L'ADONE DI GIOVAN BATTISTA MARINO. Mito - Movimento - Meraviglia, 2021
Il volume raccoglie gli Atti del convegno internazionale sull’opus magnum mariniano organizzato n... more Il volume raccoglie gli Atti del convegno internazionale sull’opus magnum mariniano organizzato nel 2019 dall’Istituto di Filologie romanze dellaHumboldt-Universität zu Berlin, per celebrare il 450mo anniversario della nascita del massimo esponente del Barocco letterario italiano. Di taglio eminentemente multidisciplinare e intermediale, le indagini cui il poème de paix (Chapelain) viene sottoposto in questa sede sono il frutto di uno sforzo comune che ha messo insieme studiosi italiani e tedeschi: cinque-seicentisti e marinisti di chiara fama, comparatisti e critici letterari nonché esponenti di discipline contigue come l’iconologia, la storia dell’arte e quella della musica, utili per analizzare l’Adone e la sua ricezione nelle più svariate sfaccettature e implicazioni poetologiche e, più generalmente, artistiche. Oltre che alla cerchia di seicentisti e “addetti ai lavori”, il volume si rivolge al lettore curioso e disponibile a rileggere (in senso calviniano) un classico così impegnativo, ma fondativo del Barocco europeo, grazie alle influenze esercitate dal suo autore su letterati, italiani e stranieri, suoi contemporanei.
Der autore-attore Eduardo De Filippo (1900-1984) gehört zusammen mit Luigi Pirandello und Dario F... more Der autore-attore Eduardo De Filippo (1900-1984) gehört zusammen mit Luigi Pirandello und Dario Fo zu einer Art "Tre corone" des italie-nischen Theaters des Novecento. In seinen Cantate der "geraden" bzw. der "ungeraden" Tage hat er ein umfangreiches OEuvre hinterlassen, das im vorliegenden Band unter zwei komplementären Aspekten analysiert wird. Dabei handelt es sich einerseits um die durch sowohl materielle als auch immaterielle Kulturgüter erfolgende Zelebration von Neapels populärer Kultur und andererseits um die realistische Inszenierung eines kriegsbedingten Familienwandels, der, vom sogenannten "moralismo eduardiano" angeprangert, einen Symbolcharakter für die italienische Gesellschaft der Nachkriegszeit annimmt.
L'Adone di Giovan Battista Marino - Mito - Movimento - Maraviglia, 2021
Incatenare il tempo": suggestioni di lettura di Adone X * 1. La maraviglia: nel cuore del poëme d... more Incatenare il tempo": suggestioni di lettura di Adone X * 1. La maraviglia: nel cuore del poëme de paix Da un punto di vista strettamente aritmetico, il decimo Canto dell'Adone segna la metà esatta del poema, collocandosi-per così dire-«nel mezzo del cammin» tanto della trama quanto della parabola formativa del protagonista. Contraddistinto dall'Allegoria "Le Maraviglie"-già di per sé esplicito rimando a uno dei principi cardine della poetica marinianaquesto Canto narra il viaggio siderale di Adone, che terminerà solo nel Canto successivo, che col X viene, dunque, a formare una sorta di "cerniera" in grado di tener insieme le due metà del poema, alle quali corrispondono rispettivamente due distinti motivi: l'iniziazione e l'azione. Considerando il simbolismo numerico di cui è investito il poemache in questa sede possiamo solo postulare, rinviando a indagini specifiche come quelle di Bruno Porcelli 1-non stupirà che, in concomitanza con la posizione centrale del "Canto delle maraviglie", venga a trovarsi anche il momento cruciale della vicenda in esso narrato, il che gli conferisce il carattere di un vero e proprio «nodo nevralgico», per dirla con Giorgio Fulco, «sul quale insistono, ora interrogandosi, ora scontrandosi, con suggestioni e apporti di rilevante interesse, le interpretazioni dell'Adone». 2 Com'è noto, il viaggio interstellare di Adone avviene in compagnia di Venere, già vittima del fascino del bel mortale, su di un carro guidato da Mercurio. Nel corso dell'ascensione vengono visitati il Cielo della Luna e quelli intitolati rispettivamente al dio-guida, che illustra al bel passeggero tutte le cose che popolano queste regioni celesti, e alla dea dell'amore. * Testo inedito e ampliato di un intervento tenuto al XVII Congresso dell'AIPI su "Tempo e memoria nella lingua e nella letteratura italiana".
