Guide de l'illustration pour les débutants

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Guide de l'illustration pour les

débutants
Qu'est-ce qu'un illustrateur ?
Un illustrateur est un artiste spécialisé dans la création d'images

visuelles grâce à une combinaison de compétences en matière de
conception, d'art et de créativité. En termes simples, un illustrateur
est une personne qui dessine ou crée des images pour des
magazines, des livres, des publicités, des affiches, des cartes
d'anniversaire ou de vœux, du matériel médical, etc. En d'autres
termes, c'est un artiste qui réalise les illustrations.
Lire la suite
https://www.format.com/fr/online-portfolio-website/illustrate 20être%20à%20la,à%20un%20ensemble%20de%20textes. 20-11-2024 20 24

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Table des matières
Qu'est-ce qu'un illustrateur ?
Que fait un illustrateur ?
Quels sont les différents types d'illustrateurs ?

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Quels sont les exemples d'illustrateurs ?
Qu'est-ce qui fait une bonne illustration ?
Comment se fixer un prix en tant qu'illustrateur ?
Faut-il travailler dans le graphisme ou l'illustration ?
Les illustrateurs sont-ils demandés ?
Les illustrateurs gagnent-ils bien leur vie ?
Comment débuter en tant qu'illustrateur ?
Créez votre portefeuille dès aujourd'hui
Depuis les civilisations anciennes jusqu'à aujourd'hui, les

sociétés ont utilisé des illustrations pour communiquer des
idées importantes. Capable de transcender les barrières de
la langue, l'illustration est un outil puissant qui permet de
raconter des histoires par le biais d'un engagement visuel.
Étant donné que les images attirent particulièrement
l'attention lorsqu'elles reflètent le style visuel d'une
marque, l'illustration est devenue un outil essentiel dans le
monde numérique d'aujourd'hui.
Si vous aimez dessiner, il est logique que vous soyez attiré

par une carrière dans l'illustration. Non seulement
l'illustration offre de nombreuses possibilités

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commerciales, mais c'est aussi un métier très gratifiant
pour ceux qui cherchent à communiquer avec les gens
grâce au pouvoir de l'imagerie intentionnelle.
La capacité à communiquer et à amplifier le sens d'un texte

à l'aide de dessins et de peintures est à la base du travail
d'un illustrateur. Un illustrateur est un conteur qui crée des
images pour des magazines, des livres, des publicités et
bien d'autres choses encore. Si vous souhaitez vous lancer
dans la profession d'illustrateur, nous avons élaboré un
guide complet sur ce que cela signifie, ainsi que sur les
types d'illustrations dans lesquels vous pouvez choisir de
vous spécialiser. Nous vous présenterons également
d'incroyables portfolios d'illustrateurs en ligne conçus à
l'aide de Format, et nous vous donnerons un cadre pour
débuter en tant qu'illustrateur, ainsi que pour fixer le prix de
vos illustrations.
Commençons par tout ce qui concerne le domaine de

l'illustration et si vous voulez en savoir plus, consultez notre
rubrique guide de l'illustration pour les débutants.
Construire mon portfolio

d'illustrations
Qu'est-ce qu'un illustrateur

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?
La définition d'un illustrateur est qu'il est l'artiste qui crée
les illustrations qui racontent une histoire en conjonction
avec le texte. Ces illustrations sont utilisées pour expliquer
une histoire ou un concept, en apportant la clarté
nécessaire. Les illustrateurs créent des images en deux
dimensions dans de nombreux secteurs, notamment les
livres pour enfants, les salles d'audience, les éditoriaux, les
journaux, la médecine, etc. Les images créées par les
illustrateurs doivent être à la fois claires et intentionnelles.
Les images créées par les illustrateurs doivent être à la fois
claires et intentionnelles. L'œuvre d'art elle-même doit être
facile à comprendre, surtout si l'objectif des illustrations est
d'ajouter de la valeur à un ensemble de textes.
Les deux principaux piliers de l'illustration sont de réussir à

transmettre le message qui accompagne le texte, qu'il
s'agisse de le clarifier ou de l'amplifier, et de le faire d'une
manière attrayante ou intéressante.
Le travail d'un illustrateur peut souvent être confondu avec

un certain nombre de métiers créatifs, comme celui de
graphiste ou d'artiste. Pour ces deux comparateurs, il est
important de se rappeler quel est le but de l'image. Par
exemple, un artiste crée des œuvres pour exprimer un
concept ou une émotion, tandis que le travail d'un
illustrateur complète un certain ensemble de textes. Une
œuvre d'art n'a généralement pas besoin d'être
accompagnée d'un texte et parle directement d'elle-même.

