I'm a Paris-based designer, artist, researcher and teacher.
My practice spans across several fields including installation, artist books, art direction, graphic design, interface and interaction design, information architecture and participatory design.
I hod a PhD in Design form Paris 1 Panthéon-Sorbonne University. My research focuses on the concept of Interspace –a digitally-enhanced environment where multiple spatial dimensions coexist within a unified perception of reality.
Thèse de doctorat en Arts, spécialité design, dir. Pierre-Damien Huyghe, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2014
Autrefois enfermés à l'intérieur des écrans, les médias numériques s'invitent aujourd'hui au cœur... more Autrefois enfermés à l'intérieur des écrans, les médias numériques s'invitent aujourd'hui au cœur même de notre quotidien. Informatique ubiquitaire, objets connectés, dispositifs de réalité « mixte » et « augmentée »... font advenir de nouveaux modes d’expérience spatiale. Pourtant, la portée de cette rupture est encore mal comprise, soit parce que l’on confond expérience esthétique et démonstration technique, soit parce que l'on peine à dépasser les registres traditionnels de la fonction, de l’information et de la fiction. Quelles conséquences pour le design d’espaces ? La première partie de cette thèse analyse la terminologie en usage afin de montrer qu’elle ne permet pas de rendre compte de l’expérience esthétique qu’il s’agit de décrire, et propose la notion d’entr’espace comme outil susceptible de la caractériser. Les enjeux sont déplacés depuis le champ strict du numérique vers le cadre plus large de l’histoire du design en vue de mettre en évidence la manière spécifique au design de se saisir des questions soulevées par ces moments de rupture. La deuxième partie explore les tensions qui traversent l’entr’espace en partant du paradigme baroque. Alors que ces dispositifs numériques sont souvent conçus sans prendre en compte les relations spatiales que pourtant ils articulent, l’hypothèse développée est que c’est précisément au niveau de ces relations, considérées dans toute leur épaisseur sensible, que se situent les principaux enjeux. La troisième partie, enfin, revient sur quelques expériences radicales et spéculatives dans les arts et dans les sciences, et propose des axes de réflexion prospectifs en explorant la manière dont l’entr’espace transforme notre expérience de l’habiter à travers les notions de matière, interaction, vie et existence.
Augmented interiors are here to stay, yet their over- all capacity to increase well-being remains... more Augmented interiors are here to stay, yet their over- all capacity to increase well-being remains unclear despite decades of technical improvements and content development. This article highlights the need to design new ecologies of spatial augmenta- tion, grounded in materials vibrancy and able to reconnect us with ourselves, with places, and with time. To move beyond "things that glitter", informa- tion overload, and extended automation, augmented interiors ought to bring about new kinds of interior experiences that are not just novel, or more efficient, but transformative. Reflecting on [RIP]_Montevideo, an interactive installation depict- ing images from urban archives, it highlights the importance of edge qualities in achieving openness, arguing that a shift of focus from content to edges is essential to resolve the conflicting requirements of digitally augmented interiors, between cognition and sensibility.
Rajendran L., Odeleye N. (eds) Mediated Identities in the Futures of Place: Emerging Practices and Spatial Cultures. Springer Series in Adaptive Environments. Springer, Cham., 2020
In his cult 1953 novel More Than Human, Theodore Sturgeon portraits the genesis of Homo Gestalt, ... more In his cult 1953 novel More Than Human, Theodore Sturgeon portraits the genesis of Homo Gestalt, an organic entity envisioned as the next step in humankind evolution. Sturgeon’s novel has recently regained interest as a metaphor for alternative ways of envisioning sustainability, less focused on humans alone, aiming to include a broader and more diverse group of actors. Despite being a step forward towards more sustainable urban futures, such approaches, however, often remain substantialist. Following Gilbert Simondon’s theory of individuation (Simondon in L’individuation à la lumière des notions de forme et d’information, Jérôme Millon, Grenoble, 2013) and Lucy Suchman’s concept of situated actions (Suchman in Plans and situated actions: the problem of human-machine communication. Xerox Park Research Center, Palo Alto, 1985) this chapter argues that focusing on diversity is not enough; that achieving a more-than-urban condition requires not only diversity but also, and importantly, entanglement. And that entanglement does not happen randomly, but instead, emerges through processes of individuation supported by concrete forms that enable integration and synergy between discrete components. Entanglement requires starting from pre-individual urban potentialities rather than constituted individuals; which is to say, to shift the focus from ‘data as information’ to ‘data as tension’.
