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Jon Sarasti

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Jon Sarasti
Información personal
Nacimiento 1968 Ver y modificar los datos en Wikidata
San Sebastián (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Dramaturgo, crítico de teatro, director de teatro y profesor universitario Ver y modificar los datos en Wikidata

Juan Ramón Sarasti, conocido en el ámbito teatral como Jon Sarasti, es un dramaturgo, director de espectáculos y crítico teatral donostiarra (1968) residente en Madrid.

Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Granada, cuenta igualmente con sendas licenciaturas en Arte Dramático y Escenografía por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Su trayectoria combina el ámbito teatral y académico: ha sido director del Centro Dramático Elvira,[1]​ de la Universidad de Granada, así como del Aula de Teatro y coordinador del Postgrado de Dramatización de la Universidad del País Vasco. Igualmente, imparte docencia de Interpretación Teatral y talleres de Narración oral y de Teatro en diferentes instituciones como la Casa Encendida, la Universidad de Alcalá o la Biblioteca Nacional.

Actualmente es miembro del Laboratorio Rivas Cherif del CDN.

Esa convicción[2]​ por la educación y el teatro cristaliza especialmente en su faceta como dramaturgo, a través de la cual ha creado obras y adaptado textos de la narrativa clásica y cuento tradicional para ámbitos educativos. Sus obras surgen de investigaciones históricas, sociales y literarias, así como un gran conocimiento de la escena: “siempre será demasiado poco para ser justos, pero lo importante es poder contrastar ideas, criterios”.[3]​ El resultado es una cuidada propuesta con vocación didáctica, que se presenta regularmente en diferentes museos y espacios culturales, independientemente de que se dirija a espectadores adultos o a un público juvenil, el cual “puede hacer mucho ruido, pero eso no significa que carezca de sensibilidad”.[4]

Desde hace décadas, sus Museo-Dramas forman parte de la propuesta pedagógica del Museo Arqueológico Nacional,[5]​ así como de otras instituciones como la Biblioteca Nacional, el Museo de Guadalajara[6]​ en el Palacio del Infantado, el Museo de América,[7]​ el Museo del Romanticismo, el Parque Arqueológico de Recópolis[8]​... o en sucesivas celebraciones de la Noche y Día[9]​ de los Museos por toda la geografía española. Sus obras se han presentado igualmente como parte de propuestas pedagógicas en América Latina.

Surgen así, obras como “Areva, una Mujer de Numancia”, un clásico con una década de presentaciones en el Museo Arqueológico Nacional, «un espectáculo teatral de carácter histórico, basado íntegramente en los datos obtenidos de investigaciones arqueológicas. El monólogo aprovecha la capacidad comunicativa de la narración en primera persona para acercar al ciudadano a los objetos de la exposición, consiguiendo que el verdadero protagonista de la historia sea la gente corriente que cuenta sus vivencias».[10]

O "Rebelión en el museo", «una representación teatral con grandes títeres en la que, con un lenguaje y contenidos adaptados a los niños, se muestra lo más importante de la historia del Palacio del Infantado y del Museo y sus colecciones, y también por qué hay Museos, cuáles son sus funciones, la importancia de su papel como instituciones públicas abiertas a todos, su misión de conservar lo que hemos heredado para generaciones futuras o quiénes trabajan en ellos. Todo a través de un guion divertido, animado con números musicales y que invita a la participación. Tras la representación, tendrá lugar una visita guiada por el edificio y las colecciones para relacionar ficción y realidad, en la que los niños pueden comprobar la existencia de las piezas a las que se referían en la obra».[11]

Obras

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Como dramaturgo, es autor de textos y adaptaciones tanto en castellano como en euskera, destacando en el segundo caso "Moliére Dadin", «primero de los espectáculos clásicos en euskera que la Universidad del País Vasco presenta públicamente»[12]​ coincidiendo con su dirección del Aula de Teatro de la Universidad el País Vasco.

