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Grabado en relieve.

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Este documento describe la historia y técnicas del grabado en relieve. Se originó en China en el siglo VII para imprimir imágenes budistas, llegando a Europa en el siglo XIV de manos de los árabes. En el Renacimiento, artistas como Durero crearon bellas estampas usando esta técnica. Más tarde, en el siglo XIX, Bewick desarrolló la xilografía a contrafibra para permitir más detalle, siendo usada ampliamente para ilustraciones. Finalmente, artistas de vanguardia descubrieron su

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UNIVERSIDAD COMPLUTENSE ASIGNATURA: GRABADO EN RELIEVE PROFESORA: MACARENA MORENO MORENO GRABADO EN RELIEVE Los grabados chinos sobre tacos de madera son las primeras manifestaciones conocidas de una técnica de estampación (hacia el siglo VII). Se empleaba esta técnica sobre todo para estampar en seda o en papel imágenes budistas destinadas al culto. La técnica llega a Europa en el siglo XIV, de mano de los árabes. Aquí se empleó igualmente para reproducir estampas religiosas, pero también naipes. A partir de finales del siglo XV, cuando el alemán Gutemberg desarrolla su método de impresión con tipos móviles (la imprenta), los grabados en madera pasaron a formar parte indisoluble de la “arquitectura” del libro. Los tipos de imprenta eran, en la práctica, un pequeño grabado en relieve, por lo que resultaba muy fácil componer las páginas del libro combinando textos e imágenes que se imprimían a la vez en la misma prensa. En España la técnica de grabar los tacos de madera para utilizarlos como matrices para estampar recibe el nombre de entalladura. Se empleaban maderas duras como boj, cerezo, peral o nogal. Cortadas “a la fibra”, se trabajaban hasta darles un grosor uniforme, normalmente la altura del tipo de imprenta: 23,3 mm. Sobre la superficie perfectamente pulida se trasladaba el dibujo, invertido lateralmente, para, a continuación grabarlo con cuchillas y gubias. La labor del grabador consistía en rebajar con estos instrumentos las partes que debían quedar en blanco en la estampa, mientras que las partes que quedaban elevadas recibirían la tinta del rodillo y, en consecuencia, quedarían estampadas.
En el Renacimiento europeo se produjeron por este procedimiento algunas de las más bellas estampas de la historia del grabado, como por ejemplo las series de Durero La Gran Pasión, La Pequeña Pasión o El Apocalipsis realizadas por el artista entre finales del siglo XV y comienzos del siglo XVI. En estos primeros tiempos de la historia del grabado europeo se utilizaron también planchas de metal grabadas en relieve, bien con buriles (instrumento semejante a la gubia, pero de sección maciza) bien trabajadas con martillos y punzones, en este caso la imagen se generaba grabando incisiones puntuales (que aparecían como puntos blancos en la estampa) más o menos gruesos o espaciados, sobre la superficie metálica que iba a servir de matriz impresora. Esté procedimiento recibe el nombre de criblè (acribillado). Hasta el siglo XVIII no hay cambios sustanciales en estos procedimientos de grabado y estampación en relieve. Es entonces cuando Thomas Bewick (1753-1838), grabador e ilustrador inglés, desarrolla el nuevo procedimiento de la xilografía a contrafibra (woodengraving), consistente en grabar sobre tacos de maderas duras (principalmente boj), cortadas en sentido perpendicular a la fibra de la madera, con lo que la superficie a grabar presenta un grano mucho más compacto y de mayor dureza. Esta circunstancia permitirá trabajar los tacos con buriles como los empleados para grabar el metal, posibilitando mucho más detalle. La xilografía a contrafibra se utilizó muchísimo para la ilustración durante el siglo XIX, especialmente en las publicaciones periódicas (diarios, revistas) ya que, igual que sucediera con las entalladuras y la imprenta, los tacos de madera se podían imprimir a la vez que las formas tipográficas, permitiendo, gracias a su gran dureza, las largas tiradas que precisaban este tipo de publicaciones. En la segunda mitad del siglo XIX se comienzan a introducir las técnicas de reproducción fotomecánicas, arrinconándose paulatinamente estos procedimientos manuales, y revolucionando las artes gráficas que experimentarán un desarrollo tecnológico impresionante. Pero estos procedimientos (entalladura, y xilografía a contrafibra), lejos de desaparecer, y liberados ya por la fotografía de la servidumbre de la reproducción de imágenes, son adoptados por los artistas de las primeras vanguardias, quienes descubren en ellos todo su potencial expresivo.
Paul Gauguin, desde su retiro en Tahití (1891-1893) grabó una serie de 10 maderas que ilustraban los relatos de su experiencia en la isla. Su técnica era completamente heterodoxa: grabó las maderas con herramientas propias de un escultor, logrando una fuerza y un carácter que comunicaba algo de la vida “primitiva” de la isla. El noruego Edvard Munch (1863-1944) se sirve de la entalladura para expresar su atormentada visión del mundo. Los jóvenes expresionistas alemanes del grupo Die Brücke siguieron los pasos de estos dos artistas, produciendo unos grabados en madera de gran potencia gráfica, auténticos hitos de la historia de estas técnicas. http://www.moma.or g/exhibitions/2002/brucke/index.html Muchos artistas contemporáneos han continuado expresándose con estas técnicas, destacaremos especialmente los españoles: Picasso, Miró, Tapies, Chillida, los componentes del grupo Estampa Popular.... Especial atención merece Françoise Marechal, artista afincado en España, quien ha desarrollado una buena parte de su obra gráfica en estas técnicas de grabado en relieve.

