BILTEK-V INTERNATIONAL SYMPOSIUM ON CURRENT DEVELOPMENTS IN SCIENCE, TECHNOLOGY AND SOCIAL SCIENCES PROCEEDING BOOK, 2021
Teknolojik gelişimler 19. Yüzyılın son çeyreği içerisinde dijitalleşme ile farklı bir boyut kazan... more Teknolojik gelişimler 19. Yüzyılın son çeyreği içerisinde dijitalleşme ile farklı bir boyut kazandığı görülmektedir. Dijital teknoloji diye adlandırılan bu dönem insanlarla etkileşimini arttırmış iletişimde yeni bir ağ oluşturmuştur. Telefon, televizyon, fotoğraf, video, animasyon, sanal gezegen ya da sanal gerçekçilik gibi yeni medya teknolojileri dijital teknolojide yön gösterici olduğu görülmektedir. Bu durum kültürel ve sanatsal ortamda etkileşimi kolaylaştırarak arttırmış ve sanat eserlerinde yeni biçimsel sunum yöntemleriyle geleneksel sanat eseri üretim yöntemleri dışında, teknolojinin yardımıyla sanat ve sanat eserleri üretimini değiştirdiği görülmektedir. Dijital teknoloji dönemi ile sanatçılar teknolojiyi geçmişten gelen kültür ve sanat birikimlerini yeni araçlar yardımı ile kullanarak geliştirmiş, eserlerinde uygulamışlardır. Bu teknikler üzerinden üretim yapılan döneme dijital sanat akımı denmektedir. Dijital teknoloji kullanarak eserlerini üreten Jerico Santander, İspanya'nın Kanarya Adalarında yaşamaktadır. Üç boyutlu görüntüleme ve fotoğraf illüstrasyonu alanında serbest çalışan bir sanat yönetmenidir. Sanata olan ilgisi çok erken yaşlarda başlamıştır. Fakat doksanların sonlarına kadar bilgisayarları ve bilgisayar üzerinde kullanılan dijital fotoğraf işleme, düzenleme ve manipülasyon programı olan Photoshop'u keşfetmemiştir. Şu anda İspanya’nın küçük bir adası olan Lanzarote’de yaşayan sanatçı, kurduğu küçük bir stüdyoda çalışmalarını sürdürmektedir. Yaratıcı fotoğraf illüstratörü olarak tekniğini ve estetiğini geliştirip üretmeye devam etmektedir. Dijital dünyayı keşfinden sonra kısa bir süre içerisinde serbest sanatçı olarak çalışmaya başlamış ve birçok tanınmış firmalar için tasarımlar üretmiştir. Dijital teknoloji ile sanatsal üretim yolları yenilenip çeşitlenmiş, yaratma araçları artmış ve sanatsal iletişim, etkileşim internet ve bilgisayar yardımı sayesinde görülmedik şekilde zenginleşmiştir. Bu çalışmada, içinde bulunduğumuz dijital sanat akımı literatür bağlamında incelenerek, Çağdaş sanatçı illüstiratör Jericó Santander’in “Unknown Potraits” adlı serisinden örnek yapıtlar incelenmekte ve analiz edilmektedir. Anahtar Kelimeler: Dijital Sanat, Jerico Santander, Unknown Potraits.
