Papers by Camila Sabeckis
En los anos sesenta diversos artistas, influenciados por las vanguardias, comienzan a experimenta... more En los anos sesenta diversos artistas, influenciados por las vanguardias, comienzan a experimentar con el arte cinematografico mediante la exploracion y la inclusion en sus films de diversos generos artisticos, postulando un nuevo cine que expande sus fronteras hibridandose con otras artes. Este fenomeno fue denominado “cine expandido”, por el cineasta experimental norteamericano Stan Van Der Beek en 1966, para catalogar a aquellas obras en las cuales se fusiona el cine con otras artes, deconstruyendo el lenguaje cinematografico, incluyendo a veces varias pantallas de proyeccion al mismo tiempo, transformando el lugar de exposicion, transgrediendo los canones del cine comercial y los postulados narrativos convencionales y centradas en generar una experiencia que conmueva al espectador y enriquezca su vivencia. En Argentina, se destaco dentro de este movimiento, Narcisa Hirsch (1928), cineasta experimental que en sus obras indaga, al igual que otros artistas de la epoca, en la na...
espanolEn las ultimas decadas la presencia de obras de cine expandido, o lo que originalmente se ... more espanolEn las ultimas decadas la presencia de obras de cine expandido, o lo que originalmente se conocio como video arte, ha dejado de ser una excepcion en las muestras y exposiciones artisticas montadas en los museos, galerias de arte y espacios dedicados a la exhibicion de producciones culturales. En la actualidad en las exposiciones artisticas, ya sean sobre un autor especifico o un tema elegido por un curador o la institucion que lo contrata, la inclusion de obras de cine expandido ha pasado a ser casi obligatoria, e incluso en muchos casos hay muestras armadas exclusivamente a partir de la utilizacion del recurso audiovisual para transmitir el mensaje que el curador o el artista desean hacer llegar al publico. En las paginas siguientes desarrollaremos cuatro ejemplos de este tipo de exhibiciones que han tenido lugar en Buenos Aires, Argentina, entre 2015 y 2017, que dan cuenta de este fenomeno cada vez mas habitual que es la inclusion de material visual o audiovisual en los esp...
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
El término “cine expandido” fue popularizado por Gene Youngblood en su libro Expanded cinema (197... more El término “cine expandido” fue popularizado por Gene Youngblood en su libro Expanded cinema (1970), en el cual el autor señala los cambios que la expansión tecnológica, incluido el cine, pueden producir en la percepción y la conciencia, y en el cine mismo. El presente ensayo tiene como finalidad indagar en las producciones artísticas que se han desarrollado en las últimas décadas en Europa y Latinoamérica, en un contexto en el cual el auge de los avances tecnológicos está cambiando de manera sustancial la manera de producir films y de visualizarlos, modificándose de esta forma la actitud del espectador frente a la obra.
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
A principios del siglo XX, ya finalizada la Primera Guerra Mundial, surgenen Europa un conjunto d... more A principios del siglo XX, ya finalizada la Primera Guerra Mundial, surgenen Europa un conjunto de movimientos artísticos de carácter renovador que proponíanromper con las formas artísticas tradicionales. Estas manifestaciones, denominadas vanguardias artísticas, van a poner en crisis los valores arraigados y a postular el rechazoradical del arte realista y el gusto por la experimentación de nuevas formas artísticas.Siguiendo el ejemplo de otras artes los cines vanguardistas, que afloran en Europa en ladécada de 1920, van a cuestionar el modo de representación cinematográfica dominanteimpuesto fundamentalmente por la industria hollywoodense. Conformados por artistasde distintos ámbitos: músicos, fotógrafos, pintores o escritores, buscaban experimentar conel nuevo medio y romper con la narración clásica sistematizada.Cuatro décadas más tarde, en los años 60, un grupo de artistas ligados al arte conceptual,las artes plásticas, escénicas y musicales comienzan a utilizar la nueva tecnol...
