Exhibition Catalogues by Angeliki Grammatikopoulou
THESSALONIQUE et LE MONT ATHOS A L AUBE DU SIECLE , 2013
La photographie, grâce à sa capacité inhérente à reproduire fidèlement la réalité extérieure, soi... more La photographie, grâce à sa capacité inhérente à reproduire fidèlement la réalité extérieure, soit en tant que « fenêtre » soit en tant que « miroir », élargit les possibilités de la perception du monde. Dans cet esprit, l’exposition met l’accent sur une lecture différente de la libération de Thessalonique et du Mont Athos (en 1912), envisagée comme référence d’une époque qui débute à la fin du XIXème siècle et s’achève avec les trois premières décennies du XXème siècle. Avec les turbulences historiques, politiques et économiques, les évolutions ethniques dans l’espace balkanique et les exploits technologiques significatifs de l’histoire de la photographie en toile de fond, nous avons sélectionné une série de documents photographiques et cinématographiques (inédits ou pas) qui retracent l’histoire des deux lieux ainsi que leurs évolutions parallèles à travers les siècles. Avec comme véhicule le temps photographique, l’exposition tente de relier le passé au présent, l’héritage emblématique byzantin au fil perdu du cosmopolitisme de Thessalonique, d’exalter le temps, la spiritualité et l’immuable créativité de la vie monastique au Mont Athos.
Afin de permettre une représentation visuelle de l’époque aussi complète et objective que possible, la conception de l’exposition met l’accent sur une sélection qui interroge, étudie et met en corrélation différentes approches photographiques (historiques, archéologiques, artistiques, anthropologiques, géographiques, etc.). Cette approche pluridisciplinaire et la recherche dans des collections de l’étranger riches en documents historiques, scientifiques et photographiques inédits (France et Russie), ont constitué les deux axes méthodologiques essentiels de l’exposition.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
BIENNALE OF CONTEMPORARY ART/ FACE TO FACES : VIDEO / ΠΡΑΞΙΣ: ΤΕΧΝΗ ΣΕ ΑΒΕΒΑΙΟΥΣ ΚΑΙΡΟΥΣ / PRAXIS: ART IN TIMES OF UNCERTAINTY, 2009
Το πρώτο μέρος της έκθεσης Face to Faces (video) αποπειράται, μέσα από τη θεματική του αυτοπορτρέ... more Το πρώτο μέρος της έκθεσης Face to Faces (video) αποπειράται, μέσα από τη θεματική του αυτοπορτρέτου να εντοπίσει και να αναδείξει τις σχέσεις σύγκλισης και απόκλισης μεταξύ της κινούμενης και της σταθερής εικόνας. Τα τελευταία χρόνια, το τελευταίο διαμορφώνονται σε μία «face to face συνομιλία των μέσων» μέσω της υβριδίωσης, της διασταύρωσης, της συγχώνευσης της φωτογραφίας (σταθερή εικόνα) και του video (κινούμενη). Οι καλλιτέ- χνες που συμμετέχουν στην έκθεση υιοθετούν την υβριδική σχέση μεταξύ της φωτογραφίας και της οπτικής τέχνης και πραγματεύ- ονται την έννοια της χρονικότητας στο μεταίχμιο της κινούμενης (παρόν) και της σταθερής εικόνας (παρελθόν).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
FACE TO FACES / PHOTO with MANOLIS BABOUSSIS, VENIA BECHRAKI, ATHINA CHRONI, CHRISTINA DIMITRIADIS, PAVLOS FYSAKIS, PANOS KOKKINIAS, EVANGELIA KRANIOTI, GEORGE KATSAGGELOS, ELENI MALIGOURA, ELENI MOYZAKITI, LIA NALBANTIDOU, GEORGE PRINOS BIENNALE OF CONTEMPORARY ART/ FACE TO FACES : PHOTO / ΠΡΑΞΙΣ: ΤΕΧΝΗ ΣΕ ΑΒΕΒΑΙΟΥΣ ΚΑΙΡΟΥΣ / PRAXIS: ART IN TIMES OF UNCERTAINTY, 2009
Τα ορατά αποτελέσματά της παγκοσμιοποίησης στο πεδίο του πολιτισμού είναι η σταδιακή συρρίκνωση κ... more Τα ορατά αποτελέσματά της παγκοσμιοποίησης στο πεδίο του πολιτισμού είναι η σταδιακή συρρίκνωση και η μετεξέλιξή του σε μία τυποποιημένη, εμπορευματική και καταναλωτική δραστηριότητα. Στον αντίποδα, τα αιτήματα για πολιτισμικές διαφοροποιήσεις αλλά και για εθνικές ταυτότητες προβάλλονται ως αντίδραση στην ομογενοποίηση και στη διεθνοποίηση των πολιτισμών, νομιμοποιώντας μια νέα οικονομική και εθνοκεντρική λογική, μια νέα ιεραρχία αξιών και εξουσιών.
Μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο, πολλές πολιτικές ιδεολογίες και πολιτισμικές θεωρίες έχουν απομυθοποιηθεί ή εγκαταλειφθεί, θρησκευτικοί φανατισμοί έχουν κυριαρχήσει σε πολλές περιοχές του κόσμου, ενώ η τέχνη εξακολουθεί να τρέφει ουτοπίες και φαντασιώσεις, όπως και να θέτει ερωτήματα και προβληματισμούς. Το θέμα της φετινής Biennale, που διοργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, δεν φέρει τυχαία τον τίτλο Πράξις: τέχνη σε αβέβαιους καιρούς.
H έκθεση Face to Faces, που παρουσιάζεται στο πλαίσιο αυτής της Biennale, επιχειρεί να απαντήσει καλλιτεχνικά σε ερωτήματα που προκύπτουν σχετικά με τη νέα ταυτότητα του σύγχρονου ανθρώπου, όπως διαμορφώνεται στο νέο σύστημα κοινωνικών, οικονομικών και πολιτισμικών αξιών: Ποια είναι η θέση της ανθρώπινης μονάδας στον μεταμοντέρνο κόσμο μας; Πώς τοποθετείται ο άν- θρωπος απέναντι στον εαυτό του (face to face); Πώς επιβιώνει στον χώρο του, στο περιβάλλον του και στις σχέσεις του με τους άλλους (face to faces), με το άλλο φύλο, με την οικογένειά του αλλά και με τη ζωή στη φύση, στην πόλη και την εργασία.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art - Praxis: Art in Times of Uncertainty, 2009
Nowadays, globalization has gradually influenced -in a very obvious way- our modern life, while c... more Nowadays, globalization has gradually influenced -in a very obvious way- our modern life, while culture is shrinking more and more to a tradable and consuming course of action. A need for cultural differentiation and for national identities emerges, opposing to homogenization and to the international character of cultures, legitimatizing a new economic-nationalistic logic and a new hierarchy of values and powers, as well.Within this framework, many political ideologies and cultural theories have been deconstructed or even abandoned, religious fanaticism has prevailed in many parts of the world, while art continues seeking utopias and fantasies, raising questions and making contemplations. It is not just a coincidence that the 2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, organized by the State Museum of Contemporary Art, is entitled Praxis: Art in Times of Uncertainty.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Salonique! Ca va? Ένας Αιώνας, ένα Σχολείο, μια Αποστολή: φωτογραφικές διαδρομές 1906 – 2006, 2006
Mε φωτογραφικά έργα των Cathy Cunliffe, Λία Ναλμπαντίδου & φωτογραφικά αρχεία της Γαλλικής Λαϊκής... more Mε φωτογραφικά έργα των Cathy Cunliffe, Λία Ναλμπαντίδου & φωτογραφικά αρχεία της Γαλλικής Λαϊκής Αποστολής (Παρίσι).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
XV BIENNALE DE LA MEDITERRANEE - SYMBIOSIS - CATALOGUE , 2011
The works explore the themes of coexistence, companionship and living together in the cycle of li... more The works explore the themes of coexistence, companionship and living together in the cycle of life. The various uses of the visual medium reveal the intertwined facets of veracity and falsity, as the students’ response against anything that
interferes with or counteracts to their spontaneity and inner freedom. Using ction and recording the current multicultural template of reality, the documentary nature of the medium, they contribute to the process of introspection in respect to
one’s self and the others. The image of the body is sensually deconstructed and time is decoded through a prism of anxiety about the future.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
MOIS DE LA PHOTO A PARIS 2008, 2008
Bookmarks Related papers MentionsView impact
