PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S

A. DEFINITION
A.1. Le Graphisme :
Le graphisme est une discipline qui consiste à créer, choisir et utiliser des éléments graphiques (dessins,
caractères typographiques, photos, couleurs, etc...) pour élaborer un objet de communication et/ou de culture.
C'est une manière de représenter. Chacun des éléments est symbolique et signifiant dans la conception du
projet, selon les axes définis éventuellement avec d'autres intervenants du domaine de la communication, dans
le but de promouvoir, d'informer ou d'instruire.

A.2. Le design graphique :

Le Design Graphique peut être défini comme le traitement formel des informations et des savoirs. Le designer
graphique est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et
des savoirs qu’il met en forme. Selon ses domaines d’intervention (illustration, affiche, communication
d'entreprise, presse, edition, packaging, publicité, design web, signalétique, identité visuelle, etc...), il fait partie
de la chaîne graphique liées à l'imprimerie ou adaptées medias.
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
A.3. Le Graphiste :
Le graphiste est un créateur qui a en charge l'identité visuelle d’une entreprise, d’une institution ou d’une
association. À lui de faire en sorte que tel produit, telle marque, telle association attire l’attention et se
fasse reconnaître en un clin d’œil.
A.4. Une Affiche :
Une Affiche est un support de publicité ou de propagande destiné à être vu dans la rue et plus
généralement dans les espaces publics. Imprimée sur papier, du tissu, ou des supports synthétiques, elle
adopte des dimensions variables pouvant aller jusqu'à plusieurs mètres.
A.5. Un Flyer :
Un Flyer est un support de communication imprimé sur du papier. Encore appelé TRACT ou
PROSPECTUS ,il a pour but de délivrer un maximum d'informations sur une surface réduite.C'est une
sorte de MINI-AFFICHE publicitaire imprimée sur une feuille volante.
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
A.6. Un Poster :
• Un Poster est une affiche dont le but a cessé d'être publicitaire et dont la fonction est décorative,
éducative ou informative. Contrairement à l'affiche qui peut être grande de taille (4m*3m), le poster a
en général une taille restreinte. Un poster s'affiche sur un mur.
B. TYPES DE CREATIONS (DESIGN) GRAPHIQUE
B.1. Création d'identité visuelle
L'identité visuelle est l'ensemble des éléments graphiques qui permettent d'identifier une entreprise ou
une organisation (logos).
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
B.2. Création de Marketing et pub licité :
Ce sont toutes formes d'affiches que l'on réalise pour faire la publicité d'un produit, d'un événement,
d'une entreprise ou de quelques choses. C'est juste pour faire la publicité ou renseigner sur ce que
l'entreprise fait, promouvoir un produit, ou promouvoir un certain nombre de service...
Exemple de design graphique marketing
cartes postales et flyers; magazines et publicités dans la presse; affiches, bannières et panneaux
publicitaires; brochure(imprimés et digitales); habillage de véhicules; panneaux et présentoirs
commerciaux; modèles d'email marketing; Menus; publicités sur les réseaux sociaux, bannières et
graphiques; images pour blogs site web.
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
B.3. L’interface Utilisateur :
L'interface Utilisateur (UI en anglais), est le nom que l'on donne pour décrire la manière dont les
utilisateurs interagissent avec un appareil ou une application.
Un GRAPHISTE spécialisé en design UI conçoit les interfaces pour qu'elles soient faciles et agréables à
utiliser. Cela comprend tout les éléments avec les quels les utilisateurs interagissent (écran, clavier,
souris)mais dans le contexte du design graphique,il s'agit surtout de l'expérience visuelle sur l'écran des
utilisateurs; c'est-à-dire les boutons, les menus, les macro-interactions, etc... Le travail d'un graphiste UI
est de trouver le bon équilibre entre esthétique et fonctionnalités.
Exemple :
• design de page web
• design de thème (WordPress, Shopyfy, etc..)
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
B.4. L’edition :
L'édition est une domaine généralement associée avec des publications longues, largement distribuées.
On pensera notamment à tous les supports imprimés : livres, journaux, magazines et catalogues.
Cependant, les publications digitales connaissent depuis quelques temps une certaine popularité.
Exemple :
• livres
• journaux
• newsletters
• catalogues
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
B.5. Le Packaging :
La plupart des produits ont besoin d'un emballage, de sorte à pouvoir être stockée, distribuée et vendue.