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D'autre part, la conception graphique est un autre domaine
similaire - cependant, elle utilise des images, des
graphiques et de la typographie pour communiquer des
informations, alors que l'illustrateur s'attache à raconter
l'histoire du texte qui l'accompagne, qu'il s'agisse de
clarifier ou d'amplifier le message. Si vous aimez dessiner
ou faire des croquis et avoir votre propre processus créatif
pour déterminer quelle image doit être associée à un
ensemble de mots, le métier d'illustrateur est peut-être fait
pour vous. De l'autre côté du spectre, le rôle d'un
concepteur graphique implique une approche plus orientée
vers l'équipe et ne se concentre pas uniquement sur le
dessin ou l'illustration.
Que fait un illustrateur ?

Les illustrateurs créent des pièces en deux dimensions
(telles que des dessins, des peintures et des diagrammes)
pour divers secteurs et marques - tels que les magazines,
les livres pour enfants, les sites web, les conceptions
techniques, les dessins de mode, le matériel médical, les
publicités et bien plus encore. Les illustrations peuvent
aider à simplifier des idées complexes, compléter un
ensemble de mots pour les rendre plus crédibles ou même
transmettre un sens particulier par elles-mêmes.

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Si certains illustrateurs occupent des postes traditionnels à
temps plein, la plupart d'entre eux travaillent en free-lance.
Les illustrateurs indépendants élargissent leur clientèle au
fur et à mesure des projets qu'ils entreprennent, tout en
tirant parti de leur expérience et de leur savoir-faire.
portefeuille en ligne et de rester à la pointe des dernières
tendances et technologies.
L'illustration est un domaine très compétitif, ce qui signifie

que les illustrateurs doivent être passionnés par les
dernières technologies et développer une capacité à
dessiner dans une variété de styles ou de médiums.
Les types d'illustrateurs les plus courants sont les suivants

:
Illustrateurs éditoriaux
Illustrateurs de livres pour enfants
Illustrateurs médicaux
Illustrateurs scientifiques
Illustrateurs de bandes dessinées
Illustrateurs de mode

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Quels sont les différents
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Quels sont les différents
types d'illustrateurs ?
Les illustrations sont utilisées dans un grand nombre de
secteurs et ces dessins en deux dimensions, qui servent à
expliquer diverses idées, ont une grande portée. Nous
avons dressé une liste de sept types d'illustrateurs
courants, mais cette liste n'est pas exhaustive. En fait, il
existe un certain nombre de types d'illustrations différents
sur lesquels vous pouvez travailler et que nous ne couvrons
pas en détail, tels que les illustrations scientifiques, les
story-boards, les illustrations techniques, les illustrations
judiciaires, les emballages de produits, les illustrations
conceptuelles, etc. Ces différentes spécialités vous
permettent de trouver des espaces créatifs dans lesquels
travailler. Vous pouvez trouver un créneau qui vous
passionne ou qui vous pousse à sortir de votre zone de
confort pour évoluer en tant qu'artiste. Voyons en détail
sept types d'illustrateurs différents :
Illustrateurs éditoriaux
Un illustrateur éditorial travaille pour des journaux, des

magazines et des revues afin de créer des images qui
soutiennent le texte. Son travail consiste à attirer les
lecteurs, à les intéresser ou à attirer leur attention sur
certains points pour les inciter à lire davantage sur un
article. L'objectif d'un illustrateur éditorial est de mieux
expliquer le contenu d'un texte. Ils sont également célèbres
dans la section des dessins éditoriaux d'un journal, qui est

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souvent une section humoristique et satirique axée sur la
politique ou l'actualité.
Illustrateur de produits
Un illustrateur de produits crée un dessin pour un produit

spécifique pour une entreprise ou une marque privée. Ces
illustrations de produits sont utilisées pour des supports
promotionnels tels que des brochures, des sites web, des
emballages de produits commerciaux et divers autres
types de publicité. Ces illustrations, qu'il s'agisse d'un
dessin ou d'une peinture, peuvent souvent devenir une
partie importante de l'identité de la marque de l'entreprise.
Les illustrateurs de produits sont utilisés pour ajouter un
élément humain à un produit.
Illustrateurs de livres pour enfants
Les illustrations des livres pour enfants sont un parfait

exemple de la manière dont les dessins et les images
peuvent être combinés avec le texte pour aider à raconter
une histoire - en mettant en valeur le texte lui-même. Le
travail d'un illustrateur de livres pour enfants consiste à
créer des représentations visuelles qui correspondent au
texte de l'histoire sur chaque page afin que l'enfant puisse
suivre visuellement le récit. Les illustrateurs de livres pour
enfants travaillent souvent de manière indépendante avec
des auteurs ou avec une maison d'édition. Ils commencent
par rencontrer le client pour se faire une idée de la manière