Starting from the most varied interpretations to which Collodi’s masterpiece has been subjected, ... more Starting from the most varied interpretations to which Collodi’s masterpiece has been subjected, the present study proposes a reading from a socio-political point of view that, compared with De Amicis’ Cuore, highlights the opposite opinion of the two authors regarding the possibility (and the will) of the Italian people to realize the foundation of a nation following the unification of their country. At the end of the study, a working hypothesis is presented as a reading of Pinocchio as “Pinocchieide” and proposed as a parody (and overturning) of the Virgilian poem as the founding of the natio romana.
Das Mittelalter. Perspektiven mediävistischer Forschung, 2022
The article analyses the soundscape of Dante’s ‘Inferno’ in its two components: on the one hand, ... more The article analyses the soundscape of Dante’s ‘Inferno’ in its two components: on the one hand, the production of environmental sounds and noises, and on the other, the sounds produced by the (material and immaterial) vocal chords of the characters, starting with the first-person narrator. What emerges is a sound picture that is realistic in its parts but not in their reciprocal influence, in which the sounds (for example the human voice) are used for better characterisation of the characters and a more effective representation of their feelings and intentions.
... außerdem auch die Briefe des Abate Fortis an Tommaso da Bassegli:Des Abbate Albert Fortis, P... more ... außerdem auch die Briefe des Abate Fortis an Tommaso da Bassegli:Des Abbate Albert Fortis, Physisch-Geographische Briefe über Calabrien und Apulien an den Grafen Thomas von Bassegli, Ragusanischen Patrizier , in: Der Teutsche Merkur, 1786 (4. Viertelj.), 126-149 ...
zusammenfassung: Im Gegensatz zu älteren altfranzösischen sowie franko-veneziani-schen Rolandslie... more zusammenfassung: Im Gegensatz zu älteren altfranzösischen sowie franko-veneziani-schen Rolandsliedern gewinnt die Paladin-Figur des Astolfo im Orlando furioso zweifellos an Zentralität. Aus dem einstigen "buffone" und Prahlhans Estout de Lengres wird nämlich der Inbegriff des homo fortunatus und Protagonist der spektakulärsten Episode des Furioso-der Jenseitsreise-, die in Astolfos Mondfahrt kulminiert. Insbesondere durch die Wieder-findung von Rolands senno im ‚Tal der verlorenen Dinge' wird dem bezeichnenderweise am "goldenen Schnitt" von dessen Jenseitserfahrung anbrechenden Mondbesuch eine durch-aus ethisch-moralische Sinnstiftung zuteil, da der senno das einzige Gegengift gegen die von Ariost monierte stultitia mundi darstellt. schlagwörter: Astolfo; Mondreise; episodio lunare; homo fortunatus; senno Io vorrei sapere se veramente, secondo che scrive l' Ariosto, tutto quello che ciascun uomo va perdendo; come a dire la gioventù, la bellezza, la sanità, le fatiche e spese che si mettono nei buoni studi […]; tutto sale e si raguna costà: di modo che vi si trovano tutte le cose umane; fuori della pazzia, che non si parte dagli uomini. Giacomo Leopardi, Dialogo della Terra e della Luna (1824) Astolfo und seine Vorläufer Die im Orlando furioso begegnende Figur des Paladins Astolfo hat ihren Ur-sprung in der Figur des Estout (oder Estous bzw. Astous) de Lengres, die bereits in früheren Abwandlungen des Rolandliedes-meistens altfranzö-sischen sowie franko-venezianischen Handschriften-vorkommt.¹ Dabei ¹ Estous wird zwar in der Oxforder Handschrift der Chanson de Roland nicht erwähnt, er begegnet jedoch als "plens de grant vertu" in den Codices Châteauroux, Strophe 134, und Ve-netianus VII, Strophe 126. Vgl. Das altfranzösische Rolandslied: Text von Châteauroux und Venedig VII, hrsg. von Wendelin Foerster (Heilbronn: Henninger, 1883). Weitere Informationen über Estous finden sich außerdem in der Chanson d' Aspremont aus der ersten Hälfte des 12. Jh., im