Mais le design de Packaging peut aussi être un formidable outil pour communiquer tout un tas
d'information aux consommateurs, ce qui en fait un excellent outil marketing. Chaque boîte, bouteille,
sac, canette et conteneur représente une occasion de raconter l'histoire de la marque.
 Packaging = Emballage = Étiquette
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
B.6. L’environnement :
• Le design dans l'environnement connecte les gens à des endroits de sorte à améliorer leur expérience,
en rendant les lieux plus mémorables, intéressants, informatifs ou tout simplement plus facile à
naviguer.
Exemple :
• signalisation
• designs muraux
• expositions dans les musées; branding de bureau
• signalisation dans les transports en commun
• décoration intérieure de magasin
• branding de Stade; décoration de salle de conférence ou des évènements.
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
B.7 . L’art et L’illustration :
Le domaine de l'Art et de l'illustration est souvent perçu comme équivalent au design graphique.
Cependant, ces deux domaines sont très différents l'un de l'autre. Les graphistes créent des
compositions pour communiquer et résoudre des problèmes. Les artistes et les illustrateurs créent des
travaux originaux. Leur art prend plusieurs formes, qu'il s'agisse de beaux arts de décoration ou
d'illustration de texte. Même si l'art Graphique et l'illustration ne sont pas techniquement des types de
Design Graphique, les deux domaines sont tellement liées l'un à l'autre de tel sorte qu'il est difficile de
parler de l'un sans faire référence à l'autre.
Exemple :
• design sur t-shirts; motifs pour tissus; graphiques animés; images stocks; jeux vidéos; sites web;
bandes-dessinées; pochettes d'albums; couverture de livre; livre d'images; infographie; illustrations
techniques; art conceptual.
B.8 . L’animation :
Pour faire simple, les graphismes animés sont des graphismes qui sont en mouvement. Cela inclut bien
sûr les animations mais aussi du contenu audio, de la typographie, des images, de la vidéo et autres effet
subtilisés en ligne, à la télévision et au cinéma...
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
C. INTERET DE LA COMPETENCE DU GRAPHISME :
Pourquoi est-il important d'avoir des compétences en Graphisme?
La première raison est que le graphisme est l'un des métiers du Web pratiquement le plus visé
actuellement. Si vous êtes Graphiste et vous êtes bon,vous ne pouvez pas chômer car chaque jour, il y'a
toujours quelqu'un qui veut faire la communication, qui veut faire une affiche. D'après les études, les
gains d'un Graphiste peut aller de 1500€ à 2500€ par mois en moyenne s'il travaille .En Fcfa, vous pouvez
gagner minimum de 5 00000 à 800000 par mois si vous travaillez bien. La deuxième raison est que
même si vous ne voulez pas travailler pour quelqu'un, de nos jours, beaucoup d'entreprises se créent et la
plupart d'entre vous a des projets et pour les réaliser, vous avez besoin de la communication et pour,
vous devez passer par les réseaux sociaux du fait que tout est numérisé digitalisé. C'est évident que pour
communiquer sur les réseaux sociaux, vous aurez besoin des images; les textes ne suffisent pas; il faut
des images, des affiches. Donc au lieu de faire recours à un graphiste chaque fois que vous aurez besoin
des images, des affiches, vous pouvez vous même griffonner quelque chose. Donc vous pouvez
économiser votre argent en faisant vos affiches vous même.
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
D. INTERET DU DESIGN SUR SMARTPHONE :
• D'abord vous devez savoir que pour faire le graphisme, vous pouvez le faire sur un ordinateur ou sur un
PC qui a une bonne caractéristique;
• Le design sur téléphone a un avantage très particulier. Tout d'abord, le design sur téléphone est plus ou
moins facile. En générale, le design est assez compliqué mais lorsque vous êtes sur smartphone, tout
est fait de tel sorte que c'est plus simple de devenir graphiste en travaillant avec votre téléphone;
• La plupart des bons graphistes de nos jours, ont commence à faire le design sur téléphone avant
d'évoluer vers le PC. Donc c'est beaucoup plus facile pour vous de faire le graphisme sur téléphone;
• Pour conseil, je vous dirai,à ceux qui ont l'intention de devenir graphiste, de commencer par le
téléphone. Puisque le design sur téléphone est beaucoup plus facile; vous allez vite maîtriser les
notions et même devenir pro. Du coup quand vous allez entamer celui avec PC, le travail sera plus ou
moins facile pour vous contrairement à celui qui a commencé le design sur PC. Aussi, le graphisme
sur PC est particulièrement envahissant, du coup ça prend du temps.