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dont il conçoit l'histoire, avant de se lancer dans la création
des illustrations elles-mêmes.
Illustrateurs médicaux
Un illustrateur médical est une personne qui crée des

illustrations de modèles médicaux afin d'en faciliter la
compréhension par le lecteur. Cette spécialité est difficile
car il faut avoir une formation approfondie en médecine et
en sciences, ainsi que la capacité d'utiliser la technologie et
les médias pour communiquer les concepts. Les
illustrations médicales sont souvent utilisées pour
améliorer les connaissances des patients et du public. Les
illustrateurs médicaux travaillent donc souvent en étroite
collaboration avec des professionnels de la santé pour
s'assurer que les dessins sont exacts. Le but ultime d'un
illustrateur médical est de rendre un sujet médical difficile
facile à comprendre, ce qui peut être une expérience à la
fois stimulante et gratifiante pour un illustrateur.
Illustrateur de mode
Si vous êtes passionné par la mode, le métier d'illustrateur

de mode est un choix de carrière intéressant et créatif. Le
rôle d'un illustrateur de mode est de créer des images de
mode abstraites ou des dessins vivants de différents
articles de mode ou tendances, qu'il s'agisse d'un article ou
d'un accessoire particulier ou de la conception d'une tenue
complète. Il s'agit de communiquer la mode par l'art et le

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dessin. Un illustrateur de mode peut travailler pour un
magazine de mode, un blog, un grand magasin ou une
marque ou maison de couture spécifique. Ces illustrations
peuvent être utilisées pour aider les clients à choisir des
tenues de mode ou pour faire de la publicité et vendre
différentes lignes de vêtements. Le processus d'illustration
de mode peut être utilisé comme un outil de brainstorming
pour développer de nouveaux styles de vêtements, ce qui
laisse beaucoup de place aux grandes idées créatives.
Illustrateurs de bandes dessinées
Le rôle d'un illustrateur de bandes dessinées est assez

explicite : il crée les dessins pour les bandes dessinées, les
livres et les dessins animés. Ces fonctions sont parfois
appelées caricaturistes, dessinateurs de romans
graphiques ou illustrateurs de scénarios de bandes
dessinées, mais elles ont toutes la même signification.
Souvent, vous devrez inclure du texte ou des espaces pour
le texte dans les illustrations elles-mêmes. L'objectif est de
raconter l'histoire, de dépeindre les personnages,
d'élaborer la scène ou la situation d'une manière claire,
concise et captivante pour le public. Les lecteurs veulent
être engagés et divertis dans leurs bandes dessinées - les
illustrations jouent un rôle important à cet égard, c'est
pourquoi le métier d'illustrateur de bandes dessinées est
une niche dans laquelle il convient de se spécialiser.
Illustrateur de salles d'audience

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L'illustrateur de salles d'audience joue un rôle important
qui peut parfois être assez stressant. Son travail consiste à
dessiner les procédures d'un procès pour les faire
correspondre aux notes prises. Ces illustrations doivent
fournir une représentation visuelle de ce qui s'est passé
dans la salle d'audience et sont particulièrement
importantes dans les procédures à huis clos où les caméras
ne sont pas autorisées dans la salle d'audience en raison
d'une interdiction du juge. Leur travail est souvent cité en
référence par les médias, en particulier dans les affaires
très médiatisées. Les illustrateurs travaillent donc souvent
pour les médias ou directement avec eux afin de contribuer
à la diffusion de l'information auprès du public.
L'illustrateur de salles d'audience doit travailler rapidement
en tenant compte des contraintes de temps liées à la durée
des procédures judiciaires. Cela signifie souvent qu'il doit
dessiner aussi vite que possible tout en saisissant la scène
avec précision, et ce sous pression.
Quels sont les exemples

d'illustrateurs ?
Regarder des exemples de portfolios d'illustration est à la
fois amusant et inspirant - cela peut également vous
donner des idées sur la façon d'organiser votre propre
travail et de créer avec succès votre histoire d'illustration.

