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Vija Celmins

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Vija Celmins
Información personal
Nacimiento 25 de octubre de 1938 Ver y modificar los datos en Wikidata (86 años)
Riga (Letonia de entreguerras) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense y letona
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Pintora, grabadora, dibujante y artista visual Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura y artes visuales Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Distinciones
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Vija Celmins (pronunciado VEE-ya SELL-muns,[1]​en letón: Vija Celmiņa, pronunciado TSEL-meen-ya) es un artista visual letona-estadounidense conocida por sus pinturas y dibujos fotorrealistas de entornos y fenómenos naturales como el océano, las telas de araña, los campos de estrellas y las rocas.[2]​[3]​[4]​ Su trabajo anterior incluyó esculturas pop y pinturas representativas monocromáticas. Con sede en la ciudad de Nueva York, ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales desde 1965 así como importantes retrospectivas en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco el Instituto de Arte Contemporáneo, Londres y el Centro Pompidou, París.

Biografía

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Vija Celmiņa nació el 25 de octubre de 1938 en Riga, Letonia.[5]​Tras la ocupación soviética de Letonia en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres huyeron con ella y su hermana mayor Inta[6]​a Alemania, entonces bajo el régimen nazi. Tras el final de la guerra, la familia vivió en un campo de refugiados letones apoyado por las Naciones Unidas en Esslingen am Neckar, Baden-Württemberg. En 1948, el Servicio Mundial de Iglesias trasladó a la familia a los Estados Unidos, brevemente a la ciudad de Nueva York y luego a Indianápolis, Indiana. Patrocinado por una iglesia luterana local,[6]​su padre encontró trabajo como carpintero y su madre en la lavandería de un hospital.[7]​Vija tenía diez años y no hablaba inglés, lo que la llevó a centrarse en el dibujo y, con el ánimo de sus profesores, a fomentar una mayor creatividad en sus pinturas.[8]​

En 1955 ingresó en la Escuela de Arte John Herron en Indianápolis, donde dijo que por primera vez en su vida no se sentía una extraña.[7]​En 1961 ganó una beca de verano en la Universidad de Yale, donde conoció a Chuck Close y Brice Marden, quienes se convirtieron en amigos cercanos.[7]​Fue durante este tiempo que comenzó a estudiar al pintor italiano de bodegones monótonos Giorgio Morandi y comenzó a realizar obras abstractas. En 1962 se graduó en Herron con una licenciatura en Bellas Artes y se mudó a Venice, Los Ángeles, para realizar una maestría en Bellas Artes en la Universidad de California en Los Ángeles, donde se graduó en 1965. En UCLA, disfrutó de la libertad, estando lejos de sus padres, lo que la llevó a una mayor exploración artística.[7]​En 1978, fue artista residente, financiada por la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA), en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.[9]​Vivió en Venice hasta 1980, pintando y esculpiendo, y trabajando como instructora en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, la Universidad de California, Irvine y el Instituto de las Artes de California, en Valencia.

En 1981, con una invitación para enseñar en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, se mudó definitivamente a la ciudad de Nueva York, con el deseo de estar más cerca de los artistas y el arte que le gustaban. También volvió a la pintura, que había abandonado durante doce años, trabajando durante ese tiempo principalmente con lápiz. Posteriormente utilizó grabados en madera, borrador y carboncillo. Desde entonces, ha trabajado en una cabaña en Sag Harbor, Nueva York, y en un estudio tipo loft en Crosby Street en Soho, Manhattan. Durante la década de 1980, también enseñó en Cooper Union y en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale.[10]​

Obra

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Los trabajos representativos de Celmins en California en la década de 1960 se centraban en pintura fotorrealista y escultura de inspiración pop. Recreó objetos cotidianos como televisores, lámparas, lápices, gomas de borrar y reproducciones monocromáticas pintadas de fotografías.[11]​Un tema subyacente común en las pinturas era la violencia o el conflicto, como aviones de guerra, pistolas e imágenes de disturbios. La Colección Menil organizó una retrospectiva de la obra de 1964-1966 en cooperación con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2010.[12]​Celmins ha citado como influencias de este periodo a Malcolm Morley y Jasper Johns.[13]​[14]​

Desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970, abandonó la pintura y se centró en trabajar con lápiz de grafito,[15]​creando dibujos fotorrealistas muy detallados, basados en fotografías de elementos naturales como la superficie del océano o de la luna, el interior de las conchas y primeros planos. de rocas.[16]​Los críticos comparan con frecuencia su laborioso enfoque con el de sus contemporáneos Chuck Close y Gerhard Richter,[17]​y ella ha citado a Giorgio Morandi, un maestro de la naturaleza muerta de color gris pálido, como una gran influencia.[15]​Estas obras también comparten con las de Richter una aparente aleatoriedad y, por tanto, una actitud aparentemente desapasionada. Es como si cualquier fotografía sirviera como fuente para un cuadro, y la elección aparentemente careciera de importancia. Por supuesto, este no es el caso, pero la obra contiene la impresión de que la imagen se elige al azar entre una selección interminable de posibles imágenes alternativas de naturaleza similar.

Al final del período de 1976 a 1983, Celmins también volvió a la escultura incorporando su interés por el fotorrealismo. Produjo una serie de piedras fundidas en bronce y pintadas con acrílico, réplicas exactas de piedras individuales que encontró a lo largo del Río Grande en el norte de Nuevo México,[18]​con once ejemplos conservados en el MoMA.[19]​ En 1981, volvió a la pintura y, a partir de ese momento, trabajó también con grabados en madera e impresión, y sustancialmente con carboncillo, usando una amplia variedad de borradores, a menudo explorando el espacio negativo, eliminando selectivamente la oscuridad de las imágenes[20]​y logrando un control sutil de los tonos de gris.[21]​

Desde principios de la década de 1980 en adelante, Celmins se centró en las constelaciones, la luna y los océanos utilizando diversas técnicas, un equilibrio entre lo abstracto y el fotorrealismo.[22]​En el año 2000, había comenzado a producir inquietantes y distintivas telarañas, nuevamente imágenes negativas en óleo o carbón, con gran éxito de la crítica,[23]​con especial atención a su meticuloso desarrollo superficial y luminosidad.[24]​Todas estas obras están basadas en fotografías y pone un esfuerzo sustancial en las superficies construidas de las imágenes.[25]​En una reseña de 1996, de su retrospectiva de 30 años en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, The Independent la citó como "el secreto mejor guardado del arte estadounidense".[26]​

Los críticos han señalado a menudo que las obras de Celmins desde finales de la década de 1960 (paisajes lunares, superficies oceánicas, campos de estrellas, conchas y telarañas) a menudo comparten la característica de no tener un punto de referencia: sin horizonte, profundidad de campo, bordes o puntos de referencia. para ponerlos en contexto. Se desconoce la ubicación, la constelación o el nombre científico; no se proporciona ninguna información.[27]​[28]​[29]​

A partir de 2008, Celmins volvió a los objetos y al trabajo representativo, con pinturas de mapas y libros, así como numerosos usos de pequeñas tabletas de grafito: pizarras negras de mano.[30]​También produjo series de impresiones de sus conocidas olas, telarañas, conchas y suelos desérticos, muchas de las cuales se exhibieron en la Galería McKee en junio de 2010.[31]​[32]​[33]​Recientemente lanzó una nueva serie de grabados que incluyen cielo nocturno y ondas con técnica mezzotinta. Estas impresiones se expusieron en la Galería Matthew Marks en enero, febrero y marzo de 2018[34]​y en la Galería Senior & Shopmaker en febrero y marzo de 2018.[35]​[36]​

Exposiciones individuales (selección)

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Las obras de Celmins han sido objeto de más de cuarenta exposiciones individuales en todo el mundo desde 1966 (Los Ángeles),[37]​con cientos de exposiciones colectivas. Desde que su distribuidor de toda la vida, McKee Gallery en Nueva York, anunciara su cierre en 2015, Celmins está representada por Matthew Marks Gallery.[1]​

En 2020, la importante encuesta profesional Vija Celmins, fue organizada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y expuesta en el antiguo espacio de la institución, MET Brauer.[38]​ Entre 1992 y 1994, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia organizó la retrospectiva de mitad de carrera de la artista. La muestra viajó más tarde a la Henry Art Gallery, Universidad de Washington, Seattle; el Centro de Arte Walker, Minneapolis; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.[39]​