 PARTIE 1: GÉ NÉ RALITÉ S
QUESTION :
1. Quelle est la différence entre le graphisme et l’infographisme ?
Réponse :
• Le graphisme est un domaine relatif aux arts appliqués qui traitent le design graphique. Il consiste à
combiner des éléments visuels : images, textes, formes, couleurs, typographie sur un support. Ces
éléments ne sont pas choisis au hasard ou par goût. Leur agencement se doit de répondre à une
harmonie parfaite pour faire ressortir un ensemble qui crée du sens.
• L’infographie quant elle, c’est également un domaine se rapportant au design graphique. Mais à la
différence du graphisme, le designer infographiste intervient dans la production d’images numériques.
Le terme est d’ailleurs obtenu par l’assemblage des mots « informatique » et « graphiste » . Les deux
sont des domaines non-négligeables dans le branding d’une entreprise, car ils permettent de créer des
supports à l’image de l’entreprise et de mieux influencer la cible.
 PARTIE 2: DEV ENIR GRAPHISME
A. Qualité d’un b on graphisme
A.1. La passion de l’art :
Le graphisme est un art, donc pour faire le graphisme, vous devez avoir certaines passions pour l’art. Ici,
l’art c’est le fait d’agencer des couleurs, des typographies, pour cela, vous devez être quelqu’un de très
apprécié de l’art. Être passionné par l’art en ce sens signifie être passionné par le graphisme car ce
dernier est assez compliqué au début. Plus vous le faites, plus vous êtes passionnés, plus vous allez
réussir.
A.2. La créativité :
Être passionné du graphisme, c’est bon mais malheureusement c’est très loin d’être suffisant. Vous
pouvez être passionné et être un mauvais graphiste. Ce qui fait de vous un graphiste, c’est votre esprit de
créativité. Vous devez être créatif. Vous devez être en mesure de pouvoir dessiner, arranger. C’est ça qui
fait de vous un graphiste pro.
 PARTIE 2: DEV ENIR GRAPHISME
A.3. L’organisation :
Pour exceller dans le graphisme, vous devez être quelqu’un qui est organisé. Pour réaliser quoique ce
soit, vous devez être organisé, être une personne qui fonctionne selon un emploi du Temps. Si votre
espace de travail est en désordre, votre travail sera aussi en désordre.
A.4. Le sens du relationnel :
Vous devez avoir le sens relationnel pour savoir communiquer avec les autres particulièrement avec vos
clients. Si vous n’êtes pas très social ça va être difficile pour vous d’être un bon graphiste. Savoir rentrer
dans la tête de vos clients à travers ce qu’ils disent tout t’en les écoutant afin d’imaginer ceux dont ils ont
besoin pour pouvoir maintenant le reproduire pour eux. Et pour cela, vous devez avoir un grand sens du
relationnel. Savoir comment communiquer facilement Avec les gens.
 PARTIE 2: DEV ENIR GRAPHISME
A.5. La flexib ilité :
Une autre qualité assez particulière est la flexibilité. Vous devez être quelqu’un de flexible, être Flexible
en ce que vous produisez par rapport à votre client.
Notez que ce qui est joli à vos yeux peut ne pas être joli aux yeux de votre client. Le but n’est pas de Créer
une affiche qui est jolie à vos yeux mais le plus important est de créer une affiche qui est jolie pour les
autres spécialement ce qui est jolie aux yeux de votre client.
A.6. L’apprentissage actif :
La dernière qualité dont nous allons parler est l’apprentissage actif qui est une qualité très Importante.
Avoir l’apprentissage actif, c’est être auto-dictacte. Vous ne pouvez jamais être Assez bon pour ne pas
dire être plus bon dans le domaine du graphisme. Vous devez être meilleur Chaque jour, vous devez vous
améliorer chaque jour. Pour cela, vous devez continuer à Apprendre, à chercher les choses à
comprendre.
 PARTIE 2: DEV ENIR GRAPHISME
B. Quelques recommandations :
B.1. Se faire former :
Se faire former est la clé même de votre réussite. Même si vous avez déjà un talent naturel, cela ne
suffira pas. Il vous faudra vous rapprocher des gens qui sont déjà Experts dans le domaine pour qu’ils
vous aident à aiguiser votre talent. En effet, si vous visez le sommet dans le domaine du graphisme, et
vous aspirez à être un graphiste professionnel qui signe des contrats avec des grandes entreprises, vous
allez devoir vous faire former.
