Reseña de libro Padres en el cine. Películas en interlocución Eduardo Laso Edita Fundación Medifé... more Reseña de libro Padres en el cine. Películas en interlocución Eduardo Laso Edita Fundación MediféColección Lecturas Éxtimas 2022
La adaptación cinematográfica de Edipo Rey de Pier Paolo Pasolini presenta la particularidad de a... more La adaptación cinematográfica de Edipo Rey de Pier Paolo Pasolini presenta la particularidad de articular el mito de Edipo y la obra de Sófocles, con la lectura que hace Sigmund Freud de la tragedia griega. A lo que le agrega su propia experiencia personal para hablar de su complejo de Edipo. Al adaptar el texto de Sófocles desde la teoría psicoanalítica, hace un film que articula lo universal del complejo de Edipo freudiano con su propia experiencia de amor por su madre y odio parricida contra el padre.
“A dangerous method” (David Cronenberg, 2011), aborda la relacion amorosa que mantuvo Carl Jung (... more “A dangerous method” (David Cronenberg, 2011), aborda la relacion amorosa que mantuvo Carl Jung (Michael Fassbender) con su paciente Sabina Spielrein (Keira Knightley), bajo la mirada preocupada de Sigmund Freud (Viggo Mortensen). El presente numero de Etica & Cine esta dedicado a identificar y analizar algunas de las ricas cuestiones teoricas que se desprenden de la trama cinematografica. Para introducir el tema y a manera de editorial, presentamos pasajes de un texto publicado originalmente por Juan Jorge Michel Farina y Moty Benyakar en octubre de 1998, con notas agregadas especialmente para la presente edicion por Irene Cambra Badii, Alejandra Tomas Maier y Eduardo Laso.
La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, adaptación de la novela “La hija oscura” de Elena Ferrante,... more La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, adaptación de la novela “La hija oscura” de Elena Ferrante, aborda el tema del deseo femenino como no reductible al deseo de maternidad, instalando un conflicto con otros deseos de realización personal y sexual. El film puede ser planteado como una crítica al mandamiento social dirigido a la mujer de dedicarse a ser esposa y madre. Desde esta crítica al orden patriarcal, el personaje de Leda es una heroína ibseniana. Pero ese aspecto del film es insuficiente para explicar su conducta. La escena en la playa de una madre joven con su hija pequeña y su muñeca la obliga a reconsiderar sus decisiones pasadas. Hay una dimensión ignorada en ella en tanto hija, que nos abre a los efectos del estrago materno en el vínculo madre-hija.
Jacques Lacan sitúa con el aforismo “No hay relación sexual”, un desencuentro estructural que el ... more Jacques Lacan sitúa con el aforismo “No hay relación sexual”, un desencuentro estructural que el amor apuesta ilusoriamente a volverlo posible. Operación soportada en la pasión de la ignorancia, que por un instante hace de la pareja la ilusión de que el destino los hizo el uno para el otro. Adam´s rib de George Cukor plantea la pregunta de desde dónde se sostiene una pareja: si desde el reconocimiento mutuo en el plano de la igualdad de los sexos, o desde el reconocimiento del deseo, que introduce la diferencia y la falta. Para Lacan, el amor se pone a prueba enfrentando la castración. Si en el film de Cukor, Amanda pondrá a prueba a su esposo a que done su falta por amor, también ella será puesta a prueba por Adam a que acepte que más allá de la militancia por la igualdad de derechos femeninos, en el plano erótico se requiere la admisión de una “pequeña diferencia”. Diferencia que no es lo mismo planteada a nivel imaginario o real. El reconocimiento en el plano imaginario reanuda l...
Into the Abyss (Dentro del abismo) y On death row (En el corredor de la muerte) de Werner Herzog ... more Into the Abyss (Dentro del abismo) y On death row (En el corredor de la muerte) de Werner Herzog se centran en entrevistas a condenados a muerte de carceles de Florida y Texas. No se trata en estos films de un manifiesto contra la pena de muerte. Como en todo su cine anterior, la busqueda es de un “extasis de la verdad”. Verdad que en estos documentales carcelarios no se identifica con una confesion. El abismo del titulo no es el de la muerte inminente que le aguarda al condenado. Se trata de otro abismo insondable, del que Herzog propone a sus entrevistados a aproximarse juntos. Freud lo llamaba “el nucleo de nuestro ser”, ese abismo extimo y misterioso para el propio sujeto, en el que el goce se anuda a la falta en ser. Para lo cual el director despliega una etica de la escucha que se aproxima a la posicion etica del analista.
