La escultura renacentista. Resumen

LA ESCULTURA RENACENTISTA recupera las formas clásicas, el interés por el ser humano y la vuelta a la
naturaleza.
En esta nueva concepción de la escultura influyeron la propia evolución de la escultura gótica hacia un
mayor naturalismo, la escultura del Trecento italiano, que se inspira en la antigüedad clásica y arte
paleocristiano, la presencia de restos de sarcófagos romanos y obras escritas que hacen referencia a
conceptos de la escultura clásica, como el canon, la proporción o la armonía.
Sus características fundamentales serán:
 Antropocentrismo: interés por la anatomía humana. La representación del cuerpo humano desnudo
será un tema fundamental, incluso en personajes religiosos.
 Naturalismo e inspiración en la naturaleza:
o Los artistas no se inspirarán en la tradición ni en los modelos de sus maestros, sino que lo harán
directamente en la naturaleza, incorporándose tanto el paisaje como las arquitecturas urbanas.
o Se recuperan el modelado y la perspectiva.
 Idealismo: búsqueda de la belleza ideal, especialmente en el cuerpo humano. La mímesis no debe
reproducir la naturaleza tal cual es, sino de un modo idealizado, buscando la máxima perfección y
belleza, de acuerdo con los ideales neoplatónicos.
 Imitación de los modelos de la antigüedad clásica: canon, contrapposto, armonía basada en la
proporción y las matemáticas….
 Preocupación por la recuperación de la representación de la sensación espacial, mediante la perspectiva
científica y del el relieve pictórico y del schiacciato, disminuyendo el volumen hacia el fondo para
simular la sensación de profundidad.
 Liberación del marco y recuperación del volumen, de los valores plásticos y táctiles, llegando a adquirir
independencia respecto de la arquitectura: fuentes, monumentos urbanos, retratos…
Temática:
 Se mantienen los temas religiosos tradicionales, aunque a veces serán tratados al modo clásico,
inspirándose en las formas grecorromanas e incorporando el gusto por la belleza y del cuerpo humano
desnudo (David de Donatello, Miguel Ángel…).
 El retrato, de carácter conmemorativo, adquiere cada vez más importancia, llegándose a recuperar la
escultura ecuestre (Condottiero Gattamelata de Donatello).
 Escultura mitológica y alegórica.
Tipología y ubicación:
 Prácticamente desaparece la tradicional escultura de las fachadas.
 Se desarrolla sobre todo la escultura exenta, incluso monumental, para ser exhibidas en espacios
públicos o privados, aunque también el relieve pictórico.
 Sepulcros.
 Balcones y cantorías de iglesias.
 Puertas de bronce.
Materiales y técnicas:
 Mármol sin policromar tallado.
 Bronce fundido a la cera perdida, recuperándose esta técnica con carácter monumental.
 La terracota esmaltada: cerámica vidriada y policromada.

EVOLUCIÓN
Quattrocento:
 Se recupera la inspiración en la naturaleza y en los modelos clásicos.
 Lorenzo Ghiberti será el iniciador este nuevo estilo.
o Broncista, maestro en el uso del relieve pictórico.
o Recupera el paisaje y la figura humana siguiendo modelos clásicos.
o Obras:
 Concurso puertas del baptisterio de Florencia: Sacrificio de Isaac, en el que supera a
Brunelleschi y J. della Quercia al incorporar de modo naturalista el paisaje, el desnudo clásico
en el cuerpo de Isaac, superponer figuras en diferentes planos, simulando profundidad, mayor
serenidad de aspecto idealista clásico… y recupera las proporciones, la belleza del cuerpo
humano, el gusto clásico…
Brunelleschi Ghiberti
 Puertas del Paraíso del baptisterio de Florencia: (1425-52):
- 10 relieves cuadrados de gran tamaño de bronce dorado en los que muestra su habilidad
en la composición y el uso de la perspectiva.
- Temática: Antiguo testamento, representando varias escenas en cada panel.
- Recupera el relieve pictórico clásico, graduando los volúmenes mediante la profundidad,
pasando del altorrelieve a un relieve muy plano, casi esbozado, consiguiendo una
sensación de profundidad muy naturalista.
- Compone las escenas con un carácter narrativo y realista, integrándolas en el paisaje y en
marcos arquitectónicos, para dar mayor naturalismo.
- Utiliza la perspectiva matemática y científica en los relieves.
- Emplea modelos clásicos en el modelado del cuerpo, como el canon, la proporción clásica,
el contrapposto, los paños plegados al modo grecorromano.
 Donatello, que se dedicará ante todo a la escultura exenta.
o Son especialmente conocidos sus bronces, recuperando la fundición a la cera perdida en la
escultura monumental.