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
Desde sus comienzos el cine se ha valido de los inventos tecnológicos, la incorporación de nuevas... more Desde sus comienzos el cine se ha valido de los inventos tecnológicos, la incorporación de nuevas tecnologías –el sonido, el color, la tridimensión– le permitieron evolucionar y convertirse en una gran industria del espectáculo. En las últimas dos décadas, las técnicas digitales han sido absorbidas en todo el sistema de producción cinematográfico. Así, la industria del cine continúa incorporando innovacionestecnológicas que le permitan renovarse y seguir generando éxitos de taquilla. En la actualidad los avances tecnológicos han posibilitado también el surgimiento de nuevas formas de hacer, ver y analizar un film. El cine ya no es lo que era, el celuloide fue el punto de partida, pero los formatos se han ido modificando y adecuando a la nueva época que estamos viviendo. En el presente ensayo se buscará reflexionar acerca de las implicancias de esta unión entre cine y nuevas tecnologías tanto en la producción cinematográfica, como en la recepción por parte del espectador; indagando e...
Mitos y referencias culturales en el film El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki (2001)
Autora: ... more Mitos y referencias culturales en el film El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki (2001)
Autora: Lic. en Artes Camila Sabeckis
El presente trabajo tiene como objetivo desarrollar el concepto de mito desde el punto de vista de diferentes autores: George Gusdorf, Roland Barthes, Theodor Adorno y Max Horkheimer, y ejemplificar estas concepciones mediante el análisis del film El viaje de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki.
La pérdida del mito en tanto que fuente de explicación cosmológico y su reemplazo a manos del saber científico ha conllevado a lo largo de la historia numerosas crisis de valores hasta llegar a nuestros días en los cuales lo espiritual a perdido importancia frente a los ideales de la sociedad capitalista. Miyazaki se ha propuesto a lo largo de su extensa filmografia mostrar a sus seguidores aquellos elementos del folclore y la cultura japonesa que se han ido perdiendo a lo largo de los siglos y concientizar a los jóvenes respecto de la necesidad de no olvidar los orígenes. Mitos, dioses y seres sobrenaturales son una presencia constante en las historias que el director nipón narra en sus películas con la finalidad de preservar y dar a conocer a los más jóvenes las historias originarias de Japón, en un contexto en el cual se están perdiendo las raíces culturales debido a la globalización y el furor generado por las nuevas tecnologías. Miyazaki siente una gran preocupación por lo que está sucediendo en la cultura japonesa en la actualidad, la cual se encuentra muy influenciada por elementos de la cultura occidental y más precisamente norteamericana, lo que según el director ha llevado a la juventud a olvidar sus raíces culturales.
Palabras clave: mito, conciencia mítica, mana, tradición, cultura, sintoísmo, raíces, naturaleza, religión japonesa
El presente ensayo tiene como objetivo analizar la filmografía del director japonés de cine de an... more El presente ensayo tiene como objetivo analizar la filmografía del director japonés de cine de animación Hayao Miyazaki en relación con los presupuestos del cine de autor, intentando a través del análisis de sus films, dar cuenta de los puntos en común más destacados que pueden observarse en los temas abordados por las producciones del cineasta a lo largo de toda su carrera, entre los cuales la inclusión de contenidos relacionados con la mitología japonesa tiene un lugar fundamental, dado lo cual al final de este ensayo se dedicará un extenso espacio al desarrollo de este tema. De acuerdo con la teoría del cine de autor es posible ver en la obra de un cineasta una serie de marcas estilísticas que se reiteran en sus diferentes producciones, lo cual permite considerarlo como un autor, ya que en sus films se observa un estilo único e individual, con características propias comunes, como ciertos elementos de la puesta en escena, o el guión, que permiten reconocerlos como obra de ese director en particular.
