Bernard Blossac
Pour les articles homonymes, voir Blossac.
| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Nom de naissance |
Bernard Esprit Marie Joseph de La Bourdonnaye |
| Nationalité | |
| Activité |
Bernard de La Bourdonnaye-Blossac dit Bernard Blossac, né le à Neuilly-sur-Seine, mort le dans la même ville[1], est un illustrateur de mode français.
Biographie
[modifier | modifier le code]Bernard de La Bourdonnaye-Blossac est né le à Neuilly-sur-Seine[2].
Il aura une sœur, Geneviève, née en 1919 avec laquelle il restera toujours très lié.
Son enfance se passe en famille dans l’Yonne puis en région parisienne. En dehors des périodes scolaires, la famille part en voyage. C’est l’occasion de découvrir d’autres horizons : l’Irlande, la cote Normande, la Suisse, la Belgique et la Côte d'Azur.
Une vaste propriété en Sologne « La Clarinerie » permet aux parents de satisfaire leur passion pour la chasse. Bernard n’apprécie pas ce sport et préfère s’occuper en dessinant ou en peignant des paysages ou des natures mortes.
Très tôt il s’intéresse à l’esthétique des choses : des meubles, des tableaux et des vêtements. Il se passionne pour toutes les créations Art déco.
Il arrête le cursus de l’enseignement classique et entre dans un atelier de dessin dans le quartier Montparnasse à Paris : chez André Marchand, puis chez Maurice Testard à la Grande Chaumière et enfin chez Paul Colin[2]. Pendant plusieurs années, il travaillera à perfectionner sa technique, à utiliser différents outils : crayon, fusain, pinceau, craie, etc. Il travaille également des thèmes particuliers comme les décors et les costumes. Au cours de ces années, il fera en particulier une étude très complète sur les costumes portés au XIXe siècle au moyen de nombreux dessins annotés.
Cette période dure jusqu’en 1941, année au cours de laquelle il rencontre Robert Piguet, le grand couturier, qui l’introduira auprès de Paul Caldaquès, président de la Chambre syndicale de la couture[2]. Ce dernier le présentera aux dirigeants des revues Vogue Paris[n 1], Femina[n 2], L'Officiel de la couture et de la mode de Paris[n 3], travaillant particulièrement pour ce dernier[3]. Tout de suite, ceux-ci lui commandent des dessins ainsi que les revues Adam[n 4], L'Art et la mode[n 5], les cahiers de L'Artisane Couture[n 6] .
Dès les années d’immédiat après-guerre, il dessine pour des revues étrangères : anglaise, américaine, hollandaise et suisse. Il se rendra à Londres et à New York pour diversifier son activité. Son activité se poursuivra sans interruption pendant trente années.
Il conjuguait sa passion de la mode avec sa maîtrise des dessins de paysages et de décors intérieurs. Parfois, il insérait certains dessins des modèles à des dessins de fonds préalablement travaillés.
Ses dessins seront publiés dans les revues, les journaux, parfois plus rarement en affiche (par exemple pour le magasin Franck & Fils[4]).
Son style change sensiblement entre les années 1950 et 1960, mais il ne se reconnait plus dans la mode de cette décennie[4]. L'illustration de mode tombe d'ailleurs en désuétude, supplantée par la photographie. Il arrête son activité en 1974[4], et rapidement différentes institutions demanderont à pouvoir bénéficier de ses dessins pour des actions culturelles.
Le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris achètera plusieurs dessins ainsi que des collectionneurs étrangers.
Bien que n’ayant plus d’activité à proprement parler professionnelle, il continue à dessiner pour son plaisir en particulier pendant ses vacances qu’il prend chaque été à Divonne près de la frontière suisse. De nombreux carnets de dessins au crayon datent de cette époque.
Il meurt le [réf. souhaitée]. À partir de sa mort, le rayonnement de son œuvre est assuré par le fils de sa sœur, qu’il avait adopté, Alain Matrand de La Bourdonnaye-Blossac.
