La Danse Des Robots

EPI, enseignement de pratique interdisciplinaire
Classe de troisième : « La danse des robots »

Technologie et arts plastiques
L'enseignement de pratique interdisciplinaire permet aux élèves de « comprendre le sens de leurs apprentissages en les croisant ».
«Ces enseignements ne sont pas interdisciplinaires au sens où ils mobiliseraient nécessairement des notions et concepts communs à
des disciplines différentes. Ils permettent en revanche de s'appuyer sur des connaissances issues des disciplines mais appliquées à
des objets communs au sein d'un projet porté par des équipes.»
Danse : mouvement incessant de quelque chose ; succession incessante de variation, de

modification
Éthologie : exécution codifiée d'actes moteurs jouant un rôle dans la transmission d'informations
permettant le déroulement d'une activité particulière.
Problématique : En quoi l’image peut-elle intégrer le déplacement du corps ?
Notions : corps, virtualité, image fixe et mobile, ressemblance, mouvement.
EPI : Sciences, technologie et société.
Il peut s'inscrire dans un PEAC (parcours d'éducation artistique et culturelle).
Dispositif : - Les élèves vont travailler par groupe de deux – Les lieux : la salle d'informatique
principalement mais aussi la salle d'arts plastiques – Logiciel : The Gimp puis Movie maker et s'ils
veulent créer leur musique Audacity (utilisé en musique)– utilisation du serveur du collège afin de
mettre en commun les photographies, les références artistiques, les projets – utilisation des appareils
photographiques numériques – une séance au CDI.
Points du programme : *la représentation ; les images, la réalité et la fiction : la ressemblance, la

conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l'ère du numérique.
*L’œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur : les métissages entre arts plastiques et technologies
numériques, la présence matérielle de l’œuvre dans l'espace, la présence de l’œuvre.
Les champs : création artistique numérique. Images fixes et animées.
Compétences travaillées :
*Expérimenter, produire, créer : s'approprier des questions artistiques en prenant appui sur une
pratique artistique et réflexive ; recourir à des outils numériques de captation et réalisation à des
fins de création artistique ; exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique,
pour servir un projet de création. Domaines du socle : 1,2,4 et 5.
*Mettre en œuvre un projet artistique : mener à terme une production individuelle ou collective
dans le cadre d'un projet accompagné par le professeur ; faire preuve d'autonomie, d'initiative de
responsabilité, d'engagement et d'esprit critique dans la conduite d'un projet artistique, individuel
ou collectif, et assumer ses choix. Domaines du socle : 2,3,4 et 5.
*S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation, avec celle des artistes,
s'ouvrir à l'altérité : dire avec un vocabulaire approprié ce que l'on fait, ressent, image, observe,
analyse ; s'exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre ; établir
des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées. Domaines du
socle : 1,3 et 5.
*Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l'art :
interroger et situer des œuvres et des démarches artistiques du point de vue de l'auteur et de celui
du spectateur ; connaître et reconnaître des œuvres de domaines et d'époques variés appartenant
au patrimoine national et mondial, en saisir le sens et l'intérêt. Domaines du socle : 1,3 et 5
*Pédagogie de projet : les EPI favorisent en effet une démarche de projet conduisant à une
réalisation concrète, individuelle ou collective (site internet, magazine, maquette, etc.), qui fera
l'objet d'une évaluation. L'objectif est de placer l'élève dans une démarche active qui l'amène à
utiliser et concrétiser savoirs et compétences.
Références artistiques :
*Fernand Léger (1881_1955), Ballet mécanique, 1923_1924, musique du compositeur américain
George Antheil sa composition s'intitule Mechanisms. "L’erreur picturale, c’est le sujet. L’erreur de cinéma, c’est le
scénario." (Fernand Léger, Peinture et cinéma, in Les Cahiers du mois, n°16/17, "Cinéma", Paris, 1925, p.107). "créer le rythme des
objets communs dans l'espace et le temps ", (...) "les présenter dans leur beauté plastique ", pour "révéler la personnalité du fragment
" ; rythme, beauté et personnalité plutôt insoupçonnés s'agissant de casseroles, couvercles, brocs, bouteilles, paniers et pieds humains.
(Fernand Léger, conférence « Autour du Ballet mécanique », 1924-25 in Fonctions de la Peinture
*Marie Claude Pietragalla et Julien Derouault, M et Mme Rêve, 2013 danse 3D expérience
compagny (http://www.pietragallacompagnie.com/mr-et-mme-reve.html) Marie-Claude Pietragalla et Julien
Derouault nous font partager un rêve éveillé à la croisée de la danse, du théâtre et de l’illusion, où le réel est détourné, façonné et
virtualisé. « La danse au cœur de l'irréalité virtuelle. » ;
*Nam June Paik (1932_2006), La famille de robots, 1986 ;
Artiste coréen (Séoul 1932-Miami 2006). Ses recherches musicales l'ont lié, en Allemagne, aux créateurs d'avant-garde (Stockhausen,
Cage, groupe Fluxus). Dans les années 1960, ses actions et « concerts Fluxus » mêlèrent éléments musicaux, visuels et médias
électroniques. Installé aux États-Unis en 1964, il y a été le pionnier de l'art vidéo, réalisant à partir de 1970 des « collages »
électroniques de sons et d'images, des performances, des environnements, etc. (Video-Garden, 1re version en 1974 ; Moon is the
oldest TV, 1976 ; Tricolor Video, 1982-1983).
*Jean Tinguely (1925_1991) : « L'art est total, car il peut être "fait" aussi bien de pierre et d'huile,
de bois et de fer, d'air et d'énergie, de gouache, de toiles et de situations, d'imaginaire et
d'obstination, d'ennui, de bouffonnerie, de colère, d'intelligence, de colle et de fil de fer ou
d'opposition. » ;
Sculpteur suisse (Fribourg 1925-Berne 1991). D'abord peintre abstrait, il fabrique à Paris, en 1953-1954, la série de ses reliefs
« métamécaniques », animés par un moteur, et ses premiers robots à dessiner « Metamatics ». Suivent de cocasses machines
dansantes faites d'objets de rebut, d'un esprit dadaïste inventif. En 1960, il présente son Hommage à New York, « machine-happening
autodestructrice », et participe à la fondation du Nouveau réalisme. Puis commence la série des grandes machines peintes de noir
s'évertuant, avec bruit et hoquets, pour la pure dérision (« Rotozazas », 1967-1969). Une mythologie funèbre imprègne la production
des années 1980 (crânes d'animaux). Avec Niki de Saint Phalle, il a élaboré notamment la Fontaine Stravinsky, près du C.N.A.C.G.-P.
à Paris (1983). Musée à Bâle
Références musicales : Midnight express le thème, 1978 ; Robot song dance mix ; Steve Reich avec Musique pour 18
musiciens ou Electic conterpoint recording.
Vocabulaire : arts cinétique, assemblage, op art, dadaïsme, art vidéo, le mouvement, œuvres
interactives, cadrage, champ, hors champ, macrophotographie, mise au point, netteté, calque,
formats, outils, infographie, création numérique, construire, rythme,fragmentation, prisme...
Art vidéo :
Forme d'art fondée sur l'enregistrement et la fabrication d'images électroniques restituables en direct ou en différé.
Ce courant est directement tributaire des nouvelles technologies de l'image et du son, qui permettent à l'artiste d'enregistrer ceux-ci
sur un support magnétique afin de diffuser la bande sur un ou plusieurs moniteurs. Paik a notamment réalisé des « images abstraites »
au moyen des fréquences électro-acoustiques, mis au point un synthétiseur d'images, joué sur les vitesses d'apparition et de
disparition des images, et sur les distorsions d'images.
C'est à la fin des années 1960 que cette forme d'art s'est répandue. Les États-Unis et le Canada y ont pris une place de pionniers, et
restent particulièrement actifs dans le domaine de la vidéo expérimentale, qui exploite les possibilités de manipulations électroniques
de l'image de synthèse. Les principaux artistes vidéastes actuels, tels les Américains Bill Viola et Gary Hill, recourent à des
installations réunissant plusieurs écrans géants ou moniteurs télévisuels, permettant l'interactivité.
Accompagnant également les expériences entreprises lors de performances, d'autres artistes américains comme Bruce Nauman ou
Dan Graham utilisent la vidéo pour interroger la relation au corps et la position de voyeur du spectateur.
Noms : Prénoms : Classe :
- -
-
-
Évaluation de la situation Présence faible Précision, pertinence Complexité
d'appropriation et
remarques :
Composantes plasticiennes
Présence faible Précision, pertinence Complexité Remarques :
Composantes théoriques
*je sais produire et utiliser des images de diverses natures et statuts, fixes et mobiles
*je sais utiliser des outils numériques pour produire les images et des formes.
Je dis avec un vocabulaire approprié ce Je m'exprime pour soutenir mes J'exploite différents états de l'image :
que j'ai fait, ressenti, imaginé, observé, intentions artistiques :
analysé :
Remarques :
Composantes culturelles
Je me sers des références artistiques vues en classe et je rédige avec le
vocabulaire approprié un texte
J'exploite des informations et de la Je choisis une des œuvres vue en Une démarche artistique :
documentation, notamment classe et je la situe dans l'espace et
iconique, pour servir un projet de le temps :
création. (1h au CDI)
Remarques :
Commentaire général concernant l'Enseignement de Pratique Interdisciplinaire :
Séance 1