The concept of augmented space opens up new horizons in street furniture design, bringing to life... more The concept of augmented space opens up new horizons in street furniture design, bringing to life a new, screen-enabled generation of “smart” urban objects. Their deployment, however, is not without issues – from sidewalk cluttering to identity dilution. Beyond technological obsession and nostalgic rejection, I discuss digital placemaking from the perspective of relationships. Starting from Heidegger's distinction between things and objects, and through the case of Luciole, a network of augmented public benches, the article proposes a vision of digital augmentation that, instead of focusing on information, storytelling or function, aims at triggering urban events.
David Bihanic (dir), Design en regards, ABM/ENSAD/Cité du design, Paris, 2019
Ce chapitre développe un positionnement méthodologique pour l’accompagnement des mémoires dans le... more Ce chapitre développe un positionnement méthodologique pour l’accompagnement des mémoires dans les formations supérieures en design. Peu valorisés malgré leur importance, ces écrits sont souvent perçus comme des exercices imposés, formatés suivant les canons de conceptualisation et de rédaction universitaire, et reléguant la dimension design à la seule mise en forme.
Partant d'expériences pédagogiques entre pratique et théorie réalisées à l’ESAD TALM, nourries par les réflexions de Charles Eames, Laszlo Moholy-Nagy et Tim Ingold, ce texte vise à mettre en lumière quelques manières, propres au design, de faire recherche .
Figures de l'art XXV : Philosophie du design, Nov 2013
"Avec la phrase "form follows function", Sullivan formule explicitement en 1896 le lien intrinsè... more "Avec la phrase "form follows function", Sullivan formule explicitement en 1896 le lien intrinsèque entre la forme et la fonction. Or, derrière ce drapeau se sont abritées deux philosophies du design radicalement différentes. Cet article discute la notion de fonction afin de restituer au concept de Sullivan son sens original et de montrer sa valeur opérationnelle dans le champ des nouveaux objets électroniques, un terrain où ni le paradigme moderniste de franchise envers la matière, ni la notion classique de fonction n’apportent de réponse."
This article discusses the way the sense of touch is used in interactive installations and device... more This article discusses the way the sense of touch is used in interactive installations and devices, whether autonomous or woven within the built environment. While such artifacts are usually considered as extensions of cinema, they engage participant in spatial experiences that can be studied within an architectural perspective. Building form the works of Walter Benjamin, James J. Gibson and Cathryn Vasseleu, the article stresses the ambiguous qualities of tactile perception in order to show how the paradigm shift triggers an inversion of power between vision and touch. Through several case studies from the world of digital art and design, it aims at underlining the ethic and aesthetic implications of the conceptual shift from image to space.
In his 1928 essay La conquête de l’ubiquité, Paul Valéry describes a world where artworks have... more In his 1928 essay La conquête de l’ubiquité, Paul Valéry describes a world where artworks have become “sensitive reality”, “wonderfully transforming” the very notion of what art is. With the development of ubiquitous computing, his vision has become a reality. Today we witness the rising of complex pieces that associate images to the built environment through interactive protocols. One of their innermost characteristics is the capacity to produce immersive effects: it is no longer just with the gaze that we enter in images, but with the whole body. One question, however, remains: how can we discriminate, among the different devices, true works of art from simple technological demonstrations? Through compared analysis of two immersion strategies, one visual and the other tactile, this article proposes conceptual tools to understand the potentials and delusions of this artistic language.
This article discusses the notion of augmentation from a place-making viewpoint. Through literatu... more This article discusses the notion of augmentation from a place-making viewpoint. Through literature review and case studies, it distinguishes two opposite approaches of information in order to show that it is neither data nor storytelling, but instead the quality of the relationship between the digital object and the place that sets the stage for aesthetic experiences.