Starting from the conviction that 'malamusica', with its songs set among the criminal milieus of ... more Starting from the conviction that 'malamusica', with its songs set among the criminal milieus of Naples, properly lies within the ambit of Popular Music Studies, this article examines several Nea-politan songs which thematise the figure of the camorrista, and, in particular, the guappo, in different modes according to the musical genre of reference (canzoni di giacca, sceneggiata, macchietta). After a brief historical excursus and examination of a few representative cases, the analysis turns to the present day, taking up the particular phenomenon of neomelodic music, which, in some cases, has invited no small number of polemics due to its often ostentatious closeness-in its themes, models, and sources of inspiration-to the criminal organization of the Camorra. Dalla gentilezza al "paradiso abitato da diavoli" L'immagine seicentesca della 'Napoli gentile', diffusasi in tutt'Europa grazie a splendide ve-dute della città e dei suoi dintorni, rappresenta uno dei più suggestivi topoi della letteratura di viaggio di epoca moderna e, avendo sempre ispirato artisti e viaggiatori nella produzione di innumerevoli reportages di viaggio, ha contribuito notevolmente-come osserva Michele Rak-"a formare l'identità dei paesi europei" (Rak 2008, 273-274). La 'gentilezza' attribuita alla Napoli cinque-seicentesca rimandava, in particolare, ad una leggendaria fertilità del suo-lo ed una mitezza quasi mitica di clima, natura e paesaggio. Tale immagine generò la fama di cui la città di Napoli godette in epoca moderna-mirabilmente sintetizzata nel detto "Vedi Napoli e poi muori"-che confermava la città del Vesuvio come un sito particolarmente benedetto dalla Natura e interamente riscritto dal mito e dall'uomo. Nei colti visitatori dell'epoca la capitale dell'antica Campania felix e i suoi mitici dintor-ni risvegliavano reminiscenze classiche animate da figure storiche, letterarie o mitologiche così come dalle loro imprese leggendarie o dai loro pittoreschi luoghi d'azione. Che si tratti della battaglia di Annibale presso Capua (212 a. C.), della villa di Tiberio a Capri, della splendida villa di Cicerone sul Lago Lucrino, dell'incantevole cittadina di Baia, anticamente denominata "la piccola Roma", di Pompei ed Ercolano ovvero-in ambito mitologico
Chroniques italiennes web 37 (1-2/2019) UN "ANTI-LUCREZIO" AL SERVIZIO DEL BIEN AIMÉ. MELCHIOR DE... more Chroniques italiennes web 37 (1-2/2019) UN "ANTI-LUCREZIO" AL SERVIZIO DEL BIEN AIMÉ. MELCHIOR DE POLIGNAC AMBASCIATORE A ROMA: DIPLOMATICO, COLLEZIONISTA, POETA Un diplomatico di antico lignaggio Tra i più illustri casati d'Oltralpe, i Polignac hanno attraversato la storia francese medievale e moderna, accumulando numerosi privilegi e diritti sui territori da essi governati 1 , ma restando confinati-onde evitare un diretto coinvolgimento nelle vicissitudini politiche del Regno-nei possedimenti aviti di Puy-en-Velay (Haute-Loire), «dont ils sont considérés comme les rois» 2. Tale politica famigliare, perseguita fino al Seicento, viene interrotta sul finire dello stesso secolo dall'ascesa del loro rampollo Melchior (1661-1741)-formazione al gesuitico Collège d'Harcourt, dottorato teologico alla Sorbona (1684)-ai più alti ranghi diplomatici, al servizio prima del Re Sole e poi del suo successore Luigi XV le Bien Aimé. A dire il vero, la sua carriera diplomatica non fu priva di intoppi e brusche frenate, coincidenti con le sue cadute in disgrazia presso il sovrano ed i conseguenti periodi di esilio forzato che lo tennero lontano dalla corte.
