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Federico Fellini

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Federico Fellini

Federico Fellini en 1965
Información personal
Nacimiento 20 de enero de 1920
ciudad de Rímini,
Reino de Italia Bandera de Italia
Fallecimiento 31 de octubre de 1993
(73 años)
ciudad de Roma,
República Italiana Bandera de Italia
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio
Sepultura Fellini tomb Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Italiano
Familia
Cónyuge Giulietta Masina (matr. 1943)
Hijos Pier Federico
Educación
Educado en Universidad de Roma La Sapienza Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de cine, guionista, satírico, historietista, escritor, realizador y autor Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1945-1992
Obras notables
Miembro de
Sitio web www.federicofellini.it Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar

Mejor película de habla no inglesa
1954 La strada
1957 Le notti di Cabiria
1963 8½
1975 Amarcord
BAFTA Academy Fellowship Award
1987 BAFTA Honorífico

Óscar Honorífico
1993 Premio a la Trayectoria Profesional
Festival de Cannes

Palma de Oro
1960 La dolce vita

León de Oro Honorífico
1985 • Premio a la Trayectoria Profesional
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Federico Fellini (Rímini, Emilia-Romaña, 20 de enero de 1920-Roma, 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano; considerado el cineasta de la posguerra más importante de su país a nivel mundial.[1]​[2]​

Ganador de cuatro premios Óscar a la mejor película extranjera, en 1993 fue galardonado con un Óscar honorífico por su carrera.[2]​

A lo largo de su carrera dio vida a personajes y escenas que se han incorporado al imaginario colectivo cinematográfico. De sí mismo decía que era «un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo».[3]​

Más allá de los aportes estéticos de su obra en general, y esos personajes y ambientes extraños a los que se han etiquetados como «fellinescos», una de sus películas, La dolce vita, tiene un impacto palpable y duradero en la cultura internacional al dar nombre a la figura de los paparazzi, esto basado en el nombre de uno de sus protagonistas, Paparazzo.[2]​

Biografía

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Infancia y juventud

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Nació en una familia de clase media: su padre, Urbano Fellini, era un representante de licor, dulces y comestibles, nacido en Gambettola, un pueblo al oeste de Rímini; su madre, Ida Barbiani, de origen romano, era ama de casa.[4]​ El matrimonio Fellini tuvo dos hijos más: Riccardo, nacido en 1921, y Maddalena nacida en 1929.[2]​

A los 8 años huyó de su casa por un breve periodo y se unió a un circo, esto de acuerdo a lo que declaró en diversas entrevistas.[1]​ Estudió en el Liceo Classico «Giulio Cesare»,[5]​ donde descubrió su talento para el dibujo; sentía admiración por el dibujante estadounidense Winsor McCay, creador del personaje de cómic Little Nemo.[6]​[7]​ Su talento como caricaturista le consiguió un empleo en el Cine Fulgor, cuyo promotor le encarga los retratos de los actores para anunciar las películas.[4]​ En 1938 comenzó a publicar viñetas en el periódico y en la revista humorística "420" de Florencia.[1]​[4]​

En su infancia, el joven Fellini mostró un vivo interés por las películas de Chaplin y los cómics humorísticos estadounidenses, llegando a afirmar en 1966:

Es evidente que la lectura intensa de esas historias, en una edad en que las reacciones emotivas son tan inmediatas y frecuentes, condicionó mi gusto por la aventura, lo fantástico, lo grotesco y lo cómico. En este sentido es posible encontrar una relación profunda entre mis obras y los cómics norteamericanos. De sus estilizaciones caricaturescas, de sus paisajes, de los personajes siluetados contra el horizonte, me han quedado imágenes felizmente "chocantes", imágenes que de vez en cuando vuelven a aflorar y cuyo recuerdo inconsciente ha condicionado el elemento figurativo y las tramas de mis películas.[8]​

