Fotografia digital - primer parcial - 2024

D. Castelo
Fotografía Digital

Unidad 1
Historia de la fotografía en los medios de comunicación
1) Evolución histórica de la fotografía
2) Movimientos históricos de la fotografía
3) Características, calidad y dirección de la luz (natural y artificial)
4) Procesos digitales de la imagen fotográfica
5) Estilos fotográficos para marcas, productos y servicios

¿Cómo llegamos a la fotografía digital?
1. Historia de la fotografía
Unidad 1

Hitos históricos:
• Cámara oscura.
• Cámara estenopéica.
• Niepce: Primer registro fotográfico exitoso,
1826.
• Daguerre: Proceso del Daguerrotipo, 1837.
• Primeros estudios fotográficos ambulantes:
1840.
• Talbot: Negativos & Copias, 1840.
• Maddox: Revelado sin líquidos, 1871.
• Peter & David Houston: Rollo y Carrete, 1881.
• Eastman: Kodak, 1884.
• Kodak: primera cámara point and shoot, 1888.
• Barnack: Cámara 35mm, Leica, 1923.

La primera
cámara digital
• Su devoción por la electrónica llevó a
Sasson a crear el primer prototipo (1973) de
una tecnología que se ha convertido en una
enorme fuerza comercial y ha revolucionado
nuestra manera de hacer fotos.
• En el año 2008 recibió el premio de cultura
de la asociación alemana de fotografía. En
2010 recibió la Medalla Nacional de
Tecnología e Innovación de los EE.UU. de
manos del presidente Barack Obama.

Hitos históricos de la fotografía digital:
• Kodak: Sasson inventa la primera cámara digital, 1973. (0,01 mega pixel)
• Sony Mavica: Almacenamiento de fotos en disquetes de 1,4 MB, 1981 (grababa foto y video).
• Kodak DCS 100: Primera SLR convertida a digital usando un equipo fotográfico análogo
Nikon F3, 1991 (DSLR).
• Nikon D1: primera DLSR para profesionales fabricada desde cero, 1999.
• Fujifilm FinePix S1 Pro: primera DSLR para el consumidor, 2000.
• Canon EOS 5D: primera DLSR profesional “FULL FRAME”, 2005.
• Panasonic Lumix G1: primera “Mirrorless”, 2008.

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2024

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¿Cómo hemos usado la cámara?
2. Movimientos históricos de la fotografía
Unidad 1

Movimientos históricos
de la fotografía
• Antigua / Analógica
• Vernácula
• Documental / Fotoperiodismo
• Paisaje
• Color
• Narrativa
• Retrato

Antigua:
• Desde la cámara oscura, pasando por los experimentos que fueron
construyendo la fotografía desde cero, hasta las primeras cámaras
comerciales analógicas. Las primeras mejoras tecnológicas afectaron
directamente la popularidad y las aplicaciones o usos.
• A partir de la década de los 50s los estudios de retratos se volvieron uno de los
grandes negocios para los fotógrafos, dado que la clase media se podía pagar
un retrato.

“Vista desde la ventana de Le Gras”, la foto más antigua de la naturaleza que se conserva (1827-28).

Vernácula:
• En fotografía el término vernáculo se asocia con lo ordinario o con lo
cotidiano. Es decir los sujetos de la fotografía vernácula somos todos quienes
tenemos la posibilidad de producir una fotografía amateur.
• En esta clasificación entran las fotos de cabina, las fotos de la escuela,
colegio, foto de carnet, postales, fotos de viaje familiar, fotos que se venden en
mercados de segunda, polaroids, etc. Aplicado a la modernidad, todas las
fotos que subimos a las redes sociales (Selfies, platos de comida, libros,
mascotas, etc.)

Fotoperiodismo:
• En la documentación del mundo desde una perspectiva objetiva y sin
alteración de los eventos tal como sucedieron, encontramos la fotografía
periodística o documental. Se conecta a la fotografía que documenta eventos
como las guerras, conflictos de la sociedad y su destino eran los periódicos,
revistas de actualidad.

The Two Walls
Alejandro Cegarra, Venezuela, The New York Times/Bloomberg

Paisaje:
• En esta clasificación es el destino o el lugar se prioriza como sujeto de la
fotografía y donde no se encuentra la presencia de actividad humana. Este
movimiento histórico toma mucha influencia de la pintura.
• Uno de los grandes exponentes fue Ansel Adams y el grupo de fotógrafos f/64
quienes utilizaban el equipo fotográfico a su máxima capacidad tecnológica
en cuanto a uso de enfoque contraste y nitidez, aprovechando el hecho que lo
que se fotografiaba no tenía cambios en su forma.