EUROPEAN MONTH OF PHOTOGRAPHY BUDAPEST , 2014
Το έργο της ομάδας Depression Era παρουσιάστηκε το φθινόπωρο του 2014 στη Βουδαπέστη στα πλαίσια ... more Το έργο της ομάδας Depression Era παρουσιάστηκε το φθινόπωρο του 2014 στη Βουδαπέστη στα πλαίσια του Μήνα Φωτογραφίας/European Month of Photography. Η έκθεση, με τίτλο «Depression Era: Στην Εποχή της Ύφεσης», φιλοξενήθηκε στο Csontváry Művészeti Udvarház από τις 11 Νοεμβρίου του 2014 έως τις 30 Νοεμβρίου του 2014. Στα πλαίσια της έκθεσης παρουσιάστηκαν μέσω multimedia προβολής 250 φωτογραφίες και 2 video, φωτογραφικά έργα και κείμενα που πραγματεύονται την ελληνική κρίση. Όπως κάθε έκθεση και η συγκεκριμένη έχει τη δικιά της ιστορία. Αρχικά, η έκθεση είχε προταθεί από τους οργανωτές να παρουσιαστεί στο σύγχρονο εκθεσιακό κέντρο BALNA της Βουδαπέστης. Για διάφορους λόγους, εντός άλλων με το σκεπτικό ότι εμπίπτει στο πνεύμα της έκθεσης, οι οργανωτές πρότειναν στη συνέχεια ένα εγκαταλειμμένο υπόγειο βιοτεχνικό χώρο - που μετανομοσάστηκε Csontváry Művészeti Udvarház - που ανήκε παλαιότερα στο Ουγγρικό πολυκατάστημα SKALA στην Buda. H πολύμηνη συνεργασία μου με τους καλλιτέχνες του Kolective8, η αποτελεσματικότητα του Δημήτρη Τζανάκη από το Υπουργείο Εξωτερικών (στου οποίου τη μνήμη αφιερώνω την παρούσα δημοσίευση) μαζί με το ανοιχτό πνεύμα του τότε Υπευθύνου Τύπου της Ελληνικής Πρεσβείας στη Βουδαπέστη κ. Νικόλαου Βλαχάκη, συνέβαλαν ουσιαστικά στην υλοποίηση της εν λόγω έκθεσης, αντισταθμίζοντας τις αντιξοότητες του χώρου. Εμπλουτισμένη με multimedia προβολές, η έκθεση συσπείρωσε τους επισκέπτες της έκθεσης (εντός άλλων πολλούς 'Ελληνες ομογενείς) στον αντίποδα της ισοπεδωτικής οικονομικής κρίσης.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Books by Angeliki Grammatikopoulou
THESSALONIQUE ET LE MONT ATHOS A L AUBE DU XXe SIECLE, 2013
La photographie, grâce à sa capacité inhérente à reproduire fidèlement la réalité extérieure, soi... more La photographie, grâce à sa capacité inhérente à reproduire fidèlement la réalité extérieure, soit en tant que « fenêtre » soit en tant que « miroir », élargit les possibilités de la perception du monde. Dans cet esprit, l’exposition met l’accent sur une lecture différente de la libération de Thessalonique et du Mont Athos (en 1912), envisagée comme référence d’une époque qui débute à la fin du XIXème siècle et s’achève avec les trois premières décennies du XXème siècle. Avec les turbulences historiques, politiques et économiques, les évolutions ethniques dans l’espace balkanique et les exploits technologiques significatifs de l’histoire de la photographie en toile de fond, nous avons sélectionné une série de documents photographiques et cinématographiques (inédits ou pas) qui retracent l’histoire des deux lieux ainsi que leurs évolutions parallèles à travers les siècles. Avec comme véhicule le temps photographique, l’exposition tente de relier le passé au présent, l’héritage emblématique byzantin au fil perdu du cosmopolitisme de Thessalonique, d’exalter le temps, la spiritualité et l’immuable créativité de la vie monastique au Mont Athos.
Afin de permettre une représentation visuelle de l’époque aussi complète et objective que possible, la conception de l’exposition met l’accent sur une sélection qui interroge, étudie et met en corrélation différentes approches photographiques (historiques, archéologiques, artistiques, anthropologiques, géographiques, etc.). Cette approche pluridisciplinaire et la recherche dans des collections de l’étranger riches en documents historiques, scientifiques et photographiques inédits (France et Russie), ont constitué les deux axes méthodologiques essentiels de l’exposition.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΚΑΙ ΤΟ ΑΓΙΟ ΟΡΟΣ ΣΤΗΝ ΑΝΑΤΟΛΗ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ, 2012
Το φωτογραφικό μέσο, με την εγγενή ιδιότητά του να αναπαριστάνει πιστά την εξωτερική πραγματικό... more Το φωτογραφικό μέσο, με την εγγενή ιδιότητά του να αναπαριστάνει πιστά την εξωτερική πραγματικότητα είτε ως «παράθυρο» είτε ως «καθρέφτης», διευρύνει τις δυνατότητες για μια ευρύτερη πρόσληψη του κόσμου. Με το σκεπτικό αυτό, η έκθεση εστιάζει σε μια διαφορετική ανάγνωση της απελευθέρωσης της Θεσσαλονίκης και του Αγίου Όρους (το 1912), ως ορόσημο μιας εποχής που αρχίζει από τα τέλη του 19ου αιώνα και λήγει στις τρεις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Με φόντο τις καθοριστικές ιστορικο-πολιτικο-οικονομικές αναταράξεις και εθνογραφικές εξελίξεις στον Βαλκανικό χώρο, αλλά και τις σημαδιακές τεχνολογικές επιτεύξεις στην ιστορία της φωτογραφίας, επιλέχτηκε μια σειρά ανέκδοτων και μη φωτογραφικών ντοκουμέντων, που σκιαγραφούν την ιστορία των δύο τόπων, που συμπορεύονται ανά τους αιώνες. Με όχημα τον φωτογραφικό χρόνο, η έκθεση αποπειράται να γεφυρώσει το παρελθόν με το παρόν, την εμβληματική βυζαντινή κληρονομιά με το χαμένο νήμα του κοσμοπολιτισμού της Θεσσαλονίκης, να εξυμνήσει τον χρόνο, την ανεξίτηλη πνευματικότητα της μοναστικής ζωής στο Άγιον Όρος.
Για να διαμορφωθεί μια όσο το δυνατόν πιο ολοκληρωμένη και αντικειμενική οπτική απεικόνιση της εποχής, το σκεπτικό της έκθεσης επικεντρώνεται σε μια επιλογή που ερευνά, μελετά και συσχετίζει διαφορετικές φωτογραφικές προσεγγίσεις (ιστορικές, αρχαιολογικές, καλλιτεχνικές, ανθρωπογεωγραφικές κ.ά). Αυτή η διεπιστημονική προσέγγιση, σε συνδυασμό με την αναζήτηση σε συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού (Γαλλία, Ρωσία) με πλούσιο ανέκδοτο ιστορικό, επιστημονικό και τεκμηριωτικό φωτογραφικό υλικό, αποτέλεσαν τους δύο βασικούς μεθοδολογικούς άξονες της έρευνας. Με δεδομένο ότι οι φωτογραφίες του Αγίου Όρους και της Θεσσαλονίκης προέρχονται σε μεγάλο βαθμό από οργανωμένες φωτογραφικές αποστολές, ένα ευρύτερο καταγραφικό ύφος χαρακτηρίζει το σύνολο των ντοκουμέντων. Για τον λόγο αυτό, η επιλογή του εκθεσιακού υλικού έγινε με κριτήρια που να αναδεικνύουν τόσο τη θεματική πληρότητα των συλλογών (φυσικό και δομημένο τοπίο, καθημερινή ζωή, πορτρέτα, τελετές, μνημεία και κειμήλια) όσο και την «πολυφωνία» στις αισθητικές προσεγγίσεις (τοπογραφία, στιγμιότυπο, χρώμα, τεκμηρίωση, ποιητικότητα). Παράλληλα, ιδιαίτερες προσπάθειες καταβλήθηκαν για να εξασφαλιστεί η συνέπεια στον χαρακτήρα της εκάστοτε συλλογής και στο ιδιαίτερο ύφος του κάθε δημιουργού. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει η διαφοροποίηση των φωτογραφικών απεικονίσεων της Θεσσαλονίκης και του Αγίου Όρους που αναδεικνύεται μέσα από τη χρονική συνέχεια των συλλογών και τους επιμέρους στόχους των λήψεων: μνημειακή απεικόνιση των μοναστηριών του Αγίου Όρους (1867-1872) στο λεύκωμα του Μέγα Δούκα της Ρωσίας Κωνσταντίνου Κωνσταντίνοβιτς (Ρωσική Ακαδημία Επιστημών – Ινστιτούτο Ιστορίας Υλικού Πολιτισμού, Αγία Πετρούπολη), επιστημονική τεκμηρίωση για τη συλλογή Gabriel Millet (École Pratique des Hautes Études, Παρίσι) και για τη συλλογή Kondakov (Μουσείο Ιστορίας των Θρησκειών, Αγία Πετρούπολη), θρησκευτικό προσκύνημα και καταγραφή εκκλησιαστικής ιστορίας για τη συλλογή Γεωργίου Λαμπάκη (Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Αθήνα), ανθρωπογεωγραφία και «κατάκτηση» του χρώματος για τους οπερατέρ των «Αρχείων του Πλανήτη» (Μουσείο Albert Kahn, Παρίσι), ιστορική τεκμηρίωση και «χρονικό» στιγμιοτύπων για τους οπερατέρ της Στρατιάς της Ανατολής (Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense, Παρίσι), και φωτογραφικό οδοιπορικό με έντεχνη λήψη για τον Fred Boissonnas (Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη).