Cinema and Television: the ethical representation of the psychologist in the media. The figure of... more Cinema and Television: the ethical representation of the psychologist in the media. The figure of the psychotherapist in the media has increased notably over recent years. Series such as In Treatment and its local version En Terapia; Historias de divan and more recently PS!, have not only laid emphasis on technical matters concerning the profession, but has also unfolded ethical questions of our practice. Can a therapist become amorously involved with a patient who has just interrupted their treatment? Should a therapist keep confidentiality in the case of war crimes? How should a therapist handle his or her own personal conflicts when these interfere with their professional work? These and other matters are revealed to the general public, creating a social representation of the figure of the psychotherapist and their desirable behavior. This work, which is the result of an on-going research within the Program of Science and Technology of UBA looks into these matters from two perspe...
La figura del psicoterapeuta en los medios ha tenido un incremento notorio durante los ultimos an... more La figura del psicoterapeuta en los medios ha tenido un incremento notorio durante los ultimos anos. Series como In Treatment y su version local En Terapia ; Historias de divan , y mas recientemente PS! han puesto el acento no solo en las cuestiones tecnicas de la labor sino que han desplegado las cuestiones eticas de nuestra practica. ?Puede un terapeuta involucrarse amorosamente con una paciente que acaba de interrumpir su tratamiento? ?Debe guardar el terapeuta confidencialidad frente a crimenes de guerra? ?Como debe manejar un terapeuta sus conflictos personales cuando estos interfieren con el trabajo profesional? Estas y otras cuestiones aparecen desplegadas para el gran publico, generando una representacion social de la figura del profesional y sus conductas deseables. Este trabajo, fruto de una investigacion en curso dentro del Programa de Ciencia y Tecnica de la UBA, indaga estas cuestiones desde dos perspectivas: (1) que tipo de valores y nociones de derechos se imparten a ...
El problema del manejo de la transferencia instala centralmente el punto de cruce entre clinica y... more El problema del manejo de la transferencia instala centralmente el punto de cruce entre clinica y etica, y abre la pregunta por el deseo del analista y las metas de la cura. En Un metodo peligroso, la relacion de dependencia transferencial y los riesgos que conlleva su mal manejo por parte de Jung son tratados a traves de la lente de David Cronenberg, no obstante la diferencia de intereses entre el director canadiense, quien lleva sus obsesiones a los temas que aborda, y los del psicoanalisis en tanto teoria y practica clinica. Si bien el film no pretende ser un acercamiento riguroso al metodo psicoanalitico, puede ser leido en si mismo como un sintoma de la vigencia que mantiene el aporte central de Freud y las vicisitudes de su lectura un siglo despues.
La clinica psicoanalitica ha definido al fenomeno del acting out como una escena sobre la escena ... more La clinica psicoanalitica ha definido al fenomeno del acting out como una escena sobre la escena dirigida al Otro por parte del analizante, en la que se muestra algo que escapo a la simbolizacion. Aquello que el Otro rechaza simbolizar retorna asi como acting out en tanto llamado al Otro a que simbolice eso que quedo fuera de la palabra. Hay un tipo de cine que se propone lo mismo: un acting out calculado por el director, en el que algo que no fue simbolizado por el Otro social encuentra un modo de presentarse en escena, haciendose asi pasador de lo real en un llamado a su significacion. De esa naturaleza son los documentales de Joshua Oppenheimer The act of killing y The look of silence. Estos excepcionales films no se reducen a un registro documental de denuncia (en este caso, del genocidio perpetrado en Indonesia entre 1965 y 1966). La realizacion de los films constituye una intervencion en acto sobre el pasado horroroso y tergiversado que documentan, una singularidad etica que a...
El presente artículo recorre algunas ideas principales de Alain Badiou en torno al cine, recogida... more El presente artículo recorre algunas ideas principales de Alain Badiou en torno al cine, recogidas de diferentes textos a lo largo de su obra. Se propone entonces un recorrido por doce apartados: 1) el cine es un nuevo arte que nace en el siglo XX; 2) el cine es un arte de masas; 3) el cine es un arte ontológico; 4) el cine vuelve visible el tiempo; 5) el cine como el más-uno de las demás artes; 6) el cine es un arte impuro; 7) cada film es un objeto real singular, que expone el pasaje de una idea según la toma y el montaje; 8) el arte del cine como visitación de una idea; 9) el cine como escenario ético; 10) las tres maneras de hablar de un film; 11) un film es un punto-sujeto de una configuración artística; 12) del cine trágico al cine como imagen móvil de la eternidad. Estas ideas se presentan en articulación con diversas piezas cinematográficas: El nacimiento de una nación (Griffith, 1915), Pasaron las grullas (Kalatozov, 1957), El año pasado en Marienbad (Renais, 1961), Muerte ...