Color:
• En 1940 recién se pudo realizar fotografías de manera regular con la aparición
de la película KODACHROME.
• Esto popularizó aun mas la fotografía comercial dado que se hizo más
accesible incluso que la de blanco y negro, llegando incluso a reemplazarla
como el medio más común.

Narrativa:
• Se considera la fotografía narrativa a aquella que desde un solo momento
fotografiado, se puede deducir una historia completa con un inicio, desarrollo
y clímax.

Retrato:
• El retrato, antes de la aparición de la fotografía era sólo la potestad de
personas con mucho dinero que podían inmortalizar su imagen con un pintor
retratista, donde generalmente se mejoraba o idealizaba a la persona
retratada.
• La fotografía de retrato llegó a su pico de popularidad hasta que la compañía
KODAK inventó la primera “point and shoot”. El retrato, hasta el día de hoy
sigue siendo el más popular de todos las tipologías de la fotografía.

(natural y artificial)
3. Características, calidad y dirección de la luz
Unidad 1

(Del latín lux, lucis)
Es la parte de la radiación electromagnética que puede
ser percibida por el ojo humano.
La luz.

La luz.
Es una forma de energía radiante
formada por partículas llamadas
fotones, que se desplazan en
línea recta en forma oscilatoria a
300.000 km/seg.

Todos los objetos que nos rodean,
incluso nosotros, reflejamos luz.
Es la materia prima imprescindible
para la fotografía ya que no puede
existir sin ella.
Está formada por varias
longitudes de onda.
Según la superficie donde incidan
los rayos, nuestro ojo percibe esos
cambios de longitud como los
distintos colores.

Tipos de luz
Luz Natural: Origen el sol
Es difícil de modificar a causa de los cambios
que sufre respecto a sus cualidades.
Desventajas: No puede ser controlada al ser
un fenómeno natural.
Luz Artificial: Incandescencia o combustión
Todas las cualidades se pueden controlar.
Desventajas: Más cara e incómoda de usar.
Limitar la extensión de la superficie
iluminada.

Fotografia digital - primer parcial - 2024

Propiedades de la luz
• Absorción
• Reflexión
• Transmisión

Absorción
• Habilidad para ser capturada por los
materiales.
• Cuando la luz llega a una superficie u
objeto, éste puede absorber toda o
parte de esa luz.
• La luz que se absorbe se convierte en
calor. Por esta razón tenemos más
calor si usamos ropa negra que si
usamos ropa blanca (refleja toda la luz)
cuando hace mucho sol.

Reflexión
• Cuando la luz llega a un objeto y
rebota o refleja, en parte o en su
totalidad, de ese objeto. Habilidad de
rebotar de la luz, nos hace ver colores.
• El blanco refleja, teóricamente, toda la
luz. Una superficie de color va a reflejar
su propio color y va a absorber el resto.
• El pimiento, por ejemplo, le vemos de
color verde, porque el ojo sólo recibe la
luz verde reflejada, absorbe el rojo y el
azul y refleja solamente el verde.

Reflexión especular
• Se produce cuando la luz refleja de
una superficie lisa o pulida como, por
ejemplo, un espejo. La luz va a reflejar
en el mismo ángulo en el cual incide o
llega a esa superficie (Ley de reflexión).
• Va a producir una luz más intensa,
mayor contraste y sombras más
oscuras y bien definidas.

Reflexión difusa
• Es la reflexión de la luz desde una
superficie, de tal forma que un rayo
incidente es reflejado en muchos ángulos,
en lugar de únicamente un solo ángulo,
como en el caso de la reflexión especular.
• Se produce cuando la luz llega a una
superficie u objeto que tiene textura
como, por ejemplo, una pared con
textura.
• Va a generar menos contraste en la
escena, sombras más claras y una
transición más suave entre luces y
sombra.