Exposiciones colectivas destacadas

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En 2022, el Museo Hammer de la Universidad de California en Los Ángeles organizó la exposición Joan Didion: What She Means, comisariada por el crítico de teatro de The New Yorker Hilton Als. La muestra viajó al Pérez Art Museum Miami en 2023, y se incluyeron obras de Vija Celmins junto con obras de otros 50 artistas contemporáneos como Félix González-Torres, Ana Mendieta, Betye Saar, Maren Hassinger, Silke Otto-Knapp, John Koch, Ed Ruscha, Pat Steir, entre otros.[40]​[41]​

Obras notables en Colecciones Públicas

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En 2005, un importante coleccionista de su obra, el promotor inmobiliario Edward R. Broida, donó 17 piezas, que abarcan 40 años de su carrera, al Museo de Arte Moderno, como parte de una contribución total valorada en 50 millones de dólares (50.000.000 de dólares). Especialmente dignas de mención fueron las pinturas tempranas y tardías.[42]​

Reconocimientos

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Referencias

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  1. ↑ a b Hilarie M. Sheets and Randy Kennedy (September 24, 2015); Changing Galleries New York Times.
  2. ↑ «UCLA Hammer Gallery». Archivado desde el original el 3 de julio de 2009. Consultado el 26 de enero de 2013. 
  3. ↑ «National Gallery». 
  4. ↑ Great women artists. Phaidon Press. 2019. p. 94. ISBN 978-0714878775. 
  5. ↑ Dictionary of Women Artists Volume 1, p.377, By Delia Gaze, 1997. 
  6. ↑ a b «Indianapolis Star, Oct. 11, 2012 - Inta A. Celmins Obituary». Legacy.com. 
  7. ↑ a b c d «THE MUSEUM OF MODERN ART ORAL HISTORY PROGRAM, INTERVIEW WITH: VIJA CELMINS, BY: BETSY SUSSLER, EDITOR-IN-CHIEF, BOMB MAGAZINE, Oct. 18, 2011». 
  8. ↑ «Art21, Sep. 16, 2003 - Vija Celmins: Earliest Influences, Early Works, Interview». 
  9. ↑ Archives of American Art, Smithsonian Institution, https://www.aaa.si.edu/collections/los-angeles-institute-contemporary-art-records-5495/subseries-5-3
  10. ↑ «The Brooklyn Rail, June 2010 - In Conversation: Vija Celmins with Phong Bui». 3 de junio de 2010. 
  11. ↑ Knight, Christopher (21 de diciembre de 1993). «Los Angeles Times, Dec. 21, 1993 - ART REVIEW: The Profound Silence of Vija Celmins : MOCA retrospective, by CHRISTOPHER KNIGHT». 
  12. ↑ Sirmans, Franklin; White, Michelle (2010). Vija Celmins: Television and Disaster, 1964–1966. Houston: The Menil Collection. p. 64. ISBN 978-0-300-16612-5. 
  13. ↑ «Might Be Good, Issue 158, Dec. 3, 2010 - Interview: Vija Celmins, by Wendy Vogel». Archivado desde el original el 13 de febrero de 2011. Consultado el 26 de enero de 2013. 
  14. ↑ McKenna, Kristine (27 de julio de 1990). «Los Angeles Times, Jul. 27, 1990 - ART REVIEWS : A Rare Show by Reclusive Vija Celmins, by KRISTINE McKENNA». 
  15. ↑ a b «Tate Modern, Tate Papers, Issue 14, Oct. 2010 - Dust and Doubt: The Deserts and Galaxies of Vija Celmins, by Stephanie Straine». Archivado desde el original el 5 de agosto de 2012. Consultado el 26 de enero de 2013. 
  16. ↑ «Tate Modern - Bio of Vija Celmins». 
  17. ↑ MoMA: Highlights Since 1980, by Rebecca Roberts, published in 2007, pp161. 
  18. ↑ Morgan, Susan, Los Angeles Times, 12 December 1993 http://articles.latimes.com/1993-12-12/entertainment/ca-1174_1_artist-vija-celmins
  19. ↑ «MoMA Collection - To Fix the Image in Memory by Vija Celmins». 
  20. ↑ «Might Be Good, Issue 158, Dec. 3, 2010 - Interview: Vija Celmins, by Wendy Vogel». Archivado desde el original el 13 de febrero de 2011. Consultado el 26 de enero de 2013. 
  21. ↑ «The Brooklyn Rail, June 2010 - In Conversation: Vija Celmins with Phong Bui». 3 de junio de 2010. 