o Gran realismo, naturalismo, fuerza expresiva y emocional.
o Gran dominio en el tratamiento de la anatomía humana en todas sus partes y en las diferentes
edades y diferentes estados de ánimo.
o Obras:
 David: Rompe con toda la tradición medieval en su representación:
- Tema religioso (aunque alegórico político, al representar la victoria
de Florencia sobre Milán), pero tratado de modo novedoso,
recuperando la belleza clásica del cuerpo humano desnudo,
uniendo el interés pagano por la belleza ideal con la cultura
cristiana. David parece un héroe de la antigüedad grecorromana.
- Cuerpo joven, ideal de belleza adolescente (primer desnudo de
bulto redondo fundido tras la Edad Media)
- Interés por las variaciones de la luz sobre la piel.
- Formas proporcionadas y contrapposto exagerado, al estilo de la curva praxiteliana,
actitud serena, suavidad en formas.
 Condottiero Gattamelata: (bronce monumental fundido a la cera perdida).
- Escultura monumental realizada para conmemorar los hechos gloriosos de un caudillo
militar, inspirada en la escultura ecuestre de Marco Aurelio, no vinculada a la
arquitectura, sino para ser expuesta en su pedestal en un espacio público y ser una
propaganda del poder.
- Perfecto ejemplo de la recuperación de los modelos de la antigüedad clásica en sus
formas e intención, al recuperar el retrato ecuestre, al estilo de los emperadores
romanos, como propaganda del poder.
- Perfecto estudio anatómico, tanto del personaje como del caballo.
 San Jorge: retrato idealizado del caballero cristiano, que aun manteniendo el espíritu
medieval, incorpora la belleza idealizada y serenidad renacentistas. En su pedestal recupera el
relieve schiacciato.
 Habacuc, Magdalena: naturalismo en el tratamiento del cuerpo humano maduro o anciano y
gran expresividad y profundidad psicológica, llegando incluso al patetismo.

 Verrochio: David y Condottiero Colleoni, siguiendo el modelo del Gattamelata, con gran fuerza y
sensación de poder.
 Lucca della Robbia: Terracotas policromadas, de aspecto clásico y gusto sereno.
 Jacopo della Quercia: fundamentalmente marmolista, que funde la tradición gótica tardía (ropajes
inspirados en Claus Sluter) con los ideales renacentistas y que inspirará a Miguel Ángel.
Cinquecento:
 Búsqueda de la máxima belleza ideal, clasicismo pleno y de gran monumentalidad.
 Está dominado por la gran personalidad de Miguel Ángel Buonarrotti, que destacará sobre todos los
escultores de su época.
 Miguel Ángel Buonarroti:
o Formado en el taller del pintor Ghirlandaio, entra en contacto con la corte de los Medici, donde se
empapa de la filosofía neoplatónica, conciliando el pasado clásico y el cristianismo.
o Se considera ante todo escultor, lo que trasladará también a su actividad como arquitecto y como
pintor.
o Trabaja exclusivamente el mármol, con la técnica del tallado, tratando de extraer de la propia
materia el espíritu de la obra.
o De carácter apasionado y atormentado, lleno de fuerza y consciente de su genio individual, será el
ejemplo del nuevo modelo de artista renacentista, reconocido por su genio en vida.
o Se interesará tanto por reflejar el cuerpo humano de modo naturalista, como en reflejar su
carácter a través de la posición de los miembros, la expresión de los rostros y de reflejar el
movimiento en potencia.
o Cuidadosísimo estudio anatómico, con anatomías poderosas, tensas y en todo tipo de posiciones.