Inicios profesionales

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Fellini de joven

Antes de terminar la escuela secundaria clásica, alrededor del año 1938, Fellini consigue colaborar con periódicos y revistas como dibujante. Tal es el caso de la publicación de sus viñetas en el diario La Domenica del Corriere y, sobre todo, en el periódico florentio Il 420, importante publicación editada por Nerbini, quien además le contratará como corrector de las pruebas de imprenta, pasando así una estancia de unos 8 meses en Florencia. También ejercerá de guionista de la serie Flash Gordon, con dibujos de George Toppi, cuando el gobierno fascista prohíbe la importación de cómics estadounidenses y los autores italianos han de continuarlas para no defraudar a sus lectores.[8]​[4]​

A principio de 1939, se traslada a Roma con el pretexto de cursar la carrera de Derecho, pero con la intención de convertirse en periodista. De hecho, durante tres semanas trabaja como reportero en el periódico Il Popolo.[1]​.

Fue en este período que se hizo amigo de otro actor debutante, Alberto Sordi. Su amistad durará toda la vida y está bien contada en la película Permette? Alberto Sordi.

En 1940 ingresa al equipo editorial de la principal revista satírica italiana, Marc'Aurelio, dirigida por Vito de Bellis.[1]​[4]​ Tras el éxito en Marc'Aurelio, Fellini recibe muchas ofertas de trabajo y sustanciosas cantidades de dinero.

Durante estos primeros años escribió secuencias cómicas para actores conocidos como Aldo Fabrizi y Erminio Macario en Imputato, alzatevi! y Lo vedi come sei... lo vedi come sei? en 1939. Fellini también produjo varios dibujos (principalmente en lápiz sobre papel), a menudo retratos cómicos y caricatura política siendo así como el joven Fellini conoció el cine: su primer éxito fue como dibujante publicitario para películas. Avanguardista durante el fascismo, sus primeras obras fueron para la Alleanza Cinematográfica Italiana (ACI), una compañía productora de Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini, a través del cual conoció a Roberto Rossellini.[4]​

Fellini y la radio

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En 1941 empieza a colaborar con el Ente Italiano Audizioni Radiofoniche (EIAR), viviendo una breve pero feliz fase como escritor en la radio. La etapa de Fellini en la radio marca el debut del maestro en el mundo del espectáculo y el inicio de la relación afectiva y artística con Giulietta Masina. En los últimos años firmó unos noventa guiones de Fellini, incluyendo las presentaciones de los programas de música, revistas, radio, a la famosa serie Cico y Pallina. La serie se emitió entre 1942 y 1943, contaba la historia de una joven pareja.

En julio de 1943, Giulietta presentó a Federico a sus padres, y la pareja contrajo matrimonio en octubre de ese mismo año. El 22 de marzo de 1945, Giulietta y Federico tuvieron un hijo, Pier Federico, que falleció tan sólo doce días después de su nacimiento.

La fase neorrealista

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Fellini, Masina, Carla del Poggio y Alberto Lattuada en 1952

A principios de los años cuarenta, Fellini conoce a Tullio Pinelli, un dramaturgo, y fundan una asociación profesional. Fellini y Pinelli son los encargados de redactar el texto que dará a conocer a Aldo Fabrizi. En 1944, tras la caída del fascismo en una Roma apenas liberada de las tropas aliadas, abrió una tienda de retratos y caricaturas, The Funny Face Shop. En 1945 se produce el primer encuentro de Fellini con Roberto Rossellini y comenzó su contribución a la película más representativa del cine italiano de posguerra: Roma città aperta (Roma ciudad abierta). Fellini también escribió guiones para otros directores reconocidos como Alberto Lattuada —Sin piedad (Senza pietà, 1948) y El molino del Po (Il mulino del Po, 1949)—, Pietro Germi —En nombre de la ley (In nome della legge, 1949) y La ciudad se defiende (La città si difende, 1951)— y Luigi Comencini.

