« Se servir d’une table basse comme d’une sculpture : littéralité et simulacres chez Richard Artschwager », in Leszek Brogowski et Pierre-Henri Frangne, dir., Ce que vous voyez est ce que vous voyez. Tautologie et littéralité dans l’art... more
« Se servir d’une table basse comme d’une sculpture : littéralité et simulacres chez Richard Artschwager », in Leszek Brogowski et Pierre-Henri Frangne, dir., Ce que vous voyez est ce que vous voyez. Tautologie et littéralité dans l’art contemporain, Presses universitaires de Rennes, coll. « Æsthetica », 2009, pp. 71-82
« Film, anti-film, méta-film. Bruce Conner / A Movie / 1958 », Collection Films, Paris, Éditions du Centre Pompidou, Musée national d’Art moderne, 2012, pp. 139-152.
« Extension du domaine de l’œuvre. Sur la publication Triple Bluff Canyon de Mike Nelson », in Leszek Brogowski et Anne Mœglin-Delcroix, dir., Le Livre d’artiste : quels projets pour l’art ?, Rennes, Editions Incertain sens, « Collection... more
« Extension du domaine de l’œuvre. Sur la publication Triple Bluff Canyon de Mike Nelson », in Leszek Brogowski et Anne Mœglin-Delcroix, dir., Le Livre d’artiste : quels projets pour l’art ?, Rennes, Editions Incertain sens, « Collection grise », 2014, pp. 119-139.
« Les essais de Robert Smithson : une sédimentation du langage au voisinage du cinéma », in Bertrand Baqué, Cyril Neyrat, Clara Schulmann, Véronique Terrier Hermann, dir., Jeux sérieux. Cinéma et art contemporain transforment l’essai,... more
« Les essais de Robert Smithson : une sédimentation du langage au voisinage du cinéma », in Bertrand Baqué, Cyril Neyrat, Clara Schulmann, Véronique Terrier Hermann, dir., Jeux sérieux. Cinéma et art contemporain transforment l’essai, Genève, Mamco, 2015, pp. 369-390.
« Role Play in the Writings of Robert Morris », in Katia Schneller et Noura Wedell, dir., Investigations : The Expanded Field of Writings in the Work of Robert Morris, Lyon, ENS éditions, 2015, pp. 201-2011.
« Progrès, fanal perfide. Siah Armajani dans le contexte d’une contreculture technologique », Les Cahiers du Musée national d’Art moderne, n° 131, printemps 2015, pp. 27-51.
Texte rédigé à Marfa (Texas), lors d'un workshop consacré à la "dérive" avec les étudiants des options Construction et Information-Fiction de la HEAD-Genève, en février 2014. Il y est question de l'empreinte laissé par Donald Judd à Marfa.
Texte sur le montage vidéo de Christian Marclay dune durée de 24 heures intitulé "The Clock", rédigé pour le numéro spécial "chefs d'oeuvre du XXIe siècle" d'Art Press, janvier 2012.
Depuis les années 2000, Anita Molinero pratique moins l’assemblage qu’une sorte de façonnage, au sens où elle agit directement sur ses matériaux pour en modifier les formes. Son économie n’a pas fondamentalement changé; en revanche, son... more
Depuis les années 2000, Anita Molinero pratique moins l’assemblage qu’une sorte de façonnage, au sens où elle agit directement sur ses matériaux pour en modifier les formes. Son économie n’a pas fondamentalement changé; en revanche, son esthétique a évolué vers des effets d’une puissante expressivité. Ses sculptures qui, auparavant, étaient constituées de strates ou d’amoncellements, se mesurent désormais à l’architecture, se faisant parois ou plafonds. Elles peuvent encore se dilater dans l’espace en se soulevant du sol ou en cascadant au-dessus de la tête des visiteurs. Le caractère organique et énergétique des œuvres d’Anita Molinero procède de sa maîtrise de la plasticité des matières.
Les répliques de biens de consommation que les artistes zurichois Peter Fischli et David Weiss se sont mis à exécuter dès 1991 oscillent entre une superficialité, dont Fredric Jameson a fait un trait définitoire du postmodernisme, et un... more
Les répliques de biens de consommation que les artistes zurichois Peter Fischli et David Weiss se sont mis à exécuter dès 1991 oscillent entre une superficialité, dont Fredric Jameson a fait un trait définitoire du postmodernisme, et un épaississement matériel propre aux choses. Simples images d’artefacts dont on ne peut tirer aucun bénéfice, elles évoquent à la fois la lente fréquentation d’objets dans l’usage quotidien qui informe notre vie. S’attachant à examiner la place qu’elles occupent dans l’histoire de l’art contemporain et à décrire notamment la relation qu’elles entretiennent avec les productions artistiques, littéraires, théoriques des années 1960, ce livre est aussi bien une réflexion sur le temps, tel que les œuvres le construisent.
