Trabalhos Académicos by Adriana Oliveira
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Jorge Barradas e seus Caprichos, Conservação e Restauro de um painel , 2016
Jorge Barradas (1894-1971) foi um artista e ceramista que fez parte da primeira geração de artis... more Jorge Barradas (1894-1971) foi um artista e ceramista que fez parte da primeira geração de artistas modernistas portugueses e destacou-se nas décadas de 1940 a 1970 pela inovação na azulejaria portuguesa. O presente relatório visa documentar a intervenção de conservação e restauro num painel de azulejo deste ceramista. A obra, datada de 1963, e pertencente ao acervo do Museu Nacional do Azulejo, é um painel mural de azulejo decorativo com uma composição floral e que se veio a revelar fazer parte de um conjunto de obras referidas pelo autor como Caprichos. Os azulejos, que se encontravam muito fragmentados, foram objeto de análise pelas técnicas de Espetroscopia de Fluorescência de Raios-X Dispersiva em Energia (EDXRF), de Microscopia Eletrónica de Varrimento com Espetroscopia de Raios-X Dispersiva em Energia (SEM-EDS) e de Espetroscopia Raman, para a identificação dos materiais presentes na peça de azulejaria policromada. Neste trabalho, a pesquisa histórica sobre a obra do artista, a prática de intervenção e a investigação analítica foram realizadas em simultâneo. Procurando perceber a origem do painel e sua integração no conjunto da obra do artista. Detectando as principais características dos materiais utilizados na peça. E, ao mesmo tempo, preparando um diagnóstico conducente à intervenção que permita uma futura exposição.
Palavras-chave: Conservação, Restauro, Azulejos, Cerâmica Artística, Jorge Barradas.
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ATHOS BULCÃO E A MODERNA AZULEJARIA BRASILEIRA , 2010
Athos Bulcão é um artista de grande relevância para a arte no Brasil, devido à peculiaridade de s... more Athos Bulcão é um artista de grande relevância para a arte no Brasil, devido à peculiaridade de seu trabalho no espaço público que tanto contribuiu na interação arte-arquitetura brasileiral.
A obra do artista ganha nova dimensão quando se estuda seu processo criativo, analisando suas composições, temas, cores e também a execução e instalação dos seus painéis de azulejos. O tema merece ser estudado com cuidado e aprofundamento, no sentido de se compreender a contribuição do artista para as artes modernas aplicadas no nosso país e mesmo no exterior.
Palavras – chave: Modernismo – azulejaria – Athos Bulcão -
Concretismo
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Papers by Adriana Oliveira
Revista GAMA - Estudos Artísticos, 2021
Jorge Martins’ work in the field of architecture, a multifaceted modernist
Jorge Martins (Lisbo... more Jorge Martins’ work in the field of architecture, a multifaceted modernist
Jorge Martins (Lisbon, 4/2/1940), is an artist esteemed, awarded, renowned and accounted for in the national and international artistic environment, mainly for his paintings and drawings. What we will deal with in this article are his various forays into the field of architecture. Tiles, marble, wood, iron, concrete, painting in buildings. All these works from the 90’ s were the result of external orders and execution, and they represent a continuity as well as an innovation in the relation with the new supports, the creation of illusion and the empathy with new public.
Keywords: Jorge Martins / architecture / architectural coatings / tiles / ebanesteria.
A obra de Jorge Martins no domínio da arquitetura, um contemporâneo
multifacetado
Jorge Martins (Lisboa, 4/2/1940), é um artista plástico conceituado, premiado, conhecido e comentado no meio artístico nacional e internacional, sobretudo pelas suas obras de pintura e desenho. O que apresentamos e comentamos aqui são as suas variadas incursões no domínio da arquitetura. Azulejos, mármore, madeira, ferro, betão e
pintura em edificações. Todas estas obras, realizadas a partir dos anos 90, foram fruto de encomendas e solicitações exteriores. E representam tanto uma continuidade como uma inovação na relação com o suporte,
com a criação da ilusão e com a empatia com os novos públicos.
Palavras chave: Jorge Martins / arquitetura / revestimentos arquitetónicos / azulejaria / ebanesteria.
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6th International Meeting on Retouching of Cultural Heritage. RECH6
The techniques applied to restore and conserve the 16 ceramic panels which are an integral part t... more The techniques applied to restore and conserve the 16 ceramic panels which are an integral part the façade of the Palácio da Justiça’s South Building, in Lisbon (authored by Jorge Barradas, Querubim Lapa and Júlio Resende), was marked by the adoption of disruptive technology as one of the main methods of approaching the pieces in need of intervention. Different materials and techniques, both digital and manual, either from physical or aesthetic perspectives, guaranteed their future preservation. Following principles of restoration ethics, photographic references of the compositions served as a goal to assimilate the original work as much as possible. Recurring missing parts were then to be reconstructed by means of 3D scanning and current object printing technology. Such technique allows a preview and manipulation through specific computer software. Once the file has been completed with all the information necessary to produce the object, it can be sent directly to a 3D printer. The...
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A obra de Jorge Martins no domínio da arquitetura, um contemporâneo multifacetado In Atas do XII Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras, 2021, 2022
Jorge Martins (Lisbon, 4/2/1940), is an artist esteemed, awarded, renowned and accounted for in ... more Jorge Martins (Lisbon, 4/2/1940), is an artist esteemed, awarded, renowned and accounted for in the national and international artistic environment, mainly for his paintings and drawings. What we will deal with in this article are his various forays into the field of architecture. Tiles, marble, wood, iron, concrete, painting in buildings. All these works from the 90’ s were the result of external orders and execution, and they
represent a continuity as well as an innovation in the relation with the new supports, the creation of illusion and the empathy with new public.
Keywords: Jorge Martins / architecture / architectural coatings / tiles / ebanesteria.
Jorge Martins (Lisboa, 4/2/1940), é um artista plástico conceituado, premiado, conhecido e comentado no meio artístico nacional e internacional, sobretudo pelas suas obras de pintura e desenho. O que apresentamos e comentamos aqui são as suas variadas incursões no domínio da arquitetura. Azulejos, mármore, madeira, ferro, betão e pintura em edificações. Todas estas obras, realizadas a partir dos anos 90, foram fruto de encomendas e solicitações exteriores. E representam tanto uma continuidade como uma inovação na relação com o suporte, com a criação da ilusão e com a empatia com os novos públicos.
Palavras chave: Jorge Martins / arquitetura / revestimentos arquitetónicos / azulejaria / ebanesteria.