Μέσα από αυτό το διαφοροποιημένο βλέμμα, η έκθεση αποσκοπεί να συμπληρώσει το ιστορικό των σημαντικών εκθέσεων για το Άγιον Όρος και τη Θεσσαλονίκη, που έχουν υλοποιηθεί έως σήμερα.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Conference Presentations by Angeliki Grammatikopoulou
7 th International Scientific Conference "Mounth Athos at the years of liberation", 2013
Περίπου είκοσι χρόνια μετά από την προβολή της πρώτης κινηματογραφικής ταινίας από τους αδερφούς ... more Περίπου είκοσι χρόνια μετά από την προβολή της πρώτης κινηματογραφικής ταινίας από τους αδερφούς Auguste & Louis Lumière και εβδομήντα έξι χρόνια μετά την εφεύρεση της φωτογραφίας από τον Nicéphore Niépce και τον Louis- Jacques Mandé Deguerre, η πιστή καταγραφή της πραγματικότητας στις απαρχές ενός μεγάλου κα καταστροφικού πολέμου, προκαλούσε αναμφισβήτητα το ενδιαφέρον των κρατικών ηγεσιών της Ευρώπης.
Η Γαλλική Κινηματογραφική Υπηρεσία του Στρατού (Établissement Cinématographique et Photographique de l’Armée στο εξής: ECPA) ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 1915. Αρχικά, λειτούργησε μόνο το κινηματογραφικό τμήμα αλλά λίγους μήνες αργότερα δημιουργήθηκε και η φωτογραφική υπηρεσία του στρατού, με την οποία ενώθηκαν σε μία τον Ιανουάριο του 1918.
Οι βαθύτεροι λόγοι για τη δημιουργία της εν λόγω υπηρεσίας εντοπίζονται σε δύο βασικούς άξονες : από τη μια, στην αναγκαιότητα της Γαλλίας να προωθηθούν ταινίες επιρροής και από την άλλη, στην επιδίωξη των νεοσύστατων γαλλικών εταιριών κινηματογραφικής παραγωγής (Pathé, Gaumont, Éclair, Eclipse) να προβάλλουν σκηνές από τις μάχες. (Η ψηφιακή έκδοση της παρούσας δημοσίευσης, εκτός από κάποιες εκφραστικές και συνταχτικές επεμβάσεις είναι ακριβώς ίδια με αυτην που δημοσιεύτηκες στα πρακτικά του Z' Συνεδρίου της Αγιορειτικής Εστίας το 2013).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
7 th International Scientific Conference "Mounth Athos at the years of liberation", 2013
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Conference Proceedings - The importance of audiovisual education - Cinema Speaking, 2010
Τα τελευταία χρόνια λαμβάνουν χώρα όλο και περισσότερα εργαστήρια ή σεμινάρια φωτογραφίας στα πλα... more Τα τελευταία χρόνια λαμβάνουν χώρα όλο και περισσότερα εργαστήρια ή σεμινάρια φωτογραφίας στα πλαίσια κοινωνικών προγραμμάτων που απευθύνονται σε εθνικές μειονότητες (μετανάστες, πρόσφυγες, ρομά) ή σε ιδιαίτερες κοινωνικές ομάδες (άνεργοι, φυλακισμένοι, εξαρτημένοι κ.ά). Γενικά, γίνεται αντιληπτό, ότι οι δράσεις αυτές συνδράμουν στην ευρύτερη κοινωνική συνοχή και ότι συμβάλουν στη διαμόρφωση μιας πιο θετικής εικόνας του εαυτού των συμμετεχόντων, ενώ ταυτόχρονα έργα και πρακτικές καλλιτεχνών διαπνέονται - με τον έναν ή τον άλλον τρόπο - από την ανθρωπιστική δύναμη της τέχνης.
Η οπτική «διερεύνηση» και η αναπαραστατικότητα της ανθρώπινης ταυτότητας αποτελεί ένα από τα πεδία στοχασμού στα οποία η κριτική προσέγγιση της φωτογραφίας αναφέρεται, στα πλαίσια της ευρύτερης πολιτισμικής θεώρησης της τα τελευταία χρόνια. Παράλληλα, η μετασχηματική ιδιότητα της τέχνης εντάσσεται στον ευρύτερο προβληματισμό της μεταμοντέρνας περιόδου.
Έχοντας υπόψη τα παραπάνω, η παρούσα εργασία παρουσιάστηκε στα πλαίσια του Α’ συνεδρίου της Ακαδημίας Κινηματογράφου, στο ίδρυμα Κακογιάννη (2010) με θέμα την οπτικοαουστική παιδεία. Αποπειράται να προσεγγίσει τα ερωτήματα : μέσα από ποιους μηχανισμούς η φωτογραφία επιδρά στην εικόνα που έχει για τον εαυτό του το εικονιζόμενο υποκείμενο (στην προκειμένη περίπτωση οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο) και πως η φωτογραφία υπερβαίνοντας τα όρια του παραδοσιακού ντοκιμαντέρ μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ερευνητικό μέσο για την προσέγγιση αυτής της διαδικασίας ;
Τα παραπάνω ερωτήματα εξετάστηκαν μέσα από την ανάλυση της ταινίας Bar centre des autocars του φωτογράφου Patrick Zachmann, που έχει ως θέμα ένα κοινωνικό πρόγραμμα που υλοποιήθηκε στη Γαλλία το 1984.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
TALKS by Angeliki Grammatikopoulou
« Η σιωπή της εικόνας στον κινηματογράφο του Guy Debord »
Ο Guy Debord γύρισε συνολικά έξι ται... more « Η σιωπή της εικόνας στον κινηματογράφο του Guy Debord »
Ο Guy Debord γύρισε συνολικά έξι ταινίες, τρεις μεγάλου μήκους και τρεις μικρού μήκους. Ο κεντρικός άξονας της ομιλίας εστιάστηκε στις τρεις πρώτες ταινίες του Debord, α) Ουρλιαχτά για χάρη του Σαντ ή Hurlements en faveur de Sade, (1952), β) Σχετικά με το πέρασμα ορισμένων προσώπων μέσα από μια αρκετή μικρή χρονική μονάδα ή Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959) και γ) Κριτική του διαχωρισμού ή Critique de la séparation » (1961). Οι εν λόγω ταινίες αποτέλεσαν αναφορά στην ιστορία του κινηματογράφου, δεδομένου ότι εισήγαγαν ανατρεπτική καινοτομία στη διαχείριση της εικόνας (ακόμα και με την κατάργηση της εικόνας) ενώ παράλληλα, δημιούργησαν μια κριτική σχέση ανάμεσα στο ίδιο το κινηματογραφικό μέσο και το θέαμα. Το σκεπτικό του Debord ενάντια στον κινηματογράφο όπως εκφράστηκε μέσα από τις ταινίες του, τροφοδότησε μια νέα σχέση θεατή και οθόνης σε συνδυασμό με μια νέα σχέση ανάμεσα στο υποκείμενο και στον τρόπο που αυτό βλέπει το «θεαματικό» φιλμικό αντικείμενο. Εκτός από τις τρεις προαναφερόμενες ταινίες, ο Guy Debord σκηνοθέτησε α) το 1973 την ταινία με τίτλο "Κοινωνία του θεάματος" ("La Société du spectacle," ή Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu'hostiles qui ont été jusqu'ici portés sur le film) διάρκειας 90 λεπτών, β) το 1975, την ταινία με τίτλο "Διάψευση όλων των κρίσεων, είτε εχθρικών είτε εξυμνητικών προς την ταινία" διάρκειας 18 λεπτών και γ) το 1978 την ταινία με τίτλο "Κάνουμε κύκλους μέσα στη νύχτα και καταβροχθιζόμαστε από φωτιά ή In girum imus nocte et consumimur igni", που θεωρείται η κινηματογραφική του παρακαταθήκη, διάρκειας 105 λεπτών.
