Charlotte Laubard is an art historian and curator. She has been teaching at HEAD – Genève since 2013 and is the Dean of its Visual Arts Department since 2017. Her teaching and research activities at HEAD focus on the social role of art based on the notion of agency from the field of anthropology
Ce livre, qui retrace l’histoire de LiveInYourHead depuis sa création en 2009, n’est pas seulemen... more Ce livre, qui retrace l’histoire de LiveInYourHead depuis sa création en 2009, n’est pas seulement l’occasion de raconter les projets ayant marqué la première décennie d’existence de ce qui fut considéré, peu après sa création, comme l’« institut curatorial » de la Haute École d’Art et de Design de Genève. Il offre aussi, par le biais du récit ainsi que des différentes contributions qui le situent et l’analysent, le moyen de faire valoir une certaine vision de la pédagogie en arts visuels et les partis pris institutionnels portés par la HEAD. Il rend enfin visibles l’héritage culturel qui en forme le socle, les fondements et les modèles ayant nourri ce projet et, plus particulièrement, une façon d’amener les étudiant·e·s au contact d’artistes ou de curateur·trice·s, par le biais d’une expérience partagée de l’exposition
"L'énigme autodidacte [The Self-taught Enigma]", exhibition catalog, Musée d'Art Moderne et Contemporain, Saint-Etienne - Snoeck Editions, 2021
Main essay of the exhibition catalog "L'énigme autodidacte [The Self-Taught Enigma]. The exhibiti... more Main essay of the exhibition catalog "L'énigme autodidacte [The Self-Taught Enigma]. The exhibition catalog focuses on self-learning practices from an historical perspective. Drawing on recent theoritical contributions from the educational sciences, the exhibition sheds new light on the role of autodidactism (in French "autodidaxie"), that is to say "the action of learning without a master", in an artistic journey. It focuses on the creative process and the sometimes heterodox methods and practices adopted by artists who learn by themselves. The exhibition seeks to identify the intentions, proceses and gestures that lead - consciously, intuitively or unconsciously - to aesthetic innovation and to obtain, sometimes retrospectively, to a prominent place in the history of art.
"Moving Backwards: Pauline Boudry / Renate Lorenz", exhibition catalogue of the Swiss Pavilion, Venice Biennale , 2019
Essay analysing "Moving Backwards", the artistic project of Pauline Boudry / Renate Lorenz for th... more Essay analysing "Moving Backwards", the artistic project of Pauline Boudry / Renate Lorenz for the Swiss Pavilion at the 2019 Venice Biennale in the exhibition catalogue. Starting with the feeling of being pushed backwards by recent reactionary backlashes, Moving Backwards explores resistance practices, combining postmodern choreography and urban dance with guerrilla techniques and elements of queer underground culture. A film installation with five performers from diverse dance backgrounds complicates the notion of backwards movements and their temporal and spatial meaning. Parts of the walks, solos and group dances are carried out backwards, others are digitally reversed, creating doubt and ambiguities for the installation on the whole. In an environment that the artists call an abstract club, the uncanny experience of temporal and spatial insecurity is complemented by a moment of reflection on the planetary politics of Moving Backwards with letters written to the audience in a newspaper and in the catalogue by a number of artists, choreographers, activists and scholars.
Letter to the visitor published in the newspaper distributed in the Swiss Pavilion as part of "Mo... more Letter to the visitor published in the newspaper distributed in the Swiss Pavilion as part of "Moving Backwards", the artistic project of Pauline Boudry / Renate Lorenz. In her letter, the curator of the Swiss pavilion, Charlotte Laubard questions the modern Western model for contemporary art institutions and art education, that fosters contemplation while at the same time depriving artworks of their discursive power and social agency within a fundamentally plural and uneven society.