¿Por qué resulta incómoda la escena del adolescente de las juventudes hitlerianas cantando en el ... more ¿Por qué resulta incómoda la escena del adolescente de las juventudes hitlerianas cantando en el film Cabaret para cualquier persona advertida de lo que fue el nazismo? Por sentirnos arrastrados ante esa estética entre heroica y mesiánica que tan bien supieron plasmar los films de propaganda de Leni Riefenstahl. El futuro pertenece a los que sienten un amor idealizado a
Historias cotidianas (H) es un film conmovedor debido al tono humilde y despojado con que nos mue... more Historias cotidianas (H) es un film conmovedor debido al tono humilde y despojado con que nos muestra fotos y relatos en los que aparecen rostros, nombres, afectos, y los sueños de los que ya no están. El desaparecido súbitamente aparece ante nosotros: es alguien con un rostro, con deseos, ilusiones, y gestos reconocibles. En el film los desaparecidos cobran vida en los recuerdos de los hijos y así aparecen a través de los ojos de ellos. Y cuanto más humanos y reconocibles se nos vuelven, más dimensiones presenta el crimen perpetrado. El trabajo analiza el modo en que el film nos muestra también los modos en que estos hijos de desaparecidos fueron rearmando su cotidianeidad en torno de esa dolorosa ausencia, y pudieron hacer algo con ella. Palabras clave: Fotografía | Hijos | Desaparecidos | Cine. Abstract: Memory policies: Daily Stories (H), by Andrés Habegger.
... de renunciar a sus bienes materiales y unirse al Ejército de Salvación. Como consecuencia de ... more ... de renunciar a sus bienes materiales y unirse al Ejército de Salvación. Como consecuencia de esto, Chester tuvo que viajar durante su infancia y ... Él es el objeto de un destino que no tendría que haber tenido: ser un miembro involuntario del Ejército de Salvación. Al ...
Reseña de libro Padres en el cine. Películas en interlocución Eduardo Laso Edita Fundación Medifé... more Reseña de libro Padres en el cine. Películas en interlocución Eduardo Laso Edita Fundación MediféColección Lecturas Éxtimas 2022
La adaptación cinematográfica de Edipo Rey de Pier Paolo Pasolini presenta la particularidad de a... more La adaptación cinematográfica de Edipo Rey de Pier Paolo Pasolini presenta la particularidad de articular el mito de Edipo y la obra de Sófocles, con la lectura que hace Sigmund Freud de la tragedia griega. A lo que le agrega su propia experiencia personal para hablar de su complejo de Edipo. Al adaptar el texto de Sófocles desde la teoría psicoanalítica, hace un film que articula lo universal del complejo de Edipo freudiano con su propia experiencia de amor por su madre y odio parricida contra el padre.
“A dangerous method” (David Cronenberg, 2011), aborda la relacion amorosa que mantuvo Carl Jung (... more “A dangerous method” (David Cronenberg, 2011), aborda la relacion amorosa que mantuvo Carl Jung (Michael Fassbender) con su paciente Sabina Spielrein (Keira Knightley), bajo la mirada preocupada de Sigmund Freud (Viggo Mortensen). El presente numero de Etica & Cine esta dedicado a identificar y analizar algunas de las ricas cuestiones teoricas que se desprenden de la trama cinematografica. Para introducir el tema y a manera de editorial, presentamos pasajes de un texto publicado originalmente por Juan Jorge Michel Farina y Moty Benyakar en octubre de 1998, con notas agregadas especialmente para la presente edicion por Irene Cambra Badii, Alejandra Tomas Maier y Eduardo Laso.
La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, adaptación de la novela “La hija oscura” de Elena Ferrante,... more La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal, adaptación de la novela “La hija oscura” de Elena Ferrante, aborda el tema del deseo femenino como no reductible al deseo de maternidad, instalando un conflicto con otros deseos de realización personal y sexual. El film puede ser planteado como una crítica al mandamiento social dirigido a la mujer de dedicarse a ser esposa y madre. Desde esta crítica al orden patriarcal, el personaje de Leda es una heroína ibseniana. Pero ese aspecto del film es insuficiente para explicar su conducta. La escena en la playa de una madre joven con su hija pequeña y su muñeca la obliga a reconsiderar sus decisiones pasadas. Hay una dimensión ignorada en ella en tanto hija, que nos abre a los efectos del estrago materno en el vínculo madre-hija.