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  • 2. En el Renacimiento europeo se produjeron por este procedimiento algunas de las más bellas estampas de la historia del grabado, como por ejemplo las series de Durero La Gran Pasión, La Pequeña Pasión o El Apocalipsis realizadas por el artista entre finales del siglo XV y comienzos del siglo XVI. En estos primeros tiempos de la historia del grabado europeo se utilizaron también planchas de metal grabadas en relieve, bien con buriles (instrumento semejante a la gubia, pero de sección maciza) bien trabajadas con martillos y punzones, en este caso la imagen se generaba grabando incisiones puntuales (que aparecían como puntos blancos en la estampa) más o menos gruesos o espaciados, sobre la superficie metálica que iba a servir de matriz impresora. Esté procedimiento recibe el nombre de criblè (acribillado). Hasta el siglo XVIII no hay cambios sustanciales en estos procedimientos de grabado y estampación en relieve. Es entonces cuando Thomas Bewick (1753-1838), grabador e ilustrador inglés, desarrolla el nuevo procedimiento de la xilografía a contrafibra (woodengraving), consistente en grabar sobre tacos de maderas duras (principalmente boj), cortadas en sentido perpendicular a la fibra de la madera, con lo que la superficie a grabar presenta un grano mucho más compacto y de mayor dureza. Esta circunstancia permitirá trabajar los tacos con buriles como los empleados para grabar el metal, posibilitando mucho más detalle. La xilografía a contrafibra se utilizó muchísimo para la ilustración durante el siglo XIX, especialmente en las publicaciones periódicas (diarios, revistas) ya que, igual que sucediera con las entalladuras y la imprenta, los tacos de madera se podían imprimir a la vez que las formas tipográficas, permitiendo, gracias a su gran dureza, las largas tiradas que precisaban este tipo de publicaciones. En la segunda mitad del siglo XIX se comienzan a introducir las técnicas de reproducción fotomecánicas, arrinconándose paulatinamente estos procedimientos manuales, y revolucionando las artes gráficas que experimentarán un desarrollo tecnológico impresionante. Pero estos procedimientos (entalladura, y xilografía a contrafibra), lejos de desaparecer, y liberados ya por la fotografía de la servidumbre de la reproducción de imágenes, son adoptados por los artistas de las primeras vanguardias, quienes descubren en ellos todo su potencial expresivo.
  • 3. Paul Gauguin, desde su retiro en Tahití (1891-1893) grabó una serie de 10 maderas que ilustraban los relatos de su experiencia en la isla. Su técnica era completamente heterodoxa: grabó las maderas con herramientas propias de un escultor, logrando una fuerza y un carácter que comunicaba algo de la vida “primitiva” de la isla. El noruego Edvard Munch (1863-1944) se sirve de la entalladura para expresar su atormentada visión del mundo. Los jóvenes expresionistas alemanes del grupo Die Brücke siguieron los pasos de estos dos artistas, produciendo unos grabados en madera de gran potencia gráfica, auténticos hitos de la historia de estas técnicas. http://www.moma.or g/exhibitions/2002/brucke/index.html Muchos artistas contemporáneos han continuado expresándose con estas técnicas, destacaremos especialmente los españoles: Picasso, Miró, Tapies, Chillida, los componentes del grupo Estampa Popular.... Especial atención merece Françoise Marechal, artista afincado en España, quien ha desarrollado una buena parte de su obra gráfica en estas técnicas de grabado en relieve.