Postface publiée dans le catalogue d'exposition "L'élément contingent" (dir. Bohdan Stehlik et Un... more Postface publiée dans le catalogue d'exposition "L'élément contingent" (dir. Bohdan Stehlik et Una Szeemann), HEAD, Genève, 2018 (pp. 46-48)
Paper published on the occasion of the MAXXI Bulgari Award in "Flash Art", n. 139, vol. 51, May-J... more Paper published on the occasion of the MAXXI Bulgari Award in "Flash Art", n. 139, vol. 51, May-June 2018, pp. 42-47.
Essai publié dans Vincent Capt, Sarah Lombardi, Jérôme Meizoz (ed.), "L’art brut. Actualités et e... more Essai publié dans Vincent Capt, Sarah Lombardi, Jérôme Meizoz (ed.), "L’art brut. Actualités et enjeux critiques", Collection de l’Art Brut – Editions Antipodes, Lausanne, 2017, pp. 129-140.
La remise en cause du clivage entre les savoirs spécialisés et les pratiques amateurs émanant de la culture web nous oblige aujourd’hui à réévaluer les distinctions entre culture dominante et sous-cultures. L’Art Brut/Outsider dans son ensemble ne sort pas indemne de ce séisme culturel caractérisant notre début de XXIe siècle : l’isolement nécessaire de ses créateurs devient un préalable intenable dans un monde de plus en plus connecté et informé, de même que la figure mythique du génie esseulé sans bagage culturel paraît de plus en plus anachronique.
C’est paradoxalement dans ce contexte d’accessibilité et de banalisation inédit des technologies de représentation que le postulat initial de Dubuffet semble retrouver une actualité : celui d’une création qui serait inhérente à la condition humaine, offrant la possibilité à quiconque d’être artiste, et d’une innovation qui ne s’apprendrait pas. Éclairée par cette profession de foi qui demeure révolutionnaire et dérangeante, notre communication se propose d’étudier les vidéos postées sur Youtube par une créatrice autodidacte, l’« utilisatrice amateur de logiciels d’animation » Wendy Vainity (alias Madcatlady). Nous nous interrogerons d’une part sur leur possible éligibilité au statut de création Brute/Outsider, et d’autre part sur les évolutions théoriques nécessaires du concept de Brut/Outsider face au grand chaos des formes artistiques
non identifiées que révèlent aujourd’hui Internet et notre culture globalisée.
Conférence au colloque "Art Brut et matérialité" (dir. Fabrice Flahutez et Pauline Gouta... more Conférence au colloque "Art Brut et matérialité" (dir. Fabrice Flahutez et Pauline Goutain), Université Paris X-Nanterre, 2014.
(Essai publié dans "20/21 siècles", Presses Universitaires Paris Ouest, Nantes, 2017)
Version originale française de l'essai publié en anglais dans le catalogue "Roberto Cuoghi, Perla... more Version originale française de l'essai publié en anglais dans le catalogue "Roberto Cuoghi, Perla Pollina, 1996-2016", Centre d’art contemporain, Genève – Hatje Kantz, Stuttgart, 2017
Essay first published in the exhibition catalogue "Roberto Cuoghi. Perla Pollina", centre d'art c... more Essay first published in the exhibition catalogue "Roberto Cuoghi. Perla Pollina", centre d'art contemporain, Geneva - Hatje Cantz, Munich, 2017
Published in "Jim Shaw: Left Behind" (ed. Charlotte Laubard), CAPC musée d'art contemporain, Bord... more Published in "Jim Shaw: Left Behind" (ed. Charlotte Laubard), CAPC musée d'art contemporain, Bordeaux - Les presses du réel, 2010 (English / Français)
Ce livre, qui retrace l’histoire de LiveInYourHead depuis sa création en 2009, n’est pas seulemen... more Ce livre, qui retrace l’histoire de LiveInYourHead depuis sa création en 2009, n’est pas seulement l’occasion de raconter les projets ayant marqué la première décennie d’existence de ce qui fut considéré, peu après sa création, comme l’« institut curatorial » de la Haute École d’Art et de Design de Genève. Il offre aussi, par le biais du récit ainsi que des différentes contributions qui le situent et l’analysent, le moyen de faire valoir une certaine vision de la pédagogie en arts visuels et les partis pris institutionnels portés par la HEAD. Il rend enfin visibles l’héritage culturel qui en forme le socle, les fondements et les modèles ayant nourri ce projet et, plus particulièrement, une façon d’amener les étudiant·e·s au contact d’artistes ou de curateur·trice·s, par le biais d’une expérience partagée de l’exposition
