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Los Nabis

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Los Nabis fueron un grupo de pintores postimpresionistas franceses activos entre 1888 y 1900 caracterizados por el uso de colores planos, contornos negros y formas simplificadas. El grupo se formó en la Academia Julian de París y estaba liderado por Paul Sérusier. Los Nabis buscaban expresar sentimientos a través del color y la forma más que imitar la naturaleza.

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LOS NABIS
Los Nabis fueron un grupo de pintores postimpresionistas franceses activos entre 1888 y 1900, cuyo trabajo se caracterizó por manchas planas de color, contornos remarcados en negro y dibujo simplificado. Para estos artistas, el valor del cuadro resulta de la armonía de formas y col ores. CINCO PINTORES, FÉLIX VALLOTTON En el cuadro aparecen Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Charles Cottet y Ker-Xabier Roussel https://www.youtube.com/watch?v=fFZtt63RkvE
ACADEMIA JULIAN, PARÍS El grupo se formó en 1888 con varios pintores que eran compañeros en la Academia Julian de París y rechazaban las rígidas enseñanzas de la Escuela de Bellas Artes de París. Los pintores Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel y Paul Ranson decidieron crear una especie de hermandad artística y se autodenominaron los nabis, apelativo que les había sugerido el poeta Casalis. “Nabi” significa “profeta" en hebreo e "inspirado" en árabe. Fotografía de 1889, con Ker-Xavier Roussel, Édouard Vuillard, Romain Coulus y Felix Vallotton
EL TALISMÁN, 1888 PAUL SÉRUSIER El líder del grupo fue Paul Sérusier, que había pasado un tiempo en la Bretaña francesa con Gauguin, siguiendo sus enseñanzas. Gauguin lo vio cuando estaba pintando El río Aven en el Bosque de Amour y le dijo que se atreviese a pintar cada una de las partes del color que veía. Sérusier consiguió eliminar la perspectiva, las sombras, logrando convertir un paisaje concreto, el Bois d´Amour, en una obra casi abstracta. Cuando Sérusier volvió a París, mostró el cuadro a sus compañeros, que sufrieron una especie de revelación y nombraron el cuadro como El talismán (1888). Más tarde se unieron al grupo el suizo Félix Vallotton y el escultor Aristide Maillol.
El nombre de “profetas" quería indicar que eran adelantados a su tiempo y querían abrir nuevos caminos en el ámbito del arte. Pretendían plasmar una verdad que fuera más allá del mundo visible a través de la exaltación del color, la simplificación de las formas y la trascendencia mística y enigmática de sus composiciones. Para los nabis el arte no tiene que ser una imitación de la naturaleza, sino un medio de expresión de sentimientos. Por ello, rechazaron el ideal renacentista de la pintura de caballete, la ilusión de profundidad y abandonaron tanto la perspectiva lineal como el modelado. Sus referentes fueron el sintetismo de Gauguin y Émile Bernard, el Art Nouveau, el arte japonés y el simbolismo. En 1891 los nabis realizaron su primera exposición en el Café Volpini. MUJERES BRETONAS. REUNIÓN EN EL BOSQUE SAGRADO, PAUL SÉRUSIER DOS BRETONAS BAJO UN MANZANO EN FLOR, PAUL SÉRUSIER
CARACTERÍSTICAS - Énfasis en el sintetismo y en el valor decorativo de la pintura. En sus primeros momentos realizaron pinturas de pequeño formato, casi planas y abstractas, con el color puro como medio de plasmar las sensaciones del alma en el lienzo. Esto les hizo anticiparse al fauvismo y los primeros pintores abstractos. De ahí la importancia del movimiento. Luego fueron evolucionando y abandonando las manchas planas de color, muy intensas, por una pincelada dividida y vibrante a la manera impresionista. la pintura es, ante todo, una superficie plana en la que se suceden una serie de colores armónicamente ordenados. El tema o contenido intelectual son elementos secundarios. MANCHAS DE LUZ DEL SOL EN LA TERRAZA, MAURICE DENIS, 1890.