The interface is defining for our orientation in the world. Touch seems the natural way to go, bu... more The interface is defining for our orientation in the world. Touch seems the natural way to go, but how does it influence our own notion of being? Carola Moujan suggests that ‘interspace’ is the new realm for designers
2017 IEEE International Symposium on Mixed and Augmented Reality (ISMAR-Adjunct), 2017
The production of new virtual reality (VR) and augmented reality (AR) experiences tackle both tec... more The production of new virtual reality (VR) and augmented reality (AR) experiences tackle both technical, human and creative aspects. In this workshop, we would like to invite contributions mixing creative and technological viewpoints in order to share common understandings and lessons to provide better experiences for the final users. In this context, the workshop aims to foster participation of artists and designers as humanities scientists (philosophy, literature, etc.) to meet up with usual ISMAR attendance. Mainly we are interested with (but not limited to) the following themes and topics of interest: • Innovative interaction design with consumer grade multimedia VR/AR systems • User feedback and Quality of Experience assessment for VR/AR content creation • Quality of Experience as an artistic intention in VR/AR • Usage of VR/AR technologies in art performances and design • Narrative studies/Storytelling in VR/AR • Create in/with VR/AR, VR/AR platforms/tools to support design an...
The development of ubiquitous computing has brought up the emergence of a new type of space, sens... more The development of ubiquitous computing has brought up the emergence of a new type of space, sensitive and neither fully material nor totally virtual, within our environments. This essay discusses, from a cultural perspective, aesthetic and philosophical issues related to what has been called “mixed reality spaces”. It aims to show how early examples of interactive art can be found in Baroque architecture and, through analysis of the perceptual means used in some of those works, proposes a strategy for bringing aesthetic depth and relevance into mixed reality installations. Depicting philosophical implications between vision and touch and their consequences for aesthetics, this essay proposes that, while designing mixed reality installations, artist operate a radical shift from vision to touch in order to create meaningful experiences and preserve freedom for the participant.
"Le Design des interfaces numériques est un ouvrage co-écrit par l'APCI, *Designers Int... more "Le Design des interfaces numériques est un ouvrage co-écrit par l'APCI, *Designers Interactifs*, Mov'eo et Systematic Paris-Region. Les interfaces numériques sont au cœur du déploiement de dispositifs interactifs, dans différents domaines comme les transports, les communications, les services... Pour travailler à la conception de nouveaux outils et devices (interfaces Homme-Machine, applications logicielles, sites Web, objets connectés…), les professionnels de ces différents secteurs doivent apprendre à parler un seul et même langage. Cet ouvrage rassemble les définitions des 170 mots-clés du design des interfaces numériques, dans ses domaines fondamentaux que sont le design d’interaction, l'ingénierie, l’ergonomie, l’architecture de l’information. Composé par autant de termes du quotidien que de concepts spécialisés, cet ouvrage s'inscrit dans une démarche pédagogique, à destination des professionnels (designers, ingénieurs, ergonomes…) et des étudiants."
Thèse de doctorat en Arts, spécialité design, dir. Pierre-Damien Huyghe, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2014
Autrefois enfermés à l'intérieur des écrans, les médias numériques s'invitent aujourd'hui au cœur... more Autrefois enfermés à l'intérieur des écrans, les médias numériques s'invitent aujourd'hui au cœur même de notre quotidien. Informatique ubiquitaire, objets connectés, dispositifs de réalité « mixte » et « augmentée »... font advenir de nouveaux modes d’expérience spatiale. Pourtant, la portée de cette rupture est encore mal comprise, soit parce que l’on confond expérience esthétique et démonstration technique, soit parce que l'on peine à dépasser les registres traditionnels de la fonction, de l’information et de la fiction. Quelles conséquences pour le design d’espaces ? La première partie de cette thèse analyse la terminologie en usage afin de montrer qu’elle ne permet pas de rendre compte de l’expérience esthétique qu’il s’agit de décrire, et propose la notion d’entr’espace comme outil susceptible de la caractériser. Les enjeux sont déplacés depuis le champ strict du numérique vers le cadre plus large de l’histoire du design en vue de mettre en évidence la manière spécifique au design de se saisir des questions soulevées par ces moments de rupture. La deuxième partie explore les tensions qui traversent l’entr’espace en partant du paradigme baroque. Alors que ces dispositifs numériques sont souvent conçus sans prendre en compte les relations spatiales que pourtant ils articulent, l’hypothèse développée est que c’est précisément au niveau de ces relations, considérées dans toute leur épaisseur sensible, que se situent les principaux enjeux. La troisième partie, enfin, revient sur quelques expériences radicales et spéculatives dans les arts et dans les sciences, et propose des axes de réflexion prospectifs en explorant la manière dont l’entr’espace transforme notre expérience de l’habiter à travers les notions de matière, interaction, vie et existence.