Palabras clave: cine de autor, estilo, Miyazaki, animación, mitología japonesa
El presente ensayo tiene como objetivo analizar el film japonés de Hayao Miyazaki, El viaje de Ch... more El presente ensayo tiene como objetivo analizar el film japonés de Hayao Miyazaki, El viaje de Chihiro (2001), desde el punto de vista de la representación del cuerpo, focalizándonos para este fin en el argumento de la película y las características particulares de los diferentes personajes que lo protagonizan de acuerdo con las concepciones del cuerpo que se han visto en el desarrollo del seminario.
A partir de este análisis se buscará establecer una relación con las teorías sobre el cuerpo esbozadas por distintos autores y ver de que manera a través del diseño de los personajes el film da cuenta de una idea diferente sobre la concepción del cuerpo respecto de la que predominó en occidente (y que aún perdura) a partir de los postulados de Descartes.
Palabras clave: cuerpo, individuo, sujeto, esencia, modernidad, sociedad, cultura, tradición
Conference Presentations by Camila Sabeckis
La mujer en el cine de Hayao Miyazaki
En las últimas décadas es posible observar un cambio en la... more La mujer en el cine de Hayao Miyazaki
En las últimas décadas es posible observar un cambio en la representación de los personajes femeninos de los diversos contenidos audiovisuales de ficción: films, series, e incluso las clásicas películas de animación para niños producidas por el estudio Disney se han hecho eco de los cambios que ha tenido el rol de la mujer en la sociedad y la vida familiar en los últimos tiempos. El director de cine japonés Hayao Miyazaki y su socio Isao Takahata, fundadores de la productora Studio Ghibli, decidieron darles todo el protagonismo a los personajes femeninos hace ya 35 años cuando se estrenó Nausicaä del Valle del Viento (1984), película con la que se iniciarían una serie de personajes femeninos realmente inolvidables. Aunque el film nació incluso antes que el Estudio Ghibli, su protagonista, una princesa guerrera que lucha por salvar a su pueblo de los enemigos y evitar la destrucción del planeta debido a la contaminación generada por los propios seres humanos, fue la primera "chica ghibli" y le sirvió a Miyazaki como modelo para crear sus próximos personajes femeninos dotados todos ellos de una psicología profunda y compleja, mujeres de carácter fuerte, heroicas, que luchan por lo que quieren, heroínas que no precisan de un hombre que las rescate, y que pelean a la par de los personajes masculinos. Mujeres valientes, sensibles, reales, que aman, sufren y deben enfrentar situaciones adversas para conseguir aquello que tanto desean. Las protagonistas de los films de Miyazaki poseen características diferentes a las de los clásicos de Disney en los que las princesas tienen un rol pasivo como Blancanieves o Cenicienta, aunque en la actualidad las historias del estudio tienen protagonistas con un rol más activo la mayoría de los desenlaces culminan con la conquista de un príncipe. Las historias de Ghibli son contadas desde un ángulo diferente respecto de las animaciones occidentales donde predominan las princesas que buscan el amor verdadero y solo logran sus objetivos acompañadas de un hombre, el mensaje de estas historias se podría resumir de la siguiente forma: para alcanzar la felicidad la mujer debe ser bella y buena y respetar las normas.
Palabras clave: Miyazaki, Ghibli, mujer, disney, princesas, normas, tradición, belleza, heroínas.
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Papers by Camila Sabeckis
Autora: Lic. en Artes Camila Sabeckis
El presente trabajo tiene como objetivo desarrollar el concepto de mito desde el punto de vista de diferentes autores: George Gusdorf, Roland Barthes, Theodor Adorno y Max Horkheimer, y ejemplificar estas concepciones mediante el análisis del film El viaje de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki.