B.1. Suivre le travail des autres :
Le fait de suivre le travail des autres est vraiment très important. Si au début vous ne savez pas arranger
les images, les typographies et autres, pour pouvoir vous en sortir, vous allez devoir suivre le travail de
quelqu’un et cela va vous permettre de développer votre culture. Suivre des graphistes professionnels est
donc un atout pour approfondir votre connaissance.
 PARTIE 2: DEV ENIR GRAPHISME
 QUELQUES POINTS A CONSIDERER :
• Le design est d’abord un processus intellectuel créatif, pluridisciplinaire et humaniste, dont le but est
de traiter et d’apporter des solutions aux problématiques de tous les jours, petites et grandes, liées aux
enjeux économiques, sociaux et environnementaux…
• Le graphisme quant à lui est une discipline artistique qui traduit visuellement une idée, un message ou
des informations. Des éléments graphiques tels que des caractères typographiques, des formes, des
couleurs, des photos, des dessins sont employés, combinés et mis en forme pour composer un
ensemble qui crée du sens.
• Donc la différence est que les deux jouent différentes rôles.
• Le graphiste lui fait juste des bricolages, des rassemblements de couleurs, d’écriture, pour créer
quelque chose.
• Le designer lui apporte juste des solutions à un problème donné, Les deux ensemble forment donc le
Graphiste Designer qui est celui qui apporte une solution à un problème par l’Art.
 PARTIE 2: DEV ENIR GRAPHISME
 POUR MEMOIRE:
• Le design d’espace (architecture d’intérieur, paysagisme, événementiel);
• Le design textile (vêtement, haute couture, costume, tenues spécialisées, accessoires);
• Le design de produit (mobilier, objets industriels);
• Le design de communication (graphisme, pub, multimédia).
 PARTIE 3: CONCEPTS GRAPHIQUES
INTRODUCTION :
• Avant de rentrer dans le vif du sujet, voici ce que je peux déjà vous dire.
• Si une fois quelqu’un vous a dit que le graphisme n’était pas important ou que c’était une option pour votre
business alors laissé-moi vous dire que cela est faux.
• Le graphisme est une obligation si vous voulez voir votre business, votre entreprise atteindre les hauteurs,
vous savez pourquoi ?
• Parce que derrière tout entreprise il y a une idéologie émise par l’initiateur, cette idéologie doit être détenue
même par vos clients parce que cela répondra à un grand besoin chez eux, le besoin d’appartenance :
comment alors communiquer cette idéologie à des clients que vous ne verrez peut-être jamais
physiquement, comment la transmettre à toute nouvelle personne qui rentre en contact avec vous : *le
graphisme*, c'est donc un domaine incontournable.
• Pourquoi pensez-vous que l’entreprise IPhone a autant d’influence ? Parce qu’ils ont répondu au besoin
d’appartenance par un logo unique, un design de téléphone unique, une interface unique et j’en passe, les
personnes qui l’utilisent, reçoivent directement dans le cerveau, l’information selon laquelle elles
appartiennent à un cercle de personnes influentes parce que oui tout le monde ne peut pas s’offrir un
iPhone, cela a été possible grâce au graphisme.
 PARTIE 3: CONCEPTS GRAPHIQUES
INTRODUCTION :
• Donc oui vous en avez plus besoin, de cette compétence, soyez donc très concentré sur tout ce qui
vous sera donné ici.
• Vous comprenez par ce message je suppose qu’aucune conception graphique n’est faite de manière
fortuite, toute conception graphique transmet un message, même celles que nous trouvons
imparfaites, seulement ce message ne peut être décrypté clairement que par le concepteur lui-
même, en tout cas s’il a une idée claire de ce qu’il fait.
• Même si vous ne voulez pas avoir cette compétence, vous devez quand même en avoir la
connaissance, c’est plus que vital pour votre entreprise, parce que vous ne pouvez pas déléguer cette
tâche la à quelqu’un alors que vous n’y comprenez rien du tout.
• Vous devez savoir et dicter de manière claire au concepteur les éléments à utiliser pour transmettre le
message que vous voulez transmettre.
• LE GRAPHISME EST V ITAL POUR TOUT ENTREPRISE.