Pintura basada en la deformación: deformaron la realidad de dos maneras, una objetiva (de la realidad que se ve, para conseguir una composición decorativa, estética y racional, que la convierta en algo bello) y una subjetiva (deformación por medio de exageraciones del color o la forma para plasmar las emociones o los estados del alma). - El color fue un elemento prioritario. Utilizaron normalmente colores planos de gran sentido estético. Emplearon a menudo como soporte el cartón y el papel, materiales que absorben más el color. Por tanto, los colores se matizan, perdiendo así parte de su agresividad. - Los temas más tratados fueron los temas religiosos, el París moderno, el ámbito burgués y doméstico. También se interesaron por lo exótico y lo oriental. LA ANUNCIACIÓN, MAURICE DENIS, 1913 PAISAJE CON ÁRBOLES VERDES, MAURICE DENIS
- Utilizaron todo tipo de materiales y técnicas decorativas: litografías, vidrieras, grabados, biombos, carteles, dibujos para ilustrar libros y revistas, decorados, trajes para el teatro… Una de sus intenciones era democratizar el arte, que todo el mundo tuviese acceso a él. MUJERES EN EL JARDÍN, PIERRE BONNARD PASEO DE LAS NODRIZAS, FRISO DE LOS COCHES SIMÓN, PIERRE BONNARD, 1897 LA REVUE BLANCHE, PIERRE BONNARD
El más importante teórico del grupo de los Nabis fue Maurice Denis, que definió la pintura de esta manera: “Un cuadro, antes que un caballo de guerra, un desnudo femenino o cualquier otra anécdota, antes que un tema es, esencialmente, una superficie plana cubierta de colores distribuidos en un orden determinado.” Tras la partida de Gauguin a Tahití el grupo se fue disgregando poco a poco. En 1900 tuvo lugar la última exposición conjunta del grupo. MAURICE DENIS LA OFRENDA AL CALVARIO, MAURICE DENIS, 1890
El grupo nabi se escindió en dos ramas: - La CORRIENTE ESPIRITUAL, la más cercana a las ideas de Gauguin y la más romántica. Volvieron la mirada hacia la Edad Media, al primitivismo y la simplificación. Mezclaron el simbolismo y el romanticismo en temas sobre Bretaña, la Edad Media, temas religiosos... Creían en la superioridad de la intuición sobre el intelecto. Utilizaron la técnica del cloisonismo, que consiste en pintar con grandes superficies de color plano delimitadas por una línea negra, como si se tratara de una vidriera. En este grupo destacaron Paul Sérusier y Maurice Denis. LAS MUSAS, MAURICE DENIS
PAUL SÉRUSIER MELANCOLÍA EL TALISMÁN Artista de la línea simbólica. Fue el único discípulo directo del pintor Paul Gauguin. RETRATO DE PAUL RANSON COMO PROFETA
MAURICE DENIS MISTERIO CATÓLICO,1889 LAS MUSAS, 1893 Los temas de sus pinturas incluyeron paisajes y estudios de figuras, particularmente de madre e hijo. Pero su principal interés radicó en los temas religiosos. Se le considera como uno de los grandes renovadores del arte religioso francés. Sus compañeros nabis le llamaron el «Nabi de los bellos iconos», por su estilo simple y arcaizante. PRIMAVERA VIRGINAL (MANZANOS EN FLOR), 1894 LA LUCHA DE JACOB CONTRA EL ÁNGEL, 1893
ABRIL (LAS ANÉMONAS) HOMENAJE A CÉZANNE, 1900 https://www.wikiart.org/es/maurice-denis LAS SANTAS MUJERES ANTE LA TUMBA
PAUL RANSON SUSANA Y LOS VIEJOS, 1891 LAS BRUJAS DE TODO EL FUEGO, 1891 GIRASOLES Y AMAPOLAS, 1899 LAS VIÑAS, 1902 https://aquicoral.blogspot.com/2013/09/paul-ranson- pintura-nabi.html LA BRUJA EN SU CÍRCULO, 1892
FÉLIX VALLOTON DAMA Y CRIADA BAÑÁNDOSE,1896 - La CORRIENTE DECORATIVISTA estuvo más cercana al impresionismo y a las ideas de Degas. Tenían un punto de vista más escéptico sobre la misión del arte como medio de remover las conciencias. Apostaron por la armonía estética, un orden abstracto dentro de la representación y partieron de la herencia de Cézanne y Seurat. Tuvieron interés por el arte oriental (estampas japonesas): formas planas, composiciones descentradas, perspectivas en altura... Los temas solían ser interiores burgueses, sobre todo los más intimistas (cuartos de baño). Su pintura se define por iluminaciones artificiales, enfoques cambiantes y el horror vacui. Sus obras se utilizaron también como papeles pintados, vidrieras, decorados escenográficos...