Explications concernant les nouvelles modalités du brevet avec les épreuves de l'examen terminal
dont celle qui concerne l'oral.
Cette dernière porte sur un des projets mené par le candidat en EPI ou en parcours éducatifs.
Ils seront notés sur 100 points.
Présentation de l'EPI aux élèves :
Dispositif : - Les élèves vont travailler par groupe de deux – Les lieux : la salle d'informatique
principalement mais aussi la salle d'arts plastiques – Logiciel : The Gimp – utilisation du serveur du
collège afin de mettre en commun les photographies, les références artistiques, les projets –
utilisation des appareils photographiques numériques.
Problématique : En quoi les arts plastiques et la technologie peuvent-ils mener un projet avec
des robots ? En quoi le mouvement des robots dû à une programmation peut-
il devenir artistique ?
Objectifs de cette séance :

Amener les élèves à : - être sensible au projet proposé et être informé du dispositif
- chercher des liens entre les robots qu'ils ont en technologie et les arts
plastiques
- effectuer des prises de vue des différents composants du robot utilisé en
technologie
Je pose sur un des grands plateaux de la salle d'arts plastiques les différents composants du robot ;
ainsi que, les appareils photographiques numériques.
Les élèves, que j'ai eu l'année dernière, connaissent le logiciel The Gimp et savent qu'ils seraient
préférables de prendre des photographies sur un fond blanc afin de pouvoir utiliser l'outil : « la
baguette magique » pour sélectionner les composants.
Je divise les élèves en deux parties : ceux qui connaissent le logiciel The Gimp et ceux qui ne le
connaissent pas.
Ainsi, je peux faire avec le vidéo projecteur une démonstration de certains outils du logiciel. Ils
prennent des notes et j'insiste sur deux points : 1_ la partie concernant les enregistrements :
*enregistrer sous avec un format en .xcf afin de conserver les calques et *export as avec deux
formats possibles .jpg (avec beaucoup de pixels donc de meilleur qualité) ou .png (moins fine mais
plus adapté à internet) ; puis, 2_ l'utilisation de la boîte de calque.
Certains élèves ont fini les photographies et viennent se joindre aux groupes qui est avec moi.
Je récupère les composants et je les place avec le vidéoprojecteur, pour que les élèves voient la
démarches, sur le commun du serveur qui est partitionné.
Je leur demande pour la séance suivante de venir avec des clés USB. Et, je leur donne rendez-vous
en salle informatique.
Séance 2 :
Évaluation diagnostique, cela me permet de replacer les questions posées à séance précédente et de
voir avec les élèves si les objectifs sont pris en compte.
Nous sommes en salle informatique et je leur explique l'arborescence afin de retrouver les
photographies qui avaient été prises à la séance précédente.
Cela me permet de voir avec eux le vocabulaire adéquate aux prises de vue effectuées mais aussi le
logiciel The Gimp.
Vocabulaire : cadrage, champ, hors champ, macrophotographie, mise au point, netteté, calque,
formats, outils, infographie, création numérique.
Notion : ressemblance.
Situation d'appropriation : « J'assemble pour construire »
Assembler : mettre ensemble, réunir des choses distinctes pour les faire aller ensemble, pour
former un tout cohérent. Rendre solidaire différents matériaux et/ou objets bruts et/ou transformés.
Construire : réaliser quelque chose, en assembler les diverses parties, élaborer un système, le
préparer et en assurer la réalisation.
Objectifs de la séance:
Amener les élèves à :
– utiliser des outils numériques pour produire des images et des formes
– tirer partir des interrelation entre les outils du logiciel
– effectuer un premier enregistrement
– exploiter les relations entre les intentions artistiques et l'outil numérique
– analyser une œuvre d'art
– construire et mettre en œuvre un projet en binôme
Pour le moment, ils sont dans le faire. Je constate qu'un bon nombre reste dans la représentation
humaine. Leurs robots ressemblent à des humains.
Je leur propose d'ouvrir un dossier dans le serveur qui se nomme : Nam June Paik., La famille de
robots, 1986
Nous effectuons une analyse de cette œuvre et nous rédigeons une trace écrite.
Vocabulaire : art vidéo, assemblage, sculpture, ronde bosse, exposition.
Ils reprennent leur pratique.

