Postpublicidad

POSTPUBLICIDAD DANIEL SOLANA


“Hablando de Postpublicidad” es la versión líquida y digital del libro
“Postpublicidad”, escrito por Daniel Solana, fundador de DoubleYou, en mayo de
2010.

Esta versión, que consta de 36 páginas y formato PDF, contiene una recopilación de
150 párrafos extraídos del libro, y que componen la esencia de las ideas y reflexiones
expuestas en el libro sólido. La intención de la versión líquida es presentar el eje
vertebral del argumento del libro, darle fluidez a la difusión a través de los medios
digitales y fomentar el debate. Los contenidos de esta versión están bajo licencia
Creative Commons.

La versión sólida es una obra en papel, de 300 páginas, encuadernada en tapa
dura, e idioma castellano, que imprimió en mayo de 2010 Índice Arts Gràfiques.
Los ejemplares se pueden adquirir en www.postpublicidad.com, un espacio que
recoge además anexos, información complementaria, y el acceso a posibles nuevas
versiones y ediciones del libro.


1. El yin y el yang publicitario. 5 38. El factor A. 15

2. El cambio de ciclo. 5 39. El factor G. 16

3. El equilibrio yin yang. 6 40. El síndrome del “díselo a un amigo”. 16

4. El yin y el yang de los medios. 6 41. Malvaviscos. 16

5. El yin y el yang de los productos. 6 42. El hambre de malvaviscos. 16

6. La publicidad ignorada. 6 43. Los asuntos de la gente. 17

7. El arte de la caza. 7 44. La publicidad participada. 17

8. La estrategia del diente de león. 7 45. La participación comprada. 17

9. La estrategia de la frambuesa. 7 46. Publicidad intervenida. 18

10. El carácter yang del jingle. 8 47. Los excesos de la participación. 18

11. El carácter yin de las celebrities. 8 48. La no-acción. 18

12. Lo único frente a lo múltiple. 8 49. Las historias maravillosas. 19

13. La consistencia. 8 50. El marketing oportunista. 19

14. El mensaje único 9 51. El hambre de consumir historias reales. 19

15. La estrategia “r”. 9 52. La realidad real. 19

16. La estrategia “k”. 9 53. El tiempo real. 20

17. El junkspace publicitario. 9 54. La publicidad habitada. 20

18. La sostenibilidad de los anuncios. 10 55. La inspiración postpublicitaria. 20

19. El cambio de modelo. 10 56. Publicidad y tecnología. 21

20. El desmoronamiento. 10 57. La publicidad que comprende. 21

21. Volatibilidad. 11 58. La publicidad viva. 21

22. Creatividad. 11 59. La ausencia. 21

23. Comestibilidad. 11 60. El engagement de la ausencia. 22

24. Los spots comestibles. 11 61. La ausencia en un website. 22

25. La publicidad alimento. 12 62. Los spots kansei. 22

26. La publicidad como mercancía. 12 63. El marketing y la creatividad. 22

27. El engagement o encantamiento. 12 64. Lo que es y no es publicidad digital. 23

28. Interactividad. 12 65. El medio rey. 23

29. El sentido del tacto. 13 66. El entorno global de medios 23

30. Experiencia e impacto. 13 67. Holos. 24

31. Las hambres del ser humano. 13 68. Las ventanas holísticas. 24
69. La propiedad de los contenidos holísticos. 24
32. El hambre de asombro. 14
70. La autoría de los contenidos. 25
33. El hambre de risa. 14
71. El gran banquete. 25
34. La pantometría. 14
72. La publicidad en móviles. 25
35. Kansei. 14
73. Nuestro instinto cazador. 25
36. Los detectores de kansei. 15 74. El misterio de las masas perdidas. 26
37. El “qué” y el “cómo”. 15 75. La inversión publicitaria. 26


76. Los medios/marca. 26 118. Las marcas en territorios sociales. 38
77. Medios sólidos y líquidos. 27 119. La invasión de los bárbaros. 38
78. Licuidad y fisuras. 27 120. La actitud de los bárbaros. 39
79. La licuidad de Google. 27 121. os esclavos de los bárbaros. 39
80. La disolución en el internet líquido. 28 122. Los temas de los bárbaros. 39
81. La licuidad en holos. 28 123. Los nuestros. 39
82. La química del sistema holístico. 28 124. La fidelización de los nuestros. 40
83. Los formatos sólidos en el internet líquido. 28 125. Los seres sociales. 40
84. La creatividad líquida. 29 126. Los tipos ideales. 40
85. Los creativos digitales. 29 127. La manera de definir al target. 40
86. La toxicidad del líquido publicitario. 29 128. La mala educación. 41
87. Las ideas sólidas. 30 129. El publicitario social. 41
88. Las ideas líquidas. 30 130. El comportamiento de los bárbaros. 41
89. El rol de internet en una campaña dura. 30 131. Regalos. 42
90. Las campañas integradas. 30 132. El debate. 42
91. La creatividad holística. 31 133. Hablar y escuchar. 42
92. La expansividad y la evolutividad. 31 134. Marketing relacional. 42
93. Las campañas holísticas. 31 135. El acoso bárbaro. 43
94. El viejo plan de medios. 32 136. Posicionamiento y personalidad. 43
95. Telecentrismo. 32 137. La identidad de las marcas. 43
96. Las campañas 360 grados. 32 138. Los machos alfa. 43
97. La polifonía del plan holístico. 32 139. Los nuevos héroes. 44
98. De la idea/plan. 33 140. Ser como uno es. 44
99. Del esqueleto narrativo del plan de medios. 33 141. La inconsistencia de lo consistente. 44
100. La voz de las marcas. 33 142. El desapego. 44
101. La voz de la publicidad. 33 143. Las marcas blancas. 45
102. La distancia entre marcas y personas. 34 144. El marketing social. 45
103. La voz de la gente. 34 145. La diferencia entre ser y comunicar. 45
104. Que la gente no lee. 34 146. La consciencia de las marcas. 46
105. La brandificación del eslogan. 34 147. La fragilidad de las marcas. 46
106. Las campañas fantasma. 35 148. Respeto. 46
107. La publicidad advertida. 35 149. La publicidad como acuerdo. 46
108. Los mendigos de la atención. 35 150. La cultura postpublicitaria. 47
109. Los anuncios descartados. 36
110. Los mentirosos compulsivos. 36
111. Charlatanes. 36
112. Los vendedores de fábulas. 36
113. La obsesión de Pinocho. 37
114. Credibilidad. 37
115. La publicidad conversada. 37
116. Las marcas no conversadoras. 38
117. Las marcas conversadoras. 38


1. Hablando de
el yin y el yang publicitario.
Yin y yang podrían considerarse las dos fuerzas que representan la interacción
dinámica que forma el conjunto equilibrado de la publicidad. El yin es
atracción, recepción, hospitalidad; es acomodar la casa para recibir visitas, es
escuchar, cultivar la relación, es intimidad y conversación. El yang es actividad,
extroversión, es hablar, construir discursos; es salir a cazar, perseguir, rastrear las
grandes manadas y disparar mensajes. El yin y el yang son cualidades inversas,
no excluyentes, que conviven en una misma campaña publicitaria de manera
complementaria.

2. Hablando de
el cambio de ciclo.
El sector de la publicidad vive tiempos de transición. Pero ésta no debe
interpretarse como el paso de la publicidad analógica a la publicidad digital, sino
como un cambio de ciclo entre dos culturas de comunicación profundamente
distintas. Después de una época de predominio publicitario yang, basado en
campañas intrusivas que van a buscar al público allí donde éste se encuentra,
llegan los tiempos de la publicidad yin, cuyo objetivo es la creación de espacios de
encuentro, el cultivo de la relación y la elaboración de productos publicitarios con
capacidad de atracción.

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3. Hablando de
el equilibrio yin yang.
El yin y el yang publicitario son fuerzas opuestas pero complementarias. Si una
campaña está compuesta sólo por piezas yang, la acción difundirá el mensaje de
la marca, pero no tendrá capacidad de crear relación. Si contiene sólo piezas yin,
la acción tendrá capacidad de crear vínculos de relación, pero será una campaña
sorda, con una limitada capacidad de convocatoria. Es la coexistencia de piezas
yin y piezas yang lo que le otorga equilibro a una campaña.

4. Hablando de
el yin y el yang de los medios.
El yin y el yang son cualidades latentes no sólo en las piezas publicitarias sino
también en los medios, soportes y formatos. El cine seguramente es el más yin
de los medios clásicos. Congrega público de manera amable y pasiva, y le ofrece
su producto para ser contemplado. La televisión también es yin, aunque en
menor medida. La radio es seguramente uno de los medios más yang. Las cuñas
de radio llegan a nosotros no con la intención de atraer, sino con voluntad de
asalto. En internet, siendo un metamedio, conviven medios yin y yang. La web es
fundamentalmente yin, mientras que los banners son formatos yang. El email es
tal vez el más yang de todos los medios, digitales o analógicos.

5. Hablando de
el yin y el yang de los productos.
El yin y el yang de una campaña están relacionados con el yin y el yang del
producto que anuncia. Si nos enfrentamos al lanzamiento de un producto con un
beneficio tan relevante que atrae por sí mismo, tal vez no haga falta añadir más
atractivo yin a la campaña, sino potenciar la parte yang y tratar de difundir ese
mensaje al mayor número de personas. Si el producto es de por sí atractivo, o el
mensaje a comunicar –la semilla- es por sí mismo relevante –sabroso-, entonces
no es necesario dotarlo de comestibilidad; nos basta con lanzar una campaña
yang, es decir, anunciarlo.

6. Hablando de
la publicidad ignorada.
Vivimos sometidos a un entorno de excesos, de información, de mensajes, de
propuestas de compra, y nos hemos vuelto expertos en las técnicas inconscientes
del filtraje, el descarte y la selección. Hoy la gente sólo puede sobrevivir con
una mente entrenada para ignorar la información y, desgraciadamente para las

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marcas, la publicidad lleva implícito el marchamo de información insustancial. El
exceso de actividad publicitaria nos enseña algo que aprendemos desde pequeños,
que los anuncios no deben ser tenidos en cuenta.

7. Hablando de
el arte de la caza.
Hoy las marcas, si quieren conseguir objetivos, deberán dejar de perseguir, de
interrumpir, de acechar al consumidor en las esquinas como asaltadores de
caminos, y empezar a pensar en sembrar espacios de relación, crear productos
publicitarios con capacidad de atracción y establecer una relación basada en el
interés mutuo. En los tiempos postpublicitarios difícilmente sobrevivirán aquellas
marcas cuya subsistencia dependa exclusivamente de su destreza como cazador.

