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Les Impressionistes

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L'impressionnisme : Contexte et rupture

avec l'académisme

Au XIXe siècle, la société connaît une rupture à différents niveaux, y compris


dans le domaine de la peinture. Des œuvres académiques comme "La
Naissance de Vénus" d'Alexandre Cabanel (1863) et de William-Adolphe
Bouguereau (1879, Musée d'Orsay) sont des références incontournables,
s'inspirant de la Renaissance italienne et des représentations classiques de
Vénus, déesse de la beauté. Ces peintures font également référence aux
modèles grecs et aux canons esthétiques anciens.

Influences littéraires et artistiques

En parallèle, des lectures comme La Thébaïde de Chateaubriand ou les


critiques de Charles Baudelaire contribuent à un changement de perspective.
Baudelaire, dans ses écrits, décrit Gustave Courbet comme le peintre de la
ville moderne, une reconnaissance qui s'éloigne des idéaux classiques. Les
références aux œuvres de Titien (Isabelle du Portugal, 1548) et de Raphaël (La
Belle Jardinière, 1507) soulignent l’influence des maîtres italiens de la
Renaissance.
Dans ce contexte, Édouard Manet devient une figure centrale, notamment avec
des œuvres comme Le Déjeuner sur l'herbe (1863). Comparé aux
représentations classiques de Vénus, ses œuvres marquent une rupture avec la
tradition académique.

Les débuts de l'impressionnisme et sa réception

Le critique Pierre Véron travaille sur la nouveauté de l'art impressionniste,


parfois raillé dans la presse, comme le montre une caricature de Gill. Louis
Leroy, journaliste et critique, utilise pour la première fois le terme
"impressionniste" pour qualifier les artistes de ce mouvement. Parmi les
exemples de toiles caractéristiques de cette période, on peut citer le Portrait
d'Émile Zola par Manet (1868). Zola, fervent défenseur de Manet, décrivait
Camille Pissarro comme un naturaliste, tandis que des artistes comme Claude
Monet étaient vus comme des "actualistes", peignant des scènes
contemporaines comme Bateau échoué à Fécamp (1868).
L'impressionnisme pose aussi la question du temps : on ne peint plus les scènes
mythologiques ou historiques du passé, mais ce que l'on voit à l'époque
contemporaine.

Critiques et défenseurs de l’impressionnisme

Le Portrait d'Ernest Chesneau (1882) par René-Joseph Gilbert met en avant


l’écrivain Chesneau, qui défend l'école du plein air, un principe fondamental
pour les impressionnistes. À l’inverse, des critiques comme Léon Bonnat sont
plus réservés. Des expositions privées comme celle organisée dans le studio de
Nadar au 35 Boulevard des Capucines en 1885 témoignent de la volonté des
artistes impressionnistes de se détacher des salons académiques.
En 1877, lors de la troisième exposition impressionniste, Degas refuse de se voir
associé à ce terme, tandis que des artistes comme Renoir et Sisley ne
participent pas à l'événement. En 1886, c’est la fin de l’ère impressionniste :
Renoir, Monet et Sisley quittent le groupe. Néanmoins, cette même année, de
nouveaux artistes rejoignent le mouvement, notamment Georges Seurat et
Paul Signac, qui orientent l'impressionnisme vers une approche plus
scientifique avec des techniques comme le pointillisme. Pissarro expérimente
lui-même cette technique dans des œuvres comme Jeune paysanne faisant du
feu (1888).
En 1889, Pissarro participe à une exposition à Bruxelles, marquant une nouvelle
étape dans sa carrière. À la même époque, des artistes comme Edgar Degas
continuent de produire des œuvres marquantes, telles que L'Orchestre de
l'Opéra.

Conflit entre académisme et modernité

Des œuvres comme Pollice verso (1872) de Jean-Léon Gérôme, qui incarne
l'académisme, contrastent avec des tableaux impressionnistes comme Coup de
vent de Renoir ou Prairie à Bezons de Monet. Des critiques comme Albert
Wolff sont sévères envers les impressionnistes, les qualifiant de "cinq ou six
aliénés". Les visiteurs des expositions impressionnistes se moquent souvent des
œuvres, les tournant parfois à l'envers pour "mieux les apprécier".
Des figures influentes comme Paul Durand-Ruel, marchand d'art, soutiennent
activement les impressionnistes, en organisant des expositions à succès. Berthe
Morisot, une figure centrale du mouvement, se distingue par ses œuvres
audacieuses, tandis que des mécènes comme Georges de Bellio jouent un rôle
clé, achetant des toiles comme Impression, soleil levant de Monet.

Échanges entre artistes et critiques

L'écrivain Eugène Murer, également boulanger et poète, échange avec des


artistes comme Cyrano de Bergerac, tandis que des médecins comme le
Docteur Gachet soutiennent des peintres tels que Cézanne et Monet. Des
figures comme Père Tanguy permettent aux artistes de survivre en échangeant
des toiles vierges contre des tubes de peinture.
Le critique Théodore Duret écrit abondamment sur les impressionnistes,
soulignant leurs liens avec les naturalistes et leurs influences comme Courbet,
Corot et Manet. Émile Zola, quant à lui, défend le réalisme cru de Courbet,
citant des œuvres comme L'Après-midi à Ormans (1849) ou Les casseurs de
pierre (1849).