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Revista Estúdio 29 Artistas sobre outras Obras, 2020
No Estúdio 29, catorze escritas por artistas
Nestas propostas apresentadas pelos catorze artigos... more No Estúdio 29, catorze escritas por artistas
Nestas propostas apresentadas pelos catorze artigos reunidos no número vinte e
nove da revista Estúdio anotam-se momentos de uma escrita, dentro das escritas.
O artigo “La interacción individuo: sociedad en los proyectos conceptuales
de la artista peruana Teresa Burga,” de Judith Huancas Ayala (Peru), apresenta,
no contexto dos anos 60 no Peru, e do grupo Arte Nuevo, composto por Jorge E.
Eielson, Mario Acha, Rafael Hastings, Emilio Hernández Saavedra, Luis Arias
Vera, Gloria Gómez-Sánchez e Yvonne Von Mollendorf, e também Teresa Burga (Iquitos, Peru, 1935), cuja obra é aqui debatida. Aquele grupo explorou a estética Pop, o happening e as instalações. As propostas de 1980-81 de Burga, depois
retomadas em 2015, são revisitadas: trata-se de focar o perfil da mulher peruana
numa intervenção onde as questões de género são explicitamente advogadas.
Adriana Anselmo de Oliveira (Portugal), no artigo “Maria Emília Araújo: uma
artista de cores, memórias e viagens,” revisita a obra da ceramista Maria Emília
Araújo (n. Porto, Portugal, 1940), assinando Mariaújo. Insere-se na modernização da azulejaria portuguesa empreendida nos anos 50 em torno da Fábrica Viúva Lamego, renovação iniciada por Jorge Barradas nos anos 30 e prosseguida por
autores como Maria Keil, Manuel Cargaleiro, Querubim Lapa, nos anos 50.
O artigo “El objeto del dibujo y su experiencia, para Marco Moreira,” de
Anne Heyvaert (Espanha), apresenta a obra do português Marco Moreira (n.
Favaios, Portugal, 1978) mas propõem uma referencialidade instrumental maquínica nos seus desenhos que se auto-constroem demonstrativamente, e assim se desconstroem, numa leitura conotada advinda da sua própria extrema
denotação: nada a esconder na exibição absoluta e perfeita dos seus elementos
significantes e esquemáticos.
Carme Porta Salvia (Espanha), no artigo “El rastro de lo cotidiano en la
Queiroz, João Paulo (2020) “Para uma economia da linguagem.”
15
creación artística de Massimo Cova,” apresenta a produção deste autor nos
últimos dez anos. Massimo Cova (n. Itália, 1960) é arquitecto (IUAV, Veneza,
1986) e artista plástico (licenciado e Doutor, Universidade Barcelona) e vem integrando obras colaborativas e autorreferenciais, interrogando as substâncias
de suporte e os procedimentos tecnológicos mais ou menos contemporâneos,
demonstrando a sua indexicalidade vestigial e viva.
O artigo “Animalis Imaginibvs: (as)simetrias entre arte e ciência na obra
de Mauro Espíndola,” de Daniela Remião de Macedo (Brasil), aborda a obra
de Mauro Espíndola (n. Rio de Janeiro, Brasil, 1962), que neste artigo se restringe à série Animalis Imaginibvs, do seu heterónimo, o pesquisador Emanoel
Leichter, um necroinventariante do bestiário do antigo moinho que habita. As
obras exibem a forma de gravuras monotípicas simétricas e experimentais produzidas a partir das minúsculas e frágeis asas de borboletas e mariposas encontradas no moinho, gravuras que Mauro denomina ‘biogravuras.’
Eduardo Vieira da Cunha (Brasil), no artigo “Amélia Brandelli e a absorção e
transformação do desenho: um diálogo com a vida das plantas em inverno, quase inverno,” apresenta a série de desenhos de 2019,”Inverno, quase inverno,”
de Amélia Brandelli (Rio Grande, Brasil, 1960). São desenhos que revisitam o
realismo fotográfico, executados a grafite em grande dimensão, exibindo uma
vocação analítica e não perspética, que se desinteressa pela perspetiva em benefício do mapa ou do território micro-analisado, emergindo da sombra, tida
como desejada.
No artigo “Manolo Cuervo, pintor de símbolos, diseñador de imágenes,”
de Enrique López Marín (Espanha), aborda-se Manolo Cuervo (n. Isla Cristina, 1955), pintor e autor gráfico radicado em Sevilha. No contexto da abertura
pós-franquista, a sua obra espelha a expansão dos anos 80 espanhóis através
de uma iconografia contrastante e mobilizadora das emoções, que se referem
por sua vez a um imaginário pós pop e referencia dos ícones sobrepostos aos
indivíduos, numa festiva convocatória permanente de rostos e eventos tanto
aplanados como espessos de tintas sempre impuras de desejo.
Isabel Sabino (Portugal), no artigo “Clara Menéres, mulher-terra-viva,” debruça-se sobre a escultora Clara Menéres (Portugal, Braga, 1943-Lisboa, 2018),
especificamente sobre as suas obras de 1977, começando na exposição Artistas
Portuguesas (SNBA) onde exibe A Concha de Vénus, para a seguir apresentar
Mulher-Terra-Viva na Alternativa Zero, que será depois reapresentada na Bienal de S. Paulo, Brasil. Contrapõem-se estas obras com as de Ana Mendietta, ou
com a autora Luce Irigaray, para um debate alargado sobre as questões associadas ao género e aos seus corpos significantes.
Revista Estúdio, artistas sobre outras obras. ISSN 1647-6158 e-ISSN 1647-7316. 11(29), janeiro-março:12-18.
16
O artigo “As Tactilidades Conectivas de Inês Norton,” Joana Burd (Brasil),
debruça-se sobre a exposição ‘Please [do not] touch’ da artista portuguesa Inês
Norton, no MNAC (Museu nacional de Arte Contemporânea do Chiado) em
Lisboa, explorando a estética háptica interativa com dispositivos instalativos
e electrónicos.
Jon Macareno Ramos (Espanha), no artigo “Lo que queda, el resto, como
agente articulador en la obra de Rui Pedro Jorge,” apresenta a obra deste pintor
(n. Lisboa, Portugal, 1987) que toma paisagens vestigiais e excêntricas, recantos
insignificantes, de sabor ultramarino, para as suas grandes telas referenciais.
O artigo “Francisco Lourenço e a pintura animada,” de Margarida Penetra
Prieto (Portugal), aborda a obra do animador e artista Francisco Lourenço (n.
1986, Lisboa, Portugal), criador de booktrailers infantis (desde 2015), curtos vídeos onde explora e emprega, partindo de ilustrações de terceiros, estratégias
para recomposição em cada frame e para a produção de movimento e para a indução de uma temporalidade, e utilizando, nas projeções, o canto da sala como
eixo vertical para separar duas projecções idênticas, por exemplo.
Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza & Judith Huancas Ayala (Peru),
no artigo “Lo real, lo imaginario y lo simbólico en la obra del artista peruano
Sergio Zevallos,” apresenta a intervenção estética de Sergio Zevallos (n. Lima,
Peru, 1962) que se tornou publico na exposição “Perú, un sueño…” do Grupo
Chaclacayo (1982-1994), integrado por Helmut Psotta (Alemanha), Raúl Avellaneda y Sergio Zevallos (Peru), no Museo de Arte de Lima (MALI), - uma exposição censurada e polémica, ao implicar temas como a religião, identidade,
género, sexualidade.
O artigo “Patricia Gómez y María Jesús González: la memoria en la pared,”
de Paula Santiago Martín de Madrid (Espanha), debruça-se sobre o grupo
composto por Patricia Gómez (n. Valencia, 1978) y María Jesús González (n.
Valencia, 1978), desde 2002. Interroga-se o vazio dos espaços de exposição expostos nas suas camadas de aderência negativa: o avesso das paredes, a contrafigura dos edifícios, que expõem a possibilidade de um território desocupado, impondo um sentido mnésico tanto superficial como profundo, revelador
de vivências a descamar.
Ronaldo Alexandre de Oliveira (Brasil), no artigo “O gabinete real de leitura
de Claudio Garcia ou como um artista sedimenta o tempo,” aborda a obra do
arquitecto e artista gravador, ativo em Londrina, Paraná, Brasil. São os seus numerosos livros de artista, “livros de horas” pintados e artesanais, que se articulam com o seu espaço de trabalho, pleno de conexões artísticas e de intimidade
expansiva, e íntima, em simultâneo.
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Conference Presentations by Adriana Oliveira
RECH6 - 6th International Meeting on Retouching of Cultural Heritage Valencia, Spain | 4th-6th November, 2021 , 2021
The techniques applied to restore and conserve the 16 ceramic panels which are an integral part t... more The techniques applied to restore and conserve the 16 ceramic panels which are an integral part the façade of the Palácio da Justiça’s South Building, in Lisbon (authored by Jorge Barradas, Querubim Lapa and Júlio Resende), was marked by the adoption of disruptive technology as one of the main methods of approaching the pieces in need of intervention.
Different materials and techniques, both digital and manual, either from physical or aesthetic perspectives, guaranteed their future preservation.
Following principles of restoration ethics, photographic references of the compositions served as a goal to assimilate the original work as much as
possible.
Recurring missing parts were then to be reconstructed by means of 3D scanning and current object printing technology. Such technique allows a preview and manipulation through specific computer software.
Once the file has been completed with all the information necessary to produce the object, it can be sent directly to a 3D printer.
The main objective of intervening Jorge Barradas' panels with 3D printed objects, was to replace large key pieces in a non-intrusive way and without
damaging the original work. Simultaneously, in addition to the durability of such printed materials, a "life insurance" is created in case of any damage or theft, since it can be replicated quickly from the thorough scan, stored in a digital file format.
Keywords: Conservation and restoration; 3D scanning and printing; Exposed ceramic plates; Replicas
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A obra de Jorge Martins no domínio da arquitetura, um contemporâneo multifacetado In XII Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras, 2021, 2022
Jorge Martins (Lisboa, 4/2/1940), é um artista plástico conceituado, premiado, conhecido e coment... more Jorge Martins (Lisboa, 4/2/1940), é um artista plástico conceituado, premiado, conhecido e comentado no meio artístico nacional e internacional, sobretudo pelas suas obras de pintura e desenho. O que apresentamos e comentamos aqui são as suas variadas incursões no domínio da arquitetura. Azulejos, mármore, madeira, ferro, betão e
pintura em edificações. Todas estas obras, realizadas a partir dos anos 90, foram fruto de encomendas e solicitações exteriores. E representam tanto uma continuidade como uma inovação na relação com o suporte,
com a criação da ilusão e com a empatia com os novos públicos.
Palavras chave: Jorge Martins / arquitetura / revestimentos arquitetónicos / azulejaria / ebanesteria.
Jorge Martins (Lisbon, 4/2/1940), is an artist esteemed, awarded, renowned and accounted for in the national and international artistic environment, mainly for his paintings and drawings. What we will deal with in this article are his various forays into the field of architecture. Tiles, marble, wood, iron, concrete, painting in buildings. All these works from the 90’ s were the result of external orders and execution, and they
represent a continuity as well as an innovation in the relation with the new supports, the creation of illusion and the empathy with new public.
Keywords: Jorge Martins / architecture / architectural coatings / tiles /ebanester.
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Atas do XI Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras, 2020
A edição de 2020 do Congresso foi marcada pela pandemia COVID-19. Quando a chamada foi lançada, e... more A edição de 2020 do Congresso foi marcada pela pandemia COVID-19. Quando a chamada foi lançada, em dezembro, ainda nada se tinha registado no mundo; a 2 de março foi tomada a decisão de suspender o encontro presencial e utilizar a teleconferência.
A 3 de abril de 2020, quando começou o congresso, os aviões do mundo inteiro deixaram de voar, e as fronteiras encerraram-se.
Este foi um congresso extraordinário, em tempos extraordinários.
Receberam-se primeiro 184 resumos na primeira fase de submissões por chamada de trabalhos, sempre recorrendo ao sistema de “double blind review”, ou arbitragem duplamente cega, pela Comissão Científica internacional.
Após os trabalhos de avaliação na primeira fase foram
descartados 35 resumos, ficando apuradas 149 comunicações completas e realmente apresentadas que compõem o presente volume de Atas do XI
Congresso CSO’2020.
Passados 10 anos desde a primeira edição do congresso parece existir uma maior emancipação e um maior risco: as referências são mais diversificadas e menos colonizadas, os autores são francamente mais desconhecidose de grande oportunidade.
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A via das máscaras: as artes em Congresso no CSO'2021 Atas do XII Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras Sociedade Nacional de Belas Artes Lisboa, 26 de março a 3 de abril de 2021., 2021
Um ano após a primeira vaga pandémica COVID-19, que obrigou este Congresso a decorrer por meios t... more Um ano após a primeira vaga pandémica COVID-19, que obrigou este Congresso a decorrer por meios telemáticos, eis que ainda permaneceu, em 2021, a obrigação de manter o distanciamento e de privilegiar a interação à distância. O que
parecia novidade de recurso e de emergência há um ano, e que então obrigou
os congressistas a ensaios prévios sobre como usar o software com maior agilidade, e evitar momentos mortos nos painéis em apresentação, verificou-se este
ano ser já do domínio da generalidade dos participantes. Assim se cumpriu a
décima segunda edição do Congresso CSO, Criadores Sobre Outras Obras.