8. Hablando de
la estrategia del diente de león.
La cultura publicitaria yang se basa en la estrategia del diente de león. La planta
del diente león lanza numerosos frutos, livianos y volátiles cuyo fin es diseminarse
por el entorno. Las semillas tienen un diseño que favorece su vuelo y minúsculos
ganchos que les permiten enredarse en el pelo de los animales y así llegar todavía
más lejos. No todas las semillas germinan, pero no importa; son miles, alguna lo
conseguirá. El diente de león basa su estrategia en la volatilidad del mensaje, que
debe ser breve, efímero y múltiple. La semilla viaja, se propaga –propaganda-,
transmite lo que tiene que transmitir y desaparece. La estrategia del diente de león
es push, lanza mensajes a la audiencia, los anuncios, cuantos más anuncios mejor.
Emplea la técnica de la insistencia.

9. Hablando de
la estrategia de la frambuesa.
La cultura publicitaria yin se basa en la estrategia de la frambuesa. La frambuesa
no arroja al viento su semilla para que se difunda, sino que produce una baya
comestible, roja, dulce y perfumada, un apetitoso contenido publicitario de
interés para el público objetivo, y espera pacientemente a que la gente llegue
para consumirlo. La frambuesa basa su estrategia en la capacidad de atracción
de sus frutos. Envuelve su mensaje en esa sustancia aromática que atrae a los
animales del bosque para que ingieran el fruto y, con él, la semilla. La estrategia
de la frambuesa es pull. El contenido publicitario, propio de la estrategia de la
frambuesa, esa pulpa comestible representa el elemento diferencial de la cultura
publicitaria yin, la cultura de la atracción.

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10. Hablando de
el carácter yang del jingle.
La música es yin, sin embargo el jingle es un recurso que los publicitarios hemos
convertido en yang, puro diente de león. Ejemplifica perfectamente ese tipo
de pieza publicitaria que nos persigue e interrumpe con una clara intención
de transmitirnos un mensaje. Es breve, simple, sencillo de recordar, a veces
incomestible, y no entiende la repetición o multiplicidad como una molestia, sino
que es parte de su estrategia.

11. Hablando de
el carácter yin de las celebrities.
Los expertos en celebrities sostienen que los famosos sirven para dar credibilidad
a la marca, transmitir sus valores y conseguir notoriedad, hasta un 25%, según
algunos. Pero no es exactamente notoriedad lo que se consigue incorporando la
imagen de, por ejemplo, George Clooney a los anuncios de Nespresso. A Clooney
lo tenemos ya muy visto. Lo que aporta Clooney a los anuncios de Nespresso es
comestibilidad, es decir, factor yin.

12. Hablando de
lo único frente a lo múltiple.
Hoy, en estos tiempos postpublicitarios, si el elemento central de la comunicación
no es un anuncio publicitario ubicado en un espacio comprado en un medio de
comunicación, sino un contenido atractor dotado de comestibilidad que vive en su
propio espacio, entonces la publicidad no tiene por qué ser necesariamente breve,
simple, ni persistente, ni pensar que el único camino es fragmentar el presupuesto
en mil piezas de pequeño tamaño y lanzarlas contra la audiencia para que el
mensaje sea escuchado una y otra vez.

13. Hablando de
la consistencia.
Como publicitarios, como anunciantes, nos resulta mucho más cómodo reducir
todo lo que tenemos que decir a gente tan distinta, en momentos tan distintos
de sus vidas y a través de medios tan distintos, a un solo mensaje universal.
Hablar con una voz, es mucho más fácil que hablar con mil voces distintas.
Nosotros somos uno, aunque nos dirijamos a millones, así que definimos el
proceso según nuestra condición de emisor único y no según el carácter plural
de nuestro receptor. A eso lo llamamos consistencia. Agradecemos y apreciamos
la consistencia, porque nos ayuda a entender el mensaje que lanzamos, nuestra
propia voz.

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14. Hablando de
el mensaje único
A los publicitarios, a los anunciantes, unificar el mensaje publicitario nos resulta
útil para gestionar nuestra campaña. Es mucho más práctico plantear una
creatividad y luego clonarla a los distintos soportes, formatos y momentos, que
pensar en una creatividad distinta para cada uno de esos soportes, formatos y
momentos. Es mucho más barato producir una sola campaña para todo el mundo,
que hacer que cada país produzca la suya. Nos gusta la consistencia. Nos resulta
de gran ayuda. A nosotros, a los emisores de la información, a este lado de la
conversación. Pero que sea cómodo para nosotros no significa que sea lo mejor
para conmover a públicos distintos en momentos distintos y en entornos distintos.

15. Hablando de
la estrategia “r”.
La publicidad yang vive de fragmentos. En biología se llama estrategia “r”, y
es propia de las llamadas especies oportunistas o persistentes, aquellas que
tienen muchos descendientes, a los que prodigan pocos cuidados y con una tasa
de mortalidad muy alta. Traducido al ecosistema publicitario, la estrategia “r”
significa llenar los medios del mayor número de mensajes, bajo la premisa de que
si somos lo suficientemente prolíficos, tarde o temprano algún mensaje germinará
en la mente del consumidor. Nos dará igual que generemos una gran cantidad de
anuncios muertos.

16. Hablando de
la estrategia “k”.
La publicidad yin apuesta por el valor de lo individual. Es lo que en biología se
denomina estrategia “k”, y es propia de aquellas especies que tienen un desarrollo
lento, escasa descendencia y dedican cuidado a sus crías. Traducido al ecosistema
publicitario, la estrategia “k” significa lanzar piezas complejas, no necesariamente
breves, con la idea de que si son lo suficientemente atractivas, congregarán
audiencia. Que una pieza yin no funcione, y muera, es un importante fracaso.
Todo nuestro esfuerzo y recursos estaban invertidos en esa tarea. Fabricar y lanzar
otra pieza yin, es un proceso lento, caro y dificultoso.

17. Hablando de
el junkspace publicitario.
Como en las grandes ciudades del mundo, en los grandes espacios habitados
de internet también existen suburbios, aunque allí ni siquiera parece que haya
conciencia de que el fenómeno exista. He visto a arquitectos lamentarse y
asumir la responsabilidad del deterioro estético de las ciudades, pero no veo al

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publicitario demasiado preocupado por generar tan altas tasas de publicidad-
estorbo en internet, ni intranquilo porque el junkspace de la red convierta la
navegación en una experiencia tan poco enriquecedora como pasear por los
degradados suburbios de una ciudad industrial.

18. Hablando de
la sostenibilidad de los anuncios.
Descuidar el ecosistema publicitario perjudica a la larga al marketing, porque
llenar la publiesfera de publicidad-estorbo inmuniza a la gente al impacto
publicitario, de modo que se necesitarán cada vez más mensajes y más
presupuesto para conseguir los mismos resultados. Los anunciantes se lamentan
del progresivo aumento del precio de un impacto recordado, pero es el propio
marketing el que encarece el impacto. Los nuevos tiempos postpublicitarios nos
invitan a pensar que también la publicidad –como tantas otras cosas hoy en el
mundo- debería ser sostenible.

19. Hablando de
el cambio de modelo.
Los tiempos postpublicitarios proponen un cambio de modelo. Pasamos de
una publicidad basada en una lluvia de breves mensajes yang, a una publicidad
basada en un contenido yin, y ese cambio de modelo pone en duda todo el proceso
publicitario. Pone en duda el papel de la agencia, porque la agencia vive de la
cultura de la síntesis y la inmediatez. Pone en duda el papel de la agencia de
medios, porque ya no sólo se trata de comprar espacios publicitarios al por mayor.
E incluso pone en duda el papel del departamento de marketing del anunciante,
empezando por replantear el briefing, ya que no hay nada de breve en los
proyectos que van a acometer.

20. Hablando de
el desmoronamiento.
Si la evolución de la publicidad nos lleva cada vez más a acciones globales,
integradas, centradas en un contenido yin capaz de atraer, si el elemento central
de la comunicación deja de ser el mensaje publicitario sintético, sino un contenido
no necesariamente breve que vive en un espacio no necesariamente comprado,
si publicitar deja de ser únicamente lanzar anuncios, sino establecer relaciones
o conversaciones, entonces toda la industria deberá replantearse de arriba abajo
desde sus cimientos, porque hay riesgo de derrumbamiento. En realidad, el
derrumbamiento ya se ha producido. Si no nos parece más amenazador es porque
sucede a cámara superlenta, y no percibimos un gran estruendo, pero el derrumbe
es colosal.

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21. Hablando de
volatibilidad.
Saber que en un website la gente está siempre a punto de irse y comprobar lo
fácilmente que se produce ese hecho, es un buen aprendizaje para alguien que se
ha propuesto como objetivo ser hospitalario. El publicitario, poco habituado a la
comunicación social, le interesa aprenderlo, porque las piezas y acciones yin se
están convirtiendo en parte esencial de la nueva comunicación postpublicitaria,
no sólo en ámbitos digitales. Tarde o temprano la volatilidad del público llegará
a todos los medios y la publicidad está demasiado acostumbrada a vivir de
audiencias cautivas, atadas al sofá.

22. Hablando de
creatividad.
La creatividad debería considerarse como algo más que una simple cáscara de
notoriedad para lanzar un mensaje y romper así la barrera de la indiferencia de
la gente, o una ingeniosa artimaña ejecucional para darle profundidad emocional
a la pieza publicitaria, o un golpe de genialidad inesperado para explicar lo de
siempre de una manera distinta. La creatividad es mucho más que eso. Desde el
momento en que la publicidad se convierte en contenido con necesidad de atraer,
la creatividad pasa a ser un componente estratégico, porque es ella la que dotará a
una pieza publicitaria de alcance y difusión.

23. Hablando de
comestibilidad.
Podemos hablar de creatividad o de comestibilidad. Son dos conceptos próximos
pero distintos. Hay piezas creativas que son incomestibles –o comestibles sólo
para los publicitarios- y piezas comestibles, pero tan poco originales, ingeniosas o
innovadoras que jamás ganarán un premio en un festival publicitario.

24. Hablando de
los spots comestibles.
Si hiciéramos un repaso a los spots galardonados en los festivales en los últimos
años veríamos que muchos de ellos son premiados no por su creatividad, sino
por su comestibilidad. Son piezas que no destacan por ser originales, distintas
o innovadoras, sino por ser golosas, apetitosas. Los spots comestibles incitan al
consumo y la gente desea devorarlos una y otra vez. El jurado de un festival adora
la creatividad pero no es insensible a la atracción de un spot altamente comestible.

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25. Hablando de
la publicidad alimento.
La publicidad de los contenidos está orientada al consumo humano. Se pretende,
por lo tanto, que sus piezas sean consumibles, comestibles. Y al hablar de
comestibilidad podríamos visualizar la publicidad como alimento, como el libas
que los antiguos romanos ofrecían a los dioses, comida sagrada, una especie de
publicidad-ofrenda, que pretende no únicamente comunicar, sino establecer
vínculos entre quien la ofrece y quien la recibe. Eso tiene mucho sentido hoy,
porque en estos tiempos postpublicitarios, que son los tiempos de la publicidad
social, los vínculos importan más que nunca.