ÉDOUARD VUILLARD EL LECHO, 1891 JARDINES PÚBLICOS, 1894 Uno de los artistas más prolíficos de los nabis. Muy dotado en todas las técnicas, destacó en las escenas interiores y retratos de mujeres con flores. También fue muy notable su obra litográfica. INTERIOR, 1902
MUJER DE ROJO, DE ESPALDAS EN LA VENTANA https://www.wikiart.org/es/edouard-vuillard MUJER CON LAS CEJAS NEGRAS
FÉLIX VALLOTTON EL BAÑO UNA TARDE DE VERANO LOS PASEANTES DAMA Y CRIADA BAÑÁNDOSE,1896 EN LA PLAYA
Aunque considerado un pintor anticuado por algunos artistas de la época, fue muy estimado por sus contemporáneos, que valoraban mucho el colorido de su producción artística, como Matisse. Para él, el color era un fin en sí mismo. Abandonó la tercera dimensión, pintando amplias zonas de colores planos. Ha sido calificado como pintor intimista, ya que no le interesaban los temas fantasiosos o místicos, sino escenas de la vida cotidiana, frecuentemente en interiores. También realizó ilustraciones de libros, diseños textiles y mobiliario. Sus aportaciones resultan fundamentales para comprender la transición entre el postimpresionismo y el simbolismo. Bonnard prefirió mantenerse al margen de las corrientes vanguardistas imperantes para volcarse en su mundo cotidiano. Se centró en temas de la vida familiar y en paisajes que muestran una naturaleza vibrante y luminosa, donde el poder expresivo del color toma un protagonismo cada vez más relevante. PIERRE BONNARD INTIMIDAD, 1891 EL ALMUERZO DE LAS NIÑAS 1897
BAJO LA LUZ DE LA LÁMPARA 1899 MUJER CON MEDIAS NEGRAS, 1900 DESNUDO A CONTRALUZ 1908 LA CARTA, 1906. EL MANTEL DE CUADROS ROJOS ,1910 EL COMEDOR, 1913. https://www.wikiart.org/es/pierre-bonnard https://www.aparences.net/es/periodos/postimpresionismo/pierre-bonnard-biografia-y-obras/

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Los Nabis

  • 2. Los Nabis fueron un grupo de pintores postimpresionistas franceses activos entre 1888 y 1900, cuyo trabajo se caracterizó por manchas planas de color, contornos remarcados en negro y dibujo simplificado. Para estos artistas, el valor del cuadro resulta de la armonía de formas y col ores. CINCO PINTORES, FÉLIX VALLOTTON En el cuadro aparecen Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Charles Cottet y Ker-Xabier Roussel https://www.youtube.com/watch?v=fFZtt63RkvE
  • 3. ACADEMIA JULIAN, PARÍS El grupo se formó en 1888 con varios pintores que eran compañeros en la Academia Julian de París y rechazaban las rígidas enseñanzas de la Escuela de Bellas Artes de París. Los pintores Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel y Paul Ranson decidieron crear una especie de hermandad artística y se autodenominaron los nabis, apelativo que les había sugerido el poeta Casalis. “Nabi” significa “profeta" en hebreo e "inspirado" en árabe. Fotografía de 1889, con Ker-Xavier Roussel, Édouard Vuillard, Romain Coulus y Felix Vallotton
  • 4. EL TALISMÁN, 1888 PAUL SÉRUSIER El líder del grupo fue Paul Sérusier, que había pasado un tiempo en la Bretaña francesa con Gauguin, siguiendo sus enseñanzas. Gauguin lo vio cuando estaba pintando El río Aven en el Bosque de Amour y le dijo que se atreviese a pintar cada una de las partes del color que veía. Sérusier consiguió eliminar la perspectiva, las sombras, logrando convertir un paisaje concreto, el Bois d´Amour, en una obra casi abstracta. Cuando Sérusier volvió a París, mostró el cuadro a sus compañeros, que sufrieron una especie de revelación y nombraron el cuadro como El talismán (1888). Más tarde se unieron al grupo el suizo Félix Vallotton y el escultor Aristide Maillol.