Después de colaborar en los guiones de otros filmes de Rossellini: Paisà (Camarada, 1946) y El amor (L'amore, 1948); y debutar en la dirección junto a Alberto Lattuada con Luces de variedades (Luci del varietà, 1950), realiza en 1951 su primera película en solitario El jeque blanco (Lo sceicco bianco, 1951), protagonizada por el cómico Alberto Sordi y escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano. Durante el rodaje de esta comedia, entre satírica y burlesca, con ecos del omnipresente neorrealismo de la época, Fellini conoció a Nino Rota, el músico que lo seguiría por el resto de su carrera.[9]​

La resonancia internacional

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Fellini en la década de 1970

La actriz Giulietta Masina, con quien se había casado Fellini en 1943, se convirtió en su musa absoluta y en el personaje físico y sobre todo emocional que fascinó al público de medio mundo en títulos dorados del cine italiano como La strada (1954), Almas sin conciencia (Il bidone, 1955), Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957), Giulietta de los espíritus (Giulietta degli spiriti, 1965) y Ginger y Fred (Ginger e Fred, 1986). Otro actor que aparece constantemente en sus filmes es Marcello Mastroianni, quien estudiaba interpretación en la misma escuela que Massina, y que fue gran amigo del director. De hecho, Mastroianni aparece en algunas de sus películas más importantes, siempre interpretando el papel principal (entre ellas La dolce vita y Ocho y medio). Fellini trabajó también con actores como Anita Ekberg, a quien lanzó a la fama, Sandra Milo, los ya citados Sordi y Fabrizi, Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto Benigni.

Los guionistas con los que siempre trabajó (Bernardo Zapponni por ejemplo), lograron encontrar el modo de aunar diálogos y estructuras a la plasticidad, expresividad y enorme personalidad cinematográfica de Fellini (presente en la narrativa, encuadres, temáticas sobre lo onírico, el patetismo, la crueldad, la felicidad, la desolación, lo diferente, lo extravagante, la provocación, el humor, la farándula, lo mediterráneo...), y todo ello llega a desbordar rabiosamente la gran mayoría de sus películas.

La madurez

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Su época de madurez está marcada por su distanciamiento con la crítica y por su pérdida de rentabilidad masiva de cara al mercado coincidiendo con dos acontecimientos clave: al final de la supremacía de los grandes estudios estadounidenses y europeos, y el relevo generacional tan rupturista como radical que se produce en los primeros años 1970 en medio mundo, a lo que se une el auge de la televisión como motor del ocio diario de la gran mayoría del público, acompañada de la fabricación de un nuevo invento que cambia el concepto de la industria del cine predominante hasta entonces: el video doméstico.

También ahora, la superación del cine de estructura clásica perjudica la carrera del cineasta ya que, paradójicamente, es ahora cuando el maestro italiano se vuelve —al menos aparentemente— más convencional en sus propuestas y su cine "pasa de moda" en aras de las nuevas corrientes del cine del Viejo Continente: el thriller de Jean Pierre Melville, el clasicismo filosófico de François Truffaut, el compromiso político de Pier Paolo Pasolini, las innovaciones estéticas y formales de Bernardo Bertolucci, el lirismo poético y metafísico de Andréi Tarkovski, el auge de los nuevos y jóvenes creadores (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Carlos Saura, Ken Russell, Vilgot Sjöman, Hristo Popov). Sin embargo es en este momento cuando Fellini se vuelca en hacer obras más pequeñas y personales, con menor presupuesto pero de encomiable envergadura artística, ya que esta crisis profesional no resta valía a los proyectos que va rodando y estrenando: Los clowns, (1970); Roma, (1972); Prova d'orchestra (Ensayo de orquesta, 1979) o Y la nave va, 1983).

Obra inconclusa

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Il viaggio di G. Mastorna (El viaje de G. Mastorna) es el título de un guion escrito entre 1965 y 1966 por Fellini para el productor Dino De Laurentiis. Originalmente, el proyecto sería una adaptación de la novela What Mad Universe del estadounidense Frederic Brown. La decisión de adaptar este libro de ciencia ficción surgió a partir de la escena retratada en la portada de la edición de 1949, donde una mujer con un rostro similar al de Betty Page y un cuerpo que recordaba al de Anita Ekberg salía de la ducha mientras era observada por un extraterrestre agazapado al lado de un cohete de evidente forma fálica. Sin embargo, el realizador italiano cambiaría de idea y empezaría a desarrollar un trabajo original basado en una idea de Dino Buzzati.