26. Hablando de
la publicidad como mercancía.
Si entendemos publicidad como alimento podemos pensar que los anuncios son
productos consumibles, bienes de consumo, mercancías. Obras de muy distintos
tipos, historias o escenas audiovisuales o narradas, gráficas o interactivas,
espectáculos o experiencias individuales o colectivas, espacios de encuentro,
charlas o mitings, performances o eventos, monumentos, esculturas o incluso
artefactos físicos o virtuales, artículos o productos comunicacionales de distinta
naturaleza que la marca ofrece a su público para su apropiación o posesión. En
comparación con los mensajes -anuncios propagados-, los productos consumibles
-anuncios atractores- están hechos para formar parte de la vida de las personas
que los poseen o consumen.

27. Hablando de
el engagement o encantamiento.
Podríamos decir que un producto publicitario posee encantamiento si atrae,
cautiva los sentidos, retiene o atrapa, causa algún tipo de satisfacción o placer
y persiste en la memoria de quien lo consume. Esas cualidades no siempre se
encuentran en el producto que anunciamos, de modo que si queremos dotar
de encantamiento a nuestra comunicación publicitaria tendremos que buscar
respuestas fuera de los departamentos de marketing del anunciante y escarbar en
la naturaleza humana.

28. Hablando de
interactividad.
Hasta ahora la comunicación publicitaria podía verse o escucharse o, a lo sumo,
verse y escucharse a la vez. La llegada de internet significó emplear un tercer
sentido: el tacto. Las piezas publicitarias interactivas se tocan, se manipulan.
Pasamos de la publicidad de los dos sentidos, a la publicidad de tres. Un hecho

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del todo revolucionario, pero que ha pasado relativamente desapercibido en el
sector de la publicidad porque no ha afectado a su negocio. La incorporación del
tacto como el tercer sentido que interviene en el acto de publicitar, transforma
profundamente el proceso de comunicación, pero no aumenta las ventas, así que
las agencias, ignoran el fenómeno. La puesta en escena de un tercer sentido tiene
muy poco que ver con su cuenta de resultados.

29. Hablando de
el sentido del tacto.
La vista es un sentido útil en la lejanía, opera en las grandes distancias, reconoce
el territorio, al clan, sirve para la caza, es alcance y conquista, es yang. El oído
trabaja en un entorno de proximidad familiar, opera en un espacio periférico
alrededor del sujeto, reconoce la morada, vigila y protege a la familia, es
pertenencia, es más yin. El tacto es profundamente íntimo, se encuentra en el
ámbito del individuo, está en él, o incluso dentro de él, suscita el sentimiento de
posesión, de protección, ya no es lo “nuestro”, es lo “mío”, es una cría aferrada a
su madre, es contacto, es genuinamente yin.

30. Hablando de
experiencia e impacto.
Cuando las agencias digitales descubrieron la capacidad de engagement de las
piezas interactivas, del encantamiento por la interacción, empezaron a decir que
ellas no creaban mensajes, sino experiencias. “Experiencia” es un interesante
término. Sobre todo si lo comparamos con “impacto”. Una experiencia es algo
profundo, involucrador, memorable. Es yin. Un impacto es fugaz, efímero y
ruidoso. Es yang. No podemos adentrarnos en la cultura de la relación yin
disparando impactos publicitarios a la gente. Parece mucho mejor hacerlo
moldeando experiencias apetitosas para que el público las use o consuma.

31. Hablando de
las hambres del ser humano.
Si entendemos que los anuncios pueden concebirse como productos publicitarios
dotados de comestibilidad, podemos suponer entonces que deberá existir en
nosotros algún tipo de hambre que nos empuje a consumirlos. Antes de elaborar
un producto publicitario, deberíamos investigar qué fenómenos sacuden la
sociedad generando esas hambres y analizar si hay algún tipo de apetito en
particular que nuestro público objetivo padezca o disfrute.

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32. Hablando de
el hambre de asombro.
Los seres humanos sufrimos hambre de asombro. El asombro nutre nuestras
vidas. Consumimos los efectos especiales de las películas, las acrobacias del
circo o acudimos a los parques temáticos intentando saciar ese apetito. Desde
pequeños los superhéroes y sus poderes sobrehumanos nos han asombrado, por
eso nos atraen, de la misma manera que asombraban en la antigua Grecia los
dioses, héroes y seres mitológicos. Ellos existen por nuestra insaciable hambre
de ser asombrados. El asombro es uno de los ingredientes yin de las campañas
publicitarias.

33. Hablando de
el hambre de risa.
El humor es un ingrediente que nos empuja al consumo de productos publicitarios
porque sacia una de nuestras hambres más básicas, un hambre sin nombre, un
hambre universal: el hambre de risa. El ser humano necesita reírse. Eso explica
que haya tantos spots de éxito, premiados en los festivales de publicidad, basados
en el humor. Muchos publicitarios hablan del humor como un recurso creativo,
pero no es exactamente así. El humor funciona en publicidad porque le otorga
comestibilidad a una pieza publicitaria y la convierte en mercancía yin.

34. Hablando de
la pantometría.
Aparece en algún momento de la historia la “pantometría”, que es la preocupación
por evaluar numéricamente cualquier aspecto de la realidad que nos rodea.
Esa obsesión se ha generalizado tanto que hoy cualquier cosa que no se pueda
medir, no la tenemos en cuenta, es decir, es invisible. La publicidad está llena de
elementos invisibles, como la belleza, la poética, la singularidad o el asombro que
afectan al producto que elaboramos, pero que, como no podemos ver, nos resulta
difícil justificar su utilización. Al marketing le cuesta pagar dinero por aquello que
no puede ver ni medir.

35. Hablando de
kansei.
Una pieza interactiva, o táctil, debe provocar kansei. Kansei es una palabra
japonesa que significa “sensibilidad y sensitividad”. El término se emplea en
ingeniería industrial y recoge esos elementos del diseño que no son puramente
visuales y le confieren al producto atractivo sensorial y placer de uso, como las
luces del salpicadero de un automóvil o el sonido de solidez de la puerta del coche
al cerrarse. El kansei es importante puesto que interviene en una evaluación

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positiva del producto y por lo tanto puede favorecer una decisión de compra.
El kansei es genuinamente yin y tiene que ver con la nueva publicidad desde el
momento que ésta construye productos publicitarios que se tocan y usan.

36. Hablando de
los detectores de kansei.
Las piezas con kansei se distinguen porque causan placer sin que intervenga
el juicio, sin reflexión. Son piezas que no deben entenderse, sino gozarse, y no
requieren experiencia o conocimientos previos para ser disfrutadas. El kansei
se percibe en la piel, como se percibe una caricia o una ducha de agua tibia. Las
piezas que generan kansei gustan a todo el mundo, también a los niños. Para saber
si algo despierta kansei basta enseñárselo a un niño y ver si le complace. Los niños
son buenos detectores de kansei.

37. Hablando de
el “qué” y el “cómo”.
En comunicación el tono es un cualificador. El tono no es el sujeto, no es el
“qué”, es un “cómo”. El “qué” es el sustantivo, el “cómo” lo adjetiva. El “qué” es
uno, los “cómos” son múltiples. El “qué” se ve y se juzga, el “cómo” es invisible
e inmedible. El “qué” ignora al “cómo”, el “cómo” afecta al “qué”. El “qué” se
busca empíricamente, el “cómo” se encuentra. El “qué” se explica con un boceto,
el “cómo” carece de explicación. El “qué” vive de un único acierto, el “cómo” está
compuesto por múltiples “qués” acertados. La investigación analiza el “qué”, el
“cómo” nunca es investigado. El “qué” nace con la idea y la idea se idolatra, el
“cómo” se construye en la producción y la producción se subestima.

38. Hablando de
el factor A.
Matias Palm-Jensen, fundador de la agencia sueca Farfar, lo llama liking -yin- y
lo ubica en el extremo opuesto del branding -yang-. El escritor y conferenciante
Tim Sanders, lo denomina “factor L”, o likeability, y lo describe como nuestra
capacidad de gustar. El liking o la likeability no se corresponden exactamente al
factor de atracción, “o factor A” de una pieza publicitaria, aunque son conceptos
muy próximos. “Gustar” es una cualidad pasiva, afecta a los demás, pero vive en
el sujeto y en él la observamos. “Atraer” parece una fuerza magnética que a pesar
de nacer en el sujeto se observa en el movimiento de los demás. Algo nos puede
atraer, retenernos e incluso perdurar en nuestra memoria, aunque no nos guste en
absoluto. Casi todo lo que nos atrae, nos gusta. Pero no necesariamente.

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39. Hablando de
el factor G.
De la misma manera que en una calle atestada el transeúnte acaba siguiendo
inconscientemente la estela de los demás, también sucede que si la gente que
nos rodea no deja de hablar de una película, esa fuerza nos arrastrará a verla,
aunque en un principio no tuviéramos intención de hacerlo. Es el “factor G”, que
se podría definir como la tendencia de la gente al gregarismo y que se produce
por proximidad, por rozamiento. El factor “G” es el causante de las modas. Si este
verano la mayoría de las mujeres lleva maxibolsos va a ser difícil para una chica
ir a contracorriente y sortear la muchedumbre que camina en dirección contraria
llevando un bolso minúsculo.

40. Hablando de
el síndrome del “díselo a un amigo”.
El boca-oído, o WOM, que también podríamos llamar el síndrome del “díselo a un
amigo”, y se podría definir como la tendencia humana a adquirir propiedad sobre
aquello que a uno le gusta y buscar la complacencia tratándolo de ofrecérselo
a los demás. El síndrome del “díselo a un amigo” es una fuerza extraña porque
transforma a la gente hasta el punto de que los afectados se comportan como si
fueran los autores de la obra, pieza o producto que aconsejan. De hecho autores
no lo son, pero sí distribuidores. Cualidad relevante si hablamos de productos
publicitarios. Se convierten en marchantes de una mercancía publicitaria que ellos
mismos distribuyen.

41. Hablando de
malvaviscos.
En una pieza publicitaria basada en contenidos comestibles las expectativas deben
existir. Si queremos que la gente lo recorra, necesitamos un fin último, un motivo
de atracción al final del camino. Sin embargo el viaje a través de la pieza deberá
estar convenientemente sembrado de malvaviscos para que avancemos. Capsulitas
de placer inmediato, que la gente pueda ir consumiendo ininterrumpidamente
conforme avanza la experiencia, y la empuje a continuar. Si no se los damos, si no
hay gratificación inmediata, nuestra audiencia se irá a buscar los malvaviscos a
otra parte.

42. Hablando de
el hambre de malvaviscos.
Los seres humanos somos insaciables devoradores de malvaviscos. Recorremos
los medios de comunicación rastreando esas cápsulas de gratificación inmediata
como los cerdos rastrean las trufas. Somos impacientes. Si nos apetece ver una

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película que acaban de estrenar, nos cuesta mucho tener que esperar a que la
exhiban en el cine. Si se produce una noticia, no entendemos que debamos
aguardar al día siguiente para leerla en el periódico. Si queremos saber el
resultado del partido, nos parece absurdo quedarnos esperando a que lo digan por
la radio. La tecnología nos acorta las distancias entre lo que deseamos y lo que
obtenemos, y eso nos ha vuelto extraordinariamente impacientes. Somos como
niños pequeños, malcriados y exigentes. Queremos nuestros malvaviscos y los
queremos disfrutar ya.