Το 1994, γυρίστηκε και το vidéo "Guy Debord, η τέχνη του και οι καιροί του" (ή "Guy Debord, son art et son temps"), σε συνεργασία με την Brigitte Cornard, ταινία που ολοκληρώθηκε μετά το θάνατό του και προβλήθηκε στο Canal Plus.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
ελculture, 2012
Θέμα: Η Φωτογραφία στον 21ο αιώνα: Από τον κόκκο στα εικονοστοιχεία Η φωτογραφία καταφέρνει κάτι ... more Θέμα: Η Φωτογραφία στον 21ο αιώνα: Από τον κόκκο στα εικονοστοιχεία Η φωτογραφία καταφέρνει κάτι «μαγικό»: συμπυκνώνει τον κόσμο των τεσσάρων διαστάσεων του χώρου και του χρόνου σε μόλις δύο διαστάσεις! Η αξία και η δύναμη μιας φωτογραφικής εικόνας είναι μεγάλες, γιατί είναι ακριβώς αυτή η συμπυκνωμένη πληροφορία που μεταφέρει και, κατ' επέκταση, όλες οι πληροφορίες, όλων των φωτογραφιών που φτάνουν μπροστά στα μάτια μας και που καθορίζουν την εικόνα που έχουμε για τον κόσμο, για τη ζωή μας! Τα νέα ψηφιακά μέσα έχουν απογειώσει τις δυνατότητες των φωτογράφων και την ίδια στιγμή έχουν συμβάλει στην εξάπλωση της φωτογραφίας. Από την άλλη, πολλοί ισχυρίζονται ότι αυτή ακριβώς η εξέλιξη σημαίνει και το τέλος της, από τη στιγμή που όλοι είναι εν δυνάμει «φωτογράφοι», ακόμα και αν αυτό που διαθέτουν δεν είναι παρά η κάμερα του κινητού τους τηλεφώνου. Όμως, ο φωτογράφος δεν είναι απλώς ένας άνθρωπος που χειρίζεται μια φωτογραφική μηχανή. Τη στιγμή που φωτογραφίζει-για καλλιτεχνικούς, πολιτικούς, κοινωνικούς, επιστημονικούς λόγους-γίνεται κομμάτι της τέχνης, της πολιτικής, της κοινωνίας, της επιστήμης. Διαμορφώνει μια ευρύτερη θεώρηση της πραγματικότητας, και ταυτόχρονα καταθέτει μια δική του ερμηνεία για τον κόσμο. Σήμερα, η φωτογραφία έρχεται στο προσκήνιο μέσα από πολλά διαφορετικά καλλιτεχνικά πρότζεκτ και συνδέεται τόσο με την επικαιρότητα και τις τεχνολογικές εξελίξεις, όσο και με την τέχνη. Πολλοί υποστηρίζουν πως ο φωτογράφος δεν είναι πια μόνο φωτογράφος, αλλά και multimedia artist. Η τεχνολογία ενσωματώνοντας το high definition βίντεο στις φωτογραφικές μηχανές του έδωσε αυτή την καινούργια διάσταση. Ο φωτογράφος, μοντάροντας ήχο, εικόνα, βίντεο και λόγο, επικοινωνεί πολύ περισσότερα απ' ότι προηγουμένως.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Exhibition flyer by Angeliki Grammatikopoulou
FACE TO FACES VIDEO, 2009
Ο Αλέξανδρος Μιστριώτης ανήκει στην κατηγορία εκείνων των καλλιτεχνών, οι οποίοι στο έργο... more Ο Αλέξανδρος Μιστριώτης ανήκει στην κατηγορία εκείνων των καλλιτεχνών, οι οποίοι στο έργο τους διερευνούν την κίνηση («Ιππότες της ασφάλτου», «ΜΕΤΑ») παράλληλα με τον χρόνο. Τα τελευταία χρόνια όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες σύγχρο- νης τέχνης πραγματεύονται στα έργα τους το θέμα του χρόνου. Μέσα από διαφορετικές πρακτικές,
τα έργα τους προσεγγίζουν τον χρόνο με ποικίλες τεχνικές και μεθόδους: επιτάχυνση ή επιβράδυνση της κινούμενης εικόνας, επανάληψη και πάγωμα του χρόνου. Τα έργα αυτά, στα όρια μεταξύ φωτογραφί- ας και κινούμενης εικόνας, θα μπορούσε να ειπωθεί ότι διερευνούν τις ρίζες του κινηματογράφου στη φωτογραφία.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
FACE TO FACES VIDEO , 2009
Στα έργα του Δημήτρη Τσουμπλέκα νιώθουμε σαν
να ταξιδεύουμε με το τρένο της αμφιβολίας και... more Στα έργα του Δημήτρη Τσουμπλέκα νιώθουμε σαν
να ταξιδεύουμε με το τρένο της αμφιβολίας και της κριτικής, από τον κόσμο των συμβιβασμών των πα- ρωχημένων αστικών μοντέλων, της αμήχανης πόλης και του star system σε μια χώρα μαγική, ουτοπική, ποιητική, υπερρεαλιστική.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
FACE TO FACES EXHIBITION, 2009
Στα έργα της Μαρίας Ζερβού -είτε είναι video, φωτογραφίες ή σχέ- δια- οι εσωτερικές εικα... more Στα έργα της Μαρίας Ζερβού -είτε είναι video, φωτογραφίες ή σχέ- δια- οι εσωτερικές εικαστικές εικόνες της δημιουργού τροφοδο- τούν τη σύλληψη του έργου και, μέσω της εικαστικής γλώσσας και των εννοιολογικών επεκτάσεων, καταλήγουν συνήθως σε μία ανοί- κεια, παράδοξη και μη αναμενόμενη εξέλιξη της αφήγησης.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Over the last years, one of the most exiting artistic practices of vi- sual artists and photog- r... more Over the last years, one of the most exiting artistic practices of vi- sual artists and photog- raphers, concentrates in exploring nature and the meaning of the archives.
The exhibition Retrac- ings and photographic archives: Archives of Life features at the Municipal Gallery of Athens, on the occa-
sion of 60 years from the events in 1956 in Budapest, works by Hungarian and Greek artists, who elaborate archives through various ways, each one of them in his own way, moments and aspects of the 20th century historyEmphasis is given on the events regarding the history of the relationship between Hungary and Greece with Europe, through wars, crisis and people’s everyday life. At the same time a part of the exhibition reveals the significant Greek presence, through the historic mile- stones of the war, the civil war and the expatriations.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Θεαματική Εποχή - Le temps spectaculaire (Bill Balaskas) , 2011
Συζήτηση ανάμεσα στην επιμελήτρια και τον καλλιτέχνη της έκθεσης:
Πως μέσα από τα έργα σου προσ... more Συζήτηση ανάμεσα στην επιμελήτρια και τον καλλιτέχνη της έκθεσης:
Πως μέσα από τα έργα σου προσεγγίζεις τον χρόνο και τι σ’ έκανε να εμπνευστείς την αναφορά στον Θεαματικό χρόνο του Guy Debord ;
Το βίντεο είναι ένα μέσο που βασίζεται την παρέλευση του χρόνου για να λειτουργήσει. Ταυτόχρονα, όμως, αυτός ο φιλμικός χρόνος υπόκειται στη δυνατότητα «χειραγώγησής» του μέσω της διαδικασίας του μοντάζ. Έτσι, αυτό που το θέαμα επιβάλλει στην καθημερινότητά μας σαν μια στρεβλή συνείδηση του χρόνου, εγώ ως καλλιτέχνης το προσεγγίζω δημιουργώντας μια «στρεβλή» συνείδηση του φιλμικού χρόνου, μέσω του μοντάζ. Δύο από τα τρία βίντεο που παρουσιάζονται στην έκθεση («Parthenon Rasing» και «after the Society of the Spectacle») προβάλλονται σε διαρκή επανάληψη, χωρίς να γίνονται επαρκώς διαριτά τα όρια μεταξύ της αρχής και του τέλους τους. Επιπλέον, στο τρίτο βίντεο («info») ο χρόνος μοιάζει να «παγώνει», καθώς ο θεατής βρίσκεται σε μια διαρκή αναμονή για τη (θεαματική) μετάδοση κάποιας πληροφορίας, η οποία, τελικά, δεν έρχεται ποτέ. Όλα τα έργα της έκθεσης έχουν ως αφετηρία αυτήν τη συνειδητοποίηση ότι ζούμε σε ένανκόσμο του οποίου η εικόνα έρχεται σε σύγκρουση με την πραγματική του φύση.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Exhibition Catalogues by Angeliki Grammatikopoulou
Afin de permettre une représentation visuelle de l’époque aussi complète et objective que possible, la conception de l’exposition met l’accent sur une sélection qui interroge, étudie et met en corrélation différentes approches photographiques (historiques, archéologiques, artistiques, anthropologiques, géographiques, etc.). Cette approche pluridisciplinaire et la recherche dans des collections de l’étranger riches en documents historiques, scientifiques et photographiques inédits (France et Russie), ont constitué les deux axes méthodologiques essentiels de l’exposition.
Μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο, πολλές πολιτικές ιδεολογίες και πολιτισμικές θεωρίες έχουν απομυθοποιηθεί ή εγκαταλειφθεί, θρησκευτικοί φανατισμοί έχουν κυριαρχήσει σε πολλές περιοχές του κόσμου, ενώ η τέχνη εξακολουθεί να τρέφει ουτοπίες και φαντασιώσεις, όπως και να θέτει ερωτήματα και προβληματισμούς. Το θέμα της φετινής Biennale, που διοργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, δεν φέρει τυχαία τον τίτλο Πράξις: τέχνη σε αβέβαιους καιρούς.
H έκθεση Face to Faces, που παρουσιάζεται στο πλαίσιο αυτής της Biennale, επιχειρεί να απαντήσει καλλιτεχνικά σε ερωτήματα που προκύπτουν σχετικά με τη νέα ταυτότητα του σύγχρονου ανθρώπου, όπως διαμορφώνεται στο νέο σύστημα κοινωνικών, οικονομικών και πολιτισμικών αξιών: Ποια είναι η θέση της ανθρώπινης μονάδας στον μεταμοντέρνο κόσμο μας; Πώς τοποθετείται ο άν- θρωπος απέναντι στον εαυτό του (face to face); Πώς επιβιώνει στον χώρο του, στο περιβάλλον του και στις σχέσεις του με τους άλλους (face to faces), με το άλλο φύλο, με την οικογένειά του αλλά και με τη ζωή στη φύση, στην πόλη και την εργασία.
interferes with or counteracts to their spontaneity and inner freedom. Using ction and recording the current multicultural template of reality, the documentary nature of the medium, they contribute to the process of introspection in respect to
one’s self and the others. The image of the body is sensually deconstructed and time is decoded through a prism of anxiety about the future.
Books by Angeliki Grammatikopoulou
Afin de permettre une représentation visuelle de l’époque aussi complète et objective que possible, la conception de l’exposition met l’accent sur une sélection qui interroge, étudie et met en corrélation différentes approches photographiques (historiques, archéologiques, artistiques, anthropologiques, géographiques, etc.). Cette approche pluridisciplinaire et la recherche dans des collections de l’étranger riches en documents historiques, scientifiques et photographiques inédits (France et Russie), ont constitué les deux axes méthodologiques essentiels de l’exposition.
Για να διαμορφωθεί μια όσο το δυνατόν πιο ολοκληρωμένη και αντικειμενική οπτική απεικόνιση της εποχής, το σκεπτικό της έκθεσης επικεντρώνεται σε μια επιλογή που ερευνά, μελετά και συσχετίζει διαφορετικές φωτογραφικές προσεγγίσεις (ιστορικές, αρχαιολογικές, καλλιτεχνικές, ανθρωπογεωγραφικές κ.ά). Αυτή η διεπιστημονική προσέγγιση, σε συνδυασμό με την αναζήτηση σε συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού (Γαλλία, Ρωσία) με πλούσιο ανέκδοτο ιστορικό, επιστημονικό και τεκμηριωτικό φωτογραφικό υλικό, αποτέλεσαν τους δύο βασικούς μεθοδολογικούς άξονες της έρευνας. Με δεδομένο ότι οι φωτογραφίες του Αγίου Όρους και της Θεσσαλονίκης προέρχονται σε μεγάλο βαθμό από οργανωμένες φωτογραφικές αποστολές, ένα ευρύτερο καταγραφικό ύφος χαρακτηρίζει το σύνολο των ντοκουμέντων. Για τον λόγο αυτό, η επιλογή του εκθεσιακού υλικού έγινε με κριτήρια που να αναδεικνύουν τόσο τη θεματική πληρότητα των συλλογών (φυσικό και δομημένο τοπίο, καθημερινή ζωή, πορτρέτα, τελετές, μνημεία και κειμήλια) όσο και την «πολυφωνία» στις αισθητικές προσεγγίσεις (τοπογραφία, στιγμιότυπο, χρώμα, τεκμηρίωση, ποιητικότητα). Παράλληλα, ιδιαίτερες προσπάθειες καταβλήθηκαν για να εξασφαλιστεί η συνέπεια στον χαρακτήρα της εκάστοτε συλλογής και στο ιδιαίτερο ύφος του κάθε δημιουργού. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει η διαφοροποίηση των φωτογραφικών απεικονίσεων της Θεσσαλονίκης και του Αγίου Όρους που αναδεικνύεται μέσα από τη χρονική συνέχεια των συλλογών και τους επιμέρους στόχους των λήψεων: μνημειακή απεικόνιση των μοναστηριών του Αγίου Όρους (1867-1872) στο λεύκωμα του Μέγα Δούκα της Ρωσίας Κωνσταντίνου Κωνσταντίνοβιτς (Ρωσική Ακαδημία Επιστημών – Ινστιτούτο Ιστορίας Υλικού Πολιτισμού, Αγία Πετρούπολη), επιστημονική τεκμηρίωση για τη συλλογή Gabriel Millet (École Pratique des Hautes Études, Παρίσι) και για τη συλλογή Kondakov (Μουσείο Ιστορίας των Θρησκειών, Αγία Πετρούπολη), θρησκευτικό προσκύνημα και καταγραφή εκκλησιαστικής ιστορίας για τη συλλογή Γεωργίου Λαμπάκη (Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Αθήνα), ανθρωπογεωγραφία και «κατάκτηση» του χρώματος για τους οπερατέρ των «Αρχείων του Πλανήτη» (Μουσείο Albert Kahn, Παρίσι), ιστορική τεκμηρίωση και «χρονικό» στιγμιοτύπων για τους οπερατέρ της Στρατιάς της Ανατολής (Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense, Παρίσι), και φωτογραφικό οδοιπορικό με έντεχνη λήψη για τον Fred Boissonnas (Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη).
Μέσα από αυτό το διαφοροποιημένο βλέμμα, η έκθεση αποσκοπεί να συμπληρώσει το ιστορικό των σημαντικών εκθέσεων για το Άγιον Όρος και τη Θεσσαλονίκη, που έχουν υλοποιηθεί έως σήμερα.
Conference Presentations by Angeliki Grammatikopoulou
Η Γαλλική Κινηματογραφική Υπηρεσία του Στρατού (Établissement Cinématographique et Photographique de l’Armée στο εξής: ECPA) ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 1915. Αρχικά, λειτούργησε μόνο το κινηματογραφικό τμήμα αλλά λίγους μήνες αργότερα δημιουργήθηκε και η φωτογραφική υπηρεσία του στρατού, με την οποία ενώθηκαν σε μία τον Ιανουάριο του 1918.
Οι βαθύτεροι λόγοι για τη δημιουργία της εν λόγω υπηρεσίας εντοπίζονται σε δύο βασικούς άξονες : από τη μια, στην αναγκαιότητα της Γαλλίας να προωθηθούν ταινίες επιρροής και από την άλλη, στην επιδίωξη των νεοσύστατων γαλλικών εταιριών κινηματογραφικής παραγωγής (Pathé, Gaumont, Éclair, Eclipse) να προβάλλουν σκηνές από τις μάχες. (Η ψηφιακή έκδοση της παρούσας δημοσίευσης, εκτός από κάποιες εκφραστικές και συνταχτικές επεμβάσεις είναι ακριβώς ίδια με αυτην που δημοσιεύτηκες στα πρακτικά του Z' Συνεδρίου της Αγιορειτικής Εστίας το 2013).