El guion, dotado de una narrativa onírica, cuenta la historia de Giuseppe Mastorna, un famoso violonchelista que se encuentra en una dimensión extra-terrena a la que llega luego de un accidente de avión. Escrito en colaboración con Brunello Rondi, Il viaggio de G. Mastorna nunca se produjo, aunque siempre estuvo en los planes de Fellini hasta el momento de su muerte.[10]​[11]​

El guion en italiano fue publicado desde 1995, mientras que una traducción comentada en inglés salió a la luz en 2013 bajo el título The Journey of G. Mastorna. The Film Fellini Didn't Make (El viaje de G. Mastorna. La película que Fellini nunca hizo).[10]​

Filmografía

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Hay tres momentos en la filmografía de este director: Sus inicios, en constante coqueteo con la corriente neorrealista predominante en el cine italiano de los años 1940 y 1950, y en aras de encontrar un estilo propio que le definiera como creador (de El jeque blanco a Almas sin conciencia pasando por la estupenda Los inútiles (I vitelloni, 1953)); la fama internacional y conquista de las taquillas de todo el mundo, premios Óscar incluidos (La strada, Las noches de Cabiria, La dolce vita, Julieta de los espíritus, El Satiricón, Casanova y Amarcord); y la época de madurez, marcada por su distanciamiento con la crítica y por su pérdida de rentabilidad masiva de cara al mercado.

Como director

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Como guionista

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Premios y distinciones

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Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1947[12]​ Mejor guion Roma, ciudad abierta Nominado
1950[13]​ Mejor argumento y guion Paisà Nominado
1957[14]​ Mejor Película Internacional La strada Ganador
Mejor guion original Nominado
1958[15]​ Mejor Película Internacional Las noches de Cabiria Ganador
Mejor guion original Los inútiles Nominado
1962[16]​ Mejor director La dolce vita Nominado
Mejor guion original Nominado
1964[17]​ Mejor Película Internacional 8½ Ganador
Mejor director Nominado
Mejor guion original Nominado
1970[18]​ Mejor dirección Satiricón Nominado
1975[19]​ Mejor Película Internacional Amarcord Ganador
1976[20]​ Mejor dirección Nominado
Mejor guion original Nominado
1977[21]​ Mejor guion adaptado Casanova Nominado
1993[22]​ Óscar honorífico Ganador


Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1953[23]​ León de Plata Los inútiles Ganador
1954[24]​ León de Plata La strada Ganador
Premio OCIC - Mención especial Ganador
1969[25]​ Premio Pasinetti -Mejor película italiana Satiricón Ganador
1970[26]​ Premio Pasinetti -Mejor película italiana Los Clowns Ganador
1985[27]​ León de Oro a toda una carrera - Ganador


Premios San Jorge[28]​
Año Categoría Película Resultado
1957 Mejor director La strada Ganador