  22. ↑ Smith, Roberta (10 de junio de 2010). «New York Times, June 10, 2010 - Vija Celmins: 'New Paintings, Objects and Prints', By ROBERTA SMITH». The New York Times. 
  23. ↑ Glueck, Grace (1 de noviembre de 2002). «New York Times, Nov. 1, 2002 - ART REVIEW; With No Hidden Agenda, The Process Is the Point, By GRACE GLUECK». The New York Times. 
  24. ↑ Johnson, Ken (1 de junio de 2001). «New York Times, June 1, 2001 - ART IN REVIEW; Vija Celmins, By KEN JOHNSON». The New York Times. 
  25. ↑ «Tate Modern, Tate Papers, Issue 14, Oct. 2010 - Dust and Doubt: The Deserts and Galaxies of Vija Celmins, by Stephanie Straine». Archivado desde el original el 5 de agosto de 2012. Consultado el 26 de enero de 2013. 
  26. ↑ Ingleby, Richard (13 de diciembre de 1996). «The Independent, Dec. 13, 1996 - VISUAL ARTS: Vija Celmins ICA, London, by RICHARD INGLEBY». Archivado desde el original el 17 de agosto de 2022. 
  27. ↑ «Roswitha Haftmann Stiftung Foundation, Laudatio of Vija Celmins, 2009, by Hans-Joachim Müller». 
  28. ↑ «Whitney for Teachers, Discussion of Vija Celmins». Archivado desde el original el 16 de abril de 2013. 
  29. ↑ «PBS, ART21 - About Vija Celmins, from Art in the Twenty-First Century, 2003». PBS. 
  30. ↑ «The Brooklyn Rail, June 2010 - In Conversation: Vija Celmins with Phong Bui». 3 de junio de 2010. 
  31. ↑ Smith, Roberta (10 de junio de 2010). «New York Times, June 10, 2010 - Vija Celmins: 'New Paintings, Objects and Prints', By ROBERTA SMITH». The New York Times. 
  32. ↑ «McKee Gallery, 2010 Announcement of Vija Celmins Exhibit». 
  33. ↑ «ArtPremium – Vija Celmins, Entropic Void». ArtPremium (en inglés estadounidense). 19 de abril de 2017. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2018. Consultado el 3 de mayo de 2018. 
  34. ↑ «Vija Celmins». Matthew Marks Gallery. 2018. 
  35. ↑ «Vija Celmins: Recent Prints». www.seniorandshopmaker.com. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2018. 
  36. ↑ Bunting, Madeleine (2016). Love of Country: A Hebridean Journey. Granta. ISBN 9781847085184. 
  37. ↑ «The Prints of Vija Celmins - The Metropolitan Museum of Art». www.metmuseum.org. Consultado el 14 de julio de 2023. 
  38. ↑ Smith, Roberta (26 de septiembre de 2019). «Deep Looking, With Vija Celmins». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 14 de julio de 2023. 
  39. ↑ «The Prints of Vija Celmins - The Metropolitan Museum of Art». www.metmuseum.org. Consultado el 14 de julio de 2023. 
  40. ↑ «Joan Didion: What She Means • Pérez Art Museum Miami». Pérez Art Museum Miami (en inglés estadounidense). Consultado el 14 de julio de 2023. 
  41. ↑ «Joan Didion: What She Means | Hammer Museum». hammer.ucla.edu (en inglés). 15 de octubre de 2022. Consultado el 14 de julio de 2023. 
  42. ↑ Vogel, Carol (12 de octubre de 2005). «New York Times, Oct. 12, 2005 - The Modern Gets a Sizable Gift of Contemporary Art, By CAROL VOGEL». The New York Times. 
  43. ↑ a b c «McKee Gallery, Biography of Vija Celmins». 
  44. ↑ a b c d «Carnegie Museum of Art - Biography of Vija Celmins». 
  45. ↑ «American Academy of Arts and Letters Awards Registry». Archivado desde el original el 13 de abril de 2014. 
  46. ↑ Coutts Contemporary Art Foundation Awards 2000 : Eija-Liisa Ahtila, Vija Celmins, Luc Tuymans, Switzerland. OCLC 71341637. 
  47. ↑ «Pittsburgh Post-Gazette, May 7, 2008 - Carnegie International a magnet for planners, art lovers, By Mary Thomas». 7 de mayo de 2008. 
  48. ↑ «Roswitha Haftmann Prizewinners». 
  49. ↑ «USA Projects, Board Fellow Vija Celmins, 2009». 

Enlaces externos

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