Raíces de la sociedad occidental: Valores como la caballería, la cortesía y la lealtad aún perduran en la
actualidad.

”La madre del emperador Constantino erigió una basílica
semejante como primera gran iglesia, y, en lo sucesivo, la
palabra se empleó para designar iglesias de este tipo. La
hornacina o ábside semicircular sería empleado para el
gran altar, hacia el que se dirigían las miradas de todos
los fieles. Esta parte del edificio, donde se hallaba el altar,
fue conocido con el nombre de coro. La sala principal o
central, donde se congregaban los fieles, fue denominada
después nave, mientras que los compartimentos más
bajos de los laterales recibieron el nombre de alas.”
-E. Gombrich

El islam y la prohibición de la imagen:
La epoca dorada del arte y sus repercusiones en su cultura

Prohibición de imágenes representativas:
Hauser señala que el Islam primitivo tenía una fuerte
prohibición de imágenes representativas de seres vivos,
vivos, basada en la creencia en la unicidad de Dios y el
rechazo a la idolatría. Esta prohibición, conocida como
"aniconismo", tuvo un impacto significativo en el desarrollo
desarrollo del arte islámico, orientándolo hacia formas
abstractas y decorativas.
Formas abstractas y caligrafía:
En lugar de imágenes figurativas, el arte islámico se centró en
centró en formas abstractas, patrones geométricos y
caligrafía ornamental. La caligrafía, considerada una forma de
forma de arte en sí misma, se utilizaba para escribir textos
textos religiosos y otros textos importantes, elevando la
la palabra escrita a un plano de belleza y reverencia.
Función simbólica y decorativa:
Las imágenes abstractas en el arte islámico no tenían una
una función representativa, sino más bien simbólica y
decorativa. Se utilizaban para crear espacios de belleza y
y armonía, y para transmitir valores religiosos y culturales.
culturales. Los patrones geométricos, por ejemplo, a menudo
menudo se asociaban con atributos divinos como la
perfección, la infinitud y la eternidad.

Ejemplos de imágenes islámicas:
•Mosaicos: Los mosaicos de azulejos de cerámica o
vidrio de colores brillantes decoraban las paredes de
paredes de mezquitas, palacios y otros edificios. Los
edificios. Los patrones geométricos y florales eran
eran los motivos más comunes.
•Caligrafía: La caligrafía se utilizaba para decorar
textos religiosos, poemas y otros escritos. Los estilos
estilos caligráficos más comunes eran el cúfico, el
el naskhí y el thuluth.
•Textiles: Las alfombras, tapices y otros textiles
islámicos a menudo estaban decorados con patrones
patrones geométricos, florales y caligrafía.
•Metalurgia: Los objetos de metal como jarrones,
lámparas y candelabros se decoraban con técnicas
técnicas como el repujado, el nielado y la
incrustación.

El Islam comienza con la Hégira en el año 622,
cuando Mahoma marcha de la La Meca a Medina
huyendo de su persecución por su
predicación. El arte islámico tiene una cierta unidad
estilística, debido al desplazamiento de los artistas,
comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una
escritura común (el árabe, la lengua del Muhammad
(Mahoma)) refuerza esta idea de unidad.
El arte islámico se caracteriza por su gran
importancia en la geometría, mediante versículos del
Corán (caligrafía cúfica), con líneas entrelazadas
formando estrellas o polígonos (lacería) o con dibujos
vegetales (ataurique).

En arquitectura, las principales construcciones son las mezquitas y madrazas (escuelas coránicas). El arte en
escultura es muy escaso pero de gran perfección técnica. También hay un escaso arte en pintura, básicamente
para libros sagrados.
La mezquita de Al-Haram d’Al-Masijd en La Meca, Arabia Saudí, lugar más
sagrado del Islam. La Meca es la ciudad natal de Mahoma.
La Kaaba es un cubo que representa el lugar de la casa de Dios, donde l
divino toca lo terrenal. Hacía ella orientan su rezo los musulmanes de tod
el mundo.

En una esquina se encuentra la Piedra
Negra, un pequeño meteorito (El Museo
de Historia Natural de Londres, descartó
que se tratara de un meteorito,
decantándose por su origen terrestre
como una piedra de basalto, ágata o una
pieza natural de vidrio).
Según el Islam es una piedra del Paraíso que el
arcángel Gabriel (Yibril) entregó a Abraham
(Ibrahim).
Según la historia, era blanca pero los pecados
de los hijos de Adán la volvieron negra. Ni la
Kaaba ni la Piedra Negra son objetos de
adoración, en el Islam sólo se adora
únicamente a Alá.

La Kaaba ya era centro de culto en el mundo árabe
pre-islámico. Se considera que contuvo 360 ídolos.
Mahoma en 630 retornó a La Meca y retiró del templo
todos los ídolos, tras honrar la Piedra Negra. Uno de
los cinco pilares del islam es la peregrinación a La
Meca, el Hajj. Los otros son la fe, la oración, ritual,
limosna y ayuno.
Para el Islam, Mahoma es sólo un mensajero de
Dios, no su encarnación como en el cristianismo
o hinduismo. Esto se refleja en el arte por la gran
tendencia anicónica, evitando imágenes de seres
divinos o profetas, se utilizan motivos geométricos y
vegetales.
Las mezquitas tienen que estar orientadas hacia La Meca,
para ello se construye un muro (qibla) donde se halla el
mihrab o nicho que señala la orientación correcta, es un
pequeño espacio precedido de un arco normalmente de
medio punto, o una pequeña habitación. Además suelen
contar con un patio en el que hay un fuente para la
limpieza corporal (abluciones). El minbar es el púlpito para
el sermón del viernes (jutba). El alminar (manara) es desde

Manuscrito arabe siglo XIII que representa a Sócrates

Mezquita de Iman Reza
Iran. Es una de las más grandes del mundo. El edificio
original era un templo del Zoroastrastrismo, derribado y
construida una mezquita en el siglo IX, reconstruido y
ampliado en numerosas ocasiones.