OURNAL OF INSTITUTE OF ECONOMIC DEVELOPMENT AND SOCIAL RESEARCHES, 2021
Bir resim yapıtı, birçok merhaleden geçen, sanatçıya ait imgelemin bir nesne üzerine estetik ve t... more Bir resim yapıtı, birçok merhaleden geçen, sanatçıya ait imgelemin bir nesne üzerine estetik ve teknik bir dil ile aktarılmasıdır. Bu manada, resim, şiir, edebiyat vb. gibi sanat disiplinlerine ait üretimler, sanatçının düşüncelerini taşıyan, iletişim araçlarıdır. Sanatçı yapıtları, yaratıcı bireyin özgünlüğünde de düşünülür, sentezlenir, planlanır, teknik olarak yorumlanıp uygulanır. Ressamların, betimlemedeki arayışı, insanlığın sanatsal tarihinin her döneminde aktif olarak devam etmiştir. Çizgi, mağara sanatından, günümüze, anlatım dili en güçlü ve önemli resimsel betimleme aracıdır. Resim sanatında çizgi; sanatçı imgesinin anlatım araçlarından en belirleyici olandır. Baskı resim, çizim, resim, heykel gibi başlıca güzel sanatlar disiplinlerinde, çizgi çok farklı tekniklerle kullanılır. Çizgi, anlatım yollarında sanatçının zihnindeki fikre, estetiğe dair olanı özel bir dil sayesinde soyutlaştırarak aktarabilmektedir. Çizgi, yaratılmak istenen biçimi özel bir dile aktaran sanatçının, istediği duygusal etkiyi, izleyene estetik olarak da duyumsatır. Çizgi ile düşüncemizi, biçim olarak sezdirip anlatabiliriz. Resim yaratma, tasarım, planlama mühendislik gibi alanların hepsinde en önemli araç olarak kullanılmaktadır. Resim sanatının en önemli aracı olan çizginin, günümüze kadar güzel sanatlardaki yerini muhafaza etmiştir ve günümüzde de dijital ortamlarda tasarlanan görsel çalışmalarda işlevini devam ettirmektedir. Bu çalışma kapsamında, resimsel betimleme unsuru olan çizgiyi aktif olarak kullanan, renk ve oyluma ihtiyaç duymadan çizim üzerinden ifade oluşturan iki sanatçı; Joseph Beuys, Jean Dubuffet çalışmalarından seçilen eserler incelenip analiz edilmiştir.
BILTEK-V INTERNATIONAL SYMPOSIUM ON CURRENT DEVELOPMENTS IN SCIENCE, TECHNOLOGY AND SOCIAL SCIENCES PROCEEDING BOOK, 2021
Arazi sanatı 1960’larda kavramsal sanatla birlikte ortaya çıkan, sanatçıların fikirleri doğal mal... more Arazi sanatı 1960’larda kavramsal sanatla birlikte ortaya çıkan, sanatçıların fikirleri doğal malzemeleri biçimlendirerek, düzenleyerek aktaran, açık alanda peyzajda yapılan sanat disiplinidir. Manzara da sanatı kavramsal sanat hareketinin bir devamı-parçası olarak görülmektedir. Ekolojik duyarlılıklar yanında belirleyici olan etmenlerden birsi, kavramların ön planda olduğu bir anlayışa sahip olmasıdır. Galeride sergilenen çalışmalar yerine arazide mekanla ilişkili bir çalışma yapmak oldukça yaratıcı sonuçlara neden olmuştur. Arazi sanatında doğaya ait her tür görüntü açık dış arazide kullanılabilir. Bunlardan başlıcaları; kaya, toprak, bitki örtüsü, su kaynakları veya birikimleri gibi doğaya ait her şeydir. Arazi sanatında galeriye karşı bir tutum olmasına rağmen, çok büyük alanlarda yapılmış olması, uzak bölgelerde olması vb. gibi nedenlerle belgelenen fotoğraf veya videoları ironi olarak galeri mekanlarda sergilenmiştir. Bu doğacı sanat türü, çevreye karşı farkındalığımızı ve duyarlılığımızı teşvik etmektedir. Arazi sanatın üretilme