De entre os 180 participantes iniciais resultaram aprovadas pela Comissão
Científica 136 comunicações, envolvendo um total de 167 participantes. Destas
136 comunicações aprovadas, 34 são provenientes de Portugal, 64 do Brasil, 37
de Espanha, e uma da Argentina, cumprindo assim o desígnio e a chamada dentro dos países de expressão ibérica.
O Congresso Internacional criadores sobre outras obras desafia os artistas
a debruçarem se sobre a obra dos seus colegas de profissão tanto contemporâneos como históricos, privilegiando-se o olhar sobre autores e artistas menos
conhecidos mas de devida qualidade, e centrando-se a abordagem no eixo dos
países de expressão de língua portuguesa ou espanhola, ibero-americana. Cria-
-se assim um arco de expressão plástica que se propõe conhecer e reconhecer
através dos seus próprios agentes numa proposta de resistência face ao mundo
da arte instalado.
Aqui se reúne, pois, a totalidade das comunicações efetivamente apresentadas, ao longo dos dias do congresso, ficando já marcado o encontro seguinte,
para 2022.
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Maria Emília Araújo: Uma artista de cores, memórias e viagens Maria Emília Araújo: An artist of colors, memories and travels In XI Congresso Internacional CSO, Criadores Sobre outras Obras, 2020, 2020
Em meados do século XX um grupo de jovens artistas plásticos de vanguarda iniciaram um movimento ... more Em meados do século XX um grupo de jovens artistas plásticos de vanguarda iniciaram um movimento de modernização da azulejaria portuguesa. Nos anos 50 grande número de obras de artistas ceramistas portugueses são associadas a projetos arquitetónicos Na Fábrica Viúva Lamego, começou a reunir-se um núcleo de artistas ceramistas, que começou por Jorge Barradas e cedo associou Manuel Cargaleiro e Querubim Lapa e posteriormente também Maria Emília Araújo, assinando Mariaújo. Nascida no Porto em 06/08/1940 desenvolve uma rica produção de azulejaria dentro da linha de modernidade dos restantes membros do núcleo da VL. O poder das composições de sua obra deriva na maior parte da sua inventiva pesquisa nas técnicas de produção azulejar. Este artigo procura apresentar uma análise de algumas obras de Maria Emília Araújo. Estas são vistas como fragmentos de memórias vividas e por ela trabalhadas e adotadas para seus objetivos estéticos. Destacam-se duas grandes vertentes: as suas memórias de vivência como mulher e e a experiência dos países onde viveu, Portugal e Brasil, mas também Venezuela, Curaçau, e a sua paixão pelos trópicos com todo o hibridismo de culturas e artes.
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Trabalhos Académicos by Adriana Oliveira
Palavras-chave: Conservação, Restauro, Azulejos, Cerâmica Artística, Jorge Barradas.
A obra do artista ganha nova dimensão quando se estuda seu processo criativo, analisando suas composições, temas, cores e também a execução e instalação dos seus painéis de azulejos. O tema merece ser estudado com cuidado e aprofundamento, no sentido de se compreender a contribuição do artista para as artes modernas aplicadas no nosso país e mesmo no exterior.
Palavras – chave: Modernismo – azulejaria – Athos Bulcão -
Concretismo
Papers by Adriana Oliveira
Jorge Martins (Lisbon, 4/2/1940), is an artist esteemed, awarded, renowned and accounted for in the national and international artistic environment, mainly for his paintings and drawings. What we will deal with in this article are his various forays into the field of architecture. Tiles, marble, wood, iron, concrete, painting in buildings. All these works from the 90’ s were the result of external orders and execution, and they represent a continuity as well as an innovation in the relation with the new supports, the creation of illusion and the empathy with new public.
Keywords: Jorge Martins / architecture / architectural coatings / tiles / ebanesteria.
A obra de Jorge Martins no domínio da arquitetura, um contemporâneo
multifacetado
Jorge Martins (Lisboa, 4/2/1940), é um artista plástico conceituado, premiado, conhecido e comentado no meio artístico nacional e internacional, sobretudo pelas suas obras de pintura e desenho. O que apresentamos e comentamos aqui são as suas variadas incursões no domínio da arquitetura. Azulejos, mármore, madeira, ferro, betão e
pintura em edificações. Todas estas obras, realizadas a partir dos anos 90, foram fruto de encomendas e solicitações exteriores. E representam tanto uma continuidade como uma inovação na relação com o suporte,
com a criação da ilusão e com a empatia com os novos públicos.
Palavras chave: Jorge Martins / arquitetura / revestimentos arquitetónicos / azulejaria / ebanesteria.
represent a continuity as well as an innovation in the relation with the new supports, the creation of illusion and the empathy with new public.
Keywords: Jorge Martins / architecture / architectural coatings / tiles / ebanesteria.
Jorge Martins (Lisboa, 4/2/1940), é um artista plástico conceituado, premiado, conhecido e comentado no meio artístico nacional e internacional, sobretudo pelas suas obras de pintura e desenho. O que apresentamos e comentamos aqui são as suas variadas incursões no domínio da arquitetura. Azulejos, mármore, madeira, ferro, betão e pintura em edificações. Todas estas obras, realizadas a partir dos anos 90, foram fruto de encomendas e solicitações exteriores. E representam tanto uma continuidade como uma inovação na relação com o suporte, com a criação da ilusão e com a empatia com os novos públicos.
Palavras chave: Jorge Martins / arquitetura / revestimentos arquitetónicos / azulejaria / ebanesteria.
Nestas propostas apresentadas pelos catorze artigos reunidos no número vinte e
nove da revista Estúdio anotam-se momentos de uma escrita, dentro das escritas.
O artigo “La interacción individuo: sociedad en los proyectos conceptuales
de la artista peruana Teresa Burga,” de Judith Huancas Ayala (Peru), apresenta,
no contexto dos anos 60 no Peru, e do grupo Arte Nuevo, composto por Jorge E.
Eielson, Mario Acha, Rafael Hastings, Emilio Hernández Saavedra, Luis Arias
Vera, Gloria Gómez-Sánchez e Yvonne Von Mollendorf, e também Teresa Burga (Iquitos, Peru, 1935), cuja obra é aqui debatida. Aquele grupo explorou a estética Pop, o happening e as instalações. As propostas de 1980-81 de Burga, depois
retomadas em 2015, são revisitadas: trata-se de focar o perfil da mulher peruana
numa intervenção onde as questões de género são explicitamente advogadas.