Je suis très attentive à l'enregistrement et je leur demande de l'effectuer à la fois dans le serveur sur
l'espace commun et sur leur clé USB.
Cette opération est longue pour certains voir délicate.
On se retrouve en salle informatique la séance suivante.

Séance 3 :
Reprise de Situation d'appropriation : « J'assemble pour construire ».
– utiliser des outils numériques pour produire des images et des formes
– analyser une œuvre d'art
Concernant la composante plasticienne, les difficultés pour certains groupes ont tendance à
s'enchaîner. J'effectue une évaluation formative en allant les voir et en les aidant à trouver des
solutions d'autres techniques.
Le problème qui se pose réellement et le temps. Cela prend beaucoup de temps car ils ne sont pas
habitués à manipuler tous les jours ce logiciel. Les automatismes ne sont encore là. Ils sont obligés
d'être autonomes et d'échanger dans leur groupe.
*Mettre en œuvre un projet artistique : mener à terme une production individuelle ou collective
dans le cadre d'un projet accompagné par le professeur ; faire preuve d'autonomie, d'initiative de
responsabilité, d'engagement et d'esprit critique dans la conduite d'un projet artistique, individuel
ou collectif, et assumer ses choix. Domaines du socle : 2,3,4 et 5.
Je leur propose d'ouvrir un dossier dans le serveur qui se nomme : « Machines dansantes » faites
d'objets de rebut, d'un esprit dadaïste inventif, de Jean Tinguely
Nous effectuons une analyse de cette œuvre et nous rédigeons une trace écrite.
Vocabulaire : machine, dadaïsme, le mouvement, danse, absurdité, (objets surréalistes)

Danse : mouvement incessant de quelque chose ; succession incessante de variation, de
modification
Éthologie : exécution codifiée d'actes moteurs jouant un rôle dans la transmission d'informations
permettant le déroulement d'une activité particulière.

On se retrouve en salle informatique la séance suivante. Je leur demande de se constituer une

bibliothèque d'images sur leur clé USB avec des objets (…) qui pourraient être utilisé pour l'EPI. Je
ne souhaite pas qu'ils perdent du temps en classe pour chercher ces images.
Séance 4 :
Je donne 20 mn aux groupes afin qu'ils finissent la première situation d'appropriation : « J'assemble
pour construire »
Ils enregistrent leur production dans le serveur dans deux formats : .xcf afin que je puisse m'assurer
de la qualité de leur travail par rapport aux claques et aux différentes manipulations qu'ils ont
effectuées. ; et en .png ou .jpg afin d'avoir le résultats final directement sous les yeux.
Je leur demande alors d'enregistrer leur bibliothèque d'images. Je m'aperçois alors qu'une partie des
élèves ne sait pas enregistrer des images en tant que telles et les collent sur du traitement de texte.
Je passe alors les voir pour leur montrer comment faire mais heureusement dans un binôme, il y en
a toujours un qui a ce qu'il faut. Pour les autres, il faudra recommencer pour la séance suivante.
La situation de problème : Créer le mouvement dans une image numérique.
– utiliser des outils numériques pour produire des images et des formes animées
Je suis obligée d'effectuer une démonstration sur le logiciel The gimp afin de leur expliquer
comment on peut animer une image fixe. Concernant l'enregistrement, je leur explique que cette
fois-ci lorsque le projet sera terminé ils enregistreront en .gif , es enregistrements intermédiaires se
faisant toujours en .xcf.
Je leur demande d'utiliser les composants du robot de technologie mais je les invite aussi à insérer
les « nouveaux composants » qu'ils ont ramené.
Pour ce fait, je les invite à dessiner, croquer un projet. Ils peuvent aussi rédiger leur projet en
utilisant le vocabulaire adéquate.
*S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation, avec celle des artistes,
s'ouvrir à l'altérité : dire avec un vocabulaire approprié ce que l'on fait, ressent, image, observe,
analyse.
On se retrouve en salle informatique la séance suivante. Je leur propose de réfléchir à la maison sur
leur projet.
Séance 5 :
voir avec les élèves si les objectifs sont pris en compte. Je leur présente leurs robots avec un
diaporama.
Rappel de : La situation de problème : Créer le mouvement dans une image numérique.
Notions : image, mouvement
– tirer parti des interrelation entre les différents outils du logiciel
– analyse d'une œuvre
Je passe les voir et je les aide d'un point de vue technique sans faire à leur place mais en leur
montrant ce qui est possible.
Ils sont très demandeurs.
Je leur propose d'ouvrir un dossier dans le serveur qui se nomme : *Fernand Léger (1881_1955),
Ballet mécanique, 1923_1924, musique du compositeur américain George Antheil sa composition
s'intitule Mechanisms. "L’erreur picturale, c’est le sujet. L’erreur de cinéma, c’est le scénario." (Fernand Léger, Peinture et
cinéma, in Les Cahiers du mois, n°16/17, "Cinéma", Paris, 1925, p.107). "créer le rythme des objets communs dans l'espace et le
temps ", (...) "les présenter dans leur beauté plastique ", pour "révéler la personnalité du fragment " ; rythme, beauté et personnalité
plutôt insoupçonnés s'agissant de casseroles, couvercles, brocs, bouteilles, paniers et pieds humains. (Fernand Léger, conférence «
Autour du Ballet mécanique », 1924-25 in Fonctions de la Peinture
Nous analysons cette œuvre et ils en conservent une trace écrite.