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Format a capturé 21 des meilleurs exemples de portfolios
d'illustrateurs de 2022 et nous avons mis en évidence
quelques bonnes choses pour vous. Tous les modèles ont
été créés à l'aide de la variété de modèles différents qui
sont disponibles sur le marché. Le format a à offrirPourtant,
ils sont tous très différents et personnalisés pour raconter
l'histoire de l'artiste.
Edmon
Edmon est un illustrateur espagnol qui a créé son site web

en utilisant le modèle Slate. Sa spécialité est à la fois
l'illustration et l'animation, et son travail vise à clarifier le
monde dans lequel nous vivons. Le modèle Slate utilisé lui
permet de présenter son travail à l'aide d'une grande image
à la fois, avec une rangée ou une colonne de vignettes plus
petites. Ce modèle est parfait pour permettre aux vidéos
d'être affichées en grand ou aux petites images d'une
galerie d'être montrées en détail lorsqu'un visiteur fait
défiler votre portfolio en ligne.
Thème utilisé : Slate
Miriam Galea
Miriam Galea est une illustratrice qui décrit son travail

comme "toujours sans engagement", choisissant d'éviter
les définitions, convaincue que le non-dit est souvent plus
vrai que l'expliqué. Cette idéologie est à la base de son

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travail. Elle a utilisé le modèle Ora pour présenter ses
illustrations. Ora est un modèle à défilement vertical qui
organise vos images en une seule colonne et qui est idéal
pour présenter quelques éléments de votre meilleur travail.
Thème utilisé : Ora
Mingjun Guo
Mingjun Guo est une illustratrice qui utilise une variété de

médias, tels que l'aquarelle, l'acrylique et la gouache, pour
dépeindre la relation entre la nature et les humains d'un
point de vue philosophique. Guo a choisi d'utiliser le
modèle Amazon pour présenter ses illustrations. Le modèle
Amazon est parfait pour afficher un grand nombre de
photos en même temps, avec une grille de style
maçonnerie qui permet de cliquer pour agrandir les
images. Il s'agit d'un modèle jeune, amusant et axé sur
l'image.
Thème utilisé : Amazon
Qu'est-ce qui fait une bonne

illustration ?

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Une bonne illustration n'est pas seulement un dessin ou un
concept créatif. Elle doit servir d'œuvre d'art inspirante qui
attire et engage efficacement son public cible.
Parmi les exemples de bonnes illustrations, on peut citer un

graphique éditorial amusant qui vous a incité à lire un
article de presse autrement ennuyeux, ou des images
tirées d'un livre d'histoire de votre enfance qui resteront
toujours fraîches dans votre esprit. Ce sont des visuels qui
parlent à un public parce qu'ils.. :
a) transmettre avec succès le bon message pour

accompagner un ensemble de textes ; et
b) Présenter ce message de manière attrayante et

intéressante.
En règle générale, une bonne illustration doit être claire et

intentionnelle. Cela signifie que le travail d'un illustrateur
doit consister à trouver le moyen le plus direct de faire
comprendre à son public ce qu'il veut qu'il comprenne et
qu'il ressente lorsqu'il est en contact avec ses images.
Cela ne signifie pas nécessairement qu'une bonne

illustration doit être simple ou peu détaillée. Le plus
important est qu'elle soit fonctionnelle et qu'elle réussisse
à susciter le bon niveau d'attention et de réponse
émotionnelle de la part de l'observateur.

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Prêt à créer un portfolio d'illustrations ?
Mettez en valeur vos créations grâce à un superbe site web de portfolio
en ligne.
Commencer
Comment se fixer un prix en

tant qu'illustrateur ?
Comme beaucoup de professions dans le domaine de la
création, les illustrateurs peuvent travailler soit en tant
qu'employés à temps plein pour une entreprise, soit en tant
qu'artistes indépendants qui fixent eux-mêmes le prix et la
valeur de leur travail. Il peut être difficile de négocier des
salaires ou de fixer des tarifs. C'est pourquoi nous avons
élaboré un guide pratique pour vous aider à fixer vos prix en
tant qu'illustrateur. Quel que soit le domaine dans lequel
vous travaillez, il est important que vous soyez payé en
conséquence pour vos services et que vous ne sous-
estimiez pas vos illustrations. Pour le travail en free-lance
que vous effectuez, vous devez vous assurer que vous fixez
un salaire compétitif, qui soit à la hauteur du secteur.
Commençons par fixer le prix de vos illustrations :

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Salaire moyen
Selon le BLS, le salaire annuel médian d'un illustrateur aux

États-Unis est de $49 120 par an. Comme pour la plupart
des autres emplois, ce salaire fluctue en fonction de la taille
de l'entreprise pour laquelle vous travaillez, de l'ampleur
des projets et du type de travail d'illustration dans lequel
vous vous spécialisez. Par exemple, il est courant pour un
illustrateur de livres d'être payé plus cher en fonction de la
demande. Un illustrateur débutant sera également moins
bien payé qu'un illustrateur très expérimenté ou bien établi
dans sa carrière. Les illustrateurs qui entrent dans cette
catégorie peuvent toucher un salaire de $80 000 ou plus.
Conseils aux freelances : Travailler à l'envers
En tant qu'illustrateur freelance, vous pouvez recevoir deux

