L’art, imite-t-il la réalité ?

(L’exemple de cinq grands peintres)

Introduction:
XVème siècle et le siècle l ou la culture et la civilisation arrive à l’époque moderne, et
précède par 1000 ans du Moyen-Age et on entre dans les temps modernes
A partir de la Révolution Française à De nos jours l’art se développant est l’art
contemporain

Les 5 grands artistes:

Jan van Eyck (1390 -1441)
(1434-1436 à laquelle il a peint La vierge au chanoine van der Paele)
Peintre flamand vivant à Bruges et à Caen (dans le duché de Bourgogne : terre
donnée par le roi de France a l’un de ses fils cadet = apanage)
Diplomate et chargé de diff taches secrètes, voyages
Peintre inventeur de la peinture à l’huile (la peinture à l’huile = technique constituant
à un mélange de pigments de poudre minéral avec comme liant de l’huile mais pas
de réelle date)
L’huile prend beaucoup de temps à sécher mais il y introduit des éléments
permettant à cette technique de sécher plus vite (innovation pour l’Histoire de l’art
car la plupart des tableaux du XVème au XXème sont peint à l’huile = technique
majoritaire) Donc il est tout de mem un personnage clef
Beaucoup de détails et de matières sur son tableau
On ressent la différence des différentes matières
Grace à lui, sa technique pour la peinture à l’huile, le peintre peut désormais peindre
l’or. De plus, le peintre peut intervenir autant de fois que souhaité pour peindre
(plusieurs couches peuvent se superposer)
Sa peinture est presque réaliste. Cependant, ce réalisme est exagéré et anormale.
Quand on regarde le tableau on remarque un problème de proportion (cf. la vierge
plus grande que les colonnes). But spirituel pas de peindre la réalité telle qu’il la
voyait (seulement une atmosphère spirituelle)
Le regard du pape est intériorisé il ne regarde personne précisément. Ainsi, le
peintre nous plonge et nous invite à suivre son chemin. Cette maitrise de technique
lui sert d’outils pour montrer aux spectateurs de l’époque que les gens ne sont pas
confrontés à autant d’image qu’aujourd’hui (il impressionne les individus pour leurs
inviter à la méditation et les faire aller à l’essentiel)
Raphael (1483-1520)
En Italie lors de la renaissance
Renaissance = renouveau dans tous les domaines et redécouverte de l’Antiquité par
des fouilles archéologiques
A l’issu de cela on va obtenir une nouvelle interprétation du passé (l’art proclamait
les Dieux)
Renaissance : place à l’homme et le place au centre de tous les domaines en le
valorisant
Peintre l’homme à partir des figures antiques des anciens dieux (explique le fait que
la plupart des peintures représentent des individus nus)
Invention de la perspective linéaire : dans le MA on a des perso bidimensionnels on
ne se souci de creuser l’esp or les peintres se demandent comment faire pour
représenter ce qu’il voit réellement sur une dimension bidimensionnels (d’où
invention perspective linéaire permettant de construire un esp bidimensionnel avec
un point de fuite et tous les individus convergent vers le points de fuite central
(représentant en général une construction)
Point important :
Au Moyen-Age le peintre change de statut au Moyen-Age on considère que les
peintres sont des artisans on ne leur prête pas d’intérêt particulier. A la renaissance
l’artiste obtient un nouveau statut, celui de créateur donc il est un intellectuel.
Fresque de Raphael : L’école d’Athènes, La chambre de la signature (1508-1512)
musée du Vatican
58 Perso connus (antiques) disposés à différents endroits et occupants tout l’espace
Résumé de toutes les choses principales inventés par les artistes de la Renaissance
(retour antique représenter par les statues, les 58 individus) (renaissance
représentée par le décor savamment construit par la perspective linéaire)
AU centre Platon et Aristote, chacun tient un ouvrage qui leur appartient.
Platon lève son doigt vers le ciel et porte une toge antique
Diogène est allongé sur les escaliers
Celui s’appuie sur la pierre est… inspiré par Michel Ange
A gauche nous retrouvons Pythagore et son fils
A droite le groupe perso regroupé autour d’Euclide expliquant algo
Celui qui tient le globe : Ptolémée
Raphael s’est représenté dans sa fresque
Il est célèbre car il est considéré comme l’artiste ayant atteint le sommet de la
perfection
Il fait allusion aux 7 arts libéraux du Moyen-Age :
-grammaire (par les livres) arimétie (Pythagore), rhétorique dialectique et musique
(partitions tenues par le fils de Pythagore) astronomie (Euclide) et géométrie
(Euclide)
Cosa mentale (Vinci)

Léonard de Vinci (1452-1519)