 PARTIE 3: CONCEPTS GRAPHIQUES
DEFINITION :
Qu’est ce qu’un concept graphique ?
• Le concept graphique ou création graphique est utilisé dans le cadre d’une communication visuelle,
pour des supports de communication combinant images et textes, à destination d’un affichage écran
ou print.
• La composition est l’une des caractéristiques les plus importantes du concept graphique. De
l’organisation de la page, en passant par des schémas techniques, le concept graphique améliore la
compréhension d’un document et renforce la lisibilité par le travail de de la présentation visuelle du
texte
• Le terme « conception graphique » fait référence à un univers très large d’outils de communication.
Diverses méthodes sont utilisées pour créer et combiner des mots, des symboles ou des images, ce
qui demande une certaine maîtrise de logiciels et l’ensemble des règles à respecter.
 PARTIE 3: CONCEPTS GRAPHIQUES
Quelle est son utilité pour une entreprise ?
• Le concept graphique est un élément clé pour une entreprise. Effectivement, le graphisme attire
l’attention du client par son esthétisme et ses couleurs, qui peuvent jouer un rôle de conviction et
d’acte d’achat dans une annonce ou sur les réseaux sociaux. Par la suite, ce concept peut les mener
sur une page de destination bien conçue pour renforcer l’impact.
• Le concept graphique s’applique autant aux médias traditionnels (affichages, vidéos), qu’à
l’environnement public, tel que dans les rues, les bancs et les éclairages publics par exemples. Mais,
cela s’applique également sur internet (en modifiant l’environnement de navigation par exemple).
• La capacité du concept graphique à communiquer efficacement un message est aussi important que
la qualité du graphisme qui en découle. Un bon concept graphique peut renforcer le sens de
l’engagement des collaborateurs et clients vis-à-vis d’une entreprise.
• Les utilisations courantes de concept graphique comprennent (identité (logo), publications
(magazines, livres, journaux), publicité et emballage de produits) mais, plusieurs autres canaux de
diffusion sont possibles.
 PARTIE 3: CONCEPTS GRAPHIQUES
Exemple :
• Office : cartes postales, agendas
• Événementiel
• Restauration : menu, set de table
• Adhésif : vitrine
• Infographie
• Campagne publicitaire
• Réseaux sociaux
• NB : Afin de réaliser un concept graphique de qualité, une bonne maîtrise de logiciels est recommandé.
PARTIE 4: QUELQUES PRINCIPES GRAPHIQUES
• Le design se différencie de l’art en ce qu’il a, lui, un but.
• Visuellement, cette fonctionnalité est exprimée en s’assurant qu’une image est le centre de l’attention,
le point de focus. Les principes du design correspondent à certaines règles que les graphistes doivent
respecter afin de créer une composition efficace dans le but de communiquer un message à une
audience.
• Vous êtes peut-être en train de vous dire *mais je pensais que le design était avant tout une discipline
artistique ?
• Si vous venez de démarrer votre entreprise ou que vous venez tout juste de vous lancer en tant que
graphiste, vous serez peut-être tenté de rassembler les cinq premières typographies et couleurs qui
vous sautent aux yeux en pensant créer quelque chose de tout beau et tout nouveau. Mais vous vous
retrouverez probablement avec un design brouillon, peu abouti ou tout simplement pas très joli…
• Le design graphique, tout comme toute autre discipline, adhère à certaines règles qui permettent de
créer des graphismes équilibrés. Sans quoi, les designs seraient ineffectifs.
PARTIE 4: QUELQUES PRINCIPES GRAPHIQUES
• Voyons maintenant quelques principes de bases pour créer des designs uniques et efficaces.
1. Accentuation
Admettons que vous souhaitiez créer une affiche pour un concert.
Posez-vous ces questions :
• Quelle est la première information que mon public cible doit voir : le nom du groupe ou le lieu du
concert ?
• Qu’en est-il du prix et de la date ?
Réfléchissez à ces détails importants et laissez votre cerveau organiser l’information et faites la mise
en page de votre design de sorte qu’elle communique toutes ces informations dans l’ordre dans lequel
vous l’avez imaginé. Si le nom du groupe est l’élément le plus important, placez-le au centre de votre
design, ou choisissez une taille de caractère plus grosse. Vous pourriez également choisir une
typographie grasse et percutante pour faire ressortir cette information. Renseignez-vous sur la théorie
des couleurs et optez pour une combinaison contrastante pour que le nom du groupe soit
immanquable.