Couturiers
[modifier | modifier le code]Il collabore avec les grands couturiers et les grandes maisons de couture comme :
Expositions
[modifier | modifier le code]À Granville en 1996 dans la maison familiale de Christian Dior transformée en musée a lieu l’exposition : « Images de mode 1940-1960 hommage à Bernard Blossac » pour laquelle, bien entendu, de nombreux dessins étaient présentés.
Plusieurs autres musées organisent des expositions pour lesquels des dessins seront prêtés :
- En 1980, exposition de plusieurs dessins au Musée Galliéra à Paris.
- En 1985, exposition de plusieurs dessins au Musée Historique des Tissus à Lyon pour une exposition Balenciaga.
- En 1992, exposition de plusieurs dessins à une exposition Balenciaga à Melbourne.
- En 1995, exposition de plusieurs dessins au Palais Galliera à Paris.
- En 2007, exposition au Kunstbibliothek Staatliche Museum à Berlin lors de l’exposition : « Christian Dior und Deutschland 1947 bis 1957 » et à Cologne au Museum fur Angewandte Kunst.
- En 2010, exposition de plusieurs dessins au Design Museum de Londres.
Bibliographie
[modifier | modifier le code]Plusieurs publications mettent en avant ses dessins :
- En 2006, publication de plusieurs dessins dans le livre « 100 Years of Fashion Illustration » de Cally Blackmann édité à Londres puis en français[n 7],
- En 2010, publication de plusieurs dessins dans le livre « Masters of Fashion Illustration » de David Downton édité à Londres puis en français ; David Downton lui consacre plusieurs pages biographiques[n 8],
- En 2014, publication de plusieurs dessins dans le livre « Bilder der Mode » de Joëlle Chariau édité à Munich [n 9].
Notes et références
[modifier | modifier le code]Notes
[modifier | modifier le code]- A titre d'exemple des dessins de Benard Blossac sont publiés dans l'Album d'été 1946 de VOGUE, page 113 représentant notamment un modèle de Jacques Fath et page 120 représentant des chapeaux
- A titre d'exemple des dessins de Benard Blossac sont publiés dans le N° hors série Noël 1945 de Femina, page 72 "Le monsieur qui a sa voiture ... Ou l'embarras du choix", page 90 représentant des modèles de Paquin, Jacques Fath, Jeanne Lanvin, Lucien Lelong
- A titre d'exemple des dessins de Bernard Blossac sont publiés dans L'OFFICIEL de la Couture et de la Mode de Paris, N° 527-528 - Mars 1966 page 62 - représentant Pierre Cardin et Hiroko, une jeune mannequin japonaise
- A titre d'exemple des dessins de Benard Blossac sont publiés dans le N° hors série d'avril 1943 de ADAM page 14 et 15 représentant des manteaux, des tailleurs de sport et des tailleurs d'après midi
- À titre d'exemple, des dessins de Benard Blossac sont publiés dans le 1er numéro spécial des collections automne hiver de 1954 de l'art et de la mode de Paris, pages 94 et 95 des modèles de en jersey de laine de Jeanne Lanvin et de Jacques Fath, pages 117 et 118 représentant des robes noires de Balenciaga, Christian Dior, Jean Patou, Jacques Griffe et Jean Desses
- A titre d'exemple des dessins de Benard Blossac sont publiés dans les cahiers de l'Artisane Couture N° 1 de mai 1945 page 47 et 48 représentant des modèles de Maggy Rouf, Worth, Bruyere et Marcel Rochas
- Cally Blackman (trad. de l'anglais), 100 ans d'illustration de mode, Paris, Eyrolles, , 384 p. (ISBN 978-2-212-12185-8, présentation en ligne)
- David Downton (trad. de l'anglais par Brigitte Quentin, préf. Stéphane Rolland), Les Maîtres de l'illustration de mode [« Master of Fashion Illustration »], Paris, Eyrolles, (1re éd. 2010), 226 p. (ISBN 978-2-212-12705-8, présentation en ligne), p. 88 à 95
- Joëlle Chariau, Bilder der mode, Munchen, PRESTEL, , 252 p. (ISBN 978-3-7913-5163-6)
Références
[modifier | modifier le code]- Relevé des fichiers de l'Insee
- Downton, p. 89.
- Downton, p. 91.
- Downton, p. 95.
