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Meret Oppenheim

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Meret Oppenheim
Información personal
Nacimiento 6 de octubre de 1913 Ver y modificar los datos en Wikidata
Berlín (Imperio alemán) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 15 de noviembre de 1985 Ver y modificar los datos en Wikidata
Basilea (Suiza) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Carona Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia París, Basilea, Thun y Berna Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Alemana y suiza
Familia
Padre Erich-Alphons Oppenheim Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja Max Ernst Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en Académie de la Grande Chaumière Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Fotógrafa, letrista, pintora, modelo, artista visual, escultora, ilustradora, diseñador de joyas, dibujante y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura, joyería y diseño de joyas Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Surrealismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Dada, desnudo y assemblage Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Premio artístico (1975)
  • Premio de arte de Berlín (1982) Ver y modificar los datos en Wikidata

Meret Oppenheim (Berlín; 6 de octubre de 1913 - Basilea; 15 de noviembre de 1985) fue una artista y fotógrafa suiza que se encuadró en el movimiento surrealista.[1]

Biografía

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Nació en el barrio berlinés de Charlottenburg, su padre alemán y su madre suiza. Con 16 años comenzó a estudiar pintura y con 19 años se trasladó a París a continuar sus estudios en la Académie de la Grande Chaumière. En esta ciudad conoció a Alberto Giacometti y Jean Arp que le invitaron a participar en la exposición surrealista del Salon des surindépendants, donde conoció a André Breton, Max Ernst y Man Ray. Para este último posó como modelo en varias de sus fotografías de desnudos más conocidas.

En 1936 realizó su obra más conocida: «Juego de desayuno de piel» que llegó a ser uno de los objetos más conocidos del surrealismo y fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.[2][3]

En 1943, participó en The Exhibition by 31 Women que se realizó en la galería de arte de Peggy Guggenheim el Art of this Century en Nueva York.[4]

En 1945 conoció a Wolfgang La Roche con el que se casó cuatro años después y se instalaron en Berna. En 1954 regresó a la actividad artística con el diseño del vestuario de la obra teatral de Picasso «Le Désir attrapé par la queue (El deseo cogido por la cola)» que realizó Daniel Spoerri y se estrenó en Berna. En 1959 participó en una exposición surrealista en París con su obra Festmahl (Banquete),[5]​ mostrando alimentos sobre el cuerpo de una mujer desnuda con la cara dorada.

A partir de los años ochenta comienza publicar escritos, así en 1981 editó Sansibar que es un conjunto de poemas, en 1984 colabora con la revista de arte Trou publicando un artículo sobre la fuente de Symbol des Wachsens und des Lebens de Berna,[6]​ y poco después publicó otra serie de poemas con el título Husch, husch, der schönste Vokal entleert sich.

Sus obras más valoradas son: «Juego de desayuno de piel», 1936; «Mi enfermera», 1936; «Mesa con patas de aves», 1939; «Miss Gardenia» y «La ardilla», 1959.

Tras su muerte de un ataque al corazón, se realizaron varias exposiciones colectivas y retrospectivas de su trabajo pero el mayor homenaje es la existencia del Premio Meret Oppenheim que otorga anualmente la «Oficina suiza de cultura» a artistas de más de cuarenta años.[7]

En España podemos encontrar algunas de sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear de Cáceres. Éstas son la fotografía de la obra «Le Couple» de 1959, obra que originalmente fue presentada en la 8º Exposition Internacionale du Surréalisme en la Galería Daniel Cordier de París. La fotografía fue tomada para el catálogo de la citada exposición. [8]

Otra de las obras que podemos encontrar en la Colección Helga de Alvear es «The Mirror of Genoveva (S.M.S. No. 2)», 1967-1968. La creación forma parte de la serie de diversos originales conocida como S.M.S. (Shit Must Stop), compuesta por una recopilación de 73 obras presentadas en seis carpetas. Cada carpeta fue producida en una edición limitada de 2000 copias.

Referencias

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  1. Photofile; Christian Bouqueret (Introducción) (2008). Surrealist Photography (en inglés). Londres: Thames & Hudson. p. 95. ISBN 978-0-500-41092-9. 
  2. «The collection. Meret Oppenheim (Swiss, 1913-1985)» (en inglés). MOMA. Consultado el 19 de febrero de 2010. «This Surrealist object was inspired by a conversation between Oppenheim and artists Pablo Picasso and Dora Maar at a Paris cafe (Este objeto surrealista se inspiró en una conversación entre Pablo Picasso y Dora Maar en el café París)». 
  3. «Meret Oppenheim: Juego de desayuno de piel (1936)». historiadelarte.us. Consultado el 4 de diciembre de 2019. 
  4. «The 31 Women Collection | Collected by Jenna Segal of Segal NYC». The 31 Women (en inglés). Consultado el 17 de octubre de 2024. 
  5. «MERET OPPENHEIM (Berlín 1913- Basilea 1985)». fmujeresprogresistas.org. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2009. Consultado el 4 de diciembre de 2019. 
  6. g26.ch. «Bern - die Hauptstadt mit Charme. Der Meret-Oppenheim-Brunnen (Oppenheimbrunnen)». Archivado desde el original el 25 de mayo de 2009. Consultado el 19 de febrero de 2010. 
  7. Agencia EFE (29 de febrero de 2008). «Arte. La tercera planta del Guggenheim se llena con Cosas del surrealismo». El Cultural. Consultado el 19 de febrero de 2010. 
  8. Gili, Marta (2014). Las lágrimas de las cosas = The Tears of Things. Cáceres: Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear. pp. 30-31, 183, 250.