o Gran fuerza expresiva, tensión interior que se plasma en la fuerza de los rostros, en la tensión de
los miembros (terribilitá), que llegarán incluso a retorcerse en posiciones complicadas, en especial
en sus últimas obras.
o A lo largo de su larga vida, con sus obras culminará el clasicismo y la perfección, a la vez que
romperá con los ideales de serenidad e idealismo clásicos, abriendo las puertas al manierismo.
o Obras:
Piedad del Vaticano:
 Tema de origen medieval, pero tratado como un ejemplo de belleza
y serenidad clásica, de carácter neoplatónico.
 Composición piramidal perfecta, de carácter cerrado.
 Contrasta el cuerpo inerte de Cristo, suave pero poderoso, con los
abultados paños de la Virgen y que generan claroscuro.
 Ejemplo de perfección técnica y de acabado muy pulido, así como
de composición perfecta y serena, llevando a la plenitud los ideales
renacentistas.
David:
 Escultura monumental de 4 metros, de carácter político.
 Recupera la belleza del cuerpo desnudo adulto, al estilo del Doríforo: David
parece un nuevo Hércules.
 Contrapposto y análisis de miembros corporales en tensión y en reposo.
 Su pose parece relajada, pero expresa una enorme fuerza y tensión interior,
especialmente en la cabeza ladeada, su cabello revuelto, su ceño y la tensión
de sus manos.
 Expresa un poderoso pathos, una emoción interna poderosa, aunque
contenida.
Moisés:
 Obra inacabada para el mausoleo del papa Julio II, al estilo de las antiguas
tumbas monumentales exentas de los emperadores romanos. Era un
enorme conjunto, con más de cuarenta figuras, de las que solo se acabaron
algunas.
 Se aprecia en ella la influencia del descubrimiento del Laooconte y del Torso
Belvedere, con enorme y poderosa musculatura, llena de tensión y
monumentalidad en un cuerpo maduro.
 Poderoso contraposto en actitud sedente lleno de tensión y terribilitá: el
cuerpo se gira poderosamente fruto de una enorme tensión interior, de una
violencia interior contenida, a punto de desatarse.
 Ejemplo de Terribilitá, furia, fuerza interior y dinamismo; apenas queda
nada de la serenidad clasicista en esta escultura.
Tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médici:
 En las tumbas ubicadas en la Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia,
propone una iconografía de raigambre neoplatónica, en la que se represente
el paso del tiempo y su fluir constante en contraste con el infinito de la vida
eterna, entre el mundo ideal infinito y el mundo finito terrestre.
 Convierte a los retratados (idealizados) en paradigmas de modos de vida,
también de carácter neoplatónico: el contemplativo (Lorenzo) y el activo
(Giuliano), que han sobrevivido al paso del tiempo a través de sus obras y se
convierten en modelos de vida tras su muerte
 Al pie de los sarcófagos aparecen personificaciones alegóricas del paso del
tiempo: La Aurora y el Crepúsculo y el Día y la Noche:
o Son figuras enormemente expresivas, de anatomías poderosísimas, sin
respeto a los cánones de belleza clásicos, que se retuercen en posiciones
inverosímiles, casi de forma helicoidal.
o Aparecen en poderosos escorzos y posturas desequilibradas,

desbordándose del marco en que se apoyan.
o Algunas partes se encuentran inacabadas, contrastando la rugosidad de
algunas de sus partes con el pulido de otras (non finitto), de enorme
expresividad: parecen salir del propio material en el que han sido talladas,
como el alma aprisionada por la propia materia.
o Son ejemplos de rupturas de carácter manierista con los ideales clásicos.
Las Piedades Rondanini y de la Catedral de Florencia muestran su evolución
hacia el manierismo, acentuando el dramatismo y la expresividad y un
espíritu desgarrado y atormentado:
 Rompe totalmente con los ideales de belleza ideal, armonía y
serenidad clásicas de modo deliberado.
 Acentúa la fuerza expresiva y la tensión interior, el patetismo.
 Retorcimiento de posturas, posiciones inestables, miembros que se
entrelazan expresivamente, formas y posiciones distorsionadas,
anatomías alargadas, composiciones inestables…
Manierismo
 Miguel Ángel llevó a su plenitud el clasicismo renacentista, a la vez que rompía con sus principios de
serenidad y belleza ideal, abriendo nuevas posibilidades expresivas en las artes plásticas, que
desembocará en el manierismo.
 Será un estilo no unificado, que rompe con las formas y normas clásicas, muy variado y personal y será
un arte muy intelectual y elitista.
 Se tratará de buscar lo complejo, lo inestable, el desequilibrio, la tensión, el refinamiento, las
soluciones artísticas y expresivas personales, variadas, refinadas y virtuosas, más allá de las soluciones
universales y racionales del clasicismo renacentista.
 Abundarán las posturas artificiosas, las composiciones abiertas, inestables, la complejidad compositiva,
el artificio, las líneas sinuosas, las formas ondulantes ascendentes, de tendencia helicoidal (línea
serpentinata), el alargamiento de las formas…
 Aparecerán también grandes grupos escultóricos integrados por diferentes figuras, entrelazadas en
composiciones complejas, destacando la tensión y el dinamismo.
 Serán frecuentes las esculturas monumentales tanto en plazas urbanas como en jardines de villas
urbanas y suburbanas, con efectos sorprendentes.
 Destacarán autores como:
o Juan de Bolonia (El Rapto de las Sabinas): anatomías muy poderosas, de
inspiración miguelangelesca, cuerpos distorsionados y con posiciones
retorcidas, buscando el movimiento, la inestabilidad, el dinamismo, la
tensión… Se caracterizará también por el empleo de la línea serpentinata
como elemento compositivo, generando un impulso ascensional en espiral
ascendente, que dota a sus composiciones de una vista circular, con
múltiples puntos de vista.
o Benvenuto Cellini: Gran
orfebre, que lleva su
virtuosismo a la escultura
monumental

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