Adriana Anselmo de Oliveira (Portugal), no artigo “Maria Emília Araújo: uma
artista de cores, memórias e viagens,” revisita a obra da ceramista Maria Emília
Araújo (n. Porto, Portugal, 1940), assinando Mariaújo. Insere-se na modernização da azulejaria portuguesa empreendida nos anos 50 em torno da Fábrica Viúva Lamego, renovação iniciada por Jorge Barradas nos anos 30 e prosseguida por
autores como Maria Keil, Manuel Cargaleiro, Querubim Lapa, nos anos 50.
O artigo “El objeto del dibujo y su experiencia, para Marco Moreira,” de
Anne Heyvaert (Espanha), apresenta a obra do português Marco Moreira (n.
Favaios, Portugal, 1978) mas propõem uma referencialidade instrumental maquínica nos seus desenhos que se auto-constroem demonstrativamente, e assim se desconstroem, numa leitura conotada advinda da sua própria extrema
denotação: nada a esconder na exibição absoluta e perfeita dos seus elementos
significantes e esquemáticos.
Carme Porta Salvia (Espanha), no artigo “El rastro de lo cotidiano en la
Queiroz, João Paulo (2020) “Para uma economia da linguagem.”
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creación artística de Massimo Cova,” apresenta a produção deste autor nos
últimos dez anos. Massimo Cova (n. Itália, 1960) é arquitecto (IUAV, Veneza,
1986) e artista plástico (licenciado e Doutor, Universidade Barcelona) e vem integrando obras colaborativas e autorreferenciais, interrogando as substâncias
de suporte e os procedimentos tecnológicos mais ou menos contemporâneos,
demonstrando a sua indexicalidade vestigial e viva.
O artigo “Animalis Imaginibvs: (as)simetrias entre arte e ciência na obra
de Mauro Espíndola,” de Daniela Remião de Macedo (Brasil), aborda a obra
de Mauro Espíndola (n. Rio de Janeiro, Brasil, 1962), que neste artigo se restringe à série Animalis Imaginibvs, do seu heterónimo, o pesquisador Emanoel
Leichter, um necroinventariante do bestiário do antigo moinho que habita. As
obras exibem a forma de gravuras monotípicas simétricas e experimentais produzidas a partir das minúsculas e frágeis asas de borboletas e mariposas encontradas no moinho, gravuras que Mauro denomina ‘biogravuras.’
Eduardo Vieira da Cunha (Brasil), no artigo “Amélia Brandelli e a absorção e
transformação do desenho: um diálogo com a vida das plantas em inverno, quase inverno,” apresenta a série de desenhos de 2019,”Inverno, quase inverno,”
de Amélia Brandelli (Rio Grande, Brasil, 1960). São desenhos que revisitam o
realismo fotográfico, executados a grafite em grande dimensão, exibindo uma
vocação analítica e não perspética, que se desinteressa pela perspetiva em benefício do mapa ou do território micro-analisado, emergindo da sombra, tida
como desejada.
No artigo “Manolo Cuervo, pintor de símbolos, diseñador de imágenes,”
de Enrique López Marín (Espanha), aborda-se Manolo Cuervo (n. Isla Cristina, 1955), pintor e autor gráfico radicado em Sevilha. No contexto da abertura
pós-franquista, a sua obra espelha a expansão dos anos 80 espanhóis através
de uma iconografia contrastante e mobilizadora das emoções, que se referem
por sua vez a um imaginário pós pop e referencia dos ícones sobrepostos aos
indivíduos, numa festiva convocatória permanente de rostos e eventos tanto
aplanados como espessos de tintas sempre impuras de desejo.
Isabel Sabino (Portugal), no artigo “Clara Menéres, mulher-terra-viva,” debruça-se sobre a escultora Clara Menéres (Portugal, Braga, 1943-Lisboa, 2018),
especificamente sobre as suas obras de 1977, começando na exposição Artistas
Portuguesas (SNBA) onde exibe A Concha de Vénus, para a seguir apresentar
Mulher-Terra-Viva na Alternativa Zero, que será depois reapresentada na Bienal de S. Paulo, Brasil. Contrapõem-se estas obras com as de Ana Mendietta, ou
com a autora Luce Irigaray, para um debate alargado sobre as questões associadas ao género e aos seus corpos significantes.
Revista Estúdio, artistas sobre outras obras. ISSN 1647-6158 e-ISSN 1647-7316. 11(29), janeiro-março:12-18.
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O artigo “As Tactilidades Conectivas de Inês Norton,” Joana Burd (Brasil),
debruça-se sobre a exposição ‘Please [do not] touch’ da artista portuguesa Inês
Norton, no MNAC (Museu nacional de Arte Contemporânea do Chiado) em
Lisboa, explorando a estética háptica interativa com dispositivos instalativos
e electrónicos.
Jon Macareno Ramos (Espanha), no artigo “Lo que queda, el resto, como
agente articulador en la obra de Rui Pedro Jorge,” apresenta a obra deste pintor
(n. Lisboa, Portugal, 1987) que toma paisagens vestigiais e excêntricas, recantos
insignificantes, de sabor ultramarino, para as suas grandes telas referenciais.
O artigo “Francisco Lourenço e a pintura animada,” de Margarida Penetra
Prieto (Portugal), aborda a obra do animador e artista Francisco Lourenço (n.
1986, Lisboa, Portugal), criador de booktrailers infantis (desde 2015), curtos vídeos onde explora e emprega, partindo de ilustrações de terceiros, estratégias
para recomposição em cada frame e para a produção de movimento e para a indução de uma temporalidade, e utilizando, nas projeções, o canto da sala como
eixo vertical para separar duas projecções idênticas, por exemplo.
Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza & Judith Huancas Ayala (Peru),
no artigo “Lo real, lo imaginario y lo simbólico en la obra del artista peruano
Sergio Zevallos,” apresenta a intervenção estética de Sergio Zevallos (n. Lima,
Peru, 1962) que se tornou publico na exposição “Perú, un sueño…” do Grupo
Chaclacayo (1982-1994), integrado por Helmut Psotta (Alemanha), Raúl Avellaneda y Sergio Zevallos (Peru), no Museo de Arte de Lima (MALI), - uma exposição censurada e polémica, ao implicar temas como a religião, identidade,
género, sexualidade.
O artigo “Patricia Gómez y María Jesús González: la memoria en la pared,”
de Paula Santiago Martín de Madrid (Espanha), debruça-se sobre o grupo
composto por Patricia Gómez (n. Valencia, 1978) y María Jesús González (n.