safhalarında sanatçıyı tasarım- yaratım süreçlerini planlama yapmasını gerektiren kavram zaman kavramıdır. Yapıtı alımlayan izleyici zamana göre değişen ışığı ve diğer dış etkileri duyumsar. Bu hem çalışmanın çok anlamlılığa neden olur. Hem de yaratıcı süreçlerine etkide bulunur. Diğer boyutta ise doğaya karışmış bir sanat eseri arzusu olan sanatçı düşüncesidir. Öyle ki sanatçı eserinin kalıcı olmasını tercih etmeyebilir. Bu bildirinin, konusu olan, arazi sanatında zaman kavramı, literatüre bağlı olarak sanatçı, James Turrell’in eserlerinin de konusu olan ışık ve estetiği üzerinden açıklanacaktır. Anahtar Kelimeler: James Turrell, Arazi Sanatı, Işık, Zaman, Analiz
BILTEK-V INTERNATIONAL SYMPOSIUM ON CURRENT DEVELOPMENTS IN SCIENCE, TECHNOLOGY AND SOCIAL SCIENCES PROCEEDING BOOK, 2021
Teknolojik gelişimler 19. Yüzyılın son çeyreği içerisinde dijitalleşme ile farklı bir boyut kazan... more Teknolojik gelişimler 19. Yüzyılın son çeyreği içerisinde dijitalleşme ile farklı bir boyut kazandığı görülmektedir. Dijital teknoloji diye adlandırılan bu dönem insanlarla etkileşimini arttırmış iletişimde yeni bir ağ oluşturmuştur. Telefon, televizyon, fotoğraf, video, animasyon, sanal gezegen ya da sanal gerçekçilik gibi yeni medya teknolojileri dijital teknolojide yön gösterici olduğu görülmektedir. Bu durum kültürel ve sanatsal ortamda etkileşimi kolaylaştırarak arttırmış ve sanat eserlerinde yeni biçimsel sunum yöntemleriyle geleneksel sanat eseri üretim yöntemleri dışında, teknolojinin yardımıyla sanat ve sanat eserleri üretimini değiştirdiği görülmektedir. Dijital teknoloji dönemi ile sanatçılar teknolojiyi geçmişten gelen kültür ve sanat birikimlerini yeni araçlar yardımı ile kullanarak geliştirmiş, eserlerinde uygulamışlardır. Bu teknikler üzerinden üretim yapılan döneme dijital sanat akımı denmektedir. Dijital teknoloji kullanarak eserlerini üreten Jerico Santander, İspanya'nın Kanarya Adalarında yaşamaktadır. Üç boyutlu görüntüleme ve fotoğraf illüstrasyonu alanında serbest çalışan bir sanat yönetmenidir. Sanata olan ilgisi çok erken yaşlarda başlamıştır. Fakat doksanların sonlarına kadar bilgisayarları ve bilgisayar üzerinde kullanılan dijital fotoğraf işleme, düzenleme ve manipülasyon programı olan Photoshop'u keşfetmemiştir. Şu anda İspanya’nın küçük bir adası olan Lanzarote’de yaşayan sanatçı, kurduğu küçük bir stüdyoda çalışmalarını sürdürmektedir. Yaratıcı fotoğraf illüstratörü olarak tekniğini ve estetiğini geliştirip üretmeye devam etmektedir. Dijital dünyayı keşfinden sonra kısa bir süre içerisinde serbest sanatçı olarak çalışmaya başlamış ve birçok tanınmış firmalar için tasarımlar üretmiştir. Dijital teknoloji ile sanatsal üretim yolları yenilenip çeşitlenmiş, yaratma araçları artmış ve sanatsal iletişim, etkileşim internet ve bilgisayar yardımı sayesinde görülmedik şekilde zenginleşmiştir. Bu çalışmada, içinde bulunduğumuz dijital sanat akımı literatür bağlamında incelenerek, Çağdaş sanatçı illüstiratör Jericó Santander’in “Unknown Potraits” adlı serisinden örnek yapıtlar incelenmekte ve analiz edilmektedir. Anahtar Kelimeler: Dijital Sanat, Jerico Santander, Unknown Potraits.