43. Hablando de
los asuntos de la gente.
En publicidad podemos tratar de los asuntos de las marcas o de los asuntos de la
gente. Los asuntos de las marcas suelen construir conversaciones forzadas que,
por lo general, poco tienen que ver con el interés del público. Los asuntos de las
marcas acostumbran a ser poco atractivos, suscitan debates aburridos y generan
contenidos de escasa comestibilidad. Depende de la marca, pero no es habitual
encontrar en ese tipo de asuntos malvavisco alguno. Los asuntos de la gente, en
cambio, fascinan a la gente. Es obvio, ¿no? Pues bien, la gente del marketing y la
publicidad parece que no acabemos de entenderlo.

44. Hablando de
la publicidad participada.
Hoy se habla mucho de la participación, pero no es un factor nuevo. Es más, si
tuviera que destacar un proyecto participativo no se me ocurriría mejor ejemplo
que las Tupperware parties, que ideó la visionaria Brownie Wise. No sé si esa idea
recibió algún reconocimiento en algún festival publicitario de la época, pero si no
lo recibió deberían dárselo ahora, un Titanium en Cannes, a título póstumo. Lo
que hizo Brownie Wise fue convertir su campaña de publicidad en un contenido
experiencial, interactivo, con capacidad de atracción, basado en redes sociales
y que contaba con la participación de la gente al más puro estilo 2.0. Un buen
ejemplo de cultura postpublicitaria yin -no es extraño que la idea fuera de una
mujer-, y estábamos en 1954.

45. Hablando de
la participación comprada.
La participación es un valorado ingrediente postpublicitario. Sin embargo nos
gusta que el público participe en nuestros asuntos, en los asuntos de la marca.
Invitamos a crear nuestros anuncios, nuestros jingles, a participar en nuestra
publicidad decidiendo, por ejemplo, el final de nuestro spot. Es decir, entendemos
la participación como la colaboración activa del consumidor en la confección de

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nuestro material de caza, y para eso estamos dispuestos a recompensar su trabajo
con premios e incentivos. La participación debería establecerse a partir el interés
de la gente, y la satisfacción debería producirla la involucración personal en el
proyecto y no un incentivo añadido para compensar el esfuerzo.

46. Hablando de
publicidad intervenida.
Se podría pensar que hasta ahora había campañas que irrumpían de súbito en
la vida de las personas y que ahora hay un nuevo tipo de publicidad en la que es
la gente, de manera voluntaria, quién irrumpe en la campaña, o interviene en
ella, y es su actuación lo que consigue que el proceso publicitario se produzca y
se produzca con éxito. Mejor intervenir, que participar, porque requiere menos
esfuerzo. No parece que pedirle a la gente que se esfuerce o trabaje para nosotros
sea una buena idea.

47. Hablando de
los excesos de la participación.
La participación o la personalización son magníficos descubrimientos -o
redescubrimientos- postpublicitarios, siempre y cuando se contemplen desde
la cultura del ofrecimiento yin y no se sobrepasen ciertos límites. No por ser
participativa una acción será mejor. Una cosa es entrar en un restaurante y elegir
el plato en la carta, otra es un self-service en el que uno mismo se sirve el plato y
otra muy distinta es que en el restaurante nos sugieran entrar en la cocina y que
nos hagamos nosotros mismos la comida. Que exista la posibilidad de personalizar
o participar no significa que a todos nos guste cocinar.

48. Hablando de
la no-acción.
No desdeñemos las bondades de la no-acción. El ser humano es una criatura
social y, por lo tanto le gusta actuar, hablar, dialogar, intervenir, participar y en
ocasiones colaborar activamente, pero también es un ser contemplativo. De vez
en cuando también desea simplemente sentarse y desde el anonimato contemplar
pasivamente una historia maravillosa que le transporte lejos de su realidad, sin
intervenir lo más mínimo, ni mover un solo dedo para hacer click. Eso también es
genuinamente postpublicitario, porque es puro ofrecimiento yin.

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49. Hablando de
las historias maravillosas.
Los periodistas saben de la voracidad que tenemos los seres humanos por
consumir historias maravillosas, de modo que cuando las descubren, las recogen
cuidadosamente como si fuera un preciado manjar y nos las sirven en bandeja
en sus periódicos para nuestro deleite. Son perlas desengrasantes después del
empacho de noticias sobre los conflictos y las turbulencias que sacuden el mundo,
malvaviscos informativos que producen en el lector gratificación inmediata.
Un periódico no se sustentará solamente de malvaviscos, como una comida
difícilmente podrá sustentarse a base de golosinas, pero pocos se resistirán a un
delicioso bombón si se ofrece como detalle después de un gran banquete.

50. Hablando de
el marketing oportunista.
Los tiempos postpublicitarios nos invitan a usar los fenómenos sociales,
noticias, anécdotas e historias maravillosas, que aparecen repentinamente a
nuestro alrededor. Para eso tenemos que aprender a ser ágiles y poder arrancar
una campaña en cuestión de horas. No es sólo una sugerencia para mejorar
nuestra comunicación, es que si no los aprovechamos nosotros, lo hará nuestra
competencia. Esos fenómenos son productos de comunicación simples que llevan
incorporados sus propios mecanismos de autodifusión, de contagio y su propia
audiencia. Pequeñas campañas o acciones, basadas en una creatividad de alquiler,
listas para llevar.

51. Hablando de
el hambre de consumir historias reales.
La naturaleza de internet, tan íntimamente ligada a la gente y a su día a día, nos
invita a convertir la realidad en un elemento más de nuestra comunicación. El
hambre de consumir historias reales es una de nuestras hambres más antiguas.
Desde siempre nos ha fascinado mirar al cielo, cerrar los ojos y construir en
nuestra imaginación historias imposibles, pero también tenemos necesidad de
mirar a nuestros vecinos, hurgar en su realidad íntima y consumir maravillosas
historias cotidianas.

52. Hablando de
la realidad real.
Los publicitarios llevábamos demasiado tiempo cómodamente instalados
en un mundo de ficciones, o de realidades recreadas, sin importarnos que la
publicidad que elaborábamos le resultara a la gente mínimamente veraz. Internet
coloca en nuestras manos un nuevo ingrediente que apenas hemos utilizado: la

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realidad real. La realidad real es lo que convierte a muchas historias en historias
maravillosas. Las buenas historias maravillosas, además, son contagiosas y se
difunden por sus propios méritos; auténtica publicidad consumible expuesta al
voraz apetito de las multitudes.

53. Hablando de
el tiempo real.
La radio utiliza ocasionalmente el tiempo real en su publicidad. Por ejemplo,
a veces emplea locutores que intervienen en el debate con los tertulianos para
introducir en vivo los mensajes publicitarios. De momento no son anuncios
demasiado sofisticados, porque, a pesar de conseguir cierta textura de realidad,
los comentarios de las marcas, hablando de los asuntos de las marcas, no son
interesantes, ni creíbles y relegan a la marca al papel de un invitado inoportuno
que sólo interviene para hablar de sí mismo y romper la dinámica de la
conversación. Recuerda a los intentos de las marcas por penetrar en los medios
sociales, cuando llegan allí, desorientadas, desubicadas, como de puntillas y nos
preguntan si queremos ser sus amigos.

54. Hablando de
la publicidad habitada.
Si contemplamos el website como un espacio de acogida en el que la gente llega,
entra, se ubica, recorre, hace algo, se va y regresa, veremos que existe una curiosa
similitud con una disciplina tan teóricamente alejada del mundo de la publicidad
como es la arquitectura. La arquitectura nos puede explicar cómo emplear las
transiciones o los loadings de un website y pasar de un lugar a otro, cómo ubicar
a la gente para que no se pierda, o cómo plantear una homepage, es decir, el hall
de entrada. Todavía hoy siento la sensación de que la publicidad en internet puede
ser habitada, y ése es un pensamiento provocador que hace que me revuelva en la
silla.

55. Hablando de
la inspiración postpublicitaria.
En sus inicios la publicidad buscaba inspiración a través una raíz única que se
nutría de unas pocas disciplinas cercanas, como la literatura, la fotografía, el
arte gráfico o el cine. Hoy, en tiempos del hibridismo, la publicidad despliega
una raíz múltiple, rizomática, que penetra en muy distintas disciplinas como la
arquitectura, el periodismo, la sociología, el diseño industrial, la industria del
videojuego, la escenografía, o la tecnología. Las raíces de la publicidad se entierran
en esos abonos en la búsqueda de nutrientes que la inspiren

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56. Hablando de
publicidad y tecnología.
Parece que la tecnología tenga poco que ver con nosotros, los publicitarios. Parece
un asunto más propio del MIT que no de Madison Avenue, y que si afecta a la
comunicación es únicamente a unos extraños medios que acaban de aparecer
entre nosotros. Y por eso los aislamos y los observamos como si no tuvieran
mucho que ver con nuestro trabajo. Pero nos equivocamos. Nos guste o no, hoy la
comunicación publicitaria se escribe con líneas de programación.

57. Hablando de
la publicidad que comprende.
Si la publicidad se mueve cada vez más en un entorno tecnológico, si una pieza
de publicidad ya no vive necesariamente en papel, celuloide o cinta magnética,
sino que se compone de líneas de programación, si programando somos capaces
de componer piezas que respondan a la interacción con inteligencia, podríamos
empezar a pensar en una nueva forma de publicidad que “comprenda”. Es decir,
piezas publicitarias que se comporten según el lugar, el momento y la persona
con la que interactúan, que aprendan de su propia experiencia y que, incluso, se
reproduzcan, muten o evolucionen siguiendo sus propias leyes genéticas.

58. Hablando de
la publicidad viva.
Parecería que los banners richmedia reaccionan al tacto como si fueran
organismos simples. Esas piezas publicitarias pueden ser tremendamente
sencillas, o ingenuas, pero da la sensación que están compuestas de una
substancia distinta a la de las piezas publicitarias analógicas tradicionales. No
es materia inerte, es materia viva. Un salto extraordinario en la naturaleza del
producto que elaboramos los comunicadores.

59. Hablando de
la ausencia.
Jugar con las ausencias o los vacíos de información es un recurso clásico en
publicidad que se revaloriza en los tiempos postpublicitarios. Nuestro interés en
una pieza permanecerá activo mientras haya algo por completar, una incógnita
por resolver, una pregunta sin contestar. No podemos quedarnos impasibles ante
algo que no tiene una explicación. Necesitamos resolver nuestras dudas, saciar
nuestra curiosidad, constatar aquello que sospechábamos, rellenar esos vacíos
de información con una explicación, pero no con una cualquiera, sino con la
verdadera explicación. La ausencia, o la escasez, es yin, provoca deseo, y el deseo
es contagioso.