Η οπτική «διερεύνηση» και η αναπαραστατικότητα της ανθρώπινης ταυτότητας αποτελεί ένα από τα πεδία στοχασμού στα οποία η κριτική προσέγγιση της φωτογραφίας αναφέρεται, στα πλαίσια της ευρύτερης πολιτισμικής θεώρησης της τα τελευταία χρόνια. Παράλληλα, η μετασχηματική ιδιότητα της τέχνης εντάσσεται στον ευρύτερο προβληματισμό της μεταμοντέρνας περιόδου.
Έχοντας υπόψη τα παραπάνω, η παρούσα εργασία παρουσιάστηκε στα πλαίσια του Α’ συνεδρίου της Ακαδημίας Κινηματογράφου, στο ίδρυμα Κακογιάννη (2010) με θέμα την οπτικοαουστική παιδεία. Αποπειράται να προσεγγίσει τα ερωτήματα : μέσα από ποιους μηχανισμούς η φωτογραφία επιδρά στην εικόνα που έχει για τον εαυτό του το εικονιζόμενο υποκείμενο (στην προκειμένη περίπτωση οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο) και πως η φωτογραφία υπερβαίνοντας τα όρια του παραδοσιακού ντοκιμαντέρ μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ερευνητικό μέσο για την προσέγγιση αυτής της διαδικασίας ;
Τα παραπάνω ερωτήματα εξετάστηκαν μέσα από την ανάλυση της ταινίας Bar centre des autocars του φωτογράφου Patrick Zachmann, που έχει ως θέμα ένα κοινωνικό πρόγραμμα που υλοποιήθηκε στη Γαλλία το 1984.
TALKS by Angeliki Grammatikopoulou
Ο Guy Debord γύρισε συνολικά έξι ταινίες, τρεις μεγάλου μήκους και τρεις μικρού μήκους. Ο κεντρικός άξονας της ομιλίας εστιάστηκε στις τρεις πρώτες ταινίες του Debord, α) Ουρλιαχτά για χάρη του Σαντ ή Hurlements en faveur de Sade, (1952), β) Σχετικά με το πέρασμα ορισμένων προσώπων μέσα από μια αρκετή μικρή χρονική μονάδα ή Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959) και γ) Κριτική του διαχωρισμού ή Critique de la séparation » (1961). Οι εν λόγω ταινίες αποτέλεσαν αναφορά στην ιστορία του κινηματογράφου, δεδομένου ότι εισήγαγαν ανατρεπτική καινοτομία στη διαχείριση της εικόνας (ακόμα και με την κατάργηση της εικόνας) ενώ παράλληλα, δημιούργησαν μια κριτική σχέση ανάμεσα στο ίδιο το κινηματογραφικό μέσο και το θέαμα. Το σκεπτικό του Debord ενάντια στον κινηματογράφο όπως εκφράστηκε μέσα από τις ταινίες του, τροφοδότησε μια νέα σχέση θεατή και οθόνης σε συνδυασμό με μια νέα σχέση ανάμεσα στο υποκείμενο και στον τρόπο που αυτό βλέπει το «θεαματικό» φιλμικό αντικείμενο. Εκτός από τις τρεις προαναφερόμενες ταινίες, ο Guy Debord σκηνοθέτησε α) το 1973 την ταινία με τίτλο "Κοινωνία του θεάματος" ("La Société du spectacle," ή Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu'hostiles qui ont été jusqu'ici portés sur le film) διάρκειας 90 λεπτών, β) το 1975, την ταινία με τίτλο "Διάψευση όλων των κρίσεων, είτε εχθρικών είτε εξυμνητικών προς την ταινία" διάρκειας 18 λεπτών και γ) το 1978 την ταινία με τίτλο "Κάνουμε κύκλους μέσα στη νύχτα και καταβροχθιζόμαστε από φωτιά ή In girum imus nocte et consumimur igni", που θεωρείται η κινηματογραφική του παρακαταθήκη, διάρκειας 105 λεπτών.
Το 1994, γυρίστηκε και το vidéo "Guy Debord, η τέχνη του και οι καιροί του" (ή "Guy Debord, son art et son temps"), σε συνεργασία με την Brigitte Cornard, ταινία που ολοκληρώθηκε μετά το θάνατό του και προβλήθηκε στο Canal Plus.
Exhibition flyer by Angeliki Grammatikopoulou
τα έργα τους προσεγγίζουν τον χρόνο με ποικίλες τεχνικές και μεθόδους: επιτάχυνση ή επιβράδυνση της κινούμενης εικόνας, επανάληψη και πάγωμα του χρόνου. Τα έργα αυτά, στα όρια μεταξύ φωτογραφί- ας και κινούμενης εικόνας, θα μπορούσε να ειπωθεί ότι διερευνούν τις ρίζες του κινηματογράφου στη φωτογραφία.
να ταξιδεύουμε με το τρένο της αμφιβολίας και της κριτικής, από τον κόσμο των συμβιβασμών των πα- ρωχημένων αστικών μοντέλων, της αμήχανης πόλης και του star system σε μια χώρα μαγική, ουτοπική, ποιητική, υπερρεαλιστική.
The exhibition Retrac- ings and photographic archives: Archives of Life features at the Municipal Gallery of Athens, on the occa-
sion of 60 years from the events in 1956 in Budapest, works by Hungarian and Greek artists, who elaborate archives through various ways, each one of them in his own way, moments and aspects of the 20th century historyEmphasis is given on the events regarding the history of the relationship between Hungary and Greece with Europe, through wars, crisis and people’s everyday life. At the same time a part of the exhibition reveals the significant Greek presence, through the historic mile- stones of the war, the civil war and the expatriations.
Πως μέσα από τα έργα σου προσεγγίζεις τον χρόνο και τι σ’ έκανε να εμπνευστείς την αναφορά στον Θεαματικό χρόνο του Guy Debord ;
Το βίντεο είναι ένα μέσο που βασίζεται την παρέλευση του χρόνου για να λειτουργήσει. Ταυτόχρονα, όμως, αυτός ο φιλμικός χρόνος υπόκειται στη δυνατότητα «χειραγώγησής» του μέσω της διαδικασίας του μοντάζ. Έτσι, αυτό που το θέαμα επιβάλλει στην καθημερινότητά μας σαν μια στρεβλή συνείδηση του χρόνου, εγώ ως καλλιτέχνης το προσεγγίζω δημιουργώντας μια «στρεβλή» συνείδηση του φιλμικού χρόνου, μέσω του μοντάζ. Δύο από τα τρία βίντεο που παρουσιάζονται στην έκθεση («Parthenon Rasing» και «after the Society of the Spectacle») προβάλλονται σε διαρκή επανάληψη, χωρίς να γίνονται επαρκώς διαριτά τα όρια μεταξύ της αρχής και του τέλους τους. Επιπλέον, στο τρίτο βίντεο («info») ο χρόνος μοιάζει να «παγώνει», καθώς ο θεατής βρίσκεται σε μια διαρκή αναμονή για τη (θεαματική) μετάδοση κάποιας πληροφορίας, η οποία, τελικά, δεν έρχεται ποτέ. Όλα τα έργα της έκθεσης έχουν ως αφετηρία αυτήν τη συνειδητοποίηση ότι ζούμε σε ένανκόσμο του οποίου η εικόνα έρχεται σε σύγκρουση με την πραγματική του φύση.
Afin de permettre une représentation visuelle de l’époque aussi complète et objective que possible, la conception de l’exposition met l’accent sur une sélection qui interroge, étudie et met en corrélation différentes approches photographiques (historiques, archéologiques, artistiques, anthropologiques, géographiques, etc.). Cette approche pluridisciplinaire et la recherche dans des collections de l’étranger riches en documents historiques, scientifiques et photographiques inédits (France et Russie), ont constitué les deux axes méthodologiques essentiels de l’exposition.
Μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο, πολλές πολιτικές ιδεολογίες και πολιτισμικές θεωρίες έχουν απομυθοποιηθεί ή εγκαταλειφθεί, θρησκευτικοί φανατισμοί έχουν κυριαρχήσει σε πολλές περιοχές του κόσμου, ενώ η τέχνη εξακολουθεί να τρέφει ουτοπίες και φαντασιώσεις, όπως και να θέτει ερωτήματα και προβληματισμούς. Το θέμα της φετινής Biennale, που διοργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, δεν φέρει τυχαία τον τίτλο Πράξις: τέχνη σε αβέβαιους καιρούς.