OURNAL OF INSTITUTE OF ECONOMIC DEVELOPMENT AND SOCIAL RESEARCHES, 2021
Bir resim yapıtı, birçok merhaleden geçen, sanatçıya ait imgelemin bir nesne üzerine estetik ve t... more Bir resim yapıtı, birçok merhaleden geçen, sanatçıya ait imgelemin bir nesne üzerine estetik ve teknik bir dil ile aktarılmasıdır. Bu manada, resim, şiir, edebiyat vb. gibi sanat disiplinlerine ait üretimler, sanatçının düşüncelerini taşıyan, iletişim araçlarıdır. Sanatçı yapıtları, yaratıcı bireyin özgünlüğünde de düşünülür, sentezlenir, planlanır, teknik olarak yorumlanıp uygulanır. Ressamların, betimlemedeki arayışı, insanlığın sanatsal tarihinin her döneminde aktif olarak devam etmiştir. Çizgi, mağara sanatından, günümüze, anlatım dili en güçlü ve önemli resimsel betimleme aracıdır. Resim sanatında çizgi; sanatçı imgesinin anlatım araçlarından en belirleyici olandır. Baskı resim, çizim, resim, heykel gibi başlıca güzel sanatlar disiplinlerinde, çizgi çok farklı tekniklerle kullanılır. Çizgi, anlatım yollarında sanatçının zihnindeki fikre, estetiğe dair olanı özel bir dil sayesinde soyutlaştırarak aktarabilmektedir. Çizgi, yaratılmak istenen biçimi özel bir dile aktaran sanatçının, istediği duygusal etkiyi, izleyene estetik olarak da duyumsatır. Çizgi ile düşüncemizi, biçim olarak sezdirip anlatabiliriz. Resim yaratma, tasarım, planlama mühendislik gibi alanların hepsinde en önemli araç olarak kullanılmaktadır. Resim sanatının en önemli aracı olan çizginin, günümüze kadar güzel sanatlardaki yerini muhafaza etmiştir ve günümüzde de dijital ortamlarda tasarlanan görsel çalışmalarda işlevini devam ettirmektedir. Bu çalışma kapsamında, resimsel betimleme unsuru olan çizgiyi aktif olarak kullanan, renk ve oyluma ihtiyaç duymadan çizim üzerinden ifade oluşturan iki sanatçı; Joseph Beuys, Jean Dubuffet çalışmalarından seçilen eserler incelenip analiz edilmiştir.
BILTEK-V INTERNATIONAL SYMPOSIUM ON CURRENT DEVELOPMENTS IN SCIENCE, TECHNOLOGY AND SOCIAL SCIENCES PROCEEDING BOOK, 2021
Arazi sanatı 1960’larda kavramsal sanatla birlikte ortaya çıkan, sanatçıların fikirleri doğal mal... more Arazi sanatı 1960’larda kavramsal sanatla birlikte ortaya çıkan, sanatçıların fikirleri doğal malzemeleri biçimlendirerek, düzenleyerek aktaran, açık alanda peyzajda yapılan sanat disiplinidir. Manzara da sanatı kavramsal sanat hareketinin bir devamı-parçası olarak görülmektedir. Ekolojik duyarlılıklar yanında belirleyici olan etmenlerden birsi, kavramların ön planda olduğu bir anlayışa sahip olmasıdır. Galeride sergilenen çalışmalar yerine arazide mekanla ilişkili bir çalışma yapmak oldukça yaratıcı sonuçlara neden olmuştur. Arazi sanatında doğaya ait her tür görüntü açık dış arazide kullanılabilir. Bunlardan başlıcaları; kaya, toprak, bitki örtüsü, su kaynakları veya birikimleri gibi doğaya ait her şeydir. Arazi sanatında galeriye karşı bir tutum olmasına rağmen, çok büyük alanlarda yapılmış olması, uzak bölgelerde olması vb. gibi nedenlerle belgelenen fotoğraf veya videoları ironi olarak galeri mekanlarda sergilenmiştir. Bu doğacı sanat türü, çevreye karşı farkındalığımızı ve duyarlılığımızı teşvik etmektedir. Arazi sanatın üretilme safhalarında sanatçıyı tasarım- yaratım süreçlerini planlama yapmasını gerektiren kavram zaman kavramıdır. Yapıtı alımlayan izleyici zamana göre değişen ışığı ve diğer dış etkileri duyumsar. Bu hem çalışmanın çok anlamlılığa neden olur. Hem de yaratıcı süreçlerine etkide bulunur. Diğer boyutta ise doğaya karışmış bir sanat eseri arzusu olan sanatçı düşüncesidir. Öyle ki sanatçı eserinin kalıcı olmasını tercih etmeyebilir. Bu bildirinin, konusu olan, arazi sanatında zaman kavramı, literatüre bağlı olarak sanatçı, James Turrell’in eserlerinin de konusu olan ışık ve estetiği üzerinden açıklanacaktır. Anahtar Kelimeler: James Turrell, Arazi Sanatı, Işık, Zaman, Analiz
Uploads
Papers by Bekir Baba
Bu durum kültürel ve sanatsal ortamda etkileşimi kolaylaştırarak arttırmış ve sanat eserlerinde yeni biçimsel sunum yöntemleriyle geleneksel sanat eseri üretim yöntemleri dışında, teknolojinin yardımıyla sanat ve sanat eserleri üretimini değiştirdiği görülmektedir. Dijital teknoloji dönemi ile sanatçılar teknolojiyi geçmişten gelen kültür ve sanat birikimlerini yeni araçlar yardımı ile kullanarak geliştirmiş, eserlerinde uygulamışlardır. Bu teknikler üzerinden üretim yapılan döneme dijital sanat akımı denmektedir.