• Directa: Cuando la luz atraviesa un objeto y
no se producen cambios de dirección o
calidad de esa luz. Ejemplo: un vidrio o el
aire.
• Difusa: Cuando la luz pasa a través de un
objeto transparente o semi-transparente con
textura. La luz que es transmitida de manera
difusa va a ser más suave, va a tener menos
contraste, va a ser menos intensa.
• Selectiva: Cuando la luz atraviesa un objeto
de color. Parte de la luz va a ser absorbida y
parte va a ser transmitida por ese objeto.
Los filtros de color van a dejar pasar su color
y van a absorber el resto de los colores.
Transmisión

Luz de flash y luces continuas
3. Características, calidad y dirección de la luz
Unidad 1

https://javiergarciarosell.wordpress.com/2010/09/09/luz-dura-y-luz-suave-rellenada/
Luz dura Luz suave

Esquema básico de iluminación

El esquema de iluminación
• Posición del Fondo
• Posición de las Luces
• Posición de la Cámara
• Posición del Objeto o Sujeto

¿Qué procesos ocurren al tomar una foto?
4. Procesos digitales de la imagen fotográfica
Unidad 1

La distancia focal no depende si el proceso es digital o análogo.

Depende de qué tipo de lente estamos
usando en el cuerpo de la cámara.
50mm
100mm
17-40mm
24-70mm
70-200mm

La película fotosensible
Antes los fotógrafos de profesión
fabricaban o compraban todo.
Su papel fotográfico, su película y sus
productos químicos para revelar las
fotos.
Tenían que investigar y comprender
todos los procesos químicos y físicos
para entender cómo hacer mejores
fotos.

El sensor análgo y digital
Es el corazón del dispositivo y determina
la calidad de la imagen. Reemplaza a la
película analógica.
Convierte la luz en una señal electrónica
que finalmente se transforma en un
archivo de imagen digital.
Existen varios tipos de sensores, los más
frecuentes son los sensores CCD y los
CMOS. Cada tipo de sensor tiene un
tamaño diferente.

Procesos analógicos de la fotografía.
Diafragma ISO Obturación

Procesos analógicos / digitales de la fotografía.
Diafragma ISO Obturación

Procesos digitales de la fotografía en un móvil.
Lentes y apertura de diafragma

Procesos digitales de la fotografía en un móvil.
Módulo de una cámara en iPhone
Lente Sensor
>
https://www.youtube.com/live/EXjDFdNVnXo?si=_sgXxSqdbHLtd71f&t=1997

El sensor digital
El sensor es una cuadrícula de pixeles.
Este sensor convierte un evento analógico en información digital.
Cuando tomamos una foto, la imagen real que entra por el lente se
convierte en una serie de cuadros de colores (pixeles) y a su vez cada
cuadro se convierte en un valor numérico.
Estos valores numéricos luego se almacenan en un dispositivo por
ejemplo: una tarjeta de memoria digital.

https://capturetheatlas.com/es/tamano-del-sensor-de-la-camara/

Cámaras digitales
compactas
• Son cámaras portátiles, sus baterías son
pequeñas, no tienen mucha capacidad de
carga, tienen lente desplegable, cuentan
con visor LCD. Sensor CMOS.
• Algunas incluyen visor óptico, la mayoría
tienen un flash integrado, pero no tienen
capacidad de meter un flash externo.
• Son ideales para fotos urbanas y registro
documental con luz natural.
• Graban imágenes con compresión en JPEG

Digital Single Lens Reflex
Cámaras DSLR
• Usa sistema de pentaprisma. Graba
imágenes sin compresión en formato
RAW. Puede adaptarse a accesorios
profesionales de iluminación y flash.
• Ligera y fácil de usar, perfecta para
usuarios primerizos, o para aquellos que
buscan una actualización asequible.
• Equipada con un sensor CMOS (APS-C),
procesador de imagen avanzado y un
rango ISO desde 100 a 25600.

FULL FRAME
Cámaras FF
• El Full Frame, o su traducción al
castellano «formato completo» o sensor
de 35 mm, posee el mismo tamaño
análogo que las cámaras analógicas.
• Con un sensor de proporciones
36X24mm, permite que toda imagen se
pueda recortar sin perder apenas
calidad, fundamental en la industria
cinematográfica.
• Tiene capacidades profesionales
diferentes que una APS-C y genera
mejores imágenes.

