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Breve historia del jazz

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El jazz surgió a finales del siglo XIX de la mezcla de las canciones y ritmos de los esclavos africanos con la música popular y clásica estadounidense. En Nueva Orleans a finales del siglo XIX se formaron las primeras bandas de jazz y surgieron estilos como el Nueva Orleans y el Dixieland. En las décadas siguientes el jazz evolucionó hacia estilos como el swing, el bebop y el cool jazz, y en la actualidad incluye fusiones con otros géneros.

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BREVE HISTORIA DEL JAZZ
El jazz es un género musical surgido en EEUU a finales del S.XIX, de la mezcla de las canciones y ritmos de los esclavos africanos llevados a la fuerza a trabajar en las plantaciones de algodón con la música popular y clásica americana de los S.XVIII y XIX. El jazz recibió influencia de varios estilos anteriores: - Las canciones de los esclavos africanos en el campo a cappella y en forma de pregunta y respuestas alternada entre el solista y el coro, que se mezclaron con los cantos de iglesia de los misioneros de origen europeo y dieron origen a los espirituales y más tarde al góspel. - El blues (“tristeza”) se utilizó para designar los cantos de tipo profano en los que los esclavos explicaban la dureza de sus vidas. Contribuyó al nacimiento del jazz y del rock and roll, - El ragtime es una música para piano no improvisada, fruto de la fusión de la tradición pianística europea del S.XIX y el ritmo sincopado de origen africano,
El final de la Guerra de Secesión en 1865 supuso la abolición de la esclavitud en EEUU. Los antiguos esclavos abandonaron las plantaciones y muchos de ellos se instalaron en ciudades, sobre todo en Nueva Orleans. A finales del S.XIX en el barrio de Storyville se formaron bandas de músicos negros con los instrumentos de las bandas militares que se habían disuelto tras la guerra. Como los antiguos esclavos no tenían nociones de lenguaje musical ni de técnica instrumental clásica, tocaban imitando el canto y agregaban variaciones para hacer las actuaciones interesantes. La parte melódica era interpretada por la trompeta, el trombón y el clarinete, mientras la parte rítmica y armónica la interpretaban el contrabajo, la batería y el banjo. Así surgió el estilo Nueva Orleans, basado en improvisaciones colectivas en forma de pregunta-respuesta o de cortas improvisaciones de solistas. BARRIO DE STORYVILLE, NUEVA ORLEANS
En estos primeros años destacaron las bandas de Joe “King” Oliver, Buddy Bolden o Brown Skinned Babies, donde tocaba el trompetista Louis Armstrong. También existieron bandas de jazz formadas por músicos blancos, que interpretaban un estilo llamado Dixieland, con tempos más rápidos, más improvisaciones y más recursos técnicos, aunque era un estilo más expresivo. En el estilo Dixieland destacaron la Original Dixieland Jazz Band y Papa Jack Laine. JOE “KING” OLIVER BUDDY BOLDEN LOUIS ARMSTRONG ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND
En 1917 la policía clausuró Storyville a petición del Ejército y muchos músicos se trasladaron a Chicago, donde se desarrolló el estilo Chicago, caracterizado por un mayor protagonismo del solista y la incorporación del saxofón a las bandas. ERSKINE TATE'S VENDOME ORCHESTRA, en la que tocaron músicos como Louis Armstrong y Freddie Keppard. Tocaban acompañando películas de cine mudo y en los intermedios en el Teatro Vendome de Chicago LOUIS ARMSTRONG
En la década de los 30 una nueva emigración de músicos a Nueva York llevó a la fusión de los estilos Nueva Orleans y Chicago, que dio lugar al swing, interpretado por big bands que popularizaron el jazz. Había big bands de músicos negros, como las de los pianistas Duke Ellington y Count Basie, pero por motivos raciales las bandas de músicos blancos como el clarinetista Benny Goodman y el trombonista Glenn Miller dominaron el mercado. DUKE ELLINGTON BIG BAND COUNT BASIE BIG BAND GLENN MILLER ORCHESTRABENNY GOODMAN BIG BAND