PARTIE 4: QUELQUES PRINCIPES GRAPHIQUES
• Tout comme en littérature ou en architecture, si vous commencez à réaliser votre composition sans avoir
préalablement fait un plan clair de ce que vous voulez communiquer, votre design ne sera pas réussi.
2. É quilib re et Alignement :
• N’oubliez pas que chaque élément que vous placez sur votre page ajoute du poids.
• Ce poids peut venir de la couleur, de la taille des éléments, ou de leur texture. Vous ne mettrez pas tous vos
meubles dans un seul coin de votre salon, donc ne mettez pas tous les éléments *lourds* dans le même coin de
votre affiche. Sans un certain équilibre, votre public cible se détournera de votre affiche. La symétrie du design
permet d’atteindre cet équilibre en répartissant le poids des éléments autour d’un axe central.
• En revanche, les designs asymétriques se servent des différences de poids (en contrastant par exemple un élément
très lourd avec plein de petits éléments plus légers) pour créer une composition qui n’est pas symétrique, mais tout
autant équilibrée.
• Les designs symétriques sont toujours plaisants à l’œil, jusqu’à en devenir parfois ennuyeux.
• Les designs asymétriques sont plus osés et peuvent créer un réel intérêt visuel et du mouvement à votre
composition.
PARTIE 4: QUELQUES PRINCIPES GRAPHIQUES
3. CONTRAST :
• On entend par contraste ce à quoi la plupart des gens pensent quand ils trouvent que tel ou tel autre élément
*ressort*.
• C’est l’élément que l’on retient et dont on se souvient. Le contraste créé de l’espace et marque une différence
entre les éléments qui composent votre design. La couleur de fond doit être significativement différente de
celle utilisée pour les éléments en premier plan afin que les informations soient lisibles tout en créant une
harmonie visuelle.
• Si vous envisagez de jouer sur les typographies, il est crucial de bien comprendre les principes du contraste
afin que le poids et la taille de vos caractères soient bien équilibrés. Comment votre public va-t-il repérer les
informations importantes si votre texte entier est en gras ?
• Observez les affiches qui vous plaisent autour de vous, et vous vous rendrez compte que l’on utilise
généralement une ou deux polices de caractères maximum. C’est parce qu’on ne peut contraster des
éléments de manière efficace qu’avec deux typographies majeures (ou même une typographie unique dans
des tailles/poids différents).
• Plus vous ajoutez de polices, plus vous diluez l’essence de votre affiche.
PARTIE 4: QUELQUES PRINCIPES GRAPHIQUES
4. REPETITION :
• En vous limitant à deux typographies majeures ou encore à trois couleurs principales, vous verrez que,
très vite, vous devrez opérer un certain nombre de répétitions.
• Et ce n’est pas un problème ! On dit souvent que la répétition unifie et renforce un design. S’il n’y a
qu’un seul élément en bleu, en italique et en sans-sérif, on pourra penser qu’il s’agit d’une erreur.
• Si trois éléments de votre affiche partagent ces caractéristiques, vous aurez alors créé un motif et êtes
sur la bonne voie.
• La répétition peut avoir un rôle important à jouer au-delà d’une affiche quelconque réalisée pour une
occasion précise. Les emballages de produits actuels ont clairement adopté la tendance des motifs.
• Tous ceux qui s’y connaissent un peu en startup sauront que les premières choses dont vous avez
besoin pour démarrer une entreprise sont (au moins) *un logo de qualité* à mettre sur votre site web,
*des cartes de visite* et *une bonne présence* sur les réseaux sociaux. Et *l’identité de marque ?*
C’est en quelque sorte un autre terme pour évoquer la répétition.
PARTIE 4: QUELQUES PRINCIPES GRAPHIQUES
5. PROPORTION :
• Le fait de regrouper les éléments qui vont ensemble peut permettre de leur donner de l’importance tout
en restant discrets. L’équilibre des proportions de votre affiche ne peut être atteint que si chaque
élément de votre design est bien proportionné et bien placé. Une fois que vous êtes passé maître en
l’art de l’alignement, de l’équilibre et du contraste, vous devriez naturellement passer aux proportions.
PARTIE 4: QUELQUES PRINCIPES GRAPHIQUES
6. MOUV EMENT :
• Pour revenir à notre affiche de concert, si vous avez décidé que le nom du groupe était l’information la
plus importante et que le nom de la salle était la deuxième information la plus importante, comment
feriez-vous pour communiquer cela au public ?