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60. Hablando de
el engagement de la ausencia.
La ausencia atrae, porque el desconocimiento provoca incertidumbre y la
incertidumbre nos genera interés. Cautiva, porque cautiva el misterio de lo
desconocido. Retiene, porque hasta que no encontremos respuestas no cesaremos
en nuestro empeño de buscarlas. Nos causa satisfacción -o nos alivia-, porque
la curiosidad es una de las más poderosas hambres del ser humano, y saciarla
nos complace. Y persiste en la memoria, porque el deseo -el deseo de saber-
nos involucra y trasciende a nuestra voluntad, afecta a nuestros instintos más
primarios, a una de nuestras hambres más ingobernables.

61. Hablando de
la ausencia en un website.
Es cierto que sentirse perdido y desubicado en un espacio web puede ser
contraproducente, pero entrar en él y no sentir el menor atisbo de curiosidad
es renunciar a algo inherente al ser humano, tanto como la preocupación de
sentirse perdido: la necesidad de descubrir, de explorar, de llegar a sitios donde
nunca antes habíamos estado o de resolver lo irresoluble. De hecho, eso es lo que
hacemos continuamente cuando navegamos -también cuando vivimos-, forma
parte de la naturaleza humana: resolver asuntos no resueltos.

62. Hablando de
los spots kansei.
Curiosamente el kansei puede sugerirse en piezas audiovisuales -¡sin tacto!- y se
ha convertido en el fundamento creativo de muchos spots. El aclamado spot Balls
de Fallon London para Sony Bravia, que lanzaba miles de bolas de colores por
las calles de San Francisco, no era una bonita historia, era puro kansei sugerido;
un producto publicitario que nos cautivaba sensorialmente. Los spots-kansei
se caracterizan porque gustan sin que intervenga la razón. Al creativo le costará
justificarlo porque las ideas-kansei son injustificables, y al anunciante le costará
entenderlo porque hay poco que entender, simplemente se ha de sentir, sin más.
Aprobar un spot con kansei es difícil, porque el kansei no se puede apreciar en
un storyboard, un animatic o un boceto. El kansei aparece cuando el spot ya está
rodado.

63. Hablando de
el marketing y la creatividad.
El término “creatividad” tiene connotaciones frívolas que pueden incomodar a
quien debe aprobar una campaña. Creatividad suena a intuición, imaginación
o improvisación. Todo lo contrario que, por ejemplo, “investigación”, que

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parece que es un término que sitúa el debate en el ámbito científico. Para nada
el marketing es ciencia, pero le tranquilizará más tomar decisiones en función
de lo que dicen los números, que por lo que alguien pueda intuir, imaginar o
suponer. “Investigación” es un término demasiado serio para ponerlo en duda. En
cambio, “creatividad” suena demasiado superficial para ser considerado serio. El
marketing se cree ciencia, pero no lo es. La creatividad se cree arte, pero no lo es.
Curiosa coincidencia en la contraposición.

64. Hablando de
lo que es y no es publicidad digital.
Para las agencias de medios y la industria publicitaria en general, incluido el
IAB, publicitar es invertir un presupuesto en campañas de banners y no crear
un microsite experiencial, un website de marca, una plataforma de relación,
una aplicación para redes sociales o una campaña viral. Digo que para ellos esas
cosas no deben ser publicidad, porque no las tienen en cuenta cuando calculan el
global de la inversión publicitaria en internet. Considerar como publicidad sólo
las piezas que viven en soportes de compra, los mensajes lanzados, el material
de caza, y no los productos publicitarios basados en contenidos de atracción, es
un verdadero despropósito, pero obedece a la lógica de la cultura yang de la cual
todos procedemos.

65. Hablando de
el medio rey.
Internet puede estar en cuarta o tercera posición en el ranking de medios, según
el volumen de publicidad que venden los soportes publicitarios, o incluso en
primera, como ya sucede en Reino Unido, pero eso no significa que no sea desde
hace tiempo el canal más relevante en la vida de las personas. Según la EIAA,
actualmente los europeos dedicamos más tiempo a navegar por internet que a
ver la televisión. Puede ir en contra de los intereses de las agencias tradicionales,
cuya supervivencia depende exclusivamente de la inversión publicitaria en los
medios clásicos, y por eso es un dato que no conviene airear, pero hoy podemos
considerar que internet ya es el medio rey. No lo dicen las agencias, no nos lo
dirán, nos lo dice la gente.

66. Hablando de
el entorno global de medios.
Podríamos pensar que la publicidad ya no vive hoy en seis o siete medios aislados,
sino en un único espacio o escenario sin compartimentar, un entorno abierto,
global, versátil, interrelacionado, tecnológico y ubicuo. Abierto, porque nos brinda
accesos para que entremos. Global, porque lo abarca todo, también esos medios

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que no pensábamos que fueran medios. Versátil, porque crece y se transforma
orgánicamente. Interrelacionado, interdependiente, porque si los programas de
televisión se ven en YouTube, se dejan de ver en televisión. Tecnológico, ya que
el entorno es –está siendo, será- digital. Y ubicuo, en cuanto que se accede a él de
múltiples maneras, de tantas que podríamos decir que siempre está ahí.

67. Hablando de
holos.
Podríamos considerar que la publicidad, más que en medios aislados, vive en un
único espacio, abierto, global, versátil, interrelacionado, tecnológico y ubicuo.
Ese espacio lo podríamos llamar “holos”, porque constituye un global, un todo,
formado por los contenidos de todos los medios. Holos nace de la implosión
interna de los medios y rompe los tabiques que los separaban e incomunicaban
para fusionar sus contenidos en un mismo sistema. Holos es uno, un único ente,
pero existen múltiples maneras de llegar a él.

68. Hablando de
las ventanas holísticas.
Nos pensábamos que los medios y los soportes eran contenedores de contenidos.
Por eso los llamamos soportes, porque soportan nuestros contenidos publicitarios.
Sin embargo no son contenedores, sino accesos a holos. Los medios son ventanas,
mirillas en algunos casos, puertas en otros y, en algunos casos grandes vomitorios
que dan acceso a las muchedumbres a un espectáculo común y universal.

69. Hablando de
la propiedad de los contenidos holísticos.
Los medios, o los soportes, siguen tratando de proteger sus contenidos,
lógicamente. Pero vamos a ver si en estos tiempos postpublicitarios en los que nos
adentramos, será posible mantener el modelo de pay per view. Veremos si será
posible mantener la autoría o propiedad si los contenidos que nos venden forman
parte de un conglomerado holístico global, si son accesibles a todo el mundo a
través de otros accesos libres de pago, si se transforman, se interrelacionan y se
asocian orgánicamente unos con otros y la autoría se difumina y confunde, si
mutan continuamente, modificados por la gente, si son ubicuos y están en todas
partes, si los tiene la gente y la gente los esconde y comparte.

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70. Hablando de
la autoría de los contenidos.
Los publicitarios decimos que hoy las marcas pertenecen a los consumidores y
no a las compañías que las lanzan. Pues bien, con mucha más razón, deberíamos
asumir que hoy los contenidos pertenecen a la gente y no a sus autores, creadores,
productores, distribuidores o exhibidores. La gente hoy ya no simplemente los
contempla pasivamente, sino que los usa. Busca esos contenidos y los combina,
remezcla, o crea los suyos propios a partir de esa manipulación. Los contenidos
por lo tanto les pertenecen, ya que es la gente la que ha colaborado con más o
menos esfuerzo en su difusión y éxito holístico.

71. Hablando de
el gran banquete.
Hasta ahora la publicidad, la publicidad yang, vivía en holos en forma de estorbo.
Si entendemos el contenido como alimento intelectual, podríamos decir que
ingiriéndolo, el público se acababa encontrando en la boca la desagradable semilla
del diente de león. Hoy, sin embargo, la publicidad ambiciona a constituirse
en una forma de alimento que sacie algún tipo de hambre y a formar parte
de holos como valor y no como una inoportuna contraprestación. Las piezas
postpublicitarias holísticas no se contraponen al placer de saborear, no quieren
ser el hueso incomible que se escupe, quieren formar parte del banquete.

72. Hablando de
la publicidad en móviles.
El móvil es una puerta o ventana a holos, un acceso para que nuestro público entre
y consuma el producto publicitario que hemos creado para él. Es la gente quien
tiene la manija de esa puerta. Nosotros simplemente hemos de colocar detrás de
ella, algo realmente atractivo, llamar al timbre y esperar. Si es de su interés, la
gente abrirá esa puerta y consumirá nuestro producto publicitario. Sin embargo,
se suele entender al revés. Pensamos que la manija de las puertas la tenemos
nosotros, que comunicar es tan fácil como abrir de golpe esas puertas, echar por
ella nuestro fastidioso spot-estorbo y que el consumidor lo recibirá con alborozo.

73. Hablando de
nuestro instinto cazador.
La vertiginosa evolución de la tecnología en comunicación ocurrida en los últimos
15 años no ha ido acompañada de una evolución publicitaria paralela. Cambia la
tecnología y aparecen nuevos medios y soportes, pero no cambia ni evoluciona
nuestra forma de hacer publicidad, ni nuestra mentalidad como publicitarios.
Vamos de caza. Seguimos yendo de caza. ¿Qué haremos los publicitarios con el

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libro electrónico cuando se convierta en la ventana universal a las obras literarias?
¿Llenarlo de banners? A tenor de lo que de momento hemos hecho con los móviles
no parece que nuestra estrategia vaya mucho más allá.

74. Hablando de
el misterio de las masas perdidas.
Si como decía Jim Stengel, detrás de los clásicos medios de comunicación de
masas ya no hay masas, deberíamos hacer algo por encontrarlas. Está claro que
la gente no ha desaparecido, ni ha dejado de consumir contenidos a través de
los medios. Lo que ocurre es que las grandes audiencias se han redistribuido y
los medios –ventanas- se han multiplicado. La teoría de la larga cola de Chris
Anderson se podría aplicar aquí también. ¿Dónde están las masas perdidas de Jim
Stengel? Las masas perdidas de Stengel se hallan en la larga cola de Anderson.

75. Hablando de
la inversión publicitaria.
Los medios no son 6, 7 u 8. Son más, muchos más. Sin embargo es curioso pero
cuando estudian la inversión publicitaria, las agencias de medios raramente nos
muestran datos más allá del séptimo. No se tienen en cuenta las nuevas formas
de publicidad no comprada basada en contenidos, la publicidad en canales de
comunicación propios, las aplicaciones en plataformas sociales o medios digitales,
la publicidad experiencial o viral, u otras formas publicitarias alternativas que
van más allá de la compra de espacios. Es decir, el volumen total de inversión
publicitaria que nos presentan las agencias de medios no es el total de la inversión
que los anunciantes dedican a publicitar, sino el total de la inversión publicitaria
que las agencias de medios manejan, su negocio. Y, sinceramente, ¿a quién le
interesa eso?