  • TARARI TANTAN: MISIÓN MARCIANA, 2020.
  • TRAVESURA PANDA, 2020.
  • NORA Y EL DRAGÓN, 2019.
  • PATO, EL FEO, 2019.
  • JACK Y LAS HABICHUELAS MÁGICAS, 2018.
  • LOS SIETE CABRITILLOS Y EL LOBO, 2018.
  • FEDERICO Y LOLA, EL DESENCUENTRO,[13]​ 2017.[14]
  • TARARÍ Y TANTÁN BUSCANDO LA LUNA, infantil para Producciones Beti Alai, 2017.
  • CORALINA Y EL LIBRO DE LOS SORTILEGIOS, producción de Sapos y Princesas, Wonderland y Som Produce, Nuevo Teatro Alcalá, 2016.
  • GUILLEM PEREGRINO Archivado el 10 de octubre de 2015 en Wayback Machine., monólogo histórico del programa Museo Drama del Museo Arqueológico Nacional, 2015.
  • JAKE AND THE OGRES, infantil en inglés para Improving Co., 2015.
  • THE FORTUNATE ALLEY, musical infantil en inglés para Improving Co., 2014.
  • RINCONETE Y CORTADILLO, adaptación para escolar producción de Galápagos TC para el Teatro Amaya, 2013.
  • GUARDIANES DEL PRADO,[15]​ espectáculo de títeres producción de Galápagos TC para el Teatro Amaya, 2012.
  • VUELVA USTED MAÑANA, guion para audiovisual de animación producido por el Museo Nacional del Romanticismo, 2010.
  • SUBH, LA SAYIDA DEL CALIFA Archivado el 17 de abril de 2016 en Wayback Machine., monólogo histórico producción del Museo Arqueológico Nacional, 2010.


Referencias

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  1. de Pinedo García, M. (2008). Tesis doctoral «Historia del Teatro en Granada durante la segunda mitad del Siglo XX».
  2. de Sarasti Jauregui, JR. (2005). Tesis doctoral «El teatro educativo como tipología de producción y creación teatral: El Quijote como instrumento de teatro educativo».
  3. «Jon Sarasti». Crítica Teatral. 30 de diciembre de 2011. Consultado el 8 de marzo de 2017. 
  4. de Sarasti Jauregui, JR. (2012). Crítica teatral a «La Celestina»
  5. «Un paseo teatral por el Museo Arqueológico». COPE, 08.05.2015.
  6. «Soledad Herrero, consejera de Cultura, ha destacado esta iniciativa “absolutamente didáctica” que permitirá que los niños se familiaricen con el museo, un “servicio cultural de primer orden que los más pequeños deben conocer”, ya que es en sus instalaciones “donde se aloja todo el conocimiento que alimenta el espíritu, lo que nos hace más dignos y más humanos”». En El museo provincial de Guadalajara se acerca a los más pequeños con un espectáculo de títeres, La Crónica 29.06.2008.
  7. «Un cuento representado por títeres transmite a los niños el respeto por la naturaleza y la interculturalidad». Europapress, 03.01.2006.
  8. «Se trata de una novedosa actividad, la historia contada por sus protagonistas, una puesta en escena teatral que aprovecha la capacidad comunicativa y emocional de la transmisión oral y en primera persona para que sea un habitante de Recópolis el que describa la vida cotidiana en la ciudad a mediados del siglo VIII». En Los parques arqueológicos de Castilla-La Mancha incorporan nuevas actividades en la época estival. El Diario de la Comarca de Puertollano 18.07.2007.
  9. «Formas inéditas de disfrutar del arte en la Noche de los Museos». En ABC-Cultura, 14.05.2015.
  10. «Un monólogo teatralizado completa la exposición “El Alto Tajo antes de Roma”». Henares al Día, 11.01.2017.
  11. «El Museo de Guadalajara acoge este sábado la obra infantil ‘Rebelión en el museo’». La Cerca-Noticias de Castilla La Mancha, 15.11.2013.
  12. «Encuentro de teatro universitario en Pamplona. COMUNICACIONES KOMUNIKAZIOAK Boletín Informativo de la Universidad Pública de Navarra/Nafarroako Unibertsitate Publikoa Abril - Número 38 Zenbakia - Apirila 1999 - Pamplona/Iruñea.»
  13. Premiada en la 2ª convocatoria del Teatro Autor Exprés 2017.
  14. Crítica de Federico y Lola, el desencuentro Archivado el 7 de enero de 2018 en Wayback Machine. en Va de Teatro, Cuaderno del espectador.
  15. «Vuelven 'Los guardianes del Prado'. El Mundo, 30.03.2011.»
  16. de Huerta Calvo, J. «Cervantes en los fondos documentales del CDT». En Don Galán: revista de investigación teatral nr5. INAEM, 2015.