Augmented interiors are here to stay, yet their over- all capacity to increase well-being remains... more Augmented interiors are here to stay, yet their over- all capacity to increase well-being remains unclear despite decades of technical improvements and content development. This article highlights the need to design new ecologies of spatial augmenta- tion, grounded in materials vibrancy and able to reconnect us with ourselves, with places, and with time. To move beyond "things that glitter", informa- tion overload, and extended automation, augmented interiors ought to bring about new kinds of interior experiences that are not just novel, or more efficient, but transformative. Reflecting on [RIP]_Montevideo, an interactive installation depict- ing images from urban archives, it highlights the importance of edge qualities in achieving openness, arguing that a shift of focus from content to edges is essential to resolve the conflicting requirements of digitally augmented interiors, between cognition and sensibility.
Rajendran L., Odeleye N. (eds) Mediated Identities in the Futures of Place: Emerging Practices and Spatial Cultures. Springer Series in Adaptive Environments. Springer, Cham., 2020
In his cult 1953 novel More Than Human, Theodore Sturgeon portraits the genesis of Homo Gestalt, ... more In his cult 1953 novel More Than Human, Theodore Sturgeon portraits the genesis of Homo Gestalt, an organic entity envisioned as the next step in humankind evolution. Sturgeon’s novel has recently regained interest as a metaphor for alternative ways of envisioning sustainability, less focused on humans alone, aiming to include a broader and more diverse group of actors. Despite being a step forward towards more sustainable urban futures, such approaches, however, often remain substantialist. Following Gilbert Simondon’s theory of individuation (Simondon in L’individuation à la lumière des notions de forme et d’information, Jérôme Millon, Grenoble, 2013) and Lucy Suchman’s concept of situated actions (Suchman in Plans and situated actions: the problem of human-machine communication. Xerox Park Research Center, Palo Alto, 1985) this chapter argues that focusing on diversity is not enough; that achieving a more-than-urban condition requires not only diversity but also, and importantly, entanglement. And that entanglement does not happen randomly, but instead, emerges through processes of individuation supported by concrete forms that enable integration and synergy between discrete components. Entanglement requires starting from pre-individual urban potentialities rather than constituted individuals; which is to say, to shift the focus from ‘data as information’ to ‘data as tension’.
The concept of augmented space opens up new horizons in street furniture design, bringing to life... more The concept of augmented space opens up new horizons in street furniture design, bringing to life a new, screen-enabled generation of “smart” urban objects. Their deployment, however, is not without issues – from sidewalk cluttering to identity dilution. Beyond technological obsession and nostalgic rejection, I discuss digital placemaking from the perspective of relationships. Starting from Heidegger's distinction between things and objects, and through the case of Luciole, a network of augmented public benches, the article proposes a vision of digital augmentation that, instead of focusing on information, storytelling or function, aims at triggering urban events.
David Bihanic (dir), Design en regards, ABM/ENSAD/Cité du design, Paris, 2019
Ce chapitre développe un positionnement méthodologique pour l’accompagnement des mémoires dans le... more Ce chapitre développe un positionnement méthodologique pour l’accompagnement des mémoires dans les formations supérieures en design. Peu valorisés malgré leur importance, ces écrits sont souvent perçus comme des exercices imposés, formatés suivant les canons de conceptualisation et de rédaction universitaire, et reléguant la dimension design à la seule mise en forme.
Partant d'expériences pédagogiques entre pratique et théorie réalisées à l’ESAD TALM, nourries par les réflexions de Charles Eames, Laszlo Moholy-Nagy et Tim Ingold, ce texte vise à mettre en lumière quelques manières, propres au design, de faire recherche .