H έκθεση Face to Faces, που παρουσιάζεται στο πλαίσιο αυτής της Biennale, επιχειρεί να απαντήσει καλλιτεχνικά σε ερωτήματα που προκύπτουν σχετικά με τη νέα ταυτότητα του σύγχρονου ανθρώπου, όπως διαμορφώνεται στο νέο σύστημα κοινωνικών, οικονομικών και πολιτισμικών αξιών: Ποια είναι η θέση της ανθρώπινης μονάδας στον μεταμοντέρνο κόσμο μας; Πώς τοποθετείται ο άν- θρωπος απέναντι στον εαυτό του (face to face); Πώς επιβιώνει στον χώρο του, στο περιβάλλον του και στις σχέσεις του με τους άλλους (face to faces), με το άλλο φύλο, με την οικογένειά του αλλά και με τη ζωή στη φύση, στην πόλη και την εργασία.
interferes with or counteracts to their spontaneity and inner freedom. Using ction and recording the current multicultural template of reality, the documentary nature of the medium, they contribute to the process of introspection in respect to
one’s self and the others. The image of the body is sensually deconstructed and time is decoded through a prism of anxiety about the future.
Afin de permettre une représentation visuelle de l’époque aussi complète et objective que possible, la conception de l’exposition met l’accent sur une sélection qui interroge, étudie et met en corrélation différentes approches photographiques (historiques, archéologiques, artistiques, anthropologiques, géographiques, etc.). Cette approche pluridisciplinaire et la recherche dans des collections de l’étranger riches en documents historiques, scientifiques et photographiques inédits (France et Russie), ont constitué les deux axes méthodologiques essentiels de l’exposition.
Για να διαμορφωθεί μια όσο το δυνατόν πιο ολοκληρωμένη και αντικειμενική οπτική απεικόνιση της εποχής, το σκεπτικό της έκθεσης επικεντρώνεται σε μια επιλογή που ερευνά, μελετά και συσχετίζει διαφορετικές φωτογραφικές προσεγγίσεις (ιστορικές, αρχαιολογικές, καλλιτεχνικές, ανθρωπογεωγραφικές κ.ά). Αυτή η διεπιστημονική προσέγγιση, σε συνδυασμό με την αναζήτηση σε συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού (Γαλλία, Ρωσία) με πλούσιο ανέκδοτο ιστορικό, επιστημονικό και τεκμηριωτικό φωτογραφικό υλικό, αποτέλεσαν τους δύο βασικούς μεθοδολογικούς άξονες της έρευνας. Με δεδομένο ότι οι φωτογραφίες του Αγίου Όρους και της Θεσσαλονίκης προέρχονται σε μεγάλο βαθμό από οργανωμένες φωτογραφικές αποστολές, ένα ευρύτερο καταγραφικό ύφος χαρακτηρίζει το σύνολο των ντοκουμέντων. Για τον λόγο αυτό, η επιλογή του εκθεσιακού υλικού έγινε με κριτήρια που να αναδεικνύουν τόσο τη θεματική πληρότητα των συλλογών (φυσικό και δομημένο τοπίο, καθημερινή ζωή, πορτρέτα, τελετές, μνημεία και κειμήλια) όσο και την «πολυφωνία» στις αισθητικές προσεγγίσεις (τοπογραφία, στιγμιότυπο, χρώμα, τεκμηρίωση, ποιητικότητα). Παράλληλα, ιδιαίτερες προσπάθειες καταβλήθηκαν για να εξασφαλιστεί η συνέπεια στον χαρακτήρα της εκάστοτε συλλογής και στο ιδιαίτερο ύφος του κάθε δημιουργού. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει η διαφοροποίηση των φωτογραφικών απεικονίσεων της Θεσσαλονίκης και του Αγίου Όρους που αναδεικνύεται μέσα από τη χρονική συνέχεια των συλλογών και τους επιμέρους στόχους των λήψεων: μνημειακή απεικόνιση των μοναστηριών του Αγίου Όρους (1867-1872) στο λεύκωμα του Μέγα Δούκα της Ρωσίας Κωνσταντίνου Κωνσταντίνοβιτς (Ρωσική Ακαδημία Επιστημών – Ινστιτούτο Ιστορίας Υλικού Πολιτισμού, Αγία Πετρούπολη), επιστημονική τεκμηρίωση για τη συλλογή Gabriel Millet (École Pratique des Hautes Études, Παρίσι) και για τη συλλογή Kondakov (Μουσείο Ιστορίας των Θρησκειών, Αγία Πετρούπολη), θρησκευτικό προσκύνημα και καταγραφή εκκλησιαστικής ιστορίας για τη συλλογή Γεωργίου Λαμπάκη (Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Αθήνα), ανθρωπογεωγραφία και «κατάκτηση» του χρώματος για τους οπερατέρ των «Αρχείων του Πλανήτη» (Μουσείο Albert Kahn, Παρίσι), ιστορική τεκμηρίωση και «χρονικό» στιγμιοτύπων για τους οπερατέρ της Στρατιάς της Ανατολής (Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense, Παρίσι), και φωτογραφικό οδοιπορικό με έντεχνη λήψη για τον Fred Boissonnas (Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη).
Μέσα από αυτό το διαφοροποιημένο βλέμμα, η έκθεση αποσκοπεί να συμπληρώσει το ιστορικό των σημαντικών εκθέσεων για το Άγιον Όρος και τη Θεσσαλονίκη, που έχουν υλοποιηθεί έως σήμερα.
Η Γαλλική Κινηματογραφική Υπηρεσία του Στρατού (Établissement Cinématographique et Photographique de l’Armée στο εξής: ECPA) ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 1915. Αρχικά, λειτούργησε μόνο το κινηματογραφικό τμήμα αλλά λίγους μήνες αργότερα δημιουργήθηκε και η φωτογραφική υπηρεσία του στρατού, με την οποία ενώθηκαν σε μία τον Ιανουάριο του 1918.
Οι βαθύτεροι λόγοι για τη δημιουργία της εν λόγω υπηρεσίας εντοπίζονται σε δύο βασικούς άξονες : από τη μια, στην αναγκαιότητα της Γαλλίας να προωθηθούν ταινίες επιρροής και από την άλλη, στην επιδίωξη των νεοσύστατων γαλλικών εταιριών κινηματογραφικής παραγωγής (Pathé, Gaumont, Éclair, Eclipse) να προβάλλουν σκηνές από τις μάχες. (Η ψηφιακή έκδοση της παρούσας δημοσίευσης, εκτός από κάποιες εκφραστικές και συνταχτικές επεμβάσεις είναι ακριβώς ίδια με αυτην που δημοσιεύτηκες στα πρακτικά του Z' Συνεδρίου της Αγιορειτικής Εστίας το 2013).
Η οπτική «διερεύνηση» και η αναπαραστατικότητα της ανθρώπινης ταυτότητας αποτελεί ένα από τα πεδία στοχασμού στα οποία η κριτική προσέγγιση της φωτογραφίας αναφέρεται, στα πλαίσια της ευρύτερης πολιτισμικής θεώρησης της τα τελευταία χρόνια. Παράλληλα, η μετασχηματική ιδιότητα της τέχνης εντάσσεται στον ευρύτερο προβληματισμό της μεταμοντέρνας περιόδου.
Έχοντας υπόψη τα παραπάνω, η παρούσα εργασία παρουσιάστηκε στα πλαίσια του Α’ συνεδρίου της Ακαδημίας Κινηματογράφου, στο ίδρυμα Κακογιάννη (2010) με θέμα την οπτικοαουστική παιδεία. Αποπειράται να προσεγγίσει τα ερωτήματα : μέσα από ποιους μηχανισμούς η φωτογραφία επιδρά στην εικόνα που έχει για τον εαυτό του το εικονιζόμενο υποκείμενο (στην προκειμένη περίπτωση οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο) και πως η φωτογραφία υπερβαίνοντας τα όρια του παραδοσιακού ντοκιμαντέρ μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ερευνητικό μέσο για την προσέγγιση αυτής της διαδικασίας ;
Τα παραπάνω ερωτήματα εξετάστηκαν μέσα από την ανάλυση της ταινίας Bar centre des autocars του φωτογράφου Patrick Zachmann, που έχει ως θέμα ένα κοινωνικό πρόγραμμα που υλοποιήθηκε στη Γαλλία το 1984.