L'ADONE DI GIOVAN BATTISTA MARINO. Mito - Movimento - Meraviglia, 2021
Il volume raccoglie gli Atti del convegno internazionale sull’opus magnum mariniano organizzato n... more Il volume raccoglie gli Atti del convegno internazionale sull’opus magnum mariniano organizzato nel 2019 dall’Istituto di Filologie romanze dellaHumboldt-Universität zu Berlin, per celebrare il 450mo anniversario della nascita del massimo esponente del Barocco letterario italiano. Di taglio eminentemente multidisciplinare e intermediale, le indagini cui il poème de paix (Chapelain) viene sottoposto in questa sede sono il frutto di uno sforzo comune che ha messo insieme studiosi italiani e tedeschi: cinque-seicentisti e marinisti di chiara fama, comparatisti e critici letterari nonché esponenti di discipline contigue come l’iconologia, la storia dell’arte e quella della musica, utili per analizzare l’Adone e la sua ricezione nelle più svariate sfaccettature e implicazioni poetologiche e, più generalmente, artistiche. Oltre che alla cerchia di seicentisti e “addetti ai lavori”, il volume si rivolge al lettore curioso e disponibile a rileggere (in senso calviniano) un classico così impegnativo, ma fondativo del Barocco europeo, grazie alle influenze esercitate dal suo autore su letterati, italiani e stranieri, suoi contemporanei.
Der autore-attore Eduardo De Filippo (1900-1984) gehört zusammen mit Luigi Pirandello und Dario F... more Der autore-attore Eduardo De Filippo (1900-1984) gehört zusammen mit Luigi Pirandello und Dario Fo zu einer Art "Tre corone" des italie-nischen Theaters des Novecento. In seinen Cantate der "geraden" bzw. der "ungeraden" Tage hat er ein umfangreiches OEuvre hinterlassen, das im vorliegenden Band unter zwei komplementären Aspekten analysiert wird. Dabei handelt es sich einerseits um die durch sowohl materielle als auch immaterielle Kulturgüter erfolgende Zelebration von Neapels populärer Kultur und andererseits um die realistische Inszenierung eines kriegsbedingten Familienwandels, der, vom sogenannten "moralismo eduardiano" angeprangert, einen Symbolcharakter für die italienische Gesellschaft der Nachkriegszeit annimmt.
L'Adone di Giovan Battista Marino - Mito - Movimento - Maraviglia, 2021
Incatenare il tempo": suggestioni di lettura di Adone X * 1. La maraviglia: nel cuore del poëme d... more Incatenare il tempo": suggestioni di lettura di Adone X * 1. La maraviglia: nel cuore del poëme de paix Da un punto di vista strettamente aritmetico, il decimo Canto dell'Adone segna la metà esatta del poema, collocandosi-per così dire-«nel mezzo del cammin» tanto della trama quanto della parabola formativa del protagonista. Contraddistinto dall'Allegoria "Le Maraviglie"-già di per sé esplicito rimando a uno dei principi cardine della poetica marinianaquesto Canto narra il viaggio siderale di Adone, che terminerà solo nel Canto successivo, che col X viene, dunque, a formare una sorta di "cerniera" in grado di tener insieme le due metà del poema, alle quali corrispondono rispettivamente due distinti motivi: l'iniziazione e l'azione. Considerando il simbolismo numerico di cui è investito il poemache in questa sede possiamo solo postulare, rinviando a indagini specifiche come quelle di Bruno Porcelli 1-non stupirà che, in concomitanza con la posizione centrale del "Canto delle maraviglie", venga a trovarsi anche il momento cruciale della vicenda in esso narrato, il che gli conferisce il carattere di un vero e proprio «nodo nevralgico», per dirla con Giorgio Fulco, «sul quale insistono, ora interrogandosi, ora scontrandosi, con suggestioni e apporti di rilevante interesse, le interpretazioni dell'Adone». 2 Com'è noto, il viaggio interstellare di Adone avviene in compagnia di Venere, già vittima del fascino del bel mortale, su di un carro guidato da Mercurio. Nel corso dell'ascensione vengono visitati il Cielo della Luna e quelli intitolati rispettivamente al dio-guida, che illustra al bel passeggero tutte le cose che popolano queste regioni celesti, e alla dea dell'amore. * Testo inedito e ampliato di un intervento tenuto al XVII Congresso dell'AIPI su "Tempo e memoria nella lingua e nella letteratura italiana".