(1) Strap mount
(2) Hot shoe
(3) Flash sync contacts
(4) Dioptric adjustment knob
(5) Live View shooting/Movie shooting button
(6) AF start button
(7) Power switch
(8) AF point selection / Magnify button
(9) AE lock/FE lock / Index/Reduce button
(10) Card slot cover
(11) Access lamp
(12) Screen
(13) Viewfinder eyepiece
(14) Info button
(15) Menu button
(16) Eyecup
(17) Card slot
(18) Quick Control button
(19) Up/White balance selection button
(20) Left/Self-timer/Drive mode selection button
(21) Down/Picture Style selection button
(22) Playback button
(23) Right/AF operation selection button
(24) Setting button
(25) Quick control dial
(26) Erase / Lock button
Partes de la Réflex digital. Ejemplo: Canon T8i / 850 D

(1) Mode dial
(2) Built-in flash/AF-assist beam emitter
(3) Microphone
(4) EF lens mount index
(5) EF-S lens mount index
(6) Focal plane mark
(7) Speaker
(8) Terminal cover
(9) Lens release button
(10) Lens lock pin
(11) Lens mount
(12) Contacts
(13) Mirror
(14) Grip
(15) Red-eye reduction/Self-timer lamp
(16) AF area/AF method selection button
(17) Shutter button
(18) Main dial
(19) Display button
(20) ISO speed setting button
(21) Remote control terminal
(22) Digital terminal
(23) HDMI mini OUT terminal
(24) External microphone IN terminal
(25) Serial number
(26) Tripod socket
(27) Depth-of-field preview button
(28) Battery compartment cover
(29) Battery compartment cover lock
(30) DC cord hole
(31) Body cap

Dial de modo
El dial de modo incluye los modos de
Zona Básica y Zona Creativa.
(1) Zona Básica
Todo lo que tiene que hacer es pulsar
el botón del obturador.
La cámara ajusta todo para
adaptarse al sujeto o escena a
fotografiar.

Dial de modo
El dial de modo incluye los modos de
Zona Básica y Zona Creativa.
(2) Zona Creativa
Estos modos te dan más control para
fotografiar varios sujetos como
desees.
Van de semi automáticos como AV
TV o P hasta M que es
completamente manual.

Con la letra Q de Quick control (control rápido) se
accede al menú en la pantalla.
Con la rueda se navega entre las opciones visibles.

Procesos digitales de la imagen fotográfica
Parámetros que debemos controlar al tomar una foto.
El triangulo de exposición

Referencia: https://www.photopills.com/es/articulos/guia-exposicion-fotografia

Apertura
Velocidad
Sensibilidad
Resultado

Sensibilidad
Velocidad
Apertura

FOTOGRAFÍA DIGITAL en móvil
“Professional” Options Camera
• Sensibilidad ISO
• Velocidad de obturación
• Archivo DNG

Sensibilidad
Velocidad
Apertura
Modo Manual
Archivo RAW
FOTOGRAFÍA DIGITAL REMOTA
• Disparo por pantalla
• Sin cables
• Conexión via app
Balance de blancos

El diafragma
Controla la apertura y cierre del espacio que deja entrar la luz en el lente.
Está en el interior de cualquier objetivo. Se compone de una serie de placas
o aletas que se mueven hacia dentro o hacia fuera formando un círculo
permitiendo pasar más o menos luz, dependiendo del diámetro del mismo.
Funciona como la pupila del ojo humano. La apertura de diafragma se
mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.
El menor número f = mayor apertura. Menos profundidad de campo.
Mayor número f = menor apertura. Más profundidad de campo.

El diafragma
Controla la apertura y cierre del espacio que deja entrar la luz en el lente.
Diafragmas cerrados (f22 – f32) dan más profundidad de campo. Casi todos los
elementos se verán enfocados hasta muy lejos.
Con diafragmas mas abiertos (f1,4 – f2,8) la zona enfocada se reduce y tenemos
menos profundidad de campo. A menor distancia del sujeto, menor profundidad
de campo.
El tamaño del sensor que tenga la cámara también afecta la capacidad de realizar
fotos con el fondo desenfocado, gracias a la baja profundidad de campo.
Un lente luminoso y un sensor grande nos permiten realizar un buen “BOKEH”.

La Canon t8i tiene un sensor APS-C La Canon 5D tiene un sensor FULL FRAME

El obturador (digital y análogo)
Controla la velocidad de la luz que pasa hasta el sensor.
Se mide en fracciones de segundo. Ejemplo: 1/60 (uno sobre sesenta) significa que
sesenta partes de un segundo es lo que hemos permitido al sensor ser expuesto a
la luz que entra por el lente.
A partir de tomas hechas a más de 1 segundo de exposición, cambiamos las
fracciones de segundo por cifras más redondas (1s, 2s, 3s, 15s, 30s).
Si llegamos a B o BULB, esto nos permite mantener el sensor expuesto para tomas
largas que nos permiten hacer foto de fuegos artificiales, light painting o
astrofotografía.

