HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Mar 4, 2020
La nuit, tous les chats sont gris. Dans les rues et les impasses des grandes villes, la criminali... more La nuit, tous les chats sont gris. Dans les rues et les impasses des grandes villes, la criminalite peut agir en toute impunite. Decor autant que personnage du polar, l'environnement urbain trouve au cinema moyen de s'afficher pleinement dans le clair-obscur d'un reverbere ou d'une arriere salle. Un carre d'as qui precede une detonation, un prive qui erre sous la pluie, une filature qui sent le tabac froid. L'ecran se fait ecrin d'histoires qui, comme les rues, sont sans issue.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2020
"Avec Philippe Sarde, le cinema c'est de la musique. Et la musique, c'est du cinema&... more "Avec Philippe Sarde, le cinema c'est de la musique. Et la musique, c'est du cinema" disait le realisateur Alain Corneau. Avec pres de 400 partitions ecrites pour l’ecran, Philippe Sarde, ne en 1948, a toujours fait figure d'electron libre dans le monde de la musique de film en France. Se definissant davantage comme « scenariste musical », il a explose les limites de ses collaborations en apportant aux metteurs en scenes bien plus qu'un simple accompagnement melodramatique, allant dans les salles de montage et proposant une approche toute personnelle aupres d’auteurs aussi disparates que Sautet, Granier-