• Le mouvement permet de contrôler les éléments d’une composition de sorte que l’œil du lecteur est
naturellement dirigé d’une information à une autre. Le mouvement transforme votre affiche en une
histoire ou un récit : le groupe joue, à tel endroit, tel soir, billets disponibles ici. Les principes évoqués ci
-dessus (surtout l’équilibre, l’alignement et le contraste) vont tous dans ce sens, mais sans
mouvement, votre affiche sera obsolète avant même d’avoir vu le jour.
• Prenez du recul et observez votre affiche. Si votre œil reste bloqué quelque part sur la page, cela
signifie qu’un élément est trop gros, trop marqué, légèrement décentré ou pas dans la bonne couleur.
Reprenez votre design et ajustez en fonction jusqu’à obtenir un résultat harmonieux.
PARTIE 4: QUELQUES PRINCIPES GRAPHIQUES
7 . ESPACE BLANC :
• Tous les principes vus jusque là touchent aux éléments que vous ajoutez à votre design. L’espace
blanc (ou espace négatif) est le seul principe qui traite de ce que justement vous n’ajoutez pas.
• Et c’est exactement cela : l’espace qui se trouve autour de chaque élément graphique de votre
composition. Il s’agit peut-être du principe le plus périlleux pour les graphistes débutants. Souvent,
aérer un design peut l’élever du rang de *médiocre* à celui de superbe.
• L’espace négatif ne sert pas à rien. Il crée une hiérarchie ainsi qu’une organisation des éléments.
• Nous associons naturellement l’espace avec la grandeur et le luxe. L’espace permet de dissocier un
élément plus important des autres éléments présents.
• Encore mieux, l’espace peut évoquer une image ou une idée entièrement différente du reste de votre
design, et récompensera le lecteur pour son attention.
PARTIE 4: QUELQUES PRINCIPES GRAPHIQUES
INFORMATION :
• Pas besoin de suivre ces principes graphiques à la lettre pour réussir son design.
• Certains graphistes ignorent complètement ces principes et parvienne à capturer l’attention de
l’audience (public) de manière efficace.
• Les éléments d’un graphisme doivent être pensés commence des objets indépendant qu’on associe
afin de créer un design.
• Vous devez vous familiariser avec ces principes de base lorsque que vous vous prenez à un nouveau
projet de design graphique.
• Et c’est seulement lorsque vous les maîtrisez que vous êtes capable de vous en détacher pour pouvoir
mettre votre propre style.
 PARTIE 5: PSYCHOLOGIES DES COULEURS
 J AUNE :
• Le jaune est la couleur que l’œil humain perçoit en premier.
• La gastronomie et le commerce de détail aiment particulièrement utiliser le jaune, car cette couleur
peut faire ressortir ou renforcer les sensations de faim. Le jaune est également synonyme de
sentiments estivaux et de bonne humeur. Nous l’associons à la jeunesse, à la légèreté, à l’optimisme et
à l’ouverture.
 ROUGE :
• Le rouge attire notre attention.
• Le rouge est aussi synonyme d’activité et d’ambiance de départ. Les objets et les éléments en rouge
semblent plus proches que les autres objets. De plus, nous sommes entraînés depuis l’enfance à
reconnaître le rouge comme une couleur de signalisation et d’avertissement.
• Nous associons le rouge à des caractéristiques très différentes. C’est la couleur du danger et de la
passion.
 PARTIE 5: PSYCHOLOGIES DES COULEURS
 ORANGE :
• L’orange doit inspirer confiance et conduire à des achats impulsifs.
• De plus, nous associons les tons orange à la créativité, à l’optimisme et à la joie de vivre. De plus,
comme le jaune, l’orange stimule l’appétit. Composée de jaune et de rouge, on dit qu’elle a aussi des
propriétés énergétiques.
 V ERT :
• Le vert est, entre autres, la couleur de l’argent. Le vert peut renforcer le pouvoir d’achat de tes clients.
• Un article d’Epson le montre bien :
• Le vert se situe au milieu du spectre des couleurs et est donc la couleur la plus équilibrée. Si le monde
qui nous entoure est vert, cela signifie qu’il y a de l’eau et une flore saine. Dans un tel environnement,
nous savons instinctivement qu’aucun danger ne nous menace. Nous nous sentons en sécurité et
faisons nos achats avec un sentiment de sécurité.