Sensibilidad ISO
• Nivel de sensibilidad de luz.
• Grado de sensibilidad al que está
ajustado el sensor de la cámara.
• Al alterar el ISO se altera la exposición
de las imágenes.
• Al incrementar la ISO para ganar más
luz, se va a generar más ruido en las
fotografías.

• Dicha sensibilidad es inversamente
proporcional a la cantidad de luz:
cuanta “más luz” haya en el ambiente o
escena, menor sensibilidad ISO se
podrá utilizar y viceversa.
Sensibilidad ISO

•ISO 100 fotos en exteriores, día muy
soleado.
•ISO 200 fotos en exteriores, día semi
nublado.
•ISO 400 fotos en interiores con poca luz.
•ISO 800 fotos en interiores con escasa
luz.
Sensibilidad ISO

• Sirve para ajustar el brillo de los colores básicos: rojo, verde y
azul (RGB) para conseguir una reproducción de color correcta.
• Dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual.
• Generalmente se ajusta dependiendo de las condiciones de luz.
• También de lo que se quiere transmitir, foto “más cálida” “más
fría”.
Balance de blancos
(White balance WB)

Balance de blancos
Permite ajustar la exposición según el tipo de fuente de luz presente en el momento de la toma, para que
los colores se reproduzcan fielmente a la imagen original.

5. Estilos fotográficos para
marcas, productos y servicios
Unidad 1

Productos
Fotografía de alimentos o menú

Servicios
Hotelería y turismo

Servicios
Restaurant & Cafetería

Productos
Restaurant & Cafetería

• Annie Leibovitz
• Henri Cartier-Bresson
• Stanley Kubrick
• Richard Avedon
• Anton corbijn
• Steve McCurry
• Irving Penn
• The Kaplans Studio
• Jesse Frohman
• Matias Posti
• Floria Sigismondi
• Joshua Degel
• Wilson Lopez
• Insight studio
• Brote Studio
• Chantal Fontaine
Fotógrafos y estudios a investigar:

Unidad 2
Generalidades del ámbito laboral fotográfico
1) El oficio del fotógrafo: ¿Dónde laborar?
2) Equipo fotográfico: Cámara digital y lentes
3) Equipo fotográfico: Accesorios para fotografía e iluminación
4) Costos de producción fotográfica: Presupuestos y cotizaciones
5) Técnicas de composición fotográfica en estudio y exteriores
6) Técnicas de iluminación en estudio y exteriores
7) Manejo de biblioteca digital y exportación de formatos

1. El oficio del fotógrafo: ¿Dónde laborar?
Unidad 2

• Annie Leibovitz
• Henri Cartier-Bresson
• Philippe Halsman
• Art Wolfe
• Richard Avedon
• Dorothea Lange
• Steve McCurry
• Sebastiao Salgado
• Ansel Adams
• Irving Penn
• Herb Ritts
• Peter Lindberg
• Robert Capa
• Anton Corbijn
• Robert Frank
• Helmut Newton
Fotógrafos profesionales a investigar:

El oficio del fotógrafo
Campo laboral

Fotografía Artística
Transmite un sentimiento o una
sensación. Dependen de la visión y la
creatividad del fotógrafo.
Moda.
Música.
Audiovisual.
Editorial.
Social.

Fotografía
Informativa
Documental.
Reportajes.
Científica.
Noticias.
Farándula.
Transmite conocimiento
sobre un tema de manera
narrativa generalmente

Fotografía Publicitaria
Buscar la atención del consumidor
hacia el mensaje. Despiertan el
Interés hacia el producto o servicio.
Marcas.
Productos.
Alimentos.
Servicios.
Experiencias.

Costos de producción y presupuestos en el
ámbito laboral fotográfico
El trabajo fotográfico.

Costos de producción
¿Qué ofrecen los fotógrafos profesionales actualmente?
• Bodas y eventos sociales relacionados
• Eventos deportivos
• Retrato familiar y relacionados
• Foto de alimentos y productos
• Foto corporativa, de marcas y comercial
• Foto de moda y portafolio de modelos
• Foto de arquitectura y espacios
• Retrato Fine art
• Fotografia de paisaje y drones
• Fotografia periodística y documental
https://brotestudio.com/
http://www.insight.com.ec/

Estudio propio vs trabajo fijo
• ¿El trabajo en fotografía profesional, es bien remunerado?
• ¿Qué productos se ofrecen en fotografía profesional actualmente?
• ¿Cuánto se debe cobrar por una foto digital y por una impresa?
• ¿Qué tan confiable es que los costos de una sesión fotográfica sean
rentables para un fotógrafo profesional?
• ¿Cuánto se debe invertir y cuanto cobrar en el primer trabajo fotográfico?
• ¿Es mejor trabajar con un fotógrafo profesional que realizar tus propias
fotos?