Jacques Lacan sitúa con el aforismo “No hay relación sexual”, un desencuentro estructural que el ... more Jacques Lacan sitúa con el aforismo “No hay relación sexual”, un desencuentro estructural que el amor apuesta ilusoriamente a volverlo posible. Operación soportada en la pasión de la ignorancia, que por un instante hace de la pareja la ilusión de que el destino los hizo el uno para el otro. Adam´s rib de George Cukor plantea la pregunta de desde dónde se sostiene una pareja: si desde el reconocimiento mutuo en el plano de la igualdad de los sexos, o desde el reconocimiento del deseo, que introduce la diferencia y la falta. Para Lacan, el amor se pone a prueba enfrentando la castración. Si en el film de Cukor, Amanda pondrá a prueba a su esposo a que done su falta por amor, también ella será puesta a prueba por Adam a que acepte que más allá de la militancia por la igualdad de derechos femeninos, en el plano erótico se requiere la admisión de una “pequeña diferencia”. Diferencia que no es lo mismo planteada a nivel imaginario o real. El reconocimiento en el plano imaginario reanuda l...
Into the Abyss (Dentro del abismo) y On death row (En el corredor de la muerte) de Werner Herzog ... more Into the Abyss (Dentro del abismo) y On death row (En el corredor de la muerte) de Werner Herzog se centran en entrevistas a condenados a muerte de carceles de Florida y Texas. No se trata en estos films de un manifiesto contra la pena de muerte. Como en todo su cine anterior, la busqueda es de un “extasis de la verdad”. Verdad que en estos documentales carcelarios no se identifica con una confesion. El abismo del titulo no es el de la muerte inminente que le aguarda al condenado. Se trata de otro abismo insondable, del que Herzog propone a sus entrevistados a aproximarse juntos. Freud lo llamaba “el nucleo de nuestro ser”, ese abismo extimo y misterioso para el propio sujeto, en el que el goce se anuda a la falta en ser. Para lo cual el director despliega una etica de la escucha que se aproxima a la posicion etica del analista.
Cinema and Television: the ethical representation of the psychologist in the media. The figure of... more Cinema and Television: the ethical representation of the psychologist in the media. The figure of the psychotherapist in the media has increased notably over recent years. Series such as In Treatment and its local version En Terapia; Historias de divan and more recently PS!, have not only laid emphasis on technical matters concerning the profession, but has also unfolded ethical questions of our practice. Can a therapist become amorously involved with a patient who has just interrupted their treatment? Should a therapist keep confidentiality in the case of war crimes? How should a therapist handle his or her own personal conflicts when these interfere with their professional work? These and other matters are revealed to the general public, creating a social representation of the figure of the psychotherapist and their desirable behavior. This work, which is the result of an on-going research within the Program of Science and Technology of UBA looks into these matters from two perspe...
La figura del psicoterapeuta en los medios ha tenido un incremento notorio durante los ultimos an... more La figura del psicoterapeuta en los medios ha tenido un incremento notorio durante los ultimos anos. Series como In Treatment y su version local En Terapia ; Historias de divan , y mas recientemente PS! han puesto el acento no solo en las cuestiones tecnicas de la labor sino que han desplegado las cuestiones eticas de nuestra practica. ?Puede un terapeuta involucrarse amorosamente con una paciente que acaba de interrumpir su tratamiento? ?Debe guardar el terapeuta confidencialidad frente a crimenes de guerra? ?Como debe manejar un terapeuta sus conflictos personales cuando estos interfieren con el trabajo profesional? Estas y otras cuestiones aparecen desplegadas para el gran publico, generando una representacion social de la figura del profesional y sus conductas deseables. Este trabajo, fruto de una investigacion en curso dentro del Programa de Ciencia y Tecnica de la UBA, indaga estas cuestiones desde dos perspectivas: (1) que tipo de valores y nociones de derechos se imparten a ...