La pérdida del mito en tanto que fuente de explicación cosmológico y su reemplazo a manos del saber científico ha conllevado a lo largo de la historia numerosas crisis de valores hasta llegar a nuestros días en los cuales lo espiritual a perdido importancia frente a los ideales de la sociedad capitalista. Miyazaki se ha propuesto a lo largo de su extensa filmografia mostrar a sus seguidores aquellos elementos del folclore y la cultura japonesa que se han ido perdiendo a lo largo de los siglos y concientizar a los jóvenes respecto de la necesidad de no olvidar los orígenes. Mitos, dioses y seres sobrenaturales son una presencia constante en las historias que el director nipón narra en sus películas con la finalidad de preservar y dar a conocer a los más jóvenes las historias originarias de Japón, en un contexto en el cual se están perdiendo las raíces culturales debido a la globalización y el furor generado por las nuevas tecnologías. Miyazaki siente una gran preocupación por lo que está sucediendo en la cultura japonesa en la actualidad, la cual se encuentra muy influenciada por elementos de la cultura occidental y más precisamente norteamericana, lo que según el director ha llevado a la juventud a olvidar sus raíces culturales.
Palabras clave: mito, conciencia mítica, mana, tradición, cultura, sintoísmo, raíces, naturaleza, religión japonesa
Palabras clave: cine de autor, estilo, Miyazaki, animación, mitología japonesa
A partir de este análisis se buscará establecer una relación con las teorías sobre el cuerpo esbozadas por distintos autores y ver de que manera a través del diseño de los personajes el film da cuenta de una idea diferente sobre la concepción del cuerpo respecto de la que predominó en occidente (y que aún perdura) a partir de los postulados de Descartes.
Palabras clave: cuerpo, individuo, sujeto, esencia, modernidad, sociedad, cultura, tradición
Conference Presentations by Camila Sabeckis
En las últimas décadas es posible observar un cambio en la representación de los personajes femeninos de los diversos contenidos audiovisuales de ficción: films, series, e incluso las clásicas películas de animación para niños producidas por el estudio Disney se han hecho eco de los cambios que ha tenido el rol de la mujer en la sociedad y la vida familiar en los últimos tiempos. El director de cine japonés Hayao Miyazaki y su socio Isao Takahata, fundadores de la productora Studio Ghibli, decidieron darles todo el protagonismo a los personajes femeninos hace ya 35 años cuando se estrenó Nausicaä del Valle del Viento (1984), película con la que se iniciarían una serie de personajes femeninos realmente inolvidables. Aunque el film nació incluso antes que el Estudio Ghibli, su protagonista, una princesa guerrera que lucha por salvar a su pueblo de los enemigos y evitar la destrucción del planeta debido a la contaminación generada por los propios seres humanos, fue la primera "chica ghibli" y le sirvió a Miyazaki como modelo para crear sus próximos personajes femeninos dotados todos ellos de una psicología profunda y compleja, mujeres de carácter fuerte, heroicas, que luchan por lo que quieren, heroínas que no precisan de un hombre que las rescate, y que pelean a la par de los personajes masculinos. Mujeres valientes, sensibles, reales, que aman, sufren y deben enfrentar situaciones adversas para conseguir aquello que tanto desean. Las protagonistas de los films de Miyazaki poseen características diferentes a las de los clásicos de Disney en los que las princesas tienen un rol pasivo como Blancanieves o Cenicienta, aunque en la actualidad las historias del estudio tienen protagonistas con un rol más activo la mayoría de los desenlaces culminan con la conquista de un príncipe. Las historias de Ghibli son contadas desde un ángulo diferente respecto de las animaciones occidentales donde predominan las princesas que buscan el amor verdadero y solo logran sus objetivos acompañadas de un hombre, el mensaje de estas historias se podría resumir de la siguiente forma: para alcanzar la felicidad la mujer debe ser bella y buena y respetar las normas.
Palabras clave: Miyazaki, Ghibli, mujer, disney, princesas, normas, tradición, belleza, heroínas.
Autora: Lic. en Artes Camila Sabeckis
El presente trabajo tiene como objetivo desarrollar el concepto de mito desde el punto de vista de diferentes autores: George Gusdorf, Roland Barthes, Theodor Adorno y Max Horkheimer, y ejemplificar estas concepciones mediante el análisis del film El viaje de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki.