Estudio propio
• ¿Cómo equipar el estudio fotográfico de manera rentable?
• ¿Qué equipos necesito para empezar?
• Hardware y software
• Accesorios de cámara
• Accesorios de iluminación continua
• Accesorios de iluminación flash
• Fondos vs Ciclorama
• Instalaciones adecuadas acorde a cada trabajo

Trabajar para otros
• Conocimiento previo general sobre fotografía, diseño y composición
• Conocimiento previo de diferentes marcas y distribuidores
• Conocimiento previo de equipo de fotografía
• Conocimiento previo de dirección de arte
• Conocimiento previo de formatos de exportación y flujo de trabajo
• Conocimiento previo de retoque y edición fotográfica
• Conocimiento previo de trabajar con actores, modelos y no modelos

La cámara y los objetivos

Objetivos o Lentes para DSLR
Anillo de enfoque
Switch modo de
enfoque del
objetivo
Estabilización activada
Lente Fijo
Lente Zoom

Accesorios de la cámara y para iluminación

Accesorios de la cámara y para iluminación.
El estudio fotográfico.

El estudio
• En su sentido más estricto, la
fotografía de estudio se realiza
en interiores, en un entorno
cerrado, en el que el fotógrafo
tiene un control total sobre
todos los elementos que
intervienen en la creación de
una fotografía.
Técnicas en interiores

El estudio
• La fotografía de estudio se
utiliza para fotografiar una gran
variedad de temas, como
personas, animales y una gran
variedad de productos, desde
automóviles hasta joyas.

El estudio
• Un estudio fotográfico suele
empezar como un espacio en
blanco, es decir, una
habitación vacía. A
continuación, el fotógrafo
prepara los fondos y decide
qué incluir y qué excluir de la
foto, como el vestuario de los
modelos y el atrezzo.

Técnicas de composición fotográfica en estudio
El estudio fotográfico.

Técnicas de composición fotográfica en exteriores.
El estudio fotográfico (móvil)

El estudio
• La luz natural va a cambiar acorde
al horario. La luz de la mañana no
es igual a la del mediodía o la del
atardecer.
• Solo se puede rebotar y difuminar
hasta cierto control.
• Es muy corto el tiempo de trabajo
a menos que se usen luces
portátiles o flashes. El clima puede
afectar la sesión fotográfica y a los
modelos.
Técnicas en exteriores

El estudio
• La fotografía de estudio se puede
realizar desde un estudio adaptado
en el espacio disponible en casa,
pero hay que tomar en cuenta las
limitaciones del espacio, el equipo
y los resultados esperados.
• Conforme se vayan realizando
trabajos es necesario mejorar el
equipo y la iluminación.
En casa

El estudio
• Generalmente se trabaja con luz
continua dado que es mas difícil
tener flashes en un estudio de bajo
presupuesto.
• El espacio del estudio casero es
más pequeño y la luz es más difícil
de manejar dado que se pueden
colar en la toma, otras fuentes de
luz no deseadas afectando el
resultado final.
En casa

Es importante tomar en cuenta los
lentes que se van a usar. El ángulo
de visión y la distancia focal son
factores importantes en relación a la
posición del equipo de iluminación.
El estudio en casa debe tener la
posibilidad de hacer retrato y foto de
producto como requerimientos
mínimos. Debe ser un espacio
modificable acorde a cada necesidad.

Usando la cámara profesional en el proyecto de fotografía digital.
El equipo fotográfico.

Recordemos los modos de uso:
M – Manual.
Av – Prioridad Diafragma.
Tv – Prioridad Velocidad.
P – Programa automático.
A – Automático total
Usando la cámara profesional

La cámara DSLR en modo manual
Controlamos todas las variables que determinan una correcta exposición
Esto lo podemos revisar con el fotómetro o exposímetro en la cámara
SUB EXPOSICIÓN SOBRE EXPOSICIÓN
¿Cómo determinar una correcta exposición?
BALANCE DE LUMINOSIDAD

Variables en la exposición de la imagen
VARIABLE LUMINOSIDAD
VELOCIDAD (Tv)
MENOS LUZ
Tomar en cuenta el pulso y el tipo de
escena
DIAFRAGMA (Av)
MENOS LUZ
Foto de noche la apertura siempre
abierto a toda su capacidad.
ISO
MAS LUZ
ISO 100 siempre de base. Al subir el
ISO se pierde calidad.