Figures de l'art XXV : Philosophie du design, Nov 2013
"Avec la phrase "form follows function", Sullivan formule explicitement en 1896 le lien intrinsè... more "Avec la phrase "form follows function", Sullivan formule explicitement en 1896 le lien intrinsèque entre la forme et la fonction. Or, derrière ce drapeau se sont abritées deux philosophies du design radicalement différentes. Cet article discute la notion de fonction afin de restituer au concept de Sullivan son sens original et de montrer sa valeur opérationnelle dans le champ des nouveaux objets électroniques, un terrain où ni le paradigme moderniste de franchise envers la matière, ni la notion classique de fonction n’apportent de réponse."
This article discusses the way the sense of touch is used in interactive installations and device... more This article discusses the way the sense of touch is used in interactive installations and devices, whether autonomous or woven within the built environment. While such artifacts are usually considered as extensions of cinema, they engage participant in spatial experiences that can be studied within an architectural perspective. Building form the works of Walter Benjamin, James J. Gibson and Cathryn Vasseleu, the article stresses the ambiguous qualities of tactile perception in order to show how the paradigm shift triggers an inversion of power between vision and touch. Through several case studies from the world of digital art and design, it aims at underlining the ethic and aesthetic implications of the conceptual shift from image to space.
In his 1928 essay La conquête de l’ubiquité, Paul Valéry describes a world where artworks have... more In his 1928 essay La conquête de l’ubiquité, Paul Valéry describes a world where artworks have become “sensitive reality”, “wonderfully transforming” the very notion of what art is. With the development of ubiquitous computing, his vision has become a reality. Today we witness the rising of complex pieces that associate images to the built environment through interactive protocols. One of their innermost characteristics is the capacity to produce immersive effects: it is no longer just with the gaze that we enter in images, but with the whole body. One question, however, remains: how can we discriminate, among the different devices, true works of art from simple technological demonstrations? Through compared analysis of two immersion strategies, one visual and the other tactile, this article proposes conceptual tools to understand the potentials and delusions of this artistic language.
This article discusses the notion of augmentation from a place-making viewpoint. Through literatu... more This article discusses the notion of augmentation from a place-making viewpoint. Through literature review and case studies, it distinguishes two opposite approaches of information in order to show that it is neither data nor storytelling, but instead the quality of the relationship between the digital object and the place that sets the stage for aesthetic experiences.
The interface is defining for our orientation in the world. Touch seems the natural way to go, bu... more The interface is defining for our orientation in the world. Touch seems the natural way to go, but how does it influence our own notion of being? Carola Moujan suggests that ‘interspace’ is the new realm for designers
2017 IEEE International Symposium on Mixed and Augmented Reality (ISMAR-Adjunct), 2017
The production of new virtual reality (VR) and augmented reality (AR) experiences tackle both tec... more The production of new virtual reality (VR) and augmented reality (AR) experiences tackle both technical, human and creative aspects. In this workshop, we would like to invite contributions mixing creative and technological viewpoints in order to share common understandings and lessons to provide better experiences for the final users. In this context, the workshop aims to foster participation of artists and designers as humanities scientists (philosophy, literature, etc.) to meet up with usual ISMAR attendance. Mainly we are interested with (but not limited to) the following themes and topics of interest: • Innovative interaction design with consumer grade multimedia VR/AR systems • User feedback and Quality of Experience assessment for VR/AR content creation • Quality of Experience as an artistic intention in VR/AR • Usage of VR/AR technologies in art performances and design • Narrative studies/Storytelling in VR/AR • Create in/with VR/AR, VR/AR platforms/tools to support design an...
The development of ubiquitous computing has brought up the emergence of a new type of space, sens... more The development of ubiquitous computing has brought up the emergence of a new type of space, sensitive and neither fully material nor totally virtual, within our environments. This essay discusses, from a cultural perspective, aesthetic and philosophical issues related to what has been called “mixed reality spaces”. It aims to show how early examples of interactive art can be found in Baroque architecture and, through analysis of the perceptual means used in some of those works, proposes a strategy for bringing aesthetic depth and relevance into mixed reality installations. Depicting philosophical implications between vision and touch and their consequences for aesthetics, this essay proposes that, while designing mixed reality installations, artist operate a radical shift from vision to touch in order to create meaningful experiences and preserve freedom for the participant.