  • 5. El nombre de “profetas" quería indicar que eran adelantados a su tiempo y querían abrir nuevos caminos en el ámbito del arte. Pretendían plasmar una verdad que fuera más allá del mundo visible a través de la exaltación del color, la simplificación de las formas y la trascendencia mística y enigmática de sus composiciones. Para los nabis el arte no tiene que ser una imitación de la naturaleza, sino un medio de expresión de sentimientos. Por ello, rechazaron el ideal renacentista de la pintura de caballete, la ilusión de profundidad y abandonaron tanto la perspectiva lineal como el modelado. Sus referentes fueron el sintetismo de Gauguin y Émile Bernard, el Art Nouveau, el arte japonés y el simbolismo. En 1891 los nabis realizaron su primera exposición en el Café Volpini. MUJERES BRETONAS. REUNIÓN EN EL BOSQUE SAGRADO, PAUL SÉRUSIER DOS BRETONAS BAJO UN MANZANO EN FLOR, PAUL SÉRUSIER
  • 6. CARACTERÍSTICAS - Énfasis en el sintetismo y en el valor decorativo de la pintura. En sus primeros momentos realizaron pinturas de pequeño formato, casi planas y abstractas, con el color puro como medio de plasmar las sensaciones del alma en el lienzo. Esto les hizo anticiparse al fauvismo y los primeros pintores abstractos. De ahí la importancia del movimiento. Luego fueron evolucionando y abandonando las manchas planas de color, muy intensas, por una pincelada dividida y vibrante a la manera impresionista. la pintura es, ante todo, una superficie plana en la que se suceden una serie de colores armónicamente ordenados. El tema o contenido intelectual son elementos secundarios. MANCHAS DE LUZ DEL SOL EN LA TERRAZA, MAURICE DENIS, 1890.
  • 7. Pintura basada en la deformación: deformaron la realidad de dos maneras, una objetiva (de la realidad que se ve, para conseguir una composición decorativa, estética y racional, que la convierta en algo bello) y una subjetiva (deformación por medio de exageraciones del color o la forma para plasmar las emociones o los estados del alma). - El color fue un elemento prioritario. Utilizaron normalmente colores planos de gran sentido estético. Emplearon a menudo como soporte el cartón y el papel, materiales que absorben más el color. Por tanto, los colores se matizan, perdiendo así parte de su agresividad. - Los temas más tratados fueron los temas religiosos, el París moderno, el ámbito burgués y doméstico. También se interesaron por lo exótico y lo oriental. LA ANUNCIACIÓN, MAURICE DENIS, 1913 PAISAJE CON ÁRBOLES VERDES, MAURICE DENIS
  • 8. - Utilizaron todo tipo de materiales y técnicas decorativas: litografías, vidrieras, grabados, biombos, carteles, dibujos para ilustrar libros y revistas, decorados, trajes para el teatro… Una de sus intenciones era democratizar el arte, que todo el mundo tuviese acceso a él. MUJERES EN EL JARDÍN, PIERRE BONNARD PASEO DE LAS NODRIZAS, FRISO DE LOS COCHES SIMÓN, PIERRE BONNARD, 1897 LA REVUE BLANCHE, PIERRE BONNARD
  • 9. El más importante teórico del grupo de los Nabis fue Maurice Denis, que definió la pintura de esta manera: “Un cuadro, antes que un caballo de guerra, un desnudo femenino o cualquier otra anécdota, antes que un tema es, esencialmente, una superficie plana cubierta de colores distribuidos en un orden determinado.” Tras la partida de Gauguin a Tahití el grupo se fue disgregando poco a poco. En 1900 tuvo lugar la última exposición conjunta del grupo. MAURICE DENIS LA OFRENDA AL CALVARIO, MAURICE DENIS, 1890
  • 10. El grupo nabi se escindió en dos ramas: - La CORRIENTE ESPIRITUAL, la más cercana a las ideas de Gauguin y la más romántica. Volvieron la mirada hacia la Edad Media, al primitivismo y la simplificación. Mezclaron el simbolismo y el romanticismo en temas sobre Bretaña, la Edad Media, temas religiosos... Creían en la superioridad de la intuición sobre el intelecto. Utilizaron la técnica del cloisonismo, que consiste en pintar con grandes superficies de color plano delimitadas por una línea negra, como si se tratara de una vidriera. En este grupo destacaron Paul Sérusier y Maurice Denis. LAS MUSAS, MAURICE DENIS