types de paiement : soit un taux fixe pour le projet, soit un
taux horaire. Nous reviendrons sur ces deux types de
rémunération plus tard, mais pour commencer, il est
important de déterminer votre taux de base, c'est-à-dire le
montant que vous souhaitez facturer pour vos illustrations.
Une bonne façon de procéder est de travailler à rebours à
partir du montant que vous pensez gagner en salaires pour
une année complète, puis de calculer le montant que vous
devriez facturer pour votre travail sur une base horaire ou
hebdomadaire. En moyenne, il y a 261 jours ouvrables par
an - pour tenir compte des vacances, vous serez ramené à
250. Vous pouvez également décider de tenir compte de
quelques autres jours de congé dans l'année ou de jours de

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maladie, ce qui est laissé à votre discrétion. À partir de là,
vous devez déterminer un montant de salaire qui vous
convient pour l'année et le diviser par le nombre de jours,
puis par le nombre d'heures. Ce chiffre de base est le point
de départ idéal pour décider si votre travail d'illustration en
freelance sera basé sur un taux forfaitaire ou un taux
horaire.
Taux forfaitaire
Avec la tarification forfaitaire, vous baserez vos illustrations

sur le produit à livrer plutôt que sur le temps que vous y
consacrerez. La tarification forfaitaire de vos illustrations
est la plus courante dans le domaine de l'illustration
freelance. Après avoir déterminé la valeur horaire de vos
illustrations, vous devrez estimer le temps nécessaire au
projet, puis établir le tarif forfaitaire. Au fur et à mesure que
vous acquerrez de l'expérience et que vous comprendrez
mieux le temps qu'il vous faut normalement pour réaliser
des illustrations, il vous sera plus facile d'estimer avec
précision le nombre d'heures nécessaires à la réalisation
d'un projet.
Taux horaire
Comme indiqué ci-dessus, le fait de travailler à rebours à

partir du salaire moyen que vous souhaitez obtenir vous
aidera à déterminer votre taux horaire. À titre de référence,
le taux horaire moyen pour l'embauche d'un illustrateur est

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de $200, mais la fourchette réelle varie considérablement.
Les fourchettes se situent entre $25 et $100 par heure,
mais elles peuvent être plus élevées en fonction de
l'expérience et de la spécialisation de l'illustrateur. Si l'on
considère la fourchette nationale aux États-Unis, qui
couvre des projets plus importants, des dessins spécialisés
ou tient compte de la réputation des différents artistes, on
constate que ces chiffres varient entre $90 et $465.
Gardez à l'esprit que votre taux horaire peut augmenter ou
diminuer en fonction du projet et qu'il sera également
influencé par l'évolution de votre carrière.
Nous avons déjà abordé tous les sujets, de ce qu'est un

illustrateur à ce qu'il fait, en passant par la manière de fixer
le prix de votre travail d'illustration et les étapes à suivre
pour débuter dans le secteur.
Comme pour toute vocation créative, le centre de votre

pratique doit être un portfolio solide, et pour montrer votre
travail acharné, vous avez besoin d'un site web ou d'un
portfolio d'artiste bien conçu et facile à naviguer. Vous
pouvez commencer à créer un portfolio en ligne en
quelques étapes simples - il vous suffit de vous rendre sur
le site Format pour consulter nos magnifiques modèles et
commencer à travailler gratuitement.
Faut-il travailler dans le

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graphisme ou l'illustration ?
Le graphisme et l'illustration étant des formes d'art
étroitement liées, il n'est pas rare que les gens confondent
les deux professions ou les classent dans la même
catégorie. Pourtant, le graphisme et l'illustration sont deux
domaines artistiques distincts, dont les finalités sont
différentes. Si vous êtes un artiste numérique en herbe,
vous vous demandez peut-être quel domaine vous
conviendrait le mieux.
La conception graphique est une forme d'art qui repose

davantage sur un ensemble d'éléments (tels que des
images, des combinaisons de couleurs, la typographie, etc.
Pour attirer l'attention de leur public cible et susciter la
réaction souhaitée, les graphistes communiquent des
informations et des émotions par le biais d'un concept
visuel. Leur art combinera l'animation, le texte et d'autres
éléments de conception pour donner à un produit ou à une
campagne un aspect particulier. Les projets courants des
graphistes comprennent la publicité imprimée, l'emballage
des produits, la conception de sites web, etc.
Les illustrateurs, quant à eux, se concentrent davantage

sur l'utilisation de leur art pour raconter une histoire. Étant
donné qu'un projet d'illustration consiste généralement à
renforcer le message d'un livre, d'un article, d'un site web
ou d'un spectacle particulier, ils se concentrent davantage
sur la création d'images spécifiques et sur l'utilisation de
ces images pour accompagner les mots ou les concepts