El crack de 1929 en EEUU y la Gran Depresión llevaron a muchos músicos de jazz de EEUU a trasladarse a Europa. París se convirtió en el principal centro de difusión. Durante la Gran Depresión en EEUU el jazz se refugió en los llamados hot clubs. Surgieron importantes formaciones y solistas, como los saxofonistas Coleman Hawkins y Sidney Bechet, el guitarrista Django Reinhart o el violinista Stéphane Grappelli. En el jazz vocal destacaron sobre todo Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. COLEMAN HAWKINS DJANGO REINHART Y STÉPHANE GRAPPELLI BILLIE HOLIDAY ELLA FITZGERALD SARAH VAUGHAN
En los años 40 surgió el bebop, un estilo crítico con el jazz comercial de las big bands, desarrollado por instrumentistas que realizaban interpretaciones de gran virtuosismo con armonías disonantes. Destacaron el saxofonista Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, el pianista Thelonius Monk y la cantante Billie Holliday. CHARLIE PARKER DIZZY GILLESPIE THELONIOUS MONK BILLIE HOLLIDAY
En los años 50 nació el cool jazz, como reacción al bebop, basado en ritmos tranquilos y sonoridades suaves, en el que destacó el trompetista Miles Davies. En la misma época y en oposición al cool jazz surgió el hard bop del saxofonista John Coltrane, que pretendía volver a los orígenes del jazz. MILES DAVIES JOHN COLTRANE
En la década de los 60 el free jazz supuso un regreso al jazz de los años 20, con líneas melódicas y rítmicas de gran libertad creativa, armonía atonal y polirritmias. Sus representantes más destacados fueron los saxofonistas Ornette Coleman y John Coltrane y el contrabajista Charles Mingus. CHARLES MINGUShttps://www.clarin.com/musica/revolucion-free-jazz-trajo_0_B13c_GTD7l.html
A partir de los años 70 y hasta la actualidad el jazz se ha fusionado con otros estilos, dando lugar al jazz rock (Santana), el smooth jazz (George Benson, Grover Washington Junior), el jazz latino (Buenavista Social Club, Bebo Valdés, Paquito D’ Rivera) y el acid jazz (Jamiroquai, Saint Germain). SANTANA- JAZZ ROCK SMOOTH JAZZ
BUENA VISTA SOCIAL CLUB PAQUITO D’ RIVERA JAMIROQUAI SAINT GERMAIN
JAMIE CULLUM DIANA KRALL NORAH JONESMICHEL CAMILO Los festivales de jazz se han extendido por todo el mundo, los músicos de jazz han entrado en las listas de los más vendidos, convirtiéndose en figuras mediáticas y el jazz ya no es sólo para minorías. Entre los músicos más conocidos destacan la cantante y pianista Diana Krall, los pianistas Michel Camilo y Keith Jarrett y cantantes más jóvenes, como Norah Jones y Jamie Cullum.

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  • 3. El final de la Guerra de Secesión en 1865 supuso la abolición de la esclavitud en EEUU. Los antiguos esclavos abandonaron las plantaciones y muchos de ellos se instalaron en ciudades, sobre todo en Nueva Orleans. A finales del S.XIX en el barrio de Storyville se formaron bandas de músicos negros con los instrumentos de las bandas militares que se habían disuelto tras la guerra. Como los antiguos esclavos no tenían nociones de lenguaje musical ni de técnica instrumental clásica, tocaban imitando el canto y agregaban variaciones para hacer las actuaciones interesantes. La parte melódica era interpretada por la trompeta, el trombón y el clarinete, mientras la parte rítmica y armónica la interpretaban el contrabajo, la batería y el banjo. Así surgió el estilo Nueva Orleans, basado en improvisaciones colectivas en forma de pregunta-respuesta o de cortas improvisaciones de solistas. BARRIO DE STORYVILLE, NUEVA ORLEANS