Starting from the most varied interpretations to which Collodi’s masterpiece has been subjected, ... more Starting from the most varied interpretations to which Collodi’s masterpiece has been subjected, the present study proposes a reading from a socio-political point of view that, compared with De Amicis’ Cuore, highlights the opposite opinion of the two authors regarding the possibility (and the will) of the Italian people to realize the foundation of a nation following the unification of their country. At the end of the study, a working hypothesis is presented as a reading of Pinocchio as “Pinocchieide” and proposed as a parody (and overturning) of the Virgilian poem as the founding of the natio romana.
Das Mittelalter. Perspektiven mediävistischer Forschung, 2022
The article analyses the soundscape of Dante’s ‘Inferno’ in its two components: on the one hand, ... more The article analyses the soundscape of Dante’s ‘Inferno’ in its two components: on the one hand, the production of environmental sounds and noises, and on the other, the sounds produced by the (material and immaterial) vocal chords of the characters, starting with the first-person narrator. What emerges is a sound picture that is realistic in its parts but not in their reciprocal influence, in which the sounds (for example the human voice) are used for better characterisation of the characters and a more effective representation of their feelings and intentions.
... außerdem auch die Briefe des Abate Fortis an Tommaso da Bassegli:Des Abbate Albert Fortis, P... more ... außerdem auch die Briefe des Abate Fortis an Tommaso da Bassegli:Des Abbate Albert Fortis, Physisch-Geographische Briefe über Calabrien und Apulien an den Grafen Thomas von Bassegli, Ragusanischen Patrizier , in: Der Teutsche Merkur, 1786 (4. Viertelj.), 126-149 ...
zusammenfassung: Im Gegensatz zu älteren altfranzösischen sowie franko-veneziani-schen Rolandslie... more zusammenfassung: Im Gegensatz zu älteren altfranzösischen sowie franko-veneziani-schen Rolandsliedern gewinnt die Paladin-Figur des Astolfo im Orlando furioso zweifellos an Zentralität. Aus dem einstigen "buffone" und Prahlhans Estout de Lengres wird nämlich der Inbegriff des homo fortunatus und Protagonist der spektakulärsten Episode des Furioso-der Jenseitsreise-, die in Astolfos Mondfahrt kulminiert. Insbesondere durch die Wieder-findung von Rolands senno im ‚Tal der verlorenen Dinge' wird dem bezeichnenderweise am "goldenen Schnitt" von dessen Jenseitserfahrung anbrechenden Mondbesuch eine durch-aus ethisch-moralische Sinnstiftung zuteil, da der senno das einzige Gegengift gegen die von Ariost monierte stultitia mundi darstellt. schlagwörter: Astolfo; Mondreise; episodio lunare; homo fortunatus; senno Io vorrei sapere se veramente, secondo che scrive l' Ariosto, tutto quello che ciascun uomo va perdendo; come a dire la gioventù, la bellezza, la sanità, le fatiche e spese che si mettono nei buoni studi […]; tutto sale e si raguna costà: di modo che vi si trovano tutte le cose umane; fuori della pazzia, che non si parte dagli uomini. Giacomo Leopardi, Dialogo della Terra e della Luna (1824) Astolfo und seine Vorläufer Die im Orlando furioso begegnende Figur des Paladins Astolfo hat ihren Ur-sprung in der Figur des Estout (oder Estous bzw. Astous) de Lengres, die bereits in früheren Abwandlungen des Rolandliedes-meistens altfranzö-sischen sowie franko-venezianischen Handschriften-vorkommt.¹ Dabei ¹ Estous wird zwar in der Oxforder Handschrift der Chanson de Roland nicht erwähnt, er begegnet jedoch als "plens de grant vertu" in den Codices Châteauroux, Strophe 134, und Ve-netianus VII, Strophe 126. Vgl. Das altfranzösische Rolandslied: Text von Châteauroux und Venedig VII, hrsg. von Wendelin Foerster (Heilbronn: Henninger, 1883). Weitere Informationen über Estous finden sich außerdem in der Chanson d' Aspremont aus der ersten Hälfte des 12. Jh., im