Le regard moderne sur la société

Baudelaire évoque le regard du flâneur sur la vie moderne, un concept repris


par Monet, qui peint des sujets contemporains tels que les ponts, les usines, les
trains et les gares. Son œuvre Le Train à la campagne (1870) reflète l’influence
de la société industrielle et les transformations de l’époque.

L’influence japonaise
Les impressionnistes s’inspirent aussi des estampes japonaises, notamment
celles de Hokusai et Yoshitoshi. L’ouverture du Japon à l’Occident en 1863 et
l’Exposition universelle de 1867 marquent l’arrivée des estampes japonaises en
Europe. Monet est particulièrement influencé par Hiroshige, dont les cadrages
innovants et les compositions audacieuses se retrouvent dans ses œuvres.

Les grands peintres impressionnistes et leurs œuvres :


 Gustave Caillebotte – Le Pont de l'Europe (1876)
 Alfred Sisley – La Seine à Port-Marly (1876)
 Armand Guillaumin – Soleil couchant à Ivry (1873)

La théorie des couleurs et la lumière

Des scientifiques comme Jean Chevreul, chimiste, influencent les


impressionnistes avec ses travaux sur les couleurs complémentaires. Sisley se
distingue par son souci de rendre visible la lumière immatérielle, créant des
paysages lumineux et vibrants.

Conclusion

Le mouvement impressionniste, malgré des critiques virulentes et des refus


répétés au Salon, a profondément marqué l'histoire de l'art. Il rejette les
traditions académiques au profit d'une représentation fidèle de la vie moderne,
des effets de lumière et des paysages. Des artistes comme Monet, Renoir,
Pissarro, Degas, et Morisot ont laissé un héritage durable, ouvrant la voie à
des mouvements ultérieurs tels que le post-impressionnisme et l'art moderne.

Référence et liens :

Œuvres académiques et classiques :

1. Alexandre Cabanel, "La Naissance de Vénus" (1863)


- Musée d'Orsay : [Lien vers l'œuvre](https://www.musee-orsay.fr/)
2. William-Adolphe Bouguereau, La Naissance de Vénus (1879)
- Musée d'Orsay : [Lien vers l'œuvre](https://www.musee-orsay.fr/)
3. Titien, Isabelle du Portugal (1548)
- Musée du Louvre : [Lien vers l'œuvre](https://www.louvre.fr/)
4. Raphaël, La Belle Jardinière (1507)
- Musée du Louvre : [Lien vers l'œuvre](https://www.louvre.fr/)

Œuvres des impressionnistes :

5. Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (1863)


- Musée d'Orsay : [Lien vers l'œuvre](https://www.musee-orsay.fr)
6. Claude Monet, Bateau échoué à Fécamp (1868)
- Rechercher sur Google Arts & Culture ou des collections en ligne.
7. Manet, Portrait d'Émile Zola (1868)
- Musée d'Orsay : [Lien vers l'œuvre](https://www.musee-orsay.fr/)
8. Camille Pissarro, Jeune paysanne faisant du feu (1888)
- Rechercher sur les collections impressionnistes : Metropolitan Museum of Art
ou Musée d'Orsay.
9. Edgar Degas, L'Orchestre de l'Opéra
- Musée d'Orsay : [Lien vers l'œuvre](https://www.musee-orsay.fr/)
10. **Jean-Léon Gérôme, "Pollice verso" (1872)**
- Phoenix Art Museum : [Lien vers l'œuvre](https://phxart.org/)
11. **Pierre-Auguste Renoir, "Coup de vent" (1872)**
- Rechercher sur les bases de données des musées internationaux.
12. **Claude Monet, "Prairie à Bezons"**
- Google Arts & Culture ou Metropolitan Museum of Art.
13. **Paul Durand-Ruel, "Portrait par Pierre-Auguste Renoir"**
- Rechercher dans les archives d'expositions du marchand d'art Paul Durand-
Ruel.
14. **Claude Monet, "Impression, soleil levant" (1872)**
- Musée Marmottan Monet : [Lien vers l'œuvre](https://www.marmottan.fr/)
15. **Gustave Caillebotte, "Le Pont de l'Europe" (1876)**
- Musée d'Orsay : [Lien vers l'œuvre](https://www.musee-orsay.fr/)
16. **Alfred Sisley, "La Seine à Port-Marly" (1876)**
- Rechercher sur Google Arts & Culture.
17. **Armand Guillaumin, "Soleil couchant à Ivry" (1873)**
- Musée d'Orsay ou d'autres collections impressionnistes en ligne.

Estampes japonaises :

18. **Hokusai, "La Grande Vague de Kanagawa"**


- Plusieurs musées et sites : [Google Arts &
Culture](https://artsandculture.google.com/)
19. **Hiroshige, "Pluie soudaine sur le pont Shin-Ōhashi et Atake"**
- British Museum : [Lien vers l'œuvre](https://www.britishmuseum.org/)

Autres :

20. Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand


21. James Ivory – réalisateur de film
22. Peinture Yellowstone
23. Édouard Manet, The Rue Mosnier with Flags, 1878
24. Cour à Moscou de Vassili Polenov
25. Les malheur de la bolera
26. La Charrette de foin (The Hay Wain, en anglais) est un tableau achevé
par John Constable en 1821

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