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qui les soutiennent.
Il est également important de noter que les illustrateurs et

les graphistes fournissent généralement leur travail selon
des processus différents. Les graphistes doivent souvent
passer plus de temps en liaison avec les clients, les cadres,
les directeurs et les autres graphistes pour apporter leur
contribution aux campagnes de marketing ou aux projets
d'équipe. Les illustrateurs peuvent également travailler
dans des conditions similaires, mais ils sont
traditionnellement engagés par des magazines, des
éditeurs, des journaux ou des entreprises numériques qui
ont besoin de graphiques pour des logiciels ou des sites
web.
Si vous vous demandez si vous devriez poursuivre dans la

voie de l'illustration ou de la conception graphique, cela
dépend principalement de vos compétences, de vos
intérêts et du flux de travail souhaité. Ceux qui aiment
travailler en équipe, qui préfèrent créer des dessins plus
complets ou qui aiment l'idée de faire passer un message
sur un large éventail de supports peuvent trouver qu'ils
sont mieux adaptés à la conception graphique. Si vous êtes
doué pour le dessin et l'esquisse et que vous aimez l'idée
que votre travail accompagne des histoires ou des articles,
l'illustration vous conviendra peut-être mieux.
Les illustrateurs sont-ils

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Les illustrateurs sont-ils
demandés ?
Rapports de la Bureau des statistiques du travail des États-
Unis (BLS) montrent que si les beaux-arts connaissent
actuellement une croissance de l'emploi plus lente que la
moyenne, les illustrateurs qui maîtrisent les logiciels
d'illustration numérique sont plus demandés.
Les illustrateurs sont également très recherchés dans les

secteurs de la publicité et du marketing, car lorsqu'il s'agit
d'attirer un public cible, les images sont généralement
beaucoup plus accrocheuses que le texte. Les images
visuelles peuvent également être perçues beaucoup plus
rapidement
Économisez queMaintenant.*
jusqu'à 50% les mots ou les
Voirvidéos, ce qui les rend
les plans
essentielles pour transmettre des messages de manière
claire et simple.
Se connecter Commencer
Dans le sillage de COVID-19, l'illustration est également

devenue une alternative efficace à la photographie. Les
photographes ayant de plus en plus de mal à s'approcher
de leurs sujets, l'illustration éditoriale a fourni aux marques
et aux points de vente un moyen plus sûr de maintenir leurs
campagnes visuellement stimulantes.

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FRessai gratuit
Commencez votre
Les illustrateurs gagnent-ils

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Les illustrateurs gagnent-ils
bien leur vie ?
Selon le BLS, le salaire annuel médian d'un illustrateur aux
États-Unis est de $49 120 par an.
Les perspectives actuelles prévoient que l'emploi global

des "artisans et artistes des beaux-arts" (y compris les
illustrateurs) "n'évoluera guère ou pas du tout" entre 2019
et 2029. Le taux de croissance des emplois dans cette
catégorie dépend principalement de la croissance
économique et de la volonté des gens de dépenser de
l'argent pour l'art.
De nombreux illustrateurs travaillent à leur compte ou en

tant qu'artistes indépendants, ce qui leur donne la liberté
de générer des revenus en fonction des projets. Toutefois,
les illustrateurs exerçant des professions plus demandées
sont plus susceptibles de percevoir des salaires annuels
plus élevés. Par exemple, les illustrateurs travaillant pour
des éditeurs de livres gagneraient en moyenne 1 4T65 620
par an, tandis que les artistes indépendants auraient une
moyenne légèrement inférieure (1 4T57 110 par an).
Bien entendu, comme c'est le cas dans la plupart des

domaines créatifs, les illustrateurs qui acquièrent de
l'expérience et se construisent une bonne réputation sont
plus à l'aise. portefeuille en ligne peuvent voir jusqu'à
$80.000 en fin de carrière.

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Comment débuter en tant
qu'illustrateur ?
Quatre étapes simples vous aideront à démarrer une
carrière d'illustrateur : vous immerger dans l'enseignement
formel, trouver votre spécialité ou votre créneau, construire
votre portfolio illustrateur en ligneet de développer votre
réseau afin d'obtenir des clients. Approfondissons chaque
étape :
Suivre des études ou une formation
Une éducation formelle n'est certainement pas une

condition préalable pour devenir illustrateur, mais
l'illustration est une carrière dans le domaine des beaux-
arts et une formation formelle quelconque sera donc
bénéfique pour lancer votre carrière. Vous pouvez
envisager de suivre une licence ou un certificat post-
secondaire qui vous permettra d'acquérir des compétences
techniques en dessin, peinture et logiciels d'infographie ou
d'animation tels que les éléments de la suite Adobe. Il
existe également un certain nombre de ressources et de
cours en ligne auxquels vous pouvez faire appel si vous
recherchez des options de formation allant au-delà d'un
diplôme postsecondaire complet.