76. Hablando de
los medios/marca.
Hasta ahora las marcas empleaban los soportes de sus productos o espacios para
anunciarse ellas mismas. Kellogg’s, por ejemplo, usa sus packs como soporte
publicitario y ofrece contenidos, como consejos nutricionales. Es un espacio
disponible para publicidad, un soporte. Nos pensábamos que Zara no hacía
publicidad hasta que descubrimos que sí, que la hacía, ya que se anunciaba en
sus escaparates, enclavados en puntos estratégicos del mundo. Decíamos que
Google no hacía publicidad, pero sí, sí la hace, se publicita a través de su propio
soporte, el más visitado de internet. Las marcas son medios en sí mismas. De

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momento sólo se emplean para autoanunciarse, pero perfectamente podrían llegar
a acuerdos entre ellas y compartir audiencias. Eso seguro que no le gustaría nada
al G7.

77. Hablando de
medios sólidos y líquidos.
Los medios tradicionales disponen de sus contenidos perfectamente localizados
en espacios fijos o en momentos concretos. Para determinar la ubicación de
un contenido de un diario o revista, por ejemplo, basta localizar el número del
ejemplar y la página. Podríamos decir que su estructura es sólida. En internet, en
cambio, los contenidos fluyen, se mueven de un rincón a otro de la red. Un día una
noticia aparece en un periódico online y al cabo de un tiempo reaparece en un blog
en la otra punta de la red. Los contenidos se mueven, chocan entre sí, fluyen, se
desplazan o se reubican. Internet es un medio líquido, por eso decimos que por él
navegamos o surfeamos.

78. Hablando de
licuidad y fisuras.
Internet es líquido. Y por ser líquido, es capaz de aprovechar cualquier fisura, por
pequeña que sea, para que sus contenidos licuados penetren en nuestras vidas.
Se nos cuelan en el trabajo a través de los ordenadores personales, penetran
en nuestros bolsillos a través del móvil, o en casa a través de la consola de
videojuegos. Además, como viven en “licuidad”, con el tiempo irán encontrando
nuevas maneras de llegar a nosotros, a través de cualquier tipo de dispositivo,
aprovechando cualquier circunstancia, a través de cualquier fisura, y en cualquier
momento del día.

79. Hablando de
la licuidad de Google.
Google, como buscador, ha sido un éxito porque se adaptó a la “licuidad” de su
entorno, se convirtió en un instrumento que nos orientaba eficazmente en ese
mar en movimiento. Los directorios, en cambio, perdieron la batalla porque su
naturaleza era sólida.

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80. Hablando de
la disolución en el internet líquido.
El estado comúnmente líquido de internet favorece que se desfiguren los
submedios, soportes y formatos que viven en él, que sus límites y contornos se
modifiquen y deformen, y que finalmente transmuten y se conviertan en otra cosa.
Eso explica que en internet un soporte originariamente gráfico, por ejemplo, como
un periódico digital, pueda acabar siendo audiovisual.

81. Hablando de
la licuidad en holos.
Hoy, el mundo real, que nos parecía tan real, se internetiza, y holos, que nos
parecía tan sólido, se licua. Con el auge de internet y la digitalización de los
medios la licuidad empieza a formar parte también de la naturaleza de holos,
los contenidos fluyen en su interior y las corrientes transmedias transportan las
tendencias de un lugar a otro. Un tema musical, por ejemplo, se pone de moda, y
viviendo en el líquido holístico se extiende como una gota de tinta para convertirse
en videoclip de YouTube, en jingle publicitario de televisión, en banda sonora de
una película de cine y en tono para móviles, e inunda todos los canales mediáticos
que encuentra a su paso.

82. Hablando de
la química del sistema holístico.
Podemos interpretar holos como un sistema. En él los medios no se encuentran
aislados, sino son como componentes químicos de una misma sustancia. Dada
su naturaleza líquida, en ese sistema, internet actúa como disolvente y el resto
de medios, por ser sólidos, son solutos, con mayor o menor índice de solubilidad.
Holos puede entenderse que es el resultado de una reacción química con la
tendencia, como en cualquier reacción química, de alcanzar el valor máximo
de entropía. Si fuera así, y las leyes de la química se cumplen en este tipo de
sustancias, tarde o temprano holos acabará siendo completamente líquido,
completamente fluido.

83. Hablando de
los formatos sólidos en el internet líquido.
El banner siempre ha sido un formato maldito, porque estando en un entorno
líquido como es internet, se trataba como sólido. Los creativos digitales se
preguntaban, ¿por qué limitar la publicidad a un formato no interactivo,
meramente presencial? ¿Por qué comprimir la creatividad a un modulo fijo

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de 468 x 60 píxeles y de no más de 15 Kb de peso? Si programando podemos
conseguir que cualquier cosa suceda en ese espacio de 468 x 60 píxeles. ¿Por qué
entonces limitarnos?

84. Hablando de
la creatividad líquida.
Internet es líquido. Se pueden usar formatos estándar publicitarios si pensamos
que pueden sernos útiles, pero no tenemos por qué limitarnos a ellos. Si no existe
el formato deseado, se crea, no pasa nada. Del mismo modo que si no existe
un medio, se redefine, o se redibuja, o se reinventa, o que si falta un soporte,
se funda. Por algo el medio es líquido. Desde esa visión, el formato ya no es un
espacio que encajona la idea, sino el punto de partida o inicio de una experiencia
que empieza más o menos allí, pero que acaba vete a saber dónde. Las moléculas
de la creatividad en internet no están firmemente sujetas las unas a las otras,
fluyen. La creatividad, en internet, es líquida.

85. Hablando de
los creativos digitales.
Los profesionales que surgen de las agencias digitales tienen experiencia, aun sin
saberlo, en publicidad líquida, y disponen de un valioso background para abordar
la nueva publicidad holística. En realidad se trata de aplicar en el entorno global
lo que ya han estado haciendo durante todos estos años en los medios digitales,
esto es: reconsiderar formatos, redefinir soportes, reinventar los medios en un
territorio desdibujado, de fronteras blandas, en el que todo o casi todo está por
crear, y buscar una creatividad que fluya entre bastidores.

86. Hablando de
la toxicidad del líquido publicitario.
La publicidad no sólo tiene mala imagen entre el público, también se ha granjeado
enemigos entre los medios, sobre todo entre los responsables de contenidos de
los medios, que la ven como un mal necesario que embrutece la publicación, la
edición o la emisión, y que se la debe aislar convenientemente y etiquetarla con el
sello de “publicidad”, no sea que se confunda con los contenidos supuestamente
libres de intereses que ellos publican, editan o emiten. A pesar de la presión
comercial, ellos se resisten y tratan de mantener la publicidad en su estado sólido.
Puesto que los anuncios que proponen las agencias suele ser material tóxico,
entienden que si la publicidad es líquida, penetrará impune y libremente en el
soporte y contaminará sus contenidos.

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87. Hablando de
las ideas sólidas.
En las ideas sólidas la creatividad es endógena, es decir, vive en el interior del
formato publicitario para el que fueron pensadas. Se pueden adaptar a otros
formatos, reduciéndolas, cortándolas, ampliándolas o empleando sólo una parte
de ellas, como el sonido o una imagen, pero son rígidas, poco moldeables. Pueden
cumplir extraordinariamente bien su cometido en el medio para el que fueron
pensadas, pero en otros tal vez pierdan el sentido o dejen de funcionar. Su virtud
es que, dada su escasa moldeabilidad, allí donde estén siempre conservarán su
aspecto y eso les da consistencia.

88. Hablando de
las ideas líquidas.
En publicidad una idea líquida se expresa independientemente del lugar donde
deberá habitar. La creatividad líquida es exógena, y fácilmente desborda o vive
fuera del formato, el soporte o el medio. Las ideas líquidas lo son porque se
adaptan al recipiente que las contiene, sea cual sea, y tienen fluidez como para
expandirse fácilmente por holos.

89. Hablando de
el rol de internet en una campaña dura.
A veces da la sensación como si en algunas campañas agencia y anunciante
hubieran decidido tácitamente emplear internet para vender el spot que tanto
les costó producir y no para vender el producto que anuncia el spot. El problema
es que nos cuesta aceptar que los spots de televisión, que siempre los hemos
considerado como los elementos de base de la creatividad de nuestras campañas,
son ahora inadecuados para convertirse en el eje creativo de una campaña
holística. Los spots están normalmente basados en una idea dura, creatividad
rígida, no siempre moldeable a los otros medios.

90. Hablando de
las campañas integradas.
Hoy podemos considerar que todas las disciplinas de la comunicación publicitaria
pueden estar relacionadas, que cualquier recurso puede ser útil para conseguir
nuestro objetivo de publicitar, sea de la disciplina que sea. Hay especializaciones,
más que nunca, pero no compartimentos estancos. La gran implosión derrumbó
también esos tabiques. La publicidad integrada cruza transversalmente las
distintas disciplinas: publicidad, relaciones públicas, promoción, eventos,
marketing directo, marketing digital... Las campañas integradas requieren de

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ideas holísticas, porque no viven en un medio, sino en un entorno superior, viven
en holos, y son tan líquidas que son capaces de penetrar en cualquier ámbito de la
comunicación.

91. Hablando de
la creatividad holística.
La creatividad holística busca grandes ideas líquidas que tengan que ver con
la gente y sus asuntos. Ideas generosas con el público, que sacien alguna de
sus múltiples hambres. Ideas con capacidad de convocatoria, que celebren
encuentros, que generen contactos, que embrujen con su encantamiento, que
inviten a la gente a intervenir; que fluyan y se expandan en el océano holístico.
Ya se verá luego a través de qué ventanas, mirillas, escotillas o puertas podrán ser
percibidas, contempladas, visitadas, usadas o experimentadas.

92. Hablando de
la expansividad y la evolutividad.
Las ideas líquidas adquieren relevancia a partir de dos atributos, la “expansividad”
y la “evolutividad”. La expansividad hace que la idea, que nace o explota en
cualquier punto y momento, crezca, se dilate y se propague a través de otros
formatos, soportes, medios y disciplinas e invada e inunde con su “licuidad”
otros territorios como una mancha de tinta. La evolutividad le otorga recorrido
en el tiempo. La idea, al nacer, inicia un hilo narrativo que se irá desplegando en
distintos momentos, soportes, medios y acabará días, semanas o meses después
en el mismo u otro lugar o medio.

93. Hablando de
las campañas holísticas.
Las campañas holísticas se construyen a través de un conjunto de piezas
relacionadas, debidamente ordenadas en el tiempo a través de un hilo narrativo,
de una experiencia o de una conversación con el público y coherentemente
relacionadas en el espacio líquido e interconectado de holos. Podemos pensar en
un guión, pero ese guión no tiene por qué vivir encajonado en un espacio de 30
segundos, puede hacerlo durante varios días en los periódicos o durante meses.
Podemos pensar en una idea visual, pero esa idea no tiene por qué estar impresa
en una página de revistas o de prensa.