Né près de Florence et pars s’installer à Milan au service du duc de Milan pendant
30 ans
Considéré comme un homme sachant tous faire (s’intéresse à tous les domaines
anatomie, botanique, optique, astronomie…)
Suite aux différentes guerres entre la France et l’Italie il part s’installer en France au
Clos-Lucé près Amboise
Son but : peindre plus vrai que la nature (en étudiant tout ce qu’il pouvait pour
intégrer tous cela dans sa peinture)
Comme il visait la qualité extrême de ces peintures il n’y en a que très peu (environ
une 20aine car il peignait très lentement)
Œuvre : La Joconde (1503-1519) Portrait Lisa Gherardini
Joue sur la signification du nom de famille du mari de Lisa en essayant de la faire
sourire (voile porté sur les cheveux faisant référence à la profession de son mari)
La peinture a jauni à cause du verni mais pas de restauration à cause d’une fissure
pour ne pas l’abimée
Technique spécifique dans sa peinture : SFUMATO (en fumée) consistant à peintre
avec de très fine couche de peinture pour qu’aucun contour n’apparaisse et ainsi
laisser place à la lumière
Le but de sa peinture est de surpasser le réel.
De son vivant il est connu puis Giorgio Vasari (peintre et écrivain) écrit « Les vies
des meilleurs peintres, architectes… » une 20aine d’année après la mort de Vinci.
Dans son livre il réalise un descriptif de la Joconde sans l’avoir jamais vue.
En 1911 vol de la Joconde mais le vitrier est arrêté et la Joconde est retourné au
Louvre (cet évènement a permis à La Joconde de gagner en notoriété)
Les individus s’attaquent à la Joconde en la détournant (cf. Salvador Dali…)
Claude Monet (1840-1926)
Figure clef de l’impressionnisme
Impressionnisme : Courant regroupant plusieurs peintres ayant pour traits communs
mais il divise l’art en 2 périodes car c’est l’un des premiers moments ou les peintres
cesse de peintre la réalité telle qu’elle est.
Parisien fréquentant les futurs peintres impressionnismes
Réalise des petits tableaux puisqu’il peut en réaliser plusieurs rapidement et cela lui
permet une entrée d’argent.
De retour à Paris, il fréquente la Grenouillère à l’abord de la Seine pour réaliser
plusieurs petits tableaux et les exposer par la suite dans le Salon par référence.
Œuvre : Impression Soleil levant, 1872, musée Marmottan Monet
Les caractéristiques de l’impressionnisme de Monnet :
- Peinture réalisée en pleine air (permise grâce a l’invention de la peinture en
tube)
- Peinture ne cherchant pas à construite l’esp selon les règles académiques (la
perspective linéaire, la construction de l’espace mathématique, la profondeur)
en essayant de peindre les instants du peintre (capturer un instant)
Invention de nouveau type de pinceaux permettant de nouveaux types de touches et
ainsi un nouveau type de peinture
Comme il n’est pas connu il monte une association et loue un espace près de l’opéra
Garnier.
Origine du terme impressionnisme définit lors d’une exposition « L’exposition des
peintres impressionnisme »

Pablo Picasso (1881-1973)

Né à Malaga en Espagne au sein d’une famille qui l’encourage dans sa pratique de
la peinture (peinture traditionnelle) mais Picasso représente l’Espagne à l’exposition
universelle à Paris en 1900 et lorsqu’il débarque à Paris il s’installe à Montmartre
« Bateau Lavoie » dans la pauvreté et alors il commence à peindre différemment.
« La peinture qui essaye d’imiter la réalité est mensongère » donc les peintres
arrêtent de peindre la réalité telle qu’il la voie et s’appuie plus sur la forme et la
couleur (cf. Picasso Les Demoiselles d’Avignon 1907, New York City :1er tableau en
cubisme).
Il résume son image en s’intéressant aux arts primitifs (masques africains) ce qui va
l’aider et l’inspirer pour réaliser les visages des individus présents sur ces tableaux
(forme simple). Il va également s’inspirer d’objet pour constituer ces œuvres (cf.
Picasso, Nature morte à la chais cannée, 1932 dans laquelle il utilise des morceaux
de journaux, de cordes, de chaises, de verres…).
Mais les tableaux de Picasso procurent de l’incompréhension pour son entourage

Conclusion :
Jan Van Eyck transmettre des messages spirituels
Raphael regroupe toutes les innovations de la renaissance italienne
Vinci génie voulant peintre plus vrai que la nature
Monet figure clef de l’impressionnisme abandonne l’envie de représente la réalité
telle qu’elle est en peignant leur impression
Picasso dénonce en décomposant les formes réelles