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Trouvez votre spécialité
L'étape suivante consiste à choisir votre spécialité et à

commencer à développer votre style. Il existe tellement de
types d'illustrations différents, de la médecine aux livres
pour enfants, de la mode aux illustrations de salles
d'audience, que le fait de trouver votre passion et de
décider d'une spécialité sera un bon point de départ pour
savoir où vous voulez canaliser votre énergie. Faire des
recherches plus approfondies peut également vous aider à
décider quelle voie correspondra le mieux à votre passion
ou à vos objectifs. Vous allez vouloir commencer à dessiner
et à acquérir de l'expérience dans cette spécialité. Cette
étape est également importante parce qu'elle sera votre
point de mire lorsque vous construirez votre portfolio en
ligne et qu'elle vous donnera une orientation sur la manière
et l'endroit où vous pourrez faire connaître vos services.
Vous devez également réfléchir au style d'illustrations que
vous souhaitez créer en tant qu'artiste. Souvent, les styles
distincts des illustrateurs sont en quelque sorte leur
signature et ce qui les différencie des autres illustrateurs.
Constituez votre portefeuille
L'étape suivante consiste à créer votre portfolio

d'illustrateur en ligne - un outil indispensable pour vous
faire remarquer et pour présenter votre travail à des clients
potentiels. Pour commencer, Format a rassemblé quelques
conseils pour la création d'un site web pour un portfolio
d'illustrateur et a développé un guide complet pour vous

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aider à le faire. Voici quelques conseils importants pour
vous aider à créer votre site web de portfolio d'illustrateur
en ligne :
Moins, c'est mieux - concentrez-vous sur la mise en

valeur de vos meilleurs travaux en matière
d'illustrations, plutôt que de submerger le public en
présentant absolument tout ce que vous avez fait. La
qualité plutôt que la quantité est toujours une bonne
règle à suivre lorsqu'il s'agit de choisir les illustrations à
présenter. Concentrez-vous sur le choix de 10 à 20
illustrations différentes qui illustrent votre style. Et ne
vous inquiétez pas, vous pourrez toujours les échanger
lorsqu'un nouveau projet sortira et que vous aurez hâte
de le partager.
Racontez une histoire - votre site web doit être

cohérent et facile à suivre. Votre objectif est de créer un
récit à partager avec le spectateur. Il doit présenter une
sélection variée de votre travail, mais d'une manière qui
exprime l'essence de votre personnalité en tant
qu'illustrateur.
Qui vous êtes - votre portfolio en ligne devrait

également être un espace où vous partagez votre
histoire en tant qu'illustrateur. Par le biais de votre
biographie, de vos articles de blog ou des textes
associés à vos illustrations, vous devez pouvoir donner
à vos clients potentiels un aperçu de votre personnalité
en tant qu'illustrateur, de vos passions et des raisons
qui vous poussent à faire ce que vous faites. En

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permettant aux gens d'entrer en contact avec vous,
vous gagnerez des clients. Rappelez-vous également
que vous devez ajouter un formulaire de contact sur
votre portfolio et connecter votre site web de portfolio
en ligne à vos plateformes de médias sociaux afin que
les gens aient plusieurs moyens de vous contacter.
Construisez votre réseau
La dernière étape consiste à commencer à construire votre

réseau et à obtenir des clients. Le partage de votre
portfolio en ligne sur les réseaux sociaux peut vous aider à
élargir votre champ d'action et à entrer en contact avec
d'autres illustrateurs. Vous pouvez également vous
concentrer sur des recherches spécifiques au secteur sur
LinkedIn ou assister à des conférences et événements du
secteur pour rencontrer d'autres illustrateurs ainsi que des
clients potentiels. Plus vous parviendrez à développer votre
réseau et à vous faire connaître, plus il vous sera facile de
trouver du travail, qu'il s'agisse de projets à temps plein ou
de projets en freelance. Au fur et à mesure que vous
développez votre réseau, vous pouvez être amené à
rencontrer d'autres personnes, et ainsi de suite. Votre
réseau ne consiste pas toujours à trouver des personnes
qui peuvent vous donner un emploi ou un rendement
immédiat - il est utile de trouver des personnes vers
lesquelles vous pouvez vous tourner pour bénéficier d'un
mentorat, poser des questions ou parler pour obtenir du
soutien.