MODOS SEMI-AUTOMÁTICOS: Av / Tv / P
Av. Se fija el DIAFRAGMA.
La velocidad se calcula
automáticamente según la
apertura que se fije.
CUÁNDO USAR ESTE MODO?
Retrato para desenfocar el fondo.
Condiciones de luz cambiantes.
Foto de producto donde no es
importante el fondo.

Tv. Se fija La VELOCIDAD.
El diafragma se calcula
automáticamente según la
obturación que se fije.
Condiciones de luz no
cambiantes. Flash. Foto de
paisaje, retrato y producto donde
se busca detener el movimiento.

P. Se fija el ISO y el uso del Flash. Se
escogen opciones de apertura y
obturación al mismo tiempo acorde a la
necesidad.
Al comenzar a usar una Réflex y se está
aprendiendo primero sobre composición
y tema. Es mejor que el completamente
automático. Generalmente se usa en
retrato y paisaje con condiciones de
buenas de luz.

Tethering en estudio.
Uso dispositivos de
conexión con la cámara a
través de software
utilitario.
La mayoría de las cámaras
vienen con software
gratuito de conexión
remota sea mediante un
cable USB o aplicaciones
móviles con conexiones
Wi-Fi.

Tethering en estudio.
El disparo remoto permite
manipular la
configuración de la
cámara y el resultado final
sin tener que ver a través
del visor físico de la
cámara o de la pantalla
LCD. En cambio podemos
ver todo desde el monitor
de una laptop o un
televisor vía HDMI.

Uso de modificadores
A diferencia de los
paraguas, el softbox
permite encerrar la luz y
modificar su calidad.
Provee una superficie
homogénea de iluminación
mucho más grande que el
foco descubierto, con lo
cual conseguimos suavizar
la luz y tamizarla,
consiguiendo resultados
óptimos.

Usando una sola luz como
principal y con elementos
blancos o negros,
podemos rebotar la luz o
absorber la luz.
Obteniendo fotografías
con resultados semi
profesionales en un cuarto
en casa, donde podamos
eliminar las fuentes de luz
externas.

La luz puede ser
modificada con diferentes
materiales como papeles,
plásticos o gelatinas de
colores, tomando en
cuenta la opacidad y la
transparencia del
material, además de la
transmisión selectiva del
color del mismo.

Consideraciones al fotografiar con luz continua
En la cámara DSLR
• Revisar que el cable y el software sean compatibles con la cámara.
• Definir quién es el protagonista de la foto, objeto o sujeto.
• Definir el objetivo adecuado y la distancia focal necesaria.
• Definir la posición de la luz mediante un esquema de iluminación.
• Medir la exposición de la luz en modo evaluativo.
• Decidir el plano, el encuadre y hacer el enfoque en automático y luego pasar a manual.
• En caso de no haber suficiente luz o estar muy cerca, el lente no va a enfocar de manera
correcta y la foto saldrá movida.
• Asegurarse de que la foto está enfocada usando el zoom y anillo de enfoque antes de disparar.
• Revisar el modo de disparo, los ajustes manuales y asegurar la foto revisando el monitor.

Manejo de
biblioteca digital y
exportación de
formatos

Manejo de biblioteca digital y exportación de formatos
• Trabajar en fotografía digital nos trae muchas ventajas en comparación a
la fotografía análoga. Una de ellas es el poder realizar muchas mas fotos
que lo que nos permite el rollo en una SLR.
• Pero con la facilidad de hacer muchas fotos, también viene un problema.
El tener demasiadas fotos sin clasificar, sin calificar, sin etiquetar, sin
saber su calidad y esto como fotógrafos nos complica el flujo de trabajo y
nos quita eficiencia.
• Es por esto que la pre producción de una sesión fotográfica nos ahorrará
muchos problemas. Y de igual manera podremos entregar un producto
final de calidad en menos tiempo.

• En nuestros proyectos fotográficos necesitamos definir un flujo de trabajo que
sea coherente y consistente para que siempre obtengamos los mismos
resultados.
Necesidad del cliente Agencia Brief o encargo
Fotos de Stock
Fotos de la Web
Pre producción
Dirección de arte
Moodboard o tableros de inspiración
Dirección de fotografía
Esquema de iluminación
Shot List - Cronograma de trabajo
Cotización
Estudio fotografico
Aprobación
Sesión fotográfica
Respaldo y
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Manejo de biblioteca fotográfica
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Adobe Photoshop Tamaño de Canvas Resolución
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Carpeta del
proyecto

Adobe Camera RAW
ACR es un procesador de
imágenes RAW, es decir, sin
compresión. Tal como las
recibe el sensor de la
cámara.
Esto significa mayor
consumo de espacio en
nuestra tarjeta de memoria.
Generalmente las cámaras
no vienen configuradas
para formato RAW porque
tampoco se pueden ver sin
el software necesario.