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94. Hablando de
el viejo plan de medios.
En el viejo modelo, el plan de medios es un sistema centralizado. Un medio de
comunicación de masas, asume la mayor parte del presupuesto y los demás
quedan supeditados a él. La creatividad es sólida, y aunque adaptada, es la misma
para todos los medios. Sólo hay una idea, sólo hay un mensaje, la creatividad de
toda la campaña vive de un único argumento.

95. Hablando de
telecentrismo.
En el viejo modelo, el plan de medios es telecéntrico. El spot define la creatividad,
y los demás medios la complementan. La cuña de radio, entonces, no aspira
a ser una buena cuña de radio, se conforma con ser un spot sin imágenes, un
spot mutilado. La prensa, o las revistas, meros frames congelados de nuestra
pieza audiovisual. E internet, suele acabar siendo un complemento ciego a una
minúscula historia de 30 segundos ya contada.

96. Hablando de
las campañas 360 grados.
Las campañas 360 grados emplean la estrategia yang de la ametralladora. Plantan
el arma en el centro de las grandes masas de consumidores, y disparan un gran
número de proyectiles dañinamente sólidos en todas las direcciones. En la época
en la que las grandes manadas de consumidores se reunían en los abrevaderos
de los mass media, la técnica era devastadora para el ecosistema, pero daba sus
frutos. Hoy su efectividad es mucho más dudosa. No debemos confundir las
campañas 360 grados con las campañas integradas u holísticas.

97. Hablando de
la polifonía del plan holístico.
El nuevo plan de medios holístico debería entenderse como un sistema dinámico
en el que cada medio es parte del engranaje de una misma maquinaria. El plan
es polifónico. Un conjunto de instrumentos distintos interpretan una misma
melodía, pero no todos tocan exactamente las mismas notas en el mismo instante.
A cada medio se le asigna y cumple una función y entre todos construyen una
campaña que es armónica. El plan holístico es polifónico, como lo es una sinfonía
de Mahler o una novela de Dostoyevski.

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98. Hablando de
de la idea/plan.
Otro de los puntos confusos de esta confusa época postpublicitaria, algo que nos
replantea profundamente nuestro actual modelo de trabajo, incluso nuestro rol, es
que en una campaña holística el plan de medios es, o puede ser, una idea creativa.
La idea creativa es, o puede ser, un plan de medios. Ambos son inseparables
porque ambos son parte de lo mismo.

99. Hablando de
del esqueleto narrativo del plan de medios.
En las ideas holísticas el plan de medios es clave en la construcción de la historia,
puesto que los medios y los soportes construyen el esqueleto de la narración o
conversación. Que el responsable de la planificación de medios ignore el mensaje
a transmitir, resulta tan inconcebible como lo sería que un montador montara una
película desconociendo la historia que explica.

100. Hablando de
la voz de las marcas.
Las marcas hablan con dos tipos de voces. Por un lado está la voz corporativa, que
es la que aparece en los comunicados institucionales de una compañía. Parece
que cuanto más fría, aséptica e impersonal sea, mejor; como si para una empresa
mostrar rasgos humanos fuera un defecto o una debilidad. La segunda voz es la
voz de la publicidad: frases supuestamente ingeniosas que intentan persuadir de
algo o transmitir una idea clave a través de recursos como metáforas, analogías,
juegos de palabras, exageraciones, guiños humorísticos, diálogos simulados de la
vida cotidiana o piruetas léxicas varias. Son dos voces. Y es curioso, pero ninguna
de ellas es la voz de la gente, la voz de la calle.

101. Hablando de
la voz de la publicidad.
Hoy la voz de la publicidad es ya un lenguaje tremendamente desgastado, pero
los publicitarios seguimos utilizándolo, imitándonos a nosotros mismos, desde
hace décadas. Y cuando en la agencia hacemos un esfuerzo y lo evitamos, nuestros
clientes no perciben en el texto propuesto los rasgos del lenguaje publicitario
al uso y se inquietan. No creen que un texto que no parece publicitario pueda
ser un buen texto publicitario. O nos ponemos serios y enviamos una nota de
prensa en el frío e impersonal lenguaje corporativo, o desplegamos las plumas de
seducción pseudoliteraria y hablamos el lenguaje superlativo de la publicidad del
neocharlatán de feria. No parece haber otra opción.

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102. Hablando de
la distancia entre marcas y personas.
Los anunciantes son plenamente conscientes que sus marcas que necesitan más
proximidad con la gente. Algunos reaccionan lanzando campañas corporativas
que muestran los rasgos más humanos de la vida de la gente. Pero eso no las
humaniza, porque su voz sigue siendo esa voz en off que narra la escena desde
la distancia y no se entromete en la vida de las personas normales y corrientes.
Marcas normales y corrientes no hay, las marcas son superlativas, por eso hablan
en off. Existe una enorme, y parece que insalvable, distancia entre el lenguaje de
las marcas y el lenguaje de la calle.

103. Hablando de
la voz de la gente.
Casi todos estamos de acuerdo de la necesidad de humanizar nuestra marca y
hacerla más próxima a nuestro público. Pero si es así, ¿no sería mejor, que en
nuestros anuncios en vez de mostrar personas, habláramos como las personas?
Nos conviene aprender a hablar el lenguaje de la gente, porque sin él nos será
muy difícil penetrar con éxito en los nuevos territorios íntimamente personales,
intrínsecamente postpublicitarios, de las redes y espacios sociales.

104. Hablando de
que la gente no lee.
Una de las lecciones más frustrantes de un recién licenciado en publicidad que
pretende hoy en día ser copy en una agencia de publicidad, es descubrir que, por
mucho que se esfuerce, muy poca gente leerá sus anuncios. La gente está cada vez
menos habituada a leer. Sucede además que a la gente, en realidad, le importa
muy poco lo que dicen las marcas y sus aburridos discursos brandcéntricos. Le
damos mil vueltas a nuestro claim, a un titular de una pieza publicitaria o al tag
line que escribiremos en cuerpo 12 debajo del logotipo, pero encontrar un lector
dispuesto a leer el texto de un anuncio publicitario parece hoy una aventura harto
improbable.

105. Hablando de
la brandificación del eslogan.
Los eslóganes están perdiendo su capacidad de transmitir, se vacían de sustancia
y, una vez vacíos, se vuelven receptores de los valores que nuestras campañas
transmiten. Pensamos que son ellos los que comunican, pero lo que hacen es
adueñarse de aquello que transmiten las historias gráficas, audiovisuales o
experienciales de los anuncios que firman. Nos obsesionamos en acertar con
nuestro eslogan, sin darnos cuenta que ellos no transmiten, tan sólo titulan

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las historias que acompañan, como titula el nombre de una película o novela
la historia que representa. Hoy los eslóganes se brandifican, se convierten en
submarcas de nuestra marca.

106. Hablando de
las campañas fantasma.
Si observamos la publicidad que envuelve nuestras vidas, si nos fijamos con
mucha atención, tal vez descubramos que estamos rodeados de campañas
fantasma. Las campañas fantasma son esas campañas que están ahí, entre
nosotros, pero que es imposible verlas. Lanzan su mensaje a la gente, pero,
como los espíritus, parecen estar en otra dimensión y por lo tanto no consiguen
establecer contacto con nadie. Las campañas fantasma están compuestas por
anuncios muertos, tal vez uno de los más inquietantes síntomas de la enfermedad
que sufre la publicidad actual.

107. Hablando de
la publicidad advertida.
Muchos anunciantes y agencias son hoy plenamente conscientes de que el
principal peligro que corre su publicidad es que no sea percibida, que su marca sea
ignorada, y que la más inmediata batalla a la que se enfrentan es la de notoriedad.
Por eso muchas marcas están incluso dispuestas a renunciar a sus valores si,
gracias a eso, adquieren visibilidad. Mejor una publicidad inadecuada que las
ubique en un lugar erróneo de la mente del consumidor, que no existir en la
mente de nadie. Mejor ser acusadas de molestas, que ser ignoradas. Sólo existe la
publicidad en cuanto es advertida.

108. Hablando de
los mendigos de la atención.
Michael Goldhaber decía: “Vivimos en una economía donde el bien escaso por
excelencia es la atención del público”. Goldhaber tiene razón. No hay atención
para tantos mensajes publicitarios. La lluvia de anuncios que nos envuelve es de
tal magnitud que resulta materialmente imposible oírlos todos. En ese contexto, el
escenario globalizado, holístico, de contenidos revueltos, en la que la atención es
tan escasa, los publicitarios nos convertimos en mendigos de la atención.

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109. Hablando de
los anuncios descartados.
A muchas agencias y anunciantes les cuesta aceptar que la publicidad, su
publicidad, es percibida como spam, y que la gente ha desarrollado eficaces
mecanismos psicológicos “antispam” para enviar a la papelera mental todo aquello
que vaya etiquetado como anuncio. Es decir, a muchas agencias y anunciantes
les cuesta aceptar que lo mejor que puede hacer por su publicidad es evitar que
parezca publicidad, y que si el marketing quiere realmente llegar a la gente, a sus
piezas de comunicación lo que les sobra es justamente el marketing.

110. Hablando de
los mentirosos compulsivos.
Muchas marcas son pseudólogas fantásticas, mentirosas compulsivas. Llevan
tantos años inventándose posicionamientos ficticios, aparentando ser lo que no
son, dramatizando las bondades de sus productos, contando historias imposibles,
diciendo verdades a medias y jugando a construir ficciones extraordinarias, que ya
no saben distinguir la realidad de la fantasía. Por eso cuando entran en Facebook
exclaman: “Eh, chicos, soy yo, la definitiva máquina de conducir”, o “Aquí estoy,
soy la chispa de la vida”, y no se dan cuenta que lo que dicen no es más que una
invención, un cuento, una mentira publicitaria más, y que la gente así lo percibe.

111. Hablando de
charlatanes.
En teoría, el lenguaje de la publicidad debería estar concebido para establecer
una relación íntima y sincera entre marca y público, pero eso está muy lejos de
ser una realidad. Yo, como consumidor, ya no me creo nada de lo que me dice
la publicidad y, como redactor publicitario, ya no sé qué demonios escribir que
no lo haya escrito alguien antes en los últimos 50 años. Los publicitarios somos
charlatanes vendiendo nuestros modernos crecepelos en la feria universal de los
massmedia y, cuando nos adentramos en el particular entorno de los newmedia,
seguimos empleando ese mismo anquilosado lenguaje.

112. Hablando de
los vendedores de fábulas.
Para nuestra sociedad la publicidad es sinónimo de ficción y el marketing es
una técnica manipuladora. La gente dice por la calle: “Esto es no es más que
marketing”, cuando lo que quiere decir es: “Esto no es más que un falso truco para
vender”. No nos damos cuenta, o no somos del todo conscientes, pero el nombre

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del sector para el que trabajamos es sinónimo de falsedad. Lo que decimos tiene
pocas probabilidades de ser creído, y nuestra voz, la voz de la publicidad, tan
alejada de la voz de la gente, nos delata como vendedores de fábulas.