Starting from the conviction that 'malamusica', with its songs set among the criminal milieus of ... more Starting from the conviction that 'malamusica', with its songs set among the criminal milieus of Naples, properly lies within the ambit of Popular Music Studies, this article examines several Nea-politan songs which thematise the figure of the camorrista, and, in particular, the guappo, in different modes according to the musical genre of reference (canzoni di giacca, sceneggiata, macchietta). After a brief historical excursus and examination of a few representative cases, the analysis turns to the present day, taking up the particular phenomenon of neomelodic music, which, in some cases, has invited no small number of polemics due to its often ostentatious closeness-in its themes, models, and sources of inspiration-to the criminal organization of the Camorra. Dalla gentilezza al "paradiso abitato da diavoli" L'immagine seicentesca della 'Napoli gentile', diffusasi in tutt'Europa grazie a splendide ve-dute della città e dei suoi dintorni, rappresenta uno dei più suggestivi topoi della letteratura di viaggio di epoca moderna e, avendo sempre ispirato artisti e viaggiatori nella produzione di innumerevoli reportages di viaggio, ha contribuito notevolmente-come osserva Michele Rak-"a formare l'identità dei paesi europei" (Rak 2008, 273-274). La 'gentilezza' attribuita alla Napoli cinque-seicentesca rimandava, in particolare, ad una leggendaria fertilità del suo-lo ed una mitezza quasi mitica di clima, natura e paesaggio. Tale immagine generò la fama di cui la città di Napoli godette in epoca moderna-mirabilmente sintetizzata nel detto "Vedi Napoli e poi muori"-che confermava la città del Vesuvio come un sito particolarmente benedetto dalla Natura e interamente riscritto dal mito e dall'uomo. Nei colti visitatori dell'epoca la capitale dell'antica Campania felix e i suoi mitici dintor-ni risvegliavano reminiscenze classiche animate da figure storiche, letterarie o mitologiche così come dalle loro imprese leggendarie o dai loro pittoreschi luoghi d'azione. Che si tratti della battaglia di Annibale presso Capua (212 a. C.), della villa di Tiberio a Capri, della splendida villa di Cicerone sul Lago Lucrino, dell'incantevole cittadina di Baia, anticamente denominata "la piccola Roma", di Pompei ed Ercolano ovvero-in ambito mitologico
Chroniques italiennes web 37 (1-2/2019) UN "ANTI-LUCREZIO" AL SERVIZIO DEL BIEN AIMÉ. MELCHIOR DE... more Chroniques italiennes web 37 (1-2/2019) UN "ANTI-LUCREZIO" AL SERVIZIO DEL BIEN AIMÉ. MELCHIOR DE POLIGNAC AMBASCIATORE A ROMA: DIPLOMATICO, COLLEZIONISTA, POETA Un diplomatico di antico lignaggio Tra i più illustri casati d'Oltralpe, i Polignac hanno attraversato la storia francese medievale e moderna, accumulando numerosi privilegi e diritti sui territori da essi governati 1 , ma restando confinati-onde evitare un diretto coinvolgimento nelle vicissitudini politiche del Regno-nei possedimenti aviti di Puy-en-Velay (Haute-Loire), «dont ils sont considérés comme les rois» 2. Tale politica famigliare, perseguita fino al Seicento, viene interrotta sul finire dello stesso secolo dall'ascesa del loro rampollo Melchior (1661-1741)-formazione al gesuitico Collège d'Harcourt, dottorato teologico alla Sorbona (1684)-ai più alti ranghi diplomatici, al servizio prima del Re Sole e poi del suo successore Luigi XV le Bien Aimé. A dire il vero, la sua carriera diplomatica non fu priva di intoppi e brusche frenate, coincidenti con le sue cadute in disgrazia presso il sovrano ed i conseguenti periodi di esilio forzato che lo tennero lontano dalla corte.