Adobe Camera RAW
ACR es una aplicación
que funciona como una
especie de Lightroom
integrado en Photoshop.
La única ventaja de ACR
sobre Lightroom, es que
si luego la fotografía
necesita ajustes que sólo
puedas realizar con
Photoshop, no perderás
calidad.

ACR:Interfazycontroles
Histograma.
Datos de la foto.
Edición automática / B&N
Perfil Adobe.
Edición básica:
Balance de blancos.
Temperatura.
Tinte.
Matiz.
Exposición.
Contraste.
Iluminaciones.
Sombras.
Blancos
Negros.
Editar.
Recortar.
Corrección por pincel.
Máscaras.
Ojos rojos.
Instantáneas.
Presets
Más ajustes.
MenúyHerramientas

• Cancelar: Nos cerrará la ventana de Camera RAW sin alterar el archivo
original.
• Hecho: Nos cerrará la ventana de Camera RAW pero nos guardará los
ajustes realizados en el archivo original. Si decidimos volver a abrir este
archivo RAW, conservará los ajustes que le hayamos hecho.
• Abrir imagen: Nos abrirá la imagen con los cambios de revelado que
hemos realizado, ahora en Photoshop para su posterior procesamiento.
• Adicional a esto tenemos la opción de abrir una copia.
Opciones: Cancelar, Guardar o Abrir el archivo RAW

Adobe Lightroom Lr - Programa de fotografía
digital, diseñado para ayudar a
fotógrafos profesionales y
aficionados en el tratamiento
de imágenes digitales y
trabajos de postproducción.
No se trata de un navegador
de archivos como Adobe
Bridge, sino más bien de una
organización de imágenes la
cual ayuda a visualizar, editar y
gestionar fotos digitales.
Realmente es una herramienta
de flujo de trabajo para
fotógrafos profesionales e
iniciados.

Adobe
Lightroom
Classic
Profesional

Clasificar.
Categorizar.
Editar.
Presets.
Recortar.
Corrección por pincel.
Máscaras.
Compartir.
Principianteseintermedios

Tablero
de
referencias
(moodboard)

Aplicaciones de la
Fotografía Digital en los medios
EL PROYECTO FOTOGRÁFICO

Foto de retrato
El retrato de personas es una de las tipologías
de fotografía más relevantes. Es donde más
salidas el fotógrafo tiene en el campo laboral.
Retrato publicitario, para marcas, documental,
periodístico, editorial, de celebridades, de
personal administrativo, grupo familiar, bodas,
reuniones anuales, quinceañeras, bautizos y
todo tipo de eventos sociales, necesitan de un
profesional que logre capturar los momentos
únicos en cada evento.

Foto de producto
El bodegón de productos en la fotografía es
una tipología centrada en vender la versión
más estilizada de un objeto.
Su objetivo es mostrar dicho producto de la
manera más atractiva posible acorde a su
funcionalidad o sus características estéticas.
Generalmente se usa en productos como:
perfumes, joyas, creaciones gastronómicas y
bebidas, relojes.

Foto de producto - tratamiento
Dependiendo del producto y de sus
materiales es necesario para propósitos
publicitarios, crear una versión exagerada
de los beneficios del producto.
El uso de metáforas visuales, de efectos
especiales en cámara y en post
producción deben realizarse por un
equipo de maquillaje de producto
quienes son especialistas en crear trucos
en el shooting y en post producción.

Fotografía digital
para marcas.
Retrato + Producto
Generalmente las marcas
necesitan una persona que
soporte o sea el
representante o sponsor de
un producto de una marca.
En este caso hay que iluminar
y maquillar pensando en dos
objetivos a alcanzar.

Foto para marcas. Retrato + Producto. Lifestyle.

Post producción y distribución del proyecto fotográfico

El Portafolio fotográfico online
La red social para fotógrafos
amateurs y profesionales
Flickr ofrece muchas ventajas
en su versión gratuita, como
por ejemplo visualizar los
metadatos y las
configuraciones con las que
se tomó la fotografía.

Fotografia digital - primer parcial - 2024

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