Valencia, 1978), desde 2002. Interroga-se o vazio dos espaços de exposição expostos nas suas camadas de aderência negativa: o avesso das paredes, a contrafigura dos edifícios, que expõem a possibilidade de um território desocupado, impondo um sentido mnésico tanto superficial como profundo, revelador
de vivências a descamar.
Ronaldo Alexandre de Oliveira (Brasil), no artigo “O gabinete real de leitura
de Claudio Garcia ou como um artista sedimenta o tempo,” aborda a obra do
arquitecto e artista gravador, ativo em Londrina, Paraná, Brasil. São os seus numerosos livros de artista, “livros de horas” pintados e artesanais, que se articulam com o seu espaço de trabalho, pleno de conexões artísticas e de intimidade
expansiva, e íntima, em simultâneo.
Conference Presentations by Adriana Oliveira
Different materials and techniques, both digital and manual, either from physical or aesthetic perspectives, guaranteed their future preservation.
Following principles of restoration ethics, photographic references of the compositions served as a goal to assimilate the original work as much as
possible.
Recurring missing parts were then to be reconstructed by means of 3D scanning and current object printing technology. Such technique allows a preview and manipulation through specific computer software.
Once the file has been completed with all the information necessary to produce the object, it can be sent directly to a 3D printer.
The main objective of intervening Jorge Barradas' panels with 3D printed objects, was to replace large key pieces in a non-intrusive way and without
damaging the original work. Simultaneously, in addition to the durability of such printed materials, a "life insurance" is created in case of any damage or theft, since it can be replicated quickly from the thorough scan, stored in a digital file format.
Keywords: Conservation and restoration; 3D scanning and printing; Exposed ceramic plates; Replicas
pintura em edificações. Todas estas obras, realizadas a partir dos anos 90, foram fruto de encomendas e solicitações exteriores. E representam tanto uma continuidade como uma inovação na relação com o suporte,
com a criação da ilusão e com a empatia com os novos públicos.
Palavras chave: Jorge Martins / arquitetura / revestimentos arquitetónicos / azulejaria / ebanesteria.
Jorge Martins (Lisbon, 4/2/1940), is an artist esteemed, awarded, renowned and accounted for in the national and international artistic environment, mainly for his paintings and drawings. What we will deal with in this article are his various forays into the field of architecture. Tiles, marble, wood, iron, concrete, painting in buildings. All these works from the 90’ s were the result of external orders and execution, and they
represent a continuity as well as an innovation in the relation with the new supports, the creation of illusion and the empathy with new public.
Keywords: Jorge Martins / architecture / architectural coatings / tiles /ebanester.
A 3 de abril de 2020, quando começou o congresso, os aviões do mundo inteiro deixaram de voar, e as fronteiras encerraram-se.
Este foi um congresso extraordinário, em tempos extraordinários.
Receberam-se primeiro 184 resumos na primeira fase de submissões por chamada de trabalhos, sempre recorrendo ao sistema de “double blind review”, ou arbitragem duplamente cega, pela Comissão Científica internacional.
Após os trabalhos de avaliação na primeira fase foram
descartados 35 resumos, ficando apuradas 149 comunicações completas e realmente apresentadas que compõem o presente volume de Atas do XI
Congresso CSO’2020.
Passados 10 anos desde a primeira edição do congresso parece existir uma maior emancipação e um maior risco: as referências são mais diversificadas e menos colonizadas, os autores são francamente mais desconhecidose de grande oportunidade.
parecia novidade de recurso e de emergência há um ano, e que então obrigou
os congressistas a ensaios prévios sobre como usar o software com maior agilidade, e evitar momentos mortos nos painéis em apresentação, verificou-se este
ano ser já do domínio da generalidade dos participantes. Assim se cumpriu a
décima segunda edição do Congresso CSO, Criadores Sobre Outras Obras.
De entre os 180 participantes iniciais resultaram aprovadas pela Comissão
Científica 136 comunicações, envolvendo um total de 167 participantes. Destas
136 comunicações aprovadas, 34 são provenientes de Portugal, 64 do Brasil, 37
de Espanha, e uma da Argentina, cumprindo assim o desígnio e a chamada dentro dos países de expressão ibérica.
O Congresso Internacional criadores sobre outras obras desafia os artistas
a debruçarem se sobre a obra dos seus colegas de profissão tanto contemporâneos como históricos, privilegiando-se o olhar sobre autores e artistas menos
conhecidos mas de devida qualidade, e centrando-se a abordagem no eixo dos
países de expressão de língua portuguesa ou espanhola, ibero-americana. Cria-
-se assim um arco de expressão plástica que se propõe conhecer e reconhecer
através dos seus próprios agentes numa proposta de resistência face ao mundo
da arte instalado.
Aqui se reúne, pois, a totalidade das comunicações efetivamente apresentadas, ao longo dos dias do congresso, ficando já marcado o encontro seguinte,
para 2022.
Palavras-chave: Conservação, Restauro, Azulejos, Cerâmica Artística, Jorge Barradas.
A obra do artista ganha nova dimensão quando se estuda seu processo criativo, analisando suas composições, temas, cores e também a execução e instalação dos seus painéis de azulejos. O tema merece ser estudado com cuidado e aprofundamento, no sentido de se compreender a contribuição do artista para as artes modernas aplicadas no nosso país e mesmo no exterior.
Palavras – chave: Modernismo – azulejaria – Athos Bulcão -
Concretismo
Jorge Martins (Lisbon, 4/2/1940), is an artist esteemed, awarded, renowned and accounted for in the national and international artistic environment, mainly for his paintings and drawings. What we will deal with in this article are his various forays into the field of architecture. Tiles, marble, wood, iron, concrete, painting in buildings. All these works from the 90’ s were the result of external orders and execution, and they represent a continuity as well as an innovation in the relation with the new supports, the creation of illusion and the empathy with new public.
Keywords: Jorge Martins / architecture / architectural coatings / tiles / ebanesteria.
A obra de Jorge Martins no domínio da arquitetura, um contemporâneo
multifacetado
Jorge Martins (Lisboa, 4/2/1940), é um artista plástico conceituado, premiado, conhecido e comentado no meio artístico nacional e internacional, sobretudo pelas suas obras de pintura e desenho. O que apresentamos e comentamos aqui são as suas variadas incursões no domínio da arquitetura. Azulejos, mármore, madeira, ferro, betão e
pintura em edificações. Todas estas obras, realizadas a partir dos anos 90, foram fruto de encomendas e solicitações exteriores. E representam tanto uma continuidade como uma inovação na relação com o suporte,
com a criação da ilusão e com a empatia com os novos públicos.