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Créez votre portefeuille dès
aujourd'hui
Après avoir lu ce guide du débutant, nous espérons que
vous en saurez plus sur la manière de démarrer une carrière
dans l'illustration.
Vous voulez profiter de tous les avantages d'une site web

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magnifiques modèles de portefeuilles qui ont pour but
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ligne de Format.

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Commencer
Guides complets pour débuter dans n'importe quel

type de photographie et de profession
Guide de la photographie alimentaire
Guide de la photographie musicale
Guide de la photographie de portrait
Guide de la photographie de produits
Guide de la photographie immobilière
Guide du portfolio de l'étudiant
Guide de la photographie de mariage
Guide du portfolio graphique
Guide d'architecture
Guide de la photographie de paysage
Guide du portfolio de l'artiste numérique

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Guide du stylisme
Guide du portfolio Illustrator
Guide d'aménagement intérieur
Guide de l'artiste maquilleur
Guide de modélisation
Guide du portfolio du tatoueur
Guide du portfolio du designer UX UI
Guide du portfolio de la vidéographie
Guide des portfolios de conception Web
Guide du portfolio de l'artiste
Guide de la photographie de boudoir
Guide de la photographie de nature morte
Guide de la photographie en noir et blanc
Guide de la photographie de famille
Guide de la photographie de la faune et de la flore

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Guide de la photographie éditoriale
Guide de la photographie de voyage
Guide de la photographie de style de vie
Guide de la photographie sportive
Guide de la photographie documentaire
Guide de la photographie événementielle
Format Sites web de

portfolio
Site web
Photographes
Flux de travail
Concepteurs
Portfolio en ligne
Artistes

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Gabarits
Architectes
Galeries des clients d'intérieur
Boutique en ligne Créateurs de mode
Tarification Modèles
Clients Architectes
Sensibilisation à Musique
l'éducation
Vidéo
Les étudiants
Magazine Format Entreprise
Caractéristiques A propos de
Galeries Carrières
Ressources Presse et médias
Vidéo Affiliés
Juridique
Accessibilité
Aide
Statut du site
Vie privée Juridique Accessibilité

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be combined with any other promotion.

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Guide de l'illustration pour les débutants

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Portfolio d'illustrateurs Comment faire Guide Gabarits Exemples Le meilleur

Portfolio en ligne > Illustrateur > Guide

Guide de l'illustration pour les

Qu'est-ce qu'un illustrateur ?

Un illustrateur est un artiste spécialisé dans la création d'images

https://www.format.com/fr/online-portfolio-website/illustrate 20être%20à%20la,à%20un%20ensemble%20de%20textes. 20-11-2024 20 24

Qu'est-ce qu'un illustrateur ?

Que fait un illustrateur ?

Quels sont les différents types d'illustrateurs ?

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Qu'est-ce qui fait une bonne illustration ?

Comment se fixer un prix en tant qu'illustrateur ?

Faut-il travailler dans le graphisme ou l'illustration ?

Les illustrateurs sont-ils demandés ?

Les illustrateurs gagnent-ils bien leur vie ?

Comment débuter en tant qu'illustrateur ?

Créez votre portefeuille dès aujourd'hui

Depuis les civilisations anciennes jusqu'à aujourd'hui, les

Si vous aimez dessiner, il est logique que vous soyez attiré

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La capacité à communiquer et à amplifier le sens d'un texte

Commençons par tout ce qui concerne le domaine de

Construire mon portfolio

Qu'est-ce qu'un illustrateur

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Les deux principaux piliers de l'illustration sont de réussir à

Le travail d'un illustrateur peut souvent être confondu avec

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Que fait un illustrateur ?

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L'illustration est un domaine très compétitif, ce qui signifie

Les types d'illustrateurs les plus courants sont les suivants

Illustrateurs de livres pour enfants

Illustrateurs de bandes dessinées

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Un illustrateur éditorial travaille pour des journaux, des

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Un illustrateur de produits crée un dessin pour un produit

Illustrateurs de livres pour enfants

Les illustrations des livres pour enfants sont un parfait

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Un illustrateur médical est une personne qui crée des

Si vous êtes passionné par la mode, le métier d'illustrateur

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Illustrateurs de bandes dessinées

Le rôle d'un illustrateur de bandes dessinées est assez

Illustrateur de salles d'audience

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Quels sont les exemples

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Edmon est un illustrateur espagnol qui a créé son site web

Thème utilisé : Slate

Miriam Galea est une illustratrice qui décrit son travail

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Thème utilisé : Ora

Mingjun Guo est une illustratrice qui utilise une variété de

Thème utilisé : Amazon

Qu'est-ce qui fait une bonne

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Parmi les exemples de bonnes illustrations, on peut citer un