113. Hablando de
la obsesión de Pinocho.
Las marcas no han hecho más que mentir y, como a Pinocho, les ha crecido
tanto la nariz que ya no pueden disimularlo. ¿Recuerdan la película? Cuando
Pepito Grillo le dice a Pinocho: “Prove yourself brave, truthful, and unselfish, and
someday you will be a real boy.” Pepito Grillo tenía razón. A través de la verdad,
uno, ya sea un muñeco de madera o una marca de plástico, puede acabar siendo
humano. Al final de la película Pinocho se observa a sí mismo y exclama: “¡Soy
un niño real!” Efectivamente, ser humano es maravilloso, y las marcas deberían
perseguir ese sueño, porque en los tiempos que vienen sólo serán escuchadas
aquellas voces que suenen humanas, y para conseguirlo lo mejor que pueden
hacer es seguir los consejos de Pepito Grillo y ser valientes, desinteresadas y sobre
todo decir siempre la verdad.

114. Hablando de
credibilidad.
La batalla prioritaria de las marcas es la de la atención, ciertamente. Si la gente
no nos escucha de nada sirve emplear un discurso u otro. Si no nos escucha el
proceso de comunicación no se produce. Punto final, se acabó. Pero conseguir que
nos escuchen es sólo un primer paso. Una vez superada la batalla de la atención
nos encontramos con otra batalla tanto o más importante, que es la batalla de la
credibilidad. Si no nos creen en modo alguno podremos persuadir y convencer,
es decir, publicitar. Ser escuchadas y ser creídas. Las dos grandes apuestas de las
marcas en estos inicios de siglo.

115. Hablando de
la publicidad conversada.
Sinceramente, eso de que el mercado son conversaciones suena muy bien, pero es
ilusorio. Estamos muy lejos de conversar o intercambiar nada con nadie porque,
de entrada, las marcas ni siquiera son capaces de escuchar. Las marcas están
sordas, el marketing que utilizamos es un marketing sin oídos. La publicidad
conversada está todavía por inventar.

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116. Hablando de
las marcas no conversadoras.
Nos adentramos en la era de la postpublicidad, una nueva época basada en la
interacción, la conversación y el diálogo compartido, sin embargo, las marcas
siguen empeñadas en lanzar desde el megáfono de los mass media su discurso
unidireccional que sólo les interesa a ellas. Entonces aterrizan en internet con
su perorata ampulosa y previsible, hablando de asuntos intrascendentes que no
interesan a nadie, como la blancura de un detergente o la suave esponjosidad de
una rebanada de pan de molde, y esperan que la gente se interese por esos asuntos
y que se conviertan en temas de conversación.

117. Hablando de
las marcas conversadoras.
Existe un tipo de marcas que están mucho más preparadas para establecer un
diálogo con la gente: son las punto com. Ellas viven en un entorno de relación y
deben gestionar su propia comunicación en la red. Las hay más o menos brillantes
con el lenguaje, pero han desarrollado una nueva manera de expresarse, una voz,
que no es la publicitaria, ni la corporativa; una voz mucho menos encorsetada,
menos superlativa y más directa. Están entre la gente, conviven y hablan
diariamente con la gente, y hablan como la gente. Son marcas conversadoras.

118. Hablando de
las marcas en territorios sociales.
No se dan cuenta, pero en los nuevos medios sociales las marcas no sólo están
y comunican, sino que además conviven, comparten, conversan, se relacionan
con la gente y, consciente o inconscientemente, construyen algo más que un
posicionamiento a través de un discurso, construyen su personalidad pública a
través de su comportamiento.

119. Hablando de
la invasión de los bárbaros.
Las personas habitamos hoy en un nuevo y vasto territorio de convivencia social
y a sus costas han llegado extraños. Tenemos visitas. Son las marcas. Ellas no
hablan nuestro idioma, ni parecen pertenecer a nuestra cultura, ni a nuestra raza,
no son de los nuestros. Son bárbaros. Los bárbaros nos invaden.

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120. Hablando de
la actitud de los bárbaros.
A los bárbaros antes sólo los oíamos en la televisión, en la radio, o recibíamos
sus llamadas de telemarketing. Ahora están entre nosotros. Tienen sus propios
espacios web e insisten en que los visitemos. Si lo hacemos nos propondrán
colaborar con ellos para construir sus herramientas de caza, como son sus jingles
o spots, y para eso nos incentivarán con sorteos y obsequios. También tratarán de
introducirse en las redes sociales y ser nuestros amigos o convertirnos en sus fans.
Cuando los bárbaros nos miran no ven gente, ven consumidores. Ciertamente,
somos sus consumidores, porque consumimos lo que ellos producen.

121. Hablando de
los esclavos de los bárbaros.
A los bárbaros les interesan mucho las personas, viven de nosotros. Diseñan sus
estrategias y dibujan pirámides que llaman de “fidelización”. En lo más alto de esa
pirámide ubican los clientes fieles/cautivos. En la base, su público potencial, la
gente libre. Toda su obsesión es hacer subir el máximo número de personas desde
la base de la pirámide al ápice. Es decir, quieren que seamos suyos, convertirnos
en sus esclavos.

122. Hablando de
los temas de los bárbaros.
Los bárbaros nos reúnen en rebaños y compiten entre sí para ver quién tiene
el rebaño mayor, y cuando lo consiguen lanzan campañas para comunicarlo.
“¡Somos líderes del mercado!”, gritan, o “¡Número 1 en ventas!”, o alguna de esas
rotundas afirmaciones brandcéntricas que no invitan a ningún tipo de debate
social o conversación porque son temas que sólo les interesan a ellos.

123. Hablando de
los nuestros.
Los nuestros llegan de visita a los websites de las marcas y charlan, a veces entre
ellos, a veces con la agencia, a veces directamente con el anunciante, se quejan, se
mofan de la marca, se ríen con ella, se muestran incondicionalmente seducidos
por lo que les ofrece, o la insultan agriamente. Luego se van, si no les gusta lo
que han visto o lo que ha sucedido, o regresan con sus amigos si les place. En
comparación con los bárbaros, los nuestros son terriblemente emocionales y
caprichosos, pero al mismo tiempo enormemente prácticos.

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124. Hablando de
la fidelización de los nuestros.
Los nuestros no tendrán reparos en aproximarse a los bárbaros si les ofrecen algo
de su interés, ya sea un incentivo, información útil, una apasionante aventura,
algo intrigante o una simple sonrisa, y luego se irán, porque a los nuestros no
les interesa para nada establecer lazos de fidelidad con una marca, ni que éstas
les persigan buscando su lealtad como si fuesen perros. Los nuestros aman la
libertad, quieren sentirse libres de comprar lo que quieran, cambiar de marca
cuando les plazca, y no se plantean que las cosas sean de otro modo. Es cierto.
Pertenecen a una sociedad consumista, llena de ataduras y servidumbres, pero las
ataduras son con respecto a sus necesidades de consumo, no con respecto a las
marcas o productos que las sacian.

125. Hablando de
los seres sociales.
El ser humano es una criatura eminentemente social, sin embargo, cuando los
publicitarios pensamos en nuestro público objetivo lo tratamos como elemento
individual. Lo arrancamos de su ubicación natural, sin importarnos que estuviera
cosido emocionalmente a su familia, su pareja o sus amigos, y lo exponemos en
nuestro laboratorio con los vínculos rotos para observarlo como un ser asocial,
como si un ser humano sin vínculos pudiera seguir siendo humano.

126. Hablando de
los tipos ideales.
Los profesionales del marketing y la publicidad agrupamos a los seres humanos
en montoncitos y les colgamos una etiqueta: alphaconsumers, early adopters,
trendsetters, prosumers. Nos inventamos nuestras propias clasificaciones y
hablamos de los cruisers, los nesters, los super-breeders. Nos creemos que
realmente existen, y a menudo los confundimos con nuestro público objetivo. Pero
no, no existen, no son personas, son tan sólo una conceptualización.
Son los “tipos ideales” de Max Weber, arquetipos útiles para el análisis y estudio,
para indagar en ellos y buscar en esos grupos relaciones, reglas, normas y leyes.
Pero no son reales. Las personas son otra cosa.

127. Hablando de
la manera de definir al target.
Los publicitarios, como buenos pantómetras, analizamos y evaluamos el target
a través de números. Definimos su edad, su sueldo, o si viven en poblaciones
con mayor o menor número de habitantes. Nos parece que esos datos son útiles,
porque son cifras, y como son cifras podemos cotejarlas, extrapolarlas y dibujar

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con ellas sugerentes gráficos. No nos interesa saber si, por ejemplo, se mueven por
la vida con la curiosidad de un explorador o con una actitud de búsqueda dirigida.
Ese rasgo seguramente define mucho mejor al target que el número de habitantes
de su municipio. Sin embargo no nos será útil porque ese dato no lo podemos
multiplicar, ni dividir por nada.

128. Hablando de
la mala educación.
Las marcas hoy, a principios del siglo xxi, necesitan abandonar la barbarie.
Alguien debería explicarles las normas de convivencia, empezando por lo más
básico, como que en los espacios sociales no se persigue a la gente, sino que se
trata de relacionarse con ella, y que la relación no debe ser unidireccionalmente
interesada, sino que es mucho mejor crear vínculos de interés mutuo. Que
primero hay que seducir y que seducir no es sólo mostrar músculo, es algo más
sofisticado, que requiere tiempo, algo en lo que se ha de invertir. Alguien debería
encargarse de esa labor pedagógica y ese alguien, nos guste o no, somos los
publicitarios.

129. Hablando de
el publicitario social.
Los publicitarios –ya sea desde la agencia o desde los departamentos de
marketing de las empresas anunciantes- trabajamos hoy para los bárbaros.
Ahora ya no solamente hemos de escribir para ellos sus discursos, convertir
su áspera voz corporativa en una voz sugerente capaz de seducir a un niño, o
vestirlos con una imagen de marca atractiva. Ahora nuestra labor es civilizarlos,
culturizarlos, enseñarles normas de conducta, entrenarlos en las formas y modos
de comportamiento social que emplean las personas, y entonces presentarlos en
sociedad y mediar en la relación entre ambas culturas.

130. Hablando de
el comportamiento de los bárbaros.
El nivel de educación de los bárbaros es realmente bajo. Las marcas entran en el
espacio compartido y en vez de saludar con un amable “Hola, ¿cómo estás?”, van
directamente al grano y exclaman un seco: “¡Cómpralo ahora!” Hablan a golpes:
“Nuevo. Gratis. Ven. Participa.” Llevan tanto tiempo sometidos a la dictadura del
mensaje sintético que siguen empleando la síntesis incluso en los momentos en
los que no es necesario.

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