  • 4. En estos primeros años destacaron las bandas de Joe “King” Oliver, Buddy Bolden o Brown Skinned Babies, donde tocaba el trompetista Louis Armstrong. También existieron bandas de jazz formadas por músicos blancos, que interpretaban un estilo llamado Dixieland, con tempos más rápidos, más improvisaciones y más recursos técnicos, aunque era un estilo más expresivo. En el estilo Dixieland destacaron la Original Dixieland Jazz Band y Papa Jack Laine. JOE “KING” OLIVER BUDDY BOLDEN LOUIS ARMSTRONG ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND
  • 5. En 1917 la policía clausuró Storyville a petición del Ejército y muchos músicos se trasladaron a Chicago, donde se desarrolló el estilo Chicago, caracterizado por un mayor protagonismo del solista y la incorporación del saxofón a las bandas. ERSKINE TATE'S VENDOME ORCHESTRA, en la que tocaron músicos como Louis Armstrong y Freddie Keppard. Tocaban acompañando películas de cine mudo y en los intermedios en el Teatro Vendome de Chicago LOUIS ARMSTRONG
  • 6. En la década de los 30 una nueva emigración de músicos a Nueva York llevó a la fusión de los estilos Nueva Orleans y Chicago, que dio lugar al swing, interpretado por big bands que popularizaron el jazz. Había big bands de músicos negros, como las de los pianistas Duke Ellington y Count Basie, pero por motivos raciales las bandas de músicos blancos como el clarinetista Benny Goodman y el trombonista Glenn Miller dominaron el mercado. DUKE ELLINGTON BIG BAND COUNT BASIE BIG BAND GLENN MILLER ORCHESTRABENNY GOODMAN BIG BAND
  • 7. El crack de 1929 en EEUU y la Gran Depresión llevaron a muchos músicos de jazz de EEUU a trasladarse a Europa. París se convirtió en el principal centro de difusión. Durante la Gran Depresión en EEUU el jazz se refugió en los llamados hot clubs. Surgieron importantes formaciones y solistas, como los saxofonistas Coleman Hawkins y Sidney Bechet, el guitarrista Django Reinhart o el violinista Stéphane Grappelli. En el jazz vocal destacaron sobre todo Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. COLEMAN HAWKINS DJANGO REINHART Y STÉPHANE GRAPPELLI BILLIE HOLIDAY ELLA FITZGERALD SARAH VAUGHAN
  • 8. En los años 40 surgió el bebop, un estilo crítico con el jazz comercial de las big bands, desarrollado por instrumentistas que realizaban interpretaciones de gran virtuosismo con armonías disonantes. Destacaron el saxofonista Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, el pianista Thelonius Monk y la cantante Billie Holliday. CHARLIE PARKER DIZZY GILLESPIE THELONIOUS MONK BILLIE HOLLIDAY
  • 9. En los años 50 nació el cool jazz, como reacción al bebop, basado en ritmos tranquilos y sonoridades suaves, en el que destacó el trompetista Miles Davies. En la misma época y en oposición al cool jazz surgió el hard bop del saxofonista John Coltrane, que pretendía volver a los orígenes del jazz. MILES DAVIES JOHN COLTRANE
  • 10. En la década de los 60 el free jazz supuso un regreso al jazz de los años 20, con líneas melódicas y rítmicas de gran libertad creativa, armonía atonal y polirritmias. Sus representantes más destacados fueron los saxofonistas Ornette Coleman y John Coltrane y el contrabajista Charles Mingus. CHARLES MINGUShttps://www.clarin.com/musica/revolucion-free-jazz-trajo_0_B13c_GTD7l.html
  • 11. A partir de los años 70 y hasta la actualidad el jazz se ha fusionado con otros estilos, dando lugar al jazz rock (Santana), el smooth jazz (George Benson, Grover Washington Junior), el jazz latino (Buenavista Social Club, Bebo Valdés, Paquito D’ Rivera) y el acid jazz (Jamiroquai, Saint Germain). SANTANA- JAZZ ROCK SMOOTH JAZZ
  • 12. BUENA VISTA SOCIAL CLUB PAQUITO D’ RIVERA JAMIROQUAI SAINT GERMAIN
  • 13. JAMIE CULLUM DIANA KRALL NORAH JONESMICHEL CAMILO Los festivales de jazz se han extendido por todo el mundo, los músicos de jazz han entrado en las listas de los más vendidos, convirtiéndose en figuras mediáticas y el jazz ya no es sólo para minorías. Entre los músicos más conocidos destacan la cantante y pianista Diana Krall, los pianistas Michel Camilo y Keith Jarrett y cantantes más jóvenes, como Norah Jones y Jamie Cullum.