"L'énigme autodidacte [The Self-taught Enigma]", exhibition catalog, Musée d'Art Moderne et Contemporain, Saint-Etienne - Snoeck Editions, 2021
Main essay of the exhibition catalog "L'énigme autodidacte [The Self-Taught Enigma]. The exhibiti... more Main essay of the exhibition catalog "L'énigme autodidacte [The Self-Taught Enigma]. The exhibition catalog focuses on self-learning practices from an historical perspective. Drawing on recent theoritical contributions from the educational sciences, the exhibition sheds new light on the role of autodidactism (in French "autodidaxie"), that is to say "the action of learning without a master", in an artistic journey. It focuses on the creative process and the sometimes heterodox methods and practices adopted by artists who learn by themselves. The exhibition seeks to identify the intentions, proceses and gestures that lead - consciously, intuitively or unconsciously - to aesthetic innovation and to obtain, sometimes retrospectively, to a prominent place in the history of art.
"Moving Backwards: Pauline Boudry / Renate Lorenz", exhibition catalogue of the Swiss Pavilion, Venice Biennale , 2019
Essay analysing "Moving Backwards", the artistic project of Pauline Boudry / Renate Lorenz for th... more Essay analysing "Moving Backwards", the artistic project of Pauline Boudry / Renate Lorenz for the Swiss Pavilion at the 2019 Venice Biennale in the exhibition catalogue. Starting with the feeling of being pushed backwards by recent reactionary backlashes, Moving Backwards explores resistance practices, combining postmodern choreography and urban dance with guerrilla techniques and elements of queer underground culture. A film installation with five performers from diverse dance backgrounds complicates the notion of backwards movements and their temporal and spatial meaning. Parts of the walks, solos and group dances are carried out backwards, others are digitally reversed, creating doubt and ambiguities for the installation on the whole. In an environment that the artists call an abstract club, the uncanny experience of temporal and spatial insecurity is complemented by a moment of reflection on the planetary politics of Moving Backwards with letters written to the audience in a newspaper and in the catalogue by a number of artists, choreographers, activists and scholars.
Letter to the visitor published in the newspaper distributed in the Swiss Pavilion as part of "Mo... more Letter to the visitor published in the newspaper distributed in the Swiss Pavilion as part of "Moving Backwards", the artistic project of Pauline Boudry / Renate Lorenz. In her letter, the curator of the Swiss pavilion, Charlotte Laubard questions the modern Western model for contemporary art institutions and art education, that fosters contemplation while at the same time depriving artworks of their discursive power and social agency within a fundamentally plural and uneven society.
Postface publiée dans le catalogue d'exposition "L'élément contingent" (dir. Bohdan Stehlik et Un... more Postface publiée dans le catalogue d'exposition "L'élément contingent" (dir. Bohdan Stehlik et Una Szeemann), HEAD, Genève, 2018 (pp. 46-48)
Paper published on the occasion of the MAXXI Bulgari Award in "Flash Art", n. 139, vol. 51, May-J... more Paper published on the occasion of the MAXXI Bulgari Award in "Flash Art", n. 139, vol. 51, May-June 2018, pp. 42-47.
Essai publié dans Vincent Capt, Sarah Lombardi, Jérôme Meizoz (ed.), "L’art brut. Actualités et e... more Essai publié dans Vincent Capt, Sarah Lombardi, Jérôme Meizoz (ed.), "L’art brut. Actualités et enjeux critiques", Collection de l’Art Brut – Editions Antipodes, Lausanne, 2017, pp. 129-140.