Vocabulaire : fragmentation, prisme, kaléidoscope, répétition, rythmer, composer, décomposer
Je leur distribue la fiche d'évaluation afin qu'ils en prennent connaissance (même si elle était dans le
cours) et qu'ils commencent à la remplir.
Ils reprennent leur pratique. Ils échangent entre eux.
Séance 6 :
Nous nous retrouvons et j'évalue avec eux la première situation.
Rappel de : La situation de problème : Créer le mouvement dans une image.
– analyse d'une œuvre
– évaluation de la première situations
Ils se remettent au travail et commencent à le complexifier pour certains groupes. Ils voient le
résultat leur travail en petites animations.
Je leur donne un lien afin de convertir le .gif en .mov afin qu'il puisse être visionné avec VLC ou
movie maker... https://convertio.co/fr/gif-mov/
Leurs robots sont toujours dans la mimesis humaine m^me si certains groupes ont commencé à se
projeter dans robots infernaux qui s'agitent dans tous les sens.
Verbalisation : nous constatons les avancées des uns et des autres mais aussi qu'il serait bon de
nous intéresser au rythme. Nos robots doivent danser.
Vocabulaire : rythme, saccade
Nous finissons l'heure en regardant : *Marie Claude Pietragalla et Julien Derouault, M et Mme
Rêve, danse 3D expérience compagny (http://www.pietragallacompagnie.com/mr-et-mme-
reve.html) Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault nous font partager un rêve éveillé à la croisée de la danse, du théâtre et de
l’illusion, où le réel est détourné, façonné et virtualisé. « La danse au cœur de l'irréalité virtuelle. ».
Je leur demande de prendre soin de leur enregistrement en utilisant les bons formats. On se revoit au
CDI. Ils peuvent s'ils le veulent ramener de la musique sur leur clé USB pour la séance 8.
Séance 7 :
Nous nous retrouvons au CDI. Je leur demande de sortir leur fiche d'évaluation et de s'intéresser à la
partie : composante culturelle.
*Expérimenter, produire, créer :exploiter des informations et de la documentation, notamment

iconique, pour servir un projet de création. Domaines du socle : 1,2,4 et 5.
Ils ont comme objectif de la compléter pendant une heure.