Dijital teknoloji kullanarak eserlerini üreten Jerico Santander, İspanya'nın Kanarya Adalarında yaşamaktadır. Üç boyutlu görüntüleme ve fotoğraf illüstrasyonu alanında serbest çalışan bir sanat yönetmenidir. Sanata olan ilgisi çok erken yaşlarda başlamıştır. Fakat doksanların sonlarına kadar bilgisayarları ve bilgisayar üzerinde kullanılan dijital fotoğraf işleme, düzenleme ve manipülasyon programı olan Photoshop'u keşfetmemiştir. Şu anda İspanya’nın küçük bir adası olan Lanzarote’de yaşayan sanatçı, kurduğu küçük bir stüdyoda çalışmalarını sürdürmektedir. Yaratıcı fotoğraf illüstratörü olarak tekniğini ve estetiğini geliştirip üretmeye devam etmektedir. Dijital dünyayı keşfinden sonra kısa bir süre içerisinde serbest sanatçı olarak çalışmaya başlamış ve birçok tanınmış firmalar için tasarımlar üretmiştir.
Dijital teknoloji ile sanatsal üretim yolları yenilenip çeşitlenmiş, yaratma araçları artmış ve sanatsal iletişim, etkileşim internet ve bilgisayar yardımı sayesinde görülmedik şekilde zenginleşmiştir. Bu çalışmada, içinde bulunduğumuz dijital sanat akımı literatür bağlamında incelenerek, Çağdaş sanatçı illüstiratör Jericó Santander’in “Unknown Potraits” adlı serisinden örnek yapıtlar incelenmekte ve analiz edilmektedir.
Anahtar Kelimeler: Dijital Sanat, Jerico Santander, Unknown Potraits.
Ressamların, betimlemedeki arayışı, insanlığın sanatsal tarihinin her döneminde aktif olarak devam etmiştir. Çizgi, mağara sanatından, günümüze, anlatım dili en güçlü ve önemli resimsel betimleme aracıdır. Resim sanatında çizgi; sanatçı imgesinin anlatım araçlarından en belirleyici olandır. Baskı resim, çizim, resim, heykel gibi başlıca güzel sanatlar disiplinlerinde, çizgi çok farklı tekniklerle kullanılır. Çizgi, anlatım yollarında sanatçının zihnindeki fikre, estetiğe dair olanı özel bir dil sayesinde soyutlaştırarak aktarabilmektedir. Çizgi, yaratılmak istenen biçimi özel bir dile aktaran sanatçının, istediği duygusal etkiyi, izleyene estetik olarak da duyumsatır. Çizgi ile düşüncemizi, biçim olarak sezdirip anlatabiliriz. Resim yaratma, tasarım, planlama mühendislik gibi alanların hepsinde en önemli araç olarak kullanılmaktadır. Resim sanatının en önemli aracı olan çizginin, günümüze kadar güzel sanatlardaki yerini muhafaza etmiştir ve günümüzde de dijital ortamlarda tasarlanan görsel çalışmalarda işlevini devam ettirmektedir.
Bu çalışma kapsamında, resimsel betimleme unsuru olan çizgiyi aktif olarak kullanan, renk ve oyluma ihtiyaç duymadan çizim üzerinden ifade oluşturan iki sanatçı; Joseph Beuys, Jean Dubuffet çalışmalarından seçilen eserler incelenip analiz edilmiştir.