La remise en cause du clivage entre les savoirs spécialisés et les pratiques amateurs émanant de la culture web nous oblige aujourd’hui à réévaluer les distinctions entre culture dominante et sous-cultures. L’Art Brut/Outsider dans son ensemble ne sort pas indemne de ce séisme culturel caractérisant notre début de XXIe siècle : l’isolement nécessaire de ses créateurs devient un préalable intenable dans un monde de plus en plus connecté et informé, de même que la figure mythique du génie esseulé sans bagage culturel paraît de plus en plus anachronique.
C’est paradoxalement dans ce contexte d’accessibilité et de banalisation inédit des technologies de représentation que le postulat initial de Dubuffet semble retrouver une actualité : celui d’une création qui serait inhérente à la condition humaine, offrant la possibilité à quiconque d’être artiste, et d’une innovation qui ne s’apprendrait pas. Éclairée par cette profession de foi qui demeure révolutionnaire et dérangeante, notre communication se propose d’étudier les vidéos postées sur Youtube par une créatrice autodidacte, l’« utilisatrice amateur de logiciels d’animation » Wendy Vainity (alias Madcatlady). Nous nous interrogerons d’une part sur leur possible éligibilité au statut de création Brute/Outsider, et d’autre part sur les évolutions théoriques nécessaires du concept de Brut/Outsider face au grand chaos des formes artistiques
non identifiées que révèlent aujourd’hui Internet et notre culture globalisée.
Conférence au colloque "Art Brut et matérialité" (dir. Fabrice Flahutez et Pauline Gouta... more Conférence au colloque "Art Brut et matérialité" (dir. Fabrice Flahutez et Pauline Goutain), Université Paris X-Nanterre, 2014.
(Essai publié dans "20/21 siècles", Presses Universitaires Paris Ouest, Nantes, 2017)
Version originale française de l'essai publié en anglais dans le catalogue "Roberto Cuoghi, Perla... more Version originale française de l'essai publié en anglais dans le catalogue "Roberto Cuoghi, Perla Pollina, 1996-2016", Centre d’art contemporain, Genève – Hatje Kantz, Stuttgart, 2017
Essay first published in the exhibition catalogue "Roberto Cuoghi. Perla Pollina", centre d'art c... more Essay first published in the exhibition catalogue "Roberto Cuoghi. Perla Pollina", centre d'art contemporain, Geneva - Hatje Cantz, Munich, 2017
Published in "Jim Shaw: Left Behind" (ed. Charlotte Laubard), CAPC musée d'art contemporain, Bord... more Published in "Jim Shaw: Left Behind" (ed. Charlotte Laubard), CAPC musée d'art contemporain, Bordeaux - Les presses du réel, 2010 (English / Français)
Uploads
Papers by charlotte Laubard
The exhibition seeks to identify the intentions, proceses and gestures that lead - consciously, intuitively or unconsciously - to aesthetic innovation and to obtain, sometimes retrospectively, to a prominent place in the history of art.
Starting with the feeling of being pushed backwards by recent reactionary backlashes, Moving Backwards explores resistance practices, combining postmodern choreography and urban dance with guerrilla techniques and elements of queer underground culture. A film installation with five performers from diverse dance backgrounds complicates the notion of backwards movements and their temporal and spatial meaning. Parts of the walks, solos and group dances are carried out backwards, others are digitally reversed, creating doubt and ambiguities for the installation on the whole. In an environment that the artists call an abstract club, the uncanny experience of temporal and spatial insecurity is complemented by a moment of reflection on the planetary politics of Moving Backwards with letters written to the audience in a newspaper and in the catalogue by a number of artists, choreographers, activists and scholars.