Palavras chave: Jorge Martins / arquitetura / revestimentos arquitetónicos / azulejaria / ebanesteria.
represent a continuity as well as an innovation in the relation with the new supports, the creation of illusion and the empathy with new public.
Keywords: Jorge Martins / architecture / architectural coatings / tiles / ebanesteria.
Jorge Martins (Lisboa, 4/2/1940), é um artista plástico conceituado, premiado, conhecido e comentado no meio artístico nacional e internacional, sobretudo pelas suas obras de pintura e desenho. O que apresentamos e comentamos aqui são as suas variadas incursões no domínio da arquitetura. Azulejos, mármore, madeira, ferro, betão e pintura em edificações. Todas estas obras, realizadas a partir dos anos 90, foram fruto de encomendas e solicitações exteriores. E representam tanto uma continuidade como uma inovação na relação com o suporte, com a criação da ilusão e com a empatia com os novos públicos.
Palavras chave: Jorge Martins / arquitetura / revestimentos arquitetónicos / azulejaria / ebanesteria.
Nestas propostas apresentadas pelos catorze artigos reunidos no número vinte e
nove da revista Estúdio anotam-se momentos de uma escrita, dentro das escritas.
O artigo “La interacción individuo: sociedad en los proyectos conceptuales
de la artista peruana Teresa Burga,” de Judith Huancas Ayala (Peru), apresenta,
no contexto dos anos 60 no Peru, e do grupo Arte Nuevo, composto por Jorge E.
Eielson, Mario Acha, Rafael Hastings, Emilio Hernández Saavedra, Luis Arias
Vera, Gloria Gómez-Sánchez e Yvonne Von Mollendorf, e também Teresa Burga (Iquitos, Peru, 1935), cuja obra é aqui debatida. Aquele grupo explorou a estética Pop, o happening e as instalações. As propostas de 1980-81 de Burga, depois
retomadas em 2015, são revisitadas: trata-se de focar o perfil da mulher peruana
numa intervenção onde as questões de género são explicitamente advogadas.
Adriana Anselmo de Oliveira (Portugal), no artigo “Maria Emília Araújo: uma
artista de cores, memórias e viagens,” revisita a obra da ceramista Maria Emília
Araújo (n. Porto, Portugal, 1940), assinando Mariaújo. Insere-se na modernização da azulejaria portuguesa empreendida nos anos 50 em torno da Fábrica Viúva Lamego, renovação iniciada por Jorge Barradas nos anos 30 e prosseguida por
autores como Maria Keil, Manuel Cargaleiro, Querubim Lapa, nos anos 50.
O artigo “El objeto del dibujo y su experiencia, para Marco Moreira,” de
Anne Heyvaert (Espanha), apresenta a obra do português Marco Moreira (n.
Favaios, Portugal, 1978) mas propõem uma referencialidade instrumental maquínica nos seus desenhos que se auto-constroem demonstrativamente, e assim se desconstroem, numa leitura conotada advinda da sua própria extrema
denotação: nada a esconder na exibição absoluta e perfeita dos seus elementos
significantes e esquemáticos.
Carme Porta Salvia (Espanha), no artigo “El rastro de lo cotidiano en la
Queiroz, João Paulo (2020) “Para uma economia da linguagem.”
15
creación artística de Massimo Cova,” apresenta a produção deste autor nos
últimos dez anos. Massimo Cova (n. Itália, 1960) é arquitecto (IUAV, Veneza,
1986) e artista plástico (licenciado e Doutor, Universidade Barcelona) e vem integrando obras colaborativas e autorreferenciais, interrogando as substâncias
de suporte e os procedimentos tecnológicos mais ou menos contemporâneos,
demonstrando a sua indexicalidade vestigial e viva.
O artigo “Animalis Imaginibvs: (as)simetrias entre arte e ciência na obra
de Mauro Espíndola,” de Daniela Remião de Macedo (Brasil), aborda a obra
de Mauro Espíndola (n. Rio de Janeiro, Brasil, 1962), que neste artigo se restringe à série Animalis Imaginibvs, do seu heterónimo, o pesquisador Emanoel
Leichter, um necroinventariante do bestiário do antigo moinho que habita. As
obras exibem a forma de gravuras monotípicas simétricas e experimentais produzidas a partir das minúsculas e frágeis asas de borboletas e mariposas encontradas no moinho, gravuras que Mauro denomina ‘biogravuras.’
Eduardo Vieira da Cunha (Brasil), no artigo “Amélia Brandelli e a absorção e
transformação do desenho: um diálogo com a vida das plantas em inverno, quase inverno,” apresenta a série de desenhos de 2019,”Inverno, quase inverno,”
de Amélia Brandelli (Rio Grande, Brasil, 1960). São desenhos que revisitam o
realismo fotográfico, executados a grafite em grande dimensão, exibindo uma
vocação analítica e não perspética, que se desinteressa pela perspetiva em benefício do mapa ou do território micro-analisado, emergindo da sombra, tida
como desejada.
No artigo “Manolo Cuervo, pintor de símbolos, diseñador de imágenes,”
de Enrique López Marín (Espanha), aborda-se Manolo Cuervo (n. Isla Cristina, 1955), pintor e autor gráfico radicado em Sevilha. No contexto da abertura
pós-franquista, a sua obra espelha a expansão dos anos 80 espanhóis através
de uma iconografia contrastante e mobilizadora das emoções, que se referem
por sua vez a um imaginário pós pop e referencia dos ícones sobrepostos aos
indivíduos, numa festiva convocatória permanente de rostos e eventos tanto
aplanados como espessos de tintas sempre impuras de desejo.
Isabel Sabino (Portugal), no artigo “Clara Menéres, mulher-terra-viva,” debruça-se sobre a escultora Clara Menéres (Portugal, Braga, 1943-Lisboa, 2018),
especificamente sobre as suas obras de 1977, começando na exposição Artistas
Portuguesas (SNBA) onde exibe A Concha de Vénus, para a seguir apresentar
Mulher-Terra-Viva na Alternativa Zero, que será depois reapresentada na Bienal de S. Paulo, Brasil. Contrapõem-se estas obras com as de Ana Mendietta, ou
com a autora Luce Irigaray, para um debate alargado sobre as questões associadas ao género e aos seus corpos significantes.
Revista Estúdio, artistas sobre outras obras. ISSN 1647-6158 e-ISSN 1647-7316. 11(29), janeiro-março:12-18.
16
O artigo “As Tactilidades Conectivas de Inês Norton,” Joana Burd (Brasil),
debruça-se sobre a exposição ‘Please [do not] touch’ da artista portuguesa Inês
Norton, no MNAC (Museu nacional de Arte Contemporânea do Chiado) em
Lisboa, explorando a estética háptica interativa com dispositivos instalativos
e electrónicos.