Books by Bekir Baba
Manzara da sanatı kavramsal sanat hareketinin bir devamı-parçası olarak görülmektedir. Ekolojik duyarlılıklar yanında belirleyici olan etmenlerden birsi, kavramların ön planda olduğu bir anlayışa sahip olmasıdır. Galeride sergilenen çalışmalar yerine arazide mekanla ilişkili bir çalışma yapmak oldukça yaratıcı sonuçlara neden olmuştur.
Arazi sanatında doğaya ait her tür görüntü açık dış arazide kullanılabilir. Bunlardan başlıcaları; kaya, toprak, bitki örtüsü, su kaynakları veya birikimleri gibi doğaya ait her şeydir. Arazi sanatında galeriye karşı bir tutum olmasına rağmen, çok büyük alanlarda yapılmış olması, uzak bölgelerde olması vb. gibi nedenlerle belgelenen fotoğraf veya videoları ironi olarak galeri mekanlarda sergilenmiştir.
Bu doğacı sanat türü, çevreye karşı farkındalığımızı ve duyarlılığımızı teşvik etmektedir. Arazi sanatın üretilme safhalarında sanatçıyı tasarım- yaratım süreçlerini planlama yapmasını gerektiren kavram zaman kavramıdır. Yapıtı alımlayan izleyici zamana göre değişen ışığı ve diğer dış etkileri duyumsar. Bu hem çalışmanın çok anlamlılığa neden olur. Hem de yaratıcı süreçlerine etkide bulunur. Diğer boyutta ise doğaya karışmış bir sanat eseri arzusu olan sanatçı düşüncesidir. Öyle ki sanatçı eserinin kalıcı olmasını tercih etmeyebilir.
Bu bildirinin, konusu olan, arazi sanatında zaman kavramı, literatüre bağlı olarak sanatçı, James Turrell’in eserlerinin de konusu olan ışık ve estetiği üzerinden açıklanacaktır.
Anahtar Kelimeler: James Turrell, Arazi Sanatı, Işık, Zaman, Analiz
Bu durum kültürel ve sanatsal ortamda etkileşimi kolaylaştırarak arttırmış ve sanat eserlerinde yeni biçimsel sunum yöntemleriyle geleneksel sanat eseri üretim yöntemleri dışında, teknolojinin yardımıyla sanat ve sanat eserleri üretimini değiştirdiği görülmektedir. Dijital teknoloji dönemi ile sanatçılar teknolojiyi geçmişten gelen kültür ve sanat birikimlerini yeni araçlar yardımı ile kullanarak geliştirmiş, eserlerinde uygulamışlardır. Bu teknikler üzerinden üretim yapılan döneme dijital sanat akımı denmektedir.
Dijital teknoloji kullanarak eserlerini üreten Jerico Santander, İspanya'nın Kanarya Adalarında yaşamaktadır. Üç boyutlu görüntüleme ve fotoğraf illüstrasyonu alanında serbest çalışan bir sanat yönetmenidir. Sanata olan ilgisi çok erken yaşlarda başlamıştır. Fakat doksanların sonlarına kadar bilgisayarları ve bilgisayar üzerinde kullanılan dijital fotoğraf işleme, düzenleme ve manipülasyon programı olan Photoshop'u keşfetmemiştir. Şu anda İspanya’nın küçük bir adası olan Lanzarote’de yaşayan sanatçı, kurduğu küçük bir stüdyoda çalışmalarını sürdürmektedir. Yaratıcı fotoğraf illüstratörü olarak tekniğini ve estetiğini geliştirip üretmeye devam etmektedir. Dijital dünyayı keşfinden sonra kısa bir süre içerisinde serbest sanatçı olarak çalışmaya başlamış ve birçok tanınmış firmalar için tasarımlar üretmiştir.