Ο Guy Debord γύρισε συνολικά έξι ταινίες, τρεις μεγάλου μήκους και τρεις μικρού μήκους. Ο κεντρικός άξονας της ομιλίας εστιάστηκε στις τρεις πρώτες ταινίες του Debord, α) Ουρλιαχτά για χάρη του Σαντ ή Hurlements en faveur de Sade, (1952), β) Σχετικά με το πέρασμα ορισμένων προσώπων μέσα από μια αρκετή μικρή χρονική μονάδα ή Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959) και γ) Κριτική του διαχωρισμού ή Critique de la séparation » (1961). Οι εν λόγω ταινίες αποτέλεσαν αναφορά στην ιστορία του κινηματογράφου, δεδομένου ότι εισήγαγαν ανατρεπτική καινοτομία στη διαχείριση της εικόνας (ακόμα και με την κατάργηση της εικόνας) ενώ παράλληλα, δημιούργησαν μια κριτική σχέση ανάμεσα στο ίδιο το κινηματογραφικό μέσο και το θέαμα. Το σκεπτικό του Debord ενάντια στον κινηματογράφο όπως εκφράστηκε μέσα από τις ταινίες του, τροφοδότησε μια νέα σχέση θεατή και οθόνης σε συνδυασμό με μια νέα σχέση ανάμεσα στο υποκείμενο και στον τρόπο που αυτό βλέπει το «θεαματικό» φιλμικό αντικείμενο. Εκτός από τις τρεις προαναφερόμενες ταινίες, ο Guy Debord σκηνοθέτησε α) το 1973 την ταινία με τίτλο "Κοινωνία του θεάματος" ("La Société du spectacle," ή Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu'hostiles qui ont été jusqu'ici portés sur le film) διάρκειας 90 λεπτών, β) το 1975, την ταινία με τίτλο "Διάψευση όλων των κρίσεων, είτε εχθρικών είτε εξυμνητικών προς την ταινία" διάρκειας 18 λεπτών και γ) το 1978 την ταινία με τίτλο "Κάνουμε κύκλους μέσα στη νύχτα και καταβροχθιζόμαστε από φωτιά ή In girum imus nocte et consumimur igni", που θεωρείται η κινηματογραφική του παρακαταθήκη, διάρκειας 105 λεπτών.
Το 1994, γυρίστηκε και το vidéo "Guy Debord, η τέχνη του και οι καιροί του" (ή "Guy Debord, son art et son temps"), σε συνεργασία με την Brigitte Cornard, ταινία που ολοκληρώθηκε μετά το θάνατό του και προβλήθηκε στο Canal Plus.
τα έργα τους προσεγγίζουν τον χρόνο με ποικίλες τεχνικές και μεθόδους: επιτάχυνση ή επιβράδυνση της κινούμενης εικόνας, επανάληψη και πάγωμα του χρόνου. Τα έργα αυτά, στα όρια μεταξύ φωτογραφί- ας και κινούμενης εικόνας, θα μπορούσε να ειπωθεί ότι διερευνούν τις ρίζες του κινηματογράφου στη φωτογραφία.
να ταξιδεύουμε με το τρένο της αμφιβολίας και της κριτικής, από τον κόσμο των συμβιβασμών των πα- ρωχημένων αστικών μοντέλων, της αμήχανης πόλης και του star system σε μια χώρα μαγική, ουτοπική, ποιητική, υπερρεαλιστική.
The exhibition Retrac- ings and photographic archives: Archives of Life features at the Municipal Gallery of Athens, on the occa-
sion of 60 years from the events in 1956 in Budapest, works by Hungarian and Greek artists, who elaborate archives through various ways, each one of them in his own way, moments and aspects of the 20th century historyEmphasis is given on the events regarding the history of the relationship between Hungary and Greece with Europe, through wars, crisis and people’s everyday life. At the same time a part of the exhibition reveals the significant Greek presence, through the historic mile- stones of the war, the civil war and the expatriations.
Πως μέσα από τα έργα σου προσεγγίζεις τον χρόνο και τι σ’ έκανε να εμπνευστείς την αναφορά στον Θεαματικό χρόνο του Guy Debord ;
Το βίντεο είναι ένα μέσο που βασίζεται την παρέλευση του χρόνου για να λειτουργήσει. Ταυτόχρονα, όμως, αυτός ο φιλμικός χρόνος υπόκειται στη δυνατότητα «χειραγώγησής» του μέσω της διαδικασίας του μοντάζ. Έτσι, αυτό που το θέαμα επιβάλλει στην καθημερινότητά μας σαν μια στρεβλή συνείδηση του χρόνου, εγώ ως καλλιτέχνης το προσεγγίζω δημιουργώντας μια «στρεβλή» συνείδηση του φιλμικού χρόνου, μέσω του μοντάζ. Δύο από τα τρία βίντεο που παρουσιάζονται στην έκθεση («Parthenon Rasing» και «after the Society of the Spectacle») προβάλλονται σε διαρκή επανάληψη, χωρίς να γίνονται επαρκώς διαριτά τα όρια μεταξύ της αρχής και του τέλους τους. Επιπλέον, στο τρίτο βίντεο («info») ο χρόνος μοιάζει να «παγώνει», καθώς ο θεατής βρίσκεται σε μια διαρκή αναμονή για τη (θεαματική) μετάδοση κάποιας πληροφορίας, η οποία, τελικά, δεν έρχεται ποτέ. Όλα τα έργα της έκθεσης έχουν ως αφετηρία αυτήν τη συνειδητοποίηση ότι ζούμε σε ένανκόσμο του οποίου η εικόνα έρχεται σε σύγκρουση με την πραγματική του φύση.
Dans le débat actuel sur la crise la plus importante de l'histoire du système capitaliste, le discours et la pensée révolutionnaire de Guy Debord (1931-1994) auraient certainement trouvé un écho dynamique concernant la corrélation de la production d'images avec l'accumulation de capitaux dans «La Société du Spectacle» dans laquelle nous vivons, est indéniablement une approche actuelle. Pourtant, l'importance de son oeuvre dans notre époque moderne ne s'arrête pas là. Les opinions récentes sur la nécessité que l'art mette en avant l'action plutôt que la théorie, la vérité plutôt que le mensonge, le désintéressement plutôt que l'intérêt et la poésie plutôt que la consommation, avaient déjà été formulées et vécues par ce meneur du mouvement de Mai 1968, à Paris.L’exposition explore les manières dont les sociétés modernes gèrent l’image, non seulement à travers l’écho de l’esprit debordien, mais aussi comme une confirmation concrète de son importance dans
la réflexion sur le pouvoir, en tant que langage visuel d’éveil et de dénonciation. L’artiste cible les moyens utilisés pour imposer des normes sociales modernes: télévision, Internet, mémoire collective, langage visuel international.
Ο απώτερος στόχος φιλοδοξεί να αναδείξει τους πολιτιστικούς και συναισθηματικούς κώδικες που προσδίδει η φωτογραφία στην ανάγνωση της ιστορίας. Σε μια ψηφιακή εποχή που το «marketing της μνή- μης» διευρύνει ακόμα περισσότερο το χάσμα ανάμεσα στο συναίσθημα και την εικόνα, επιτάσσοντας την άμεση κατανάλωσή τους, τα έργα των σύγχρονων καλλιτεχνών που επιλέ- χτηκαν, ανατρέπουν και μετατρέπουν τα φωτογραφικά, κινηματογραφικά και διαδικτυακά ντοκουμέντα των αρχείων από τεκμήρια σε συναισθηματικό ερέθισμα.
Οι καλλιτέχνες μέσα από πρακτικές οικειοποίησης, σφετερισμού, ανανοηματοδότησης, και ανα-πλαισίωσης ντοκουμέντων αφηγούνται φανταστικούς, ονειρικούς και μαγευτικούς κό- σμους και «ανά-διαπραγματεύονται» την ιστορία. Διερευνούν με φαντασία, στοχασμό, πρό- κληση αλλά και χιούμορ τις απώλειες το παρελθόντος, και αναβιώσουν εικόνες για χαμένες πατρίδες, χαμένα πρόσωπα και χαμένες ταυτότητες.
Το εικαστικό έργο των Κατερίνα Θωμαδάκη/Μαρία Κλωνάρη εγγράφεται στην καλλιτεχνική παραγωγή των τελευταίων χρόνων ως πρωτοπόρο, τόσο λόγω του ότι προσεγγίζει νέα κανάλια επικοινωνίας μεταξύ διαφορετικών εκφραστικών μέσων (video εγκατά- σταση, performance, φωτογραφία, πολυμέσα) όσο και διότι διερευνά νέα όρια ανάμεσα στη σταθερή και στην κινούμενη εικόνα προς την κατεύθυνση μιας νέας μορφής μη αφηγηματικού κινηματογράφου (δι- ευρυμένος κινηματογράφος). Παράλληλα, από πολύ νωρίς, οι συγκεκριμένοι δημιουργοί εισήγαγαν στο εικαστικό τους έργο νέα στοιχεία της σύγχρονης τέχνης, όπως οι μεγάλες διαστάσεις των φωτογρα- φικών έργων (format tableau), η οικειοποίηση, η υβριδίωση κ.ά.