La pérdida del mito en tanto que fuente de explicación cosmológico y su reemplazo a manos del saber científico ha conllevado a lo largo de la historia numerosas crisis de valores hasta llegar a nuestros días en los cuales lo espiritual a perdido importancia frente a los ideales de la sociedad capitalista. Miyazaki se ha propuesto a lo largo de su extensa filmografia mostrar a sus seguidores aquellos elementos del folclore y la cultura japonesa que se han ido perdiendo a lo largo de los siglos y concientizar a los jóvenes respecto de la necesidad de no olvidar los orígenes. Mitos, dioses y seres sobrenaturales son una presencia constante en las historias que el director nipón narra en sus películas con la finalidad de preservar y dar a conocer a los más jóvenes las historias originarias de Japón, en un contexto en el cual se están perdiendo las raíces culturales debido a la globalización y el furor generado por las nuevas tecnologías. Miyazaki siente una gran preocupación por lo que está sucediendo en la cultura japonesa en la actualidad, la cual se encuentra muy influenciada por elementos de la cultura occidental y más precisamente norteamericana, lo que según el director ha llevado a la juventud a olvidar sus raíces culturales.
Palabras clave: mito, conciencia mítica, mana, tradición, cultura, sintoísmo, raíces, naturaleza, religión japonesa
Palabras clave: cine de autor, estilo, Miyazaki, animación, mitología japonesa
A partir de este análisis se buscará establecer una relación con las teorías sobre el cuerpo esbozadas por distintos autores y ver de que manera a través del diseño de los personajes el film da cuenta de una idea diferente sobre la concepción del cuerpo respecto de la que predominó en occidente (y que aún perdura) a partir de los postulados de Descartes.
Palabras clave: cuerpo, individuo, sujeto, esencia, modernidad, sociedad, cultura, tradición
En las últimas décadas es posible observar un cambio en la representación de los personajes femeninos de los diversos contenidos audiovisuales de ficción: films, series, e incluso las clásicas películas de animación para niños producidas por el estudio Disney se han hecho eco de los cambios que ha tenido el rol de la mujer en la sociedad y la vida familiar en los últimos tiempos. El director de cine japonés Hayao Miyazaki y su socio Isao Takahata, fundadores de la productora Studio Ghibli, decidieron darles todo el protagonismo a los personajes femeninos hace ya 35 años cuando se estrenó Nausicaä del Valle del Viento (1984), película con la que se iniciarían una serie de personajes femeninos realmente inolvidables. Aunque el film nació incluso antes que el Estudio Ghibli, su protagonista, una princesa guerrera que lucha por salvar a su pueblo de los enemigos y evitar la destrucción del planeta debido a la contaminación generada por los propios seres humanos, fue la primera "chica ghibli" y le sirvió a Miyazaki como modelo para crear sus próximos personajes femeninos dotados todos ellos de una psicología profunda y compleja, mujeres de carácter fuerte, heroicas, que luchan por lo que quieren, heroínas que no precisan de un hombre que las rescate, y que pelean a la par de los personajes masculinos. Mujeres valientes, sensibles, reales, que aman, sufren y deben enfrentar situaciones adversas para conseguir aquello que tanto desean. Las protagonistas de los films de Miyazaki poseen características diferentes a las de los clásicos de Disney en los que las princesas tienen un rol pasivo como Blancanieves o Cenicienta, aunque en la actualidad las historias del estudio tienen protagonistas con un rol más activo la mayoría de los desenlaces culminan con la conquista de un príncipe. Las historias de Ghibli son contadas desde un ángulo diferente respecto de las animaciones occidentales donde predominan las princesas que buscan el amor verdadero y solo logran sus objetivos acompañadas de un hombre, el mensaje de estas historias se podría resumir de la siguiente forma: para alcanzar la felicidad la mujer debe ser bella y buena y respetar las normas.
Palabras clave: Miyazaki, Ghibli, mujer, disney, princesas, normas, tradición, belleza, heroínas.