S'ils terminent avant, je leur demande de commencer à rédiger la composante théorique.
Le CDI est un lieu magique lorsque l'on effectuer une recherche. On y trouve à la fois des livres,
des magazines et des ordinateurs. Je leur propose d'utiliser : e_sidoc. Ils peuvent se connecter à cet
outil de recherche en tapant dans la barre URL : 0601142r.esidoc.fr.
Cette séance permet de formaliser les connaissances et de leur donner un temps de répit pour avoir
du recul sur leur pratique. L'infographie étant très chronophage.
Séance 8 :
Nous reprenons en regardant à nouveau la vidéo de: *Marie Claude Pietragalla et Julien
Derouault, M et Mme Rêve, danse 3D expérience compagny
(http://www.pietragallacompagnie.com/mr-et-mme-reve.html) Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault nous
font partager un rêve éveillé à la croisée de la danse, du théâtre et de l’illusion, où le réel est détourné, façonné et virtualisé. « La
danse au cœur de l'irréalité virtuelle. ».
Nous analysons l’œuvre et nous rédigeons une trace écrite.
Vocabulaire : danse, mouvement, rythme, image mobile, corps, chorégraphie, art vidéo, art
interactif.
Cette œuvre les boostent. Ils sont motivés. La séance précédente au CDI, leur a permis de prendre
du recul et je les trouvent plus structurés et structurant dans leurs démarches.
Certains groupent qui ont presque fini me demandent s'ils peuvent mettre en commun leurs robots
pour les faire danser ensemble.
L'idée est séduisante. Il faut maintenant qu'ils arrivent à travailler en équipe plus grande. J'insiste
pour que tout le monde soit acteur de ces « rapprochements ». Concernant l'évaluation, je leur
soumets l'idée d'évaluer les binômes d'un côté et les groupes de quatre d'un autre. Ils sont d'accord.
Séance 9 :
Objectifs de cette séances :

Amener les élèves à: - être tous synchronisés : tous les projets doivent être terminés et si ce n'est
pas le cas finir ce projet ; toutes les fiches d'évaluation doivent être rendues complètes.
- s'interroger sur le dispositif de présentation, proposer des idées et échanger.
Ils sont maintenant dans cette dynamique de projet et des pistes s'ouvrent devant les élèves car ils
ont fini le travail effectué en technologie et veulent présenter l'ensemble du projet.
Point du programme :*L’œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur : les métissages entre arts

plastiques et technologies numériques, la présence matérielle de l’œuvre dans l'espace, la présence
de l’œuvre ; la présence matérielle de l’œuvre dans l'espace, la présentation de l’œuvre.
Je leur demande d'abord de vérifier que leurs enregistrement soient bons et je récupère l'ensemble
de ces derniers sur le « commun ». Je récupère aussi les fiches d'évaluation.
Ils veulent présenter l'ensemble et proposent des solutions : projeter les images fixes et mobiles
avec un fond sonore et les robots auraient des images sur eux fixées ; programmer leur robot en
technologie pour qu'ils dansent et associer cette chorégraphie aux différentes images.
Ma collègue de technologie est d'accord pour une exposition/installation alliant musique,

mouvement, images fixes et mobiles... Il faut que l'on trouve le temps et le lieu sachant qu'il sera
question d'une exposition temporaire avec un public restreint.

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Classe de troisième : « La danse des robots »

Danse : mouvement incessant de quelque chose ; succession incessante de variation, de

Problématique : En quoi l’image peut-elle intégrer le déplacement du corps ?

Notions : corps, virtualité, image fixe et mobile, ressemblance, mouvement.

EPI : Sciences, technologie et société.

Il peut s'inscrire dans un PEAC (parcours d'éducation artistique et culturelle).

Points du programme : *la représentation ; les images, la réalité et la fiction : la ressemblance, la

Les champs : création artistique numérique. Images fixes et animées.

EPI, enseignement de pratique interdisciplinaire

Présentation de l'EPI aux élèves :

Objectifs de cette séance :

Situation d'appropriation : « J'assemble pour construire »

Vocabulaire : art vidéo, assemblage, sculpture, ronde bosse, exposition.

Ils reprennent leur pratique.

On se retrouve en salle informatique la séance suivante.

Reprise de Situation d'appropriation : « J'assemble pour construire ».

Vocabulaire : machine, dadaïsme, le mouvement, danse, absurdité, (objets surréalistes)

Ils reprennent leur pratique.

On se retrouve en salle informatique la séance suivante. Je leur demande de se constituer une

La situation de problème : Créer le mouvement dans une image numérique.

Notions : image, mouvement

Ils reprennent leur pratique.

Ils sont très demandeurs.

Nous analysons cette œuvre et ils en conservent une trace écrite.

Ils reprennent leur pratique. Ils échangent entre eux.

Nous nous retrouvons et j'évalue avec eux la première situation.

Rappel de : La situation de problème : Créer le mouvement dans une image.

*Expérimenter, produire, créer :exploiter des informations et de la documentation, notamment

Ils ont comme objectif de la compléter pendant une heure.

Nous analysons l’œuvre et nous rédigeons une trace écrite.

Objectifs de cette séances :

Point du programme :*L’œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur : les métissages entre arts

Ma collègue de technologie est d'accord pour une exposition/installation alliant musique,

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