La remise en cause du clivage entre les savoirs spécialisés et les pratiques amateurs émanant de la culture web nous oblige aujourd’hui à réévaluer les distinctions entre culture dominante et sous-cultures. L’Art Brut/Outsider dans son ensemble ne sort pas indemne de ce séisme culturel caractérisant notre début de XXIe siècle : l’isolement nécessaire de ses créateurs devient un préalable intenable dans un monde de plus en plus connecté et informé, de même que la figure mythique du génie esseulé sans bagage culturel paraît de plus en plus anachronique.
C’est paradoxalement dans ce contexte d’accessibilité et de banalisation inédit des technologies de représentation que le postulat initial de Dubuffet semble retrouver une actualité : celui d’une création qui serait inhérente à la condition humaine, offrant la possibilité à quiconque d’être artiste, et d’une innovation qui ne s’apprendrait pas. Éclairée par cette profession de foi qui demeure révolutionnaire et dérangeante, notre communication se propose d’étudier les vidéos postées sur Youtube par une créatrice autodidacte, l’« utilisatrice amateur de logiciels d’animation » Wendy Vainity (alias Madcatlady). Nous nous interrogerons d’une part sur leur possible éligibilité au statut de création Brute/Outsider, et d’autre part sur les évolutions théoriques nécessaires du concept de Brut/Outsider face au grand chaos des formes artistiques
non identifiées que révèlent aujourd’hui Internet et notre culture globalisée.
(Essai publié dans "20/21 siècles", Presses Universitaires Paris Ouest, Nantes, 2017)
(English / Français)
The exhibition seeks to identify the intentions, proceses and gestures that lead - consciously, intuitively or unconsciously - to aesthetic innovation and to obtain, sometimes retrospectively, to a prominent place in the history of art.
Starting with the feeling of being pushed backwards by recent reactionary backlashes, Moving Backwards explores resistance practices, combining postmodern choreography and urban dance with guerrilla techniques and elements of queer underground culture. A film installation with five performers from diverse dance backgrounds complicates the notion of backwards movements and their temporal and spatial meaning. Parts of the walks, solos and group dances are carried out backwards, others are digitally reversed, creating doubt and ambiguities for the installation on the whole. In an environment that the artists call an abstract club, the uncanny experience of temporal and spatial insecurity is complemented by a moment of reflection on the planetary politics of Moving Backwards with letters written to the audience in a newspaper and in the catalogue by a number of artists, choreographers, activists and scholars.
La remise en cause du clivage entre les savoirs spécialisés et les pratiques amateurs émanant de la culture web nous oblige aujourd’hui à réévaluer les distinctions entre culture dominante et sous-cultures. L’Art Brut/Outsider dans son ensemble ne sort pas indemne de ce séisme culturel caractérisant notre début de XXIe siècle : l’isolement nécessaire de ses créateurs devient un préalable intenable dans un monde de plus en plus connecté et informé, de même que la figure mythique du génie esseulé sans bagage culturel paraît de plus en plus anachronique.
C’est paradoxalement dans ce contexte d’accessibilité et de banalisation inédit des technologies de représentation que le postulat initial de Dubuffet semble retrouver une actualité : celui d’une création qui serait inhérente à la condition humaine, offrant la possibilité à quiconque d’être artiste, et d’une innovation qui ne s’apprendrait pas. Éclairée par cette profession de foi qui demeure révolutionnaire et dérangeante, notre communication se propose d’étudier les vidéos postées sur Youtube par une créatrice autodidacte, l’« utilisatrice amateur de logiciels d’animation » Wendy Vainity (alias Madcatlady). Nous nous interrogerons d’une part sur leur possible éligibilité au statut de création Brute/Outsider, et d’autre part sur les évolutions théoriques nécessaires du concept de Brut/Outsider face au grand chaos des formes artistiques
non identifiées que révèlent aujourd’hui Internet et notre culture globalisée.
(Essai publié dans "20/21 siècles", Presses Universitaires Paris Ouest, Nantes, 2017)
(English / Français)