"Le Design des interfaces numériques est un ouvrage co-écrit par l'APCI, *Designers Int... more "Le Design des interfaces numériques est un ouvrage co-écrit par l'APCI, *Designers Interactifs*, Mov'eo et Systematic Paris-Region. Les interfaces numériques sont au cœur du déploiement de dispositifs interactifs, dans différents domaines comme les transports, les communications, les services... Pour travailler à la conception de nouveaux outils et devices (interfaces Homme-Machine, applications logicielles, sites Web, objets connectés…), les professionnels de ces différents secteurs doivent apprendre à parler un seul et même langage. Cet ouvrage rassemble les définitions des 170 mots-clés du design des interfaces numériques, dans ses domaines fondamentaux que sont le design d’interaction, l'ingénierie, l’ergonomie, l’architecture de l’information. Composé par autant de termes du quotidien que de concepts spécialisés, cet ouvrage s'inscrit dans une démarche pédagogique, à destination des professionnels (designers, ingénieurs, ergonomes…) et des étudiants."
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Quelles conséquences pour le design d’espaces ? La première partie de cette thèse analyse la terminologie en usage afin de montrer qu’elle ne permet pas de rendre compte de l’expérience esthétique qu’il s’agit de décrire, et propose la notion d’entr’espace comme outil susceptible de la caractériser. Les enjeux sont déplacés depuis le champ strict du numérique vers le cadre plus large de l’histoire du design en vue de mettre en évidence la manière spécifique au design de se saisir des questions soulevées par ces moments de rupture.
La deuxième partie explore les tensions qui traversent l’entr’espace en partant du paradigme baroque. Alors que ces dispositifs numériques sont souvent conçus sans prendre en compte les relations spatiales que pourtant ils articulent, l’hypothèse développée est que c’est précisément au niveau de ces relations, considérées dans toute leur épaisseur sensible, que se situent les principaux enjeux.
La troisième partie, enfin, revient sur quelques expériences radicales et spéculatives dans les arts et dans les sciences, et propose des axes de réflexion prospectifs en explorant la manière dont l’entr’espace transforme notre expérience de l’habiter à travers les notions de matière, interaction, vie et existence.
Partant d'expériences pédagogiques entre pratique et théorie réalisées à l’ESAD TALM, nourries par les réflexions de Charles Eames, Laszlo Moholy-Nagy et Tim Ingold, ce texte vise à mettre en lumière quelques manières, propres au design, de faire recherche .
Quelles conséquences pour le design d’espaces ? La première partie de cette thèse analyse la terminologie en usage afin de montrer qu’elle ne permet pas de rendre compte de l’expérience esthétique qu’il s’agit de décrire, et propose la notion d’entr’espace comme outil susceptible de la caractériser. Les enjeux sont déplacés depuis le champ strict du numérique vers le cadre plus large de l’histoire du design en vue de mettre en évidence la manière spécifique au design de se saisir des questions soulevées par ces moments de rupture.
La deuxième partie explore les tensions qui traversent l’entr’espace en partant du paradigme baroque. Alors que ces dispositifs numériques sont souvent conçus sans prendre en compte les relations spatiales que pourtant ils articulent, l’hypothèse développée est que c’est précisément au niveau de ces relations, considérées dans toute leur épaisseur sensible, que se situent les principaux enjeux.
La troisième partie, enfin, revient sur quelques expériences radicales et spéculatives dans les arts et dans les sciences, et propose des axes de réflexion prospectifs en explorant la manière dont l’entr’espace transforme notre expérience de l’habiter à travers les notions de matière, interaction, vie et existence.
Partant d'expériences pédagogiques entre pratique et théorie réalisées à l’ESAD TALM, nourries par les réflexions de Charles Eames, Laszlo Moholy-Nagy et Tim Ingold, ce texte vise à mettre en lumière quelques manières, propres au design, de faire recherche .