Referencias

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  1. ↑ a b c d e Burke, Frank; Waller, Marguerite R. (2002). «Introducción». En Frank Burke y Marguerite R. Waller, ed. Federico Fellini: Contemporary Perspectives (en inglés). Toronto, Canadá: University of Toronto Press, Scholarly Publishing Division. ISBN 9780802076472. 
  2. ↑ a b c d Bonadella, Peter (2002). «Federico Fellini. A Life in Cinema». The Films of Federico Fellini (en inglés). Nueva York, EUA: Cambridge University Press. ISBN 978-0-511-06572-9. 
  3. ↑ «Los mejores directores de cine». 20 minutos España (España). 16 de septiembre de 2011. Consultado el 22 de mayo de 2019. «Durante casi cuatro décadas –desde El jeque blanco en 1952 hasta La voz de la luna en 1990– en dos docenas de películas Fellini ha hecho un retrato de una pequeña multitud de personajes memorables. Decía de sí mismo que era "un artesano que no tiene nada que decir pero sabe cómo decirlo".» 
  4. ↑ a b c d e f «Biografìa». Fondazione Federico Fellini. Italia. Consultado el 20 de abril de 2019. 
  5. ↑ Liceo Classico Giulio Cesare. «Historia». Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2011. Consultado el 24 de enero de 2012. 
  6. ↑ «Bienvenue au pays des rêves» [Bienvenido al país de los sueños] (en francés). Taschen. 2019. Consultado el 20 de abril de 2019. 
  7. ↑ «Little Nemo in Slumberland, un voyage au cœur de la société américaine». Deuxième page (en francés) (Francia). 30 de marzo de 2015. Consultado el 20 de abril de 2019. «La bande dessinée Little Nemo in Slumberland (1905) raconte les voyages imaginaires de Nemo, petit garçon en pyjama, au Royaume de Slumberland, le Pays du sommeil. [...] Plongée au cœur des années 1900 pour une exploration de l’univers de ce petit personnage qui a influencé de nombreux-ses artistes tels que Robert Crumb et Federico Fellini, et dont les histoires résonnent au sein de la société étasunienne.» 
  8. ↑ a b Declaraciones de Federico Fellini en 1966, recogidas por Bertieri, Claudio en Los comics humorísticos "a la italiana" para la Historia de los Comics, volumen II, fascículo 14, Editorial Toutain, Barcelona, 1982, pp. 365 a 372.
  9. ↑ Tullio Kezich, Su la Dolce Vita con Federico Fellini, Venezia, Marsilio, 1996.
  10. ↑ a b Fellini, Federico; Bondanella, Peter; Buzati, Dino; Rondi, Brunello; Zapponi, Bernardino (2013). The Journey of G. Mastorna. The Film Fellini Didn't Make (Marcus Perryman, trad.) [El viaje de G. Mastorna. La película que Fellini nunca hizo] (en inglés). Nueva York: Berghahn Books. ISBN 978-0-85745-971-8. 
  11. ↑ Colombani, Florence (13 de junio de 2013). «Le voyage dans l’au-delà de Federico Fellini». France Culture (en francés). Consultado el 19 de abril de 2019. 
  12. ↑ «19th Academy Awards (1945)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  13. ↑ «22th Academy Awards (1950)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 19 de marzo de 2021. 
  14. ↑ «29th Academy Awards (1957)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  15. ↑ «30th Academy Awards (1958)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de mayo de 2021. 
  16. ↑ «34th Academy Awards (1962)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  17. ↑ «36th Academy Awards (1963)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  18. ↑ «43th Academy Awards (1971)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  19. ↑ «The 47th Academy Awards. 1975». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 14 de octubre de 2018. 
  20. ↑ «The 48th Academy Awards. 1976». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 24 de agosto de 2019. 
  21. ↑ «The 49th Academy Awards. 1977». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 24 de agosto de 2019. 
  22. ↑ Andy Marx (18 de enero de 1993). «Acad Award in picture for Fellini». Variety. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2014. Consultado el 25 de junio de 2023. 
  23. ↑ «Venice Film Festival 1953 Awards». imdb.com. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  24. ↑ «Venice Film Festival 1954 Awards». imdb.com. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  25. ↑ «Venice Film Festival 1969 Awards». imdb.com. Consultado el 1 de abril de 2021. 
  26. ↑ «Venice Film Festival 1970 Awards». imdb.com. Consultado el 24 de marzo de 2021. 
  27. ↑ «Venice Festival awards top prize to Varda film». New York Times. 7 de septiembre de 1985. 
  28. ↑ «Los premios cinematográficos "Sant Jordi"». Archivo cine Lluis Benejam. Consultado el 8 de abril de 2024. 

Bibliografía

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  • Deena Boyer (Agusti Bartra, trad.), Doscientos dias con Fellini: la filmación de 8 1/2. México: ERA, 1967.
  • F. Fellini (Josep Torrell, trad.), Hacer una película.Barcelona: Paidós, 1999.
  • F. Fellini y C. Costantini (Fernando Macotela, trad.). Fellini: les cuento de mí : conversaciones con Constanzo Costantini. México: Sextopiso y CONACULTA, 2005.
  • Giovanni Grazzini (ed.), Algún día haré una bella historia de amor: conversaciones con Federico Fellini. Barcelona: Gedisa, 1994
  • Marta Sanz, *"Cigüeñas", en VV. AA., Ellos y ellas. Relaciones de amor, lujuria y odio entre directores y estrellas (coeditores: Hilario J. Rodríguez y Carlos Tejeda). Calamar Ediciones /Festival de Cine de Huesca, 2010.

Enlaces externos

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