  • 11. PAUL SÉRUSIER MELANCOLÍA EL TALISMÁN Artista de la línea simbólica. Fue el único discípulo directo del pintor Paul Gauguin. RETRATO DE PAUL RANSON COMO PROFETA
  • 12. MAURICE DENIS MISTERIO CATÓLICO,1889 LAS MUSAS, 1893 Los temas de sus pinturas incluyeron paisajes y estudios de figuras, particularmente de madre e hijo. Pero su principal interés radicó en los temas religiosos. Se le considera como uno de los grandes renovadores del arte religioso francés. Sus compañeros nabis le llamaron el «Nabi de los bellos iconos», por su estilo simple y arcaizante. PRIMAVERA VIRGINAL (MANZANOS EN FLOR), 1894 LA LUCHA DE JACOB CONTRA EL ÁNGEL, 1893
  • 13. ABRIL (LAS ANÉMONAS) HOMENAJE A CÉZANNE, 1900 https://www.wikiart.org/es/maurice-denis LAS SANTAS MUJERES ANTE LA TUMBA
  • 14. PAUL RANSON SUSANA Y LOS VIEJOS, 1891 LAS BRUJAS DE TODO EL FUEGO, 1891 GIRASOLES Y AMAPOLAS, 1899 LAS VIÑAS, 1902 https://aquicoral.blogspot.com/2013/09/paul-ranson- pintura-nabi.html LA BRUJA EN SU CÍRCULO, 1892
  • 15. FÉLIX VALLOTON DAMA Y CRIADA BAÑÁNDOSE,1896 - La CORRIENTE DECORATIVISTA estuvo más cercana al impresionismo y a las ideas de Degas. Tenían un punto de vista más escéptico sobre la misión del arte como medio de remover las conciencias. Apostaron por la armonía estética, un orden abstracto dentro de la representación y partieron de la herencia de Cézanne y Seurat. Tuvieron interés por el arte oriental (estampas japonesas): formas planas, composiciones descentradas, perspectivas en altura... Los temas solían ser interiores burgueses, sobre todo los más intimistas (cuartos de baño). Su pintura se define por iluminaciones artificiales, enfoques cambiantes y el horror vacui. Sus obras se utilizaron también como papeles pintados, vidrieras, decorados escenográficos...
  • 16. ÉDOUARD VUILLARD EL LECHO, 1891 JARDINES PÚBLICOS, 1894 Uno de los artistas más prolíficos de los nabis. Muy dotado en todas las técnicas, destacó en las escenas interiores y retratos de mujeres con flores. También fue muy notable su obra litográfica. INTERIOR, 1902
  • 17. MUJER DE ROJO, DE ESPALDAS EN LA VENTANA https://www.wikiart.org/es/edouard-vuillard MUJER CON LAS CEJAS NEGRAS
  • 18. FÉLIX VALLOTTON EL BAÑO UNA TARDE DE VERANO LOS PASEANTES DAMA Y CRIADA BAÑÁNDOSE,1896 EN LA PLAYA
  • 19. Aunque considerado un pintor anticuado por algunos artistas de la época, fue muy estimado por sus contemporáneos, que valoraban mucho el colorido de su producción artística, como Matisse. Para él, el color era un fin en sí mismo. Abandonó la tercera dimensión, pintando amplias zonas de colores planos. Ha sido calificado como pintor intimista, ya que no le interesaban los temas fantasiosos o místicos, sino escenas de la vida cotidiana, frecuentemente en interiores. También realizó ilustraciones de libros, diseños textiles y mobiliario. Sus aportaciones resultan fundamentales para comprender la transición entre el postimpresionismo y el simbolismo. Bonnard prefirió mantenerse al margen de las corrientes vanguardistas imperantes para volcarse en su mundo cotidiano. Se centró en temas de la vida familiar y en paisajes que muestran una naturaleza vibrante y luminosa, donde el poder expresivo del color toma un protagonismo cada vez más relevante. PIERRE BONNARD INTIMIDAD, 1891 EL ALMUERZO DE LAS NIÑAS 1897
  • 20. BAJO LA LUZ DE LA LÁMPARA 1899 MUJER CON MEDIAS NEGRAS, 1900 DESNUDO A CONTRALUZ 1908 LA CARTA, 1906. EL MANTEL DE CUADROS ROJOS ,1910 EL COMEDOR, 1913. https://www.wikiart.org/es/pierre-bonnard https://www.aparences.net/es/periodos/postimpresionismo/pierre-bonnard-biografia-y-obras/