La Cúpula de la Roca en Jerusalén, es uno de los
edificios más importantes de la arquitectura islámica,
tiene una fuerte influencia bizantina (mosaicos con fondo
de oro, plano centrado que recuerda el Santo Sepulcro),
pero tiene elementos islámicos, como el gran friso con
inscripciones religiosas del Corán.

La Cúpula tiene en su interior
la roca donde según la
tradición islámica, Mahoma
ascendió a los cielos para
reunirse con Dios,
acompañado del ángel
Gabriel. Fue construido entre
el 687 y 691.

El arte en Al-Ándalus (territorio de la península ibérica) bajo poder
musulmán entre el 711 y 1492. Abderramán II (Toledo 792-Córdoba 852),
emir omeya de Córdoba, fue uno de los primeros gobernantes en
convertir Córdoba en un centro de cultura y sabiduría, reclutando a
sabios del mundo islámico.

Libro de los juegos, ordenado por mandato
de Alfonso X El Sabio en 1251-1283, rey
de Castilla, León y Galicia. En el libro se
refleja la influencia musulmana en los
reinos cristianos de la península ibérica
(España y Portugal), como la introducción

Santa Sofía, Estambul, Turquía. Construida como catedral ortodoxa
bizantina, fue reconvertida en mezquita cuando el Imperio Otomano
tomó Constantinopla en 1453. Desde 1935 es un museo. El edificio
actual fue del siglo VI, pero ha sido reconstruida y ampliada en varias
ocasiones.

Influencia en el arte occidental:
Las imágenes islámicas tuvieron una
influencia significativa en el arte
occidental, especialmente en la
arquitectura, las artes decorativas y el
diseño. Los patrones geométricos y la
caligrafía islámica se adaptaron y
reinterpretaron en estilos como el mudéjar
y el art déco.

LA LUCHA POR LA TIERRA SANTA Y EL PAPEL EN EL ARTE
“CRUZADO”

Las cruzadas, que tuvieron lugar entre los
siglos XI y XV, son uno de los
acontecimientos que caracterizan a la
Edad Media tanto en Europa como en
Oriente Medio.
Las sucesivas campañas no sólo tuvieron
consecuencias significativas en todos los
lugares en que se produjeron sino que
también impulsaron cambios en los
estados que las organizaron y lucharon en
ellas.
Incluso después de finalizadas, su
influencia continuó a través de la
literatura y otros medios culturales y,
resucitadas como un concepto en tiempos
más modernos, siguen impregnando las
relaciones internacionales en la actualidad.

El impacto de las cruzadas puede resumirse en términos generales como sigue:
•Un aumento de la presencia de cristianos en Oriente durante la Edad Media.
•El desarrollo de las Órdenes militares.
•Una polarización entre Oriente y Occidente basada en las diferencias religiosas.
•La aplicación específica de objetivos religiosos a la guerra en Oriente, la Península
Ibérica y la región del Báltico, en particular.
•El aumento de la influencia y el prestigio de los papas y la Iglesia católica en asuntos
seculares.
•El deterioro de las relaciones entre Occidente y el Imperio Bizantino, que llevaría
finalmente a la destrucción de este.
•Un aumento del poder de las casas reales europeas.
•Un fortalecimiento de la identidad cultural colectiva en Europa.
•Un aumento de la xenofobia y la intolerancia entre cristianos y musulmanes, y entre
cristianos y judíos, herejes y paganos.
•Un aumento del comercio internacional y del intercambio de ideas y tecnología.
•Un aumento del poder de ciudades-estado italianas como Venecia, Génova y Pisa.
•La apropiación por parte de Europa de muchas reliquias cristianas.
•El uso de un precedente histórico religioso para justificar el colonialismo, la guerra y el
terrorismo.

El papel preciso que desempeñaron las cruzadas
sigue siendo objeto de debate. Cualquier intento de
detallar sus efectos está lleno de dificultades,
porque requiere seguir y aislar un solo hilo dentro
del tejido de la historia – y la reconstrucción
hipotética del mundo, si se quitara esa hebra.
Algunos de sus impactos están relativamente claros,
pero muchas observaciones deben enmarcarse
forzosamente dentro de amplias generalizaciones.
(664-5)

Como influyeron las cruzadas en el arte de la epoca medieval
• Con las cruzadas se despertó un deseo creador ya que se trajeron de vuelta a Europa ideas y
formas artísticas del oriente bizantino y del mundo musulmán.
•
• Los temas bizantinos u orientales (palmetas, hojas de acanto, animales dentro de medallones)
llegaron a occidente a través de telas, marfiles y manuscritos iluminados, y fueron característicos
de la decoración románica.
•
• Formas arquitectónicas sirias, persas y anatólicas como bóvedas, cúpulas, fachadas flanqueadas
por torres, columnas compuestas, ventanas en grupos de dos o tres bajo un arco enlazante.
•
• Las chansons de geste: su héroe favorito era Carlomagno a quien lo envían a triunfantes
expediciones a Constantinopla y Jerusalén. Sus temas eran de guerra entre feudos, naciones o
religiosas en un ambiente feudal.

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