Dijital teknoloji ile sanatsal üretim yolları yenilenip çeşitlenmiş, yaratma araçları artmış ve sanatsal iletişim, etkileşim internet ve bilgisayar yardımı sayesinde görülmedik şekilde zenginleşmiştir. Bu çalışmada, içinde bulunduğumuz dijital sanat akımı literatür bağlamında incelenerek, Çağdaş sanatçı illüstiratör Jericó Santander’in “Unknown Potraits” adlı serisinden örnek yapıtlar incelenmekte ve analiz edilmektedir.
Anahtar Kelimeler: Dijital Sanat, Jerico Santander, Unknown Potraits.
Ressamların, betimlemedeki arayışı, insanlığın sanatsal tarihinin her döneminde aktif olarak devam etmiştir. Çizgi, mağara sanatından, günümüze, anlatım dili en güçlü ve önemli resimsel betimleme aracıdır. Resim sanatında çizgi; sanatçı imgesinin anlatım araçlarından en belirleyici olandır. Baskı resim, çizim, resim, heykel gibi başlıca güzel sanatlar disiplinlerinde, çizgi çok farklı tekniklerle kullanılır. Çizgi, anlatım yollarında sanatçının zihnindeki fikre, estetiğe dair olanı özel bir dil sayesinde soyutlaştırarak aktarabilmektedir. Çizgi, yaratılmak istenen biçimi özel bir dile aktaran sanatçının, istediği duygusal etkiyi, izleyene estetik olarak da duyumsatır. Çizgi ile düşüncemizi, biçim olarak sezdirip anlatabiliriz. Resim yaratma, tasarım, planlama mühendislik gibi alanların hepsinde en önemli araç olarak kullanılmaktadır. Resim sanatının en önemli aracı olan çizginin, günümüze kadar güzel sanatlardaki yerini muhafaza etmiştir ve günümüzde de dijital ortamlarda tasarlanan görsel çalışmalarda işlevini devam ettirmektedir.
Bu çalışma kapsamında, resimsel betimleme unsuru olan çizgiyi aktif olarak kullanan, renk ve oyluma ihtiyaç duymadan çizim üzerinden ifade oluşturan iki sanatçı; Joseph Beuys, Jean Dubuffet çalışmalarından seçilen eserler incelenip analiz edilmiştir.
Manzara da sanatı kavramsal sanat hareketinin bir devamı-parçası olarak görülmektedir. Ekolojik duyarlılıklar yanında belirleyici olan etmenlerden birsi, kavramların ön planda olduğu bir anlayışa sahip olmasıdır. Galeride sergilenen çalışmalar yerine arazide mekanla ilişkili bir çalışma yapmak oldukça yaratıcı sonuçlara neden olmuştur.
Arazi sanatında doğaya ait her tür görüntü açık dış arazide kullanılabilir. Bunlardan başlıcaları; kaya, toprak, bitki örtüsü, su kaynakları veya birikimleri gibi doğaya ait her şeydir. Arazi sanatında galeriye karşı bir tutum olmasına rağmen, çok büyük alanlarda yapılmış olması, uzak bölgelerde olması vb. gibi nedenlerle belgelenen fotoğraf veya videoları ironi olarak galeri mekanlarda sergilenmiştir.
Bu doğacı sanat türü, çevreye karşı farkındalığımızı ve duyarlılığımızı teşvik etmektedir. Arazi sanatın üretilme safhalarında sanatçıyı tasarım- yaratım süreçlerini planlama yapmasını gerektiren kavram zaman kavramıdır. Yapıtı alımlayan izleyici zamana göre değişen ışığı ve diğer dış etkileri duyumsar. Bu hem çalışmanın çok anlamlılığa neden olur. Hem de yaratıcı süreçlerine etkide bulunur. Diğer boyutta ise doğaya karışmış bir sanat eseri arzusu olan sanatçı düşüncesidir. Öyle ki sanatçı eserinin kalıcı olmasını tercih etmeyebilir.
Bu bildirinin, konusu olan, arazi sanatında zaman kavramı, literatüre bağlı olarak sanatçı, James Turrell’in eserlerinin de konusu olan ışık ve estetiği üzerinden açıklanacaktır.
Anahtar Kelimeler: James Turrell, Arazi Sanatı, Işık, Zaman, Analiz