Jon Macareno Ramos (Espanha), no artigo “Lo que queda, el resto, como
agente articulador en la obra de Rui Pedro Jorge,” apresenta a obra deste pintor
(n. Lisboa, Portugal, 1987) que toma paisagens vestigiais e excêntricas, recantos
insignificantes, de sabor ultramarino, para as suas grandes telas referenciais.
O artigo “Francisco Lourenço e a pintura animada,” de Margarida Penetra
Prieto (Portugal), aborda a obra do animador e artista Francisco Lourenço (n.
1986, Lisboa, Portugal), criador de booktrailers infantis (desde 2015), curtos vídeos onde explora e emprega, partindo de ilustrações de terceiros, estratégias
para recomposição em cada frame e para a produção de movimento e para a indução de uma temporalidade, e utilizando, nas projeções, o canto da sala como
eixo vertical para separar duas projecções idênticas, por exemplo.
Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza & Judith Huancas Ayala (Peru),
no artigo “Lo real, lo imaginario y lo simbólico en la obra del artista peruano
Sergio Zevallos,” apresenta a intervenção estética de Sergio Zevallos (n. Lima,
Peru, 1962) que se tornou publico na exposição “Perú, un sueño…” do Grupo
Chaclacayo (1982-1994), integrado por Helmut Psotta (Alemanha), Raúl Avellaneda y Sergio Zevallos (Peru), no Museo de Arte de Lima (MALI), - uma exposição censurada e polémica, ao implicar temas como a religião, identidade,
género, sexualidade.
O artigo “Patricia Gómez y María Jesús González: la memoria en la pared,”
de Paula Santiago Martín de Madrid (Espanha), debruça-se sobre o grupo
composto por Patricia Gómez (n. Valencia, 1978) y María Jesús González (n.
Valencia, 1978), desde 2002. Interroga-se o vazio dos espaços de exposição expostos nas suas camadas de aderência negativa: o avesso das paredes, a contrafigura dos edifícios, que expõem a possibilidade de um território desocupado, impondo um sentido mnésico tanto superficial como profundo, revelador
de vivências a descamar.
Ronaldo Alexandre de Oliveira (Brasil), no artigo “O gabinete real de leitura
de Claudio Garcia ou como um artista sedimenta o tempo,” aborda a obra do
arquitecto e artista gravador, ativo em Londrina, Paraná, Brasil. São os seus numerosos livros de artista, “livros de horas” pintados e artesanais, que se articulam com o seu espaço de trabalho, pleno de conexões artísticas e de intimidade
expansiva, e íntima, em simultâneo.
Different materials and techniques, both digital and manual, either from physical or aesthetic perspectives, guaranteed their future preservation.
Following principles of restoration ethics, photographic references of the compositions served as a goal to assimilate the original work as much as
possible.
Recurring missing parts were then to be reconstructed by means of 3D scanning and current object printing technology. Such technique allows a preview and manipulation through specific computer software.
Once the file has been completed with all the information necessary to produce the object, it can be sent directly to a 3D printer.
The main objective of intervening Jorge Barradas' panels with 3D printed objects, was to replace large key pieces in a non-intrusive way and without
damaging the original work. Simultaneously, in addition to the durability of such printed materials, a "life insurance" is created in case of any damage or theft, since it can be replicated quickly from the thorough scan, stored in a digital file format.
Keywords: Conservation and restoration; 3D scanning and printing; Exposed ceramic plates; Replicas
pintura em edificações. Todas estas obras, realizadas a partir dos anos 90, foram fruto de encomendas e solicitações exteriores. E representam tanto uma continuidade como uma inovação na relação com o suporte,
com a criação da ilusão e com a empatia com os novos públicos.
Palavras chave: Jorge Martins / arquitetura / revestimentos arquitetónicos / azulejaria / ebanesteria.
Jorge Martins (Lisbon, 4/2/1940), is an artist esteemed, awarded, renowned and accounted for in the national and international artistic environment, mainly for his paintings and drawings. What we will deal with in this article are his various forays into the field of architecture. Tiles, marble, wood, iron, concrete, painting in buildings. All these works from the 90’ s were the result of external orders and execution, and they
represent a continuity as well as an innovation in the relation with the new supports, the creation of illusion and the empathy with new public.
Keywords: Jorge Martins / architecture / architectural coatings / tiles /ebanester.
A 3 de abril de 2020, quando começou o congresso, os aviões do mundo inteiro deixaram de voar, e as fronteiras encerraram-se.
Este foi um congresso extraordinário, em tempos extraordinários.
Receberam-se primeiro 184 resumos na primeira fase de submissões por chamada de trabalhos, sempre recorrendo ao sistema de “double blind review”, ou arbitragem duplamente cega, pela Comissão Científica internacional.
Após os trabalhos de avaliação na primeira fase foram
descartados 35 resumos, ficando apuradas 149 comunicações completas e realmente apresentadas que compõem o presente volume de Atas do XI
Congresso CSO’2020.
Passados 10 anos desde a primeira edição do congresso parece existir uma maior emancipação e um maior risco: as referências são mais diversificadas e menos colonizadas, os autores são francamente mais desconhecidose de grande oportunidade.
parecia novidade de recurso e de emergência há um ano, e que então obrigou
os congressistas a ensaios prévios sobre como usar o software com maior agilidade, e evitar momentos mortos nos painéis em apresentação, verificou-se este
ano ser já do domínio da generalidade dos participantes. Assim se cumpriu a
décima segunda edição do Congresso CSO, Criadores Sobre Outras Obras.
De entre os 180 participantes iniciais resultaram aprovadas pela Comissão
Científica 136 comunicações, envolvendo um total de 167 participantes. Destas
136 comunicações aprovadas, 34 são provenientes de Portugal, 64 do Brasil, 37
de Espanha, e uma da Argentina, cumprindo assim o desígnio e a chamada dentro dos países de expressão ibérica.
O Congresso Internacional criadores sobre outras obras desafia os artistas
a debruçarem se sobre a obra dos seus colegas de profissão tanto contemporâneos como históricos, privilegiando-se o olhar sobre autores e artistas menos
conhecidos mas de devida qualidade, e centrando-se a abordagem no eixo dos
países de expressão de língua portuguesa ou espanhola, ibero-americana. Cria-
-se assim um arco de expressão plástica que se propõe conhecer e reconhecer
através dos seus próprios agentes numa proposta de resistência face ao mundo
da arte instalado.
Aqui se reúne, pois, a totalidade das comunicações efetivamente apresentadas, ao longo dos dias do congresso, ficando já marcado o encontro seguinte,
para 2022.