El problema del manejo de la transferencia instala centralmente el punto de cruce entre clinica y... more El problema del manejo de la transferencia instala centralmente el punto de cruce entre clinica y etica, y abre la pregunta por el deseo del analista y las metas de la cura. En Un metodo peligroso, la relacion de dependencia transferencial y los riesgos que conlleva su mal manejo por parte de Jung son tratados a traves de la lente de David Cronenberg, no obstante la diferencia de intereses entre el director canadiense, quien lleva sus obsesiones a los temas que aborda, y los del psicoanalisis en tanto teoria y practica clinica. Si bien el film no pretende ser un acercamiento riguroso al metodo psicoanalitico, puede ser leido en si mismo como un sintoma de la vigencia que mantiene el aporte central de Freud y las vicisitudes de su lectura un siglo despues.
La clinica psicoanalitica ha definido al fenomeno del acting out como una escena sobre la escena ... more La clinica psicoanalitica ha definido al fenomeno del acting out como una escena sobre la escena dirigida al Otro por parte del analizante, en la que se muestra algo que escapo a la simbolizacion. Aquello que el Otro rechaza simbolizar retorna asi como acting out en tanto llamado al Otro a que simbolice eso que quedo fuera de la palabra. Hay un tipo de cine que se propone lo mismo: un acting out calculado por el director, en el que algo que no fue simbolizado por el Otro social encuentra un modo de presentarse en escena, haciendose asi pasador de lo real en un llamado a su significacion. De esa naturaleza son los documentales de Joshua Oppenheimer The act of killing y The look of silence. Estos excepcionales films no se reducen a un registro documental de denuncia (en este caso, del genocidio perpetrado en Indonesia entre 1965 y 1966). La realizacion de los films constituye una intervencion en acto sobre el pasado horroroso y tergiversado que documentan, una singularidad etica que a...
El presente artículo recorre algunas ideas principales de Alain Badiou en torno al cine, recogida... more El presente artículo recorre algunas ideas principales de Alain Badiou en torno al cine, recogidas de diferentes textos a lo largo de su obra. Se propone entonces un recorrido por doce apartados: 1) el cine es un nuevo arte que nace en el siglo XX; 2) el cine es un arte de masas; 3) el cine es un arte ontológico; 4) el cine vuelve visible el tiempo; 5) el cine como el más-uno de las demás artes; 6) el cine es un arte impuro; 7) cada film es un objeto real singular, que expone el pasaje de una idea según la toma y el montaje; 8) el arte del cine como visitación de una idea; 9) el cine como escenario ético; 10) las tres maneras de hablar de un film; 11) un film es un punto-sujeto de una configuración artística; 12) del cine trágico al cine como imagen móvil de la eternidad. Estas ideas se presentan en articulación con diversas piezas cinematográficas: El nacimiento de una nación (Griffith, 1915), Pasaron las grullas (Kalatozov, 1957), El año pasado en Marienbad (Renais, 1961), Muerte ...
¿Por qué resulta incómoda la escena del adolescente de las juventudes hitlerianas cantando en el ... more ¿Por qué resulta incómoda la escena del adolescente de las juventudes hitlerianas cantando en el film Cabaret para cualquier persona advertida de lo que fue el nazismo? Por sentirnos arrastrados ante esa estética entre heroica y mesiánica que tan bien supieron plasmar los films de propaganda de Leni Riefenstahl. El futuro pertenece a los que sienten un amor idealizado a
Historias cotidianas (H) es un film conmovedor debido al tono humilde y despojado con que nos mue... more Historias cotidianas (H) es un film conmovedor debido al tono humilde y despojado con que nos muestra fotos y relatos en los que aparecen rostros, nombres, afectos, y los sueños de los que ya no están. El desaparecido súbitamente aparece ante nosotros: es alguien con un rostro, con deseos, ilusiones, y gestos reconocibles. En el film los desaparecidos cobran vida en los recuerdos de los hijos y así aparecen a través de los ojos de ellos. Y cuanto más humanos y reconocibles se nos vuelven, más dimensiones presenta el crimen perpetrado. El trabajo analiza el modo en que el film nos muestra también los modos en que estos hijos de desaparecidos fueron rearmando su cotidianeidad en torno de esa dolorosa ausencia, y pudieron hacer algo con ella. Palabras clave: Fotografía | Hijos | Desaparecidos | Cine. Abstract: Memory policies: Daily Stories (H), by Andrés Habegger.
... de renunciar a sus bienes materiales y unirse al Ejército de Salvación. Como consecuencia de ... more ... de renunciar a sus bienes materiales y unirse al Ejército de Salvación. Como consecuencia de esto, Chester tuvo que viajar durante su infancia y ... Él es el objeto de un destino que no tendría que haber tenido: ser un miembro involuntario del Ejército de Salvación. Al ...
Uploads
Papers by Eduardo Laso