 PARTIE 5: PSYCHOLOGIES DES COULEURS
 BLEU :
• Le bleu est synonyme de détente, de sérénité, de calme, de liberté, de profondeur, de fidélité et de
nostalgie.
• Cette couleur est plutôt inappropriée pour le secteur alimentaire, car les nuances de bleu ont un effet
coupe-faim. Le bleu est la couleur statistiquement la plus utilisée pour les logos et l’identité
d’entreprise. Le bleu est perçu comme sérieux, honnête et sûr. De plus, nous associons le bleu à l’été, à
la mer et aux voyages.
 ROSE :
• La couleur rose est synonyme de douceur, de soin et d’amour. Le rose est souvent utilisé de manière
stéréotypée pour les produits destinés aux filles ou aux femmes, par exemple dans les jouets, les
cosmétiques et les produits pharmaceutiques.
• C’est pourquoi nous associons souvent cette couleur à la féminité. Moins intense que le rouge, il attire
néanmoins l’attention, tout en étant plus doux et en symbolisant la compassion.
 PARTIE 5: PSYCHOLOGIES DES COULEURS
 V IOLET :
• Extravagance, exclusivité et luxe – voilà ce que représentent de nombreuses nuances de violet. Elles
sont souvent utilisées pour les produits cosmétiques et les articles de luxe. Nous voyons aussi
souvent le violet utilisé en relation avec la spiritualité.
 MARRON :
• Le marron est une couleur chaude et naturelle.
• Le marron est utilisé pour le café, les vêtements d’extérieur ou le bois. Car elle représente aussi bien le
lien avec la nature que la sécurité, la sûreté et la fiabilité. Elle incarne l’authenticité et n’est pas aussi
envahissante que le vert, mais un peu plus conviviale que le gris ou le noir.
• Les *tons bruns* sont souvent utilisés dans le secteur de l’ameublement et de l’alimentation.
• Le *brun* convient aux produits qui reflètent cette couleur, comme le café ou le chocolat. L’avantage
est clair, nos sens sont immédiatement sollicités et nous pouvons presque sentir le café.
 PARTIE 5: PSYCHOLOGIES DES COULEURS
 NOIR :
• Le noir est noble, moderne et fonctionnel. Nous associons le noir au luxe et à l’élégance, au sérieux,
mais aussi à la tristesse. C’est pourquoi le noir est souvent associé à des couleurs nobles telles que
l’argent et l’or pour les produits haut de gamme.
 BLANC:
• Nous associons la pureté, l’innocence et la perfection au blanc. Elle est particulièrement appréciée
dans le secteur du mariage. Le blanc seul ne crée pas d’émotions et prend les attributs des autres
couleurs.
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 GRIS :
• Le gris est associé au professionnalisme et à l’intemporalité. Le gris pur est la seule couleur à laquelle
on ne peut pas attribuer d’émotions d’un point de vue psychologique. Mais cela ne signifie pas que le
gris n’a aucun effet sur nous. L’absence de couleurs a également des conséquences.
• Seul, le gris peut parfois paraître incomplet et oppressant. Associé à d’autres couleurs, le gris prend
souvent leur effet émotionnel. Dans le design web, le gris est souvent utilisé en relation avec le sérieux
et l’élégance. Le gris est simple et authentique et ne vole pas la vedette au produit réel.
• De plus, le gris n’a pas besoin d’être mélangé à du blanc et du noir purs et peut donc avoir des attributs
chauds ou froids.
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 A SAV OIR :
Il existe deux (2) systèmes de couleurs différentes dans le monde :
Couleur additive (addition)
Couleur soustractive (soustraction)
1. Couleur additive
Le système additif des couleurs est le procédé consistant à combiner les lumières de plusieurs couleurs
dans le but d’obtenir une lumière couleur quelconque dans un gamut déterminé.
En d’autre terme, la couleur additif est celle dont toute la couleur primaire va générer une couleur
blanche.
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 A SAV OIR :
2. Couleur soustractive
Le système soustractif des couleurs est le procédé consistant à combiner l’absorption d’au moins trois
couleurs pour obtenir les nuances d’une gamme. Le terme soustractif vient du fait qu’un objet coloré
absorbe une partie de la lumière incidente. Il soustrait donc l’énergie de celle-ci.
En d’autre terme, la couleur soustractif est celle dont toute la couleur primaire va générer une couleur
noir.