Den Mittelpunlt der folgenden Überlegungen bildet eine Lektiire von 1/ vegliardo, dem IV., unvoll... more Den Mittelpunlt der folgenden Überlegungen bildet eine Lektiire von 1/ vegliardo, dem IV., unvollendeten Roman von Italo Svevo. Dabei wird dieses Werk vor allem hinsichtlich des Verhältnisses zwischen Jung und Alt hinterfragt, d. h. zwischen zwei Begriffen, die als Teilaspekt der gesamten Zeit-Vorstellung Svevos eine durchaus entscheidende Rolle in seinem Werk spielen. Doch bevor auf dieses Thema nfier eingegangen wird, soll es im weiteren Rahmen der svevoschen Rezeption betrachtet werden, welche bekanntlich eine ganz besondere Position in der italienischen Literaturkritik einnimmt. Der ,,caso Svevo" * wie die Rezeptionsforscher das Leben und Werk dieses Außenseiters genannt haben-zeichnet sich zusammenfassend durch folgende wesentliche Zige aus: 1. die Sprache (den meisten italienischen Literaturkritikem schien Svevos literarische Sprache aufgrund ihrer auffallenden Germanismen und ihres sozusagen anm Teil leichtfertigen Umgangs mit den Regeln der italienischen Grammatik stets untypisch, ja teilweise holprig und bildete somit in Italien eine teilweise schwer zu überwindende Hürde für eine breitere wissenschaftliche Auseinandersetzung mit seinem Werk); 2. der Ort (d. h. die dezentrale Lage seiner Heimatstadt Triest, die näher an Wien, also an der mitteleuropäischen Kultur, als an Rom, d. h. an der kulturellen und literarischen Tradition ltaliens, war); 3. die Pause (d. h. Svevos zwanzigSähige Untätigkeit nach dem Misserfolg der ersten zwei Romane (Jna vita vnd Senilitd); 4. das unprofessionelle Schreiben (d. h. eine von Svevo aufgrund seiner Ausbildung und beruflichen Tätigkeit in der Privanvirtschaft als Hobby verstandene Schreibtatigkeit, so dass er für zeitgenössische Literaturkritiker nicht als professioneller Schriftsteller galt); 5. die späte Auseinandersetzung mit seinem Werk (mit Ausnahme von Eugenio Montale nahm die Mehrheit der italienischen Kritiker erst durch ausländische-vor allem französische-Beiträge von ihm und seinen Werken Notiz).
Collana TULE - Centro per il Turismo letterario (Perugia), 2023
I libri della collana TULE sono vagliati dalla Direzione, dal Comitato scientifico e dalla Redazi... more I libri della collana TULE sono vagliati dalla Direzione, dal Comitato scientifico e dalla Redazione, nonché sottoposti a procedura di valutazione effettuata da specialisti esterni per verificarne l'idoneità scientifica alla pubblicazione (double-blind peer review).
