Vaporwave
Vaporwave | |
---|---|
Orixe musical | |
Orixe cultural | Comezos dos anos década de 2010, cibercultura[7][11] |
Instrumentos típicos | |
Derivados | |
Subxéneros | |
O vaporwave é un microxénero da música electrónica e un meme de Internet que xurdiu a comezos dos anos 2010.[17][18] A música deste estilo presenta unha característica habitual de fascinación pola música dos anos 1980 e 1990 de estilos como a música de ascensor, o smooth jazz, o R&B e a música lounge,[6][7] utilizando xeralmente samplers ou manipulando as pistas musicais con diversas técnicas e efectos.[6][10] A subcultura que arrodea ó vaporwave adoita asociarse cunha visión ambigua ou satírica do capitalismo de consumo e da cultura popular, e tende a caracterizarse por unha achega nostálxica ou surrealista ó entretemento popular, á tecnoloxía e a publicidade de décadas previas. Adoita incorporar tamén imaxinaría de Internet, elementos típicos do deseño web de finais dos anos 1990, elementos do glitch art e ilustracións cyberpunk nas portadas e vídeos musicais.[7]
Orixinado como unha variante irónica do chillwave,[19] o vaporwave ten unha certa relación coas tendencias experimentais da escena do pop hipnagonóxico de comezos dos anos 2000 liderada por produtores como James Ferraro, Daniel Lopatin e Vektroid (Ramona Xavier).[20] Trala considerada primeira mostra de vaporwave en decembro de 2011, Floral Shoppe de Vektroid, floreceu unha serie de produtores en liña inspirados na produción de música neste estilo. Este movemento acadou unha audiencia por medio de sitios web como Last.fm, Reddit e 4chan, empregando principalmente Bandcamp para a súa distribución musical.[3] A maior exposición que tivo o vaporwave a partir do ano 2012 deu lugar a unha serie de diversos subxéneros e derivados como o future funk,[14] o mallsoft[11] ou o hardvapour.[12]
Notas
[editar | editar a fonte]Todas as referencias en inglés agás cando se indique o contrario.
- ↑ Ward, Christian (29 de xaneiro de 2014). "Vaporwave: Soundtrack to Austerity". Stylus.com. Consultado o 8 de febreiro de 2014.
- ↑ Tanner 2016, p. 3.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Harper, Adam (7 de decembo de 2012). "Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza". Dummy. Arquivado dende o orixinal o 01 de abril de 2015. Consultado o 8 de febreiro de 2014.
- ↑ 4,0 4,1 Schilling, Dave (18 de setembro de 2015). "Songs of the Week: Skylar Spence, Vampire Weekend’s Chris Baio, and the Return of Chillwave". Grantland.
- ↑ Aux, Staff. "AUX". Aux. Aux Music Network. Arquivado dende o orixinal o 23 de setembro de 2015. Consultado o 2 de xaneiro de 2016.
- ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Han, Sean Francis; Peters, Daniel (18 de maio de 2016). "Vaporwave: subversive dream music for the post-Internet age". Bandwagon. Consultado o 7 de xaneiro de 2017.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 Lhooq, Michelle (27 de decembro de 2013). "Is Vaporwave The Next Seapunk?". Vice. Arquivado dende o orixinal o 26 de abril de 2014. Consultado o 10 de abril de 2014.
- ↑ Trainer 2016, p. 419.
- ↑ Bowe, Miles. "Band To Watch: Saint Pepsi". Stereogum. Consultado o 26 de xuño de 2016.
- ↑ 10,0 10,1 Gahil, Leor. "nfinity Frequencies: Computer Death". Chicago Reader. Consultado o 6 de abril de 2017.
- ↑ 11,0 11,1 11,2 Harper, Adam (5 de decembro de 2013). "Pattern Recognition Vol. 8.5: The Year in Vaporwave". Electronic Beats. Arquivado dende o orixinal o 23 de febreiro de 2014. Consultado o 8 de febreiro de 2014.
- ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 Arcand, Rob (12 de xullo de 2016). "Inside Hardvapour, an Aggressive, Wry Rebellion Against Vaporwave". Vice. Arquivado dende o orixinal o 31 de decembro de 2016. Consultado o 30 de decembro de 2016.
- ↑ Bullock, Penn; Kerry, Eli (30 de xaneiro de 2017). "Trumpwave and Fashwave Are Just the Latest Disturbing Examples of the Far-Right Appropriating Electronic Music". Vice. Arquivado dende o orixinal o 06 de febreiro de 2017. Consultado o 6 de febreiro de 2017.
- ↑ 14,0 14,1 14,2 Beauchamp, Scott (18 de agosto de 2016). "How Vaporwave Was Created Then Destroyed by the Internet". Esquire. Consultado o 1 de abril de 2017.
- ↑ Kilby, Dylan (31 de xullo de 2016). "Sacred Tapestry - Shader - Sunbleach". Sunbleach Media. Arquivado dende o orixinal o 31 de outubro de 2016. Consultado o 30 de outubro de 2016.
- ↑ (en inglés) Johnson, Astrid (29 de setembro de 2017). People's World, ed. "Marxist memes: Socialists use humor to battle right-wing ideology online". Consultado o 12 de febreiro de 2018.
- ↑ Tanner 2016, p. 3
- ↑ * Gerardi, Matt (9 de maio de 2017). "Behold, Donkey Kong Country remade as a glitchy vaporwave nightmare". The A.V. Club.
... this musical microgenre/internet meme's obsession with obsolete technology ...
- Byebstaff (9 de decembro de 2016). "The Top 10 Most Important Music Memes of 2016". Electronic Beats.
Both vaporwave and its offshoot hardvapor are genres as well as memes.
- Minor, Jordan (3 de xuño de 2016). "Drown Yourself Beneath the Vaporwave". Geek.com. Arquivado dende o orixinal o 01 de abril de 2017. Consultado o 28 de agosto de 2017.
If you haven’t guessed by now, vaporwave is a bit of a joke, or more accurately, an internet meme.
- Shorin, Toby (14 de marzo de 2017). "100% Electronica Is Making Pop Anthems of the Future". The Hundreds.
Vaporwave is a total meme, but there’s really cool stuff about it.
- Byebstaff (9 de decembro de 2016). "The Top 10 Most Important Music Memes of 2016". Electronic Beats.
- ↑ Coleman, Jonny (1 de maio de 2015). "Quiz: Is This A Real Genre". Pitchfork.
- ↑ Britton, Luke Morgan (26 de setembro de 2016). "Music Genres Are A Joke That You're Not In On". Vice.
Véxase tamén
[editar | editar a fonte]Bibliografía
[editar | editar a fonte]- Reynolds, Simon (2011). Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past (en inglés). Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-1-4299-6858-4.
- Tanner, Grafton (2016). Babbling Corpse: Vaporwave And The Commodification Of Ghosts (en inglés). John Hunt Publishing. ISBN 978-1-78279-760-9.
- Trainer, Adam (2016). "From Hypnagogia to Distroid: Postironic Musical Renderings of Personal Memory". The Oxford Handbook of Music and Virtuality (en inglés). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-932128-5.
Este artigo sobre música é, polo de agora, só un bosquexo. Traballa nel para axudar a contribuír a que a Galipedia mellore e medre.
Existen igualmente outros artigos relacionados con este tema nos que tamén podes contribuír. |