Il contributo si prefigge di approfondire il rapporto fra De Filippo e Pirandello sulla scorta di... more Il contributo si prefigge di approfondire il rapporto fra De Filippo e Pirandello sulla scorta di un'analisi della commedia eduardiana Mia famiglia (1955) che trova la sua chiave di lettura nel concetto prettamente pirandelliano di "incomunicabilità". Com'è noto, quello della famiglia rappresenta un motivo centrale tanto del Teatro pirandelliano quanto di quello eduardiano. Anzi: di quest'ultimo si potrebbe dire che sostanzialmente non faccia altro, attraverso i suoi capolavori, che declinare e mettere in scena le trasformazioni dell'istituto familiare italiano, soprattutto dal Dopoguerra in poi, rappresentandole sullo sfondo di una Napoli a sua volta in "crisi" di trasformazione. Pertanto, la famiglia e la città nel loro continuo rapporto di rimandi reciproci-diventano i due principali soggetti di cui il drammaturgo partenopeo si serve per mettere in scena le trasformazioni della società italiana uscita dalla Seconda guerra mondiale. "Mia famiglia" costituisce, per così dire, il culmine del discorso "familistico" eduardiano: una rappresentazione drammaticamente inquietante delle lacerazioni, dei conflitti e delle incomprensioni, imputabili alla mancanza di uno schietto dialogo (che in realtà è una mancanza di "stima" reciproca, già denunciata ne "Le voci di dentro"), che avvelenano i rapporti fra i membri della benestante famiglia Stigliano. L'incomunicabilità alla base dei loro rapporti, che costituisce la vera cifra di questa commedia, troverà una palese quanto metaforica manifestazione nell'improvvisa afasia con cui il pater familias reagisce ad uno shock imputabile alla condotta irresponsabile della moglie, la quale, come si vedrà, è solo la punta di un ben più profondo iceberg responsabile del "naufragio" di questa famiglia borghese. Pur dando maggior risalto all'analisi della figura paterna, l'analisi del presente contributo interpreterà gli avvelenati rapporti personali e di parentela di casa Stigliano quali moderne declinazioni dell'"incomunicabilità" pirandelliana realizzate da Eduardo alla luce delle trasformazioni socio-economiche dell'Italia postbellica, le quali-è noto-investirono anche, e soprattutto, l'istituto familiare.
English version: This study deepens understanding of Eduardo De Filippo's relationship with Luigi Pirandello, through analysis of De Filippo's comedy Mia famiglia (1955). The key to the reading is the typically Pirandellian idea of incomunicabilità, or "incommunicability". "Family" is a central theme of both Pirandellian and Eduardian theater, and in the case of De Filippo's series of masterpieces, it might be said that he is almost exclusively devoted to "parting out" and staging the Italian family, from the Postwar on. This is set against the background of Naples, a city in turn experiencing its own crisis of transformation. Family and city, in their continuous relationship of reciprocal references, in 92
Pubblicato nel 1949, Il bell’Antonio di Vitaliano Brancati fu cinematograficamente trasposto diec... more Pubblicato nel 1949, Il bell’Antonio di Vitaliano Brancati fu cinematograficamente trasposto dieci anni dopo da Mauro Bolognini sulla base di una sceneggiatura iniziata da Gino Vicentini e completata da Pier Paolo Pasolini. Quest’ultimo rilevò con orgoglio la diversità del film rispetto al romanzo che – confessò non gli era piaciuto. In effetti, più che di trasposizione del libro, bisognerebbe parlare di riscrittura o meglio di ricollocazione socio-temporale. La decisione di ambientare il film negli anni Sessanta anziché come il romanzo negli anni Trenta non è spiegabile se non con una operazione di volontaria decontestualizzazione del romanzo, cui venne misconosciuto il potenziale di rappresentazione polemica del regime fascista e dei suoi rappresentanti. Dal momento che a Brancati non fu perdonata la giovanile infatuazione nei confronti dell’ideologia fascista, il lavoro degli sceneggiatori si concentrò essenzialmente sul dramma interiore del protagonista ossessionato dalla propria impotenza, di fatto producendo un bell’Antonio ‘dimezzato’ e tutto incentrato sul dramma interiore del protagonista. Tuttavia, rinunciando alla valenza sociologica del romanzo, il finale del film finisce col rappresentare una evidente concessione al pubblico, con quella trovata pasoliniana che rende il protagonista impotente per amore e solo rispetto alla moglie, mentre il libro si rivela più conseguente nell’asserto logico che lo porta ad accostare l’impotenza del protagonista con la strapotenza del regime.
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English version: This study deepens understanding of Eduardo De Filippo's relationship with Luigi Pirandello, through analysis of De Filippo's comedy Mia famiglia (1955). The key to the reading is the typically Pirandellian idea of incomunicabilità, or "incommunicability". "Family" is a central theme of both Pirandellian and Eduardian theater, and in the case of De Filippo's series of masterpieces, it might be said that he is almost exclusively devoted to "parting out" and staging the Italian family, from the Postwar on. This is set against the background of Naples, a city in turn experiencing its own crisis of transformation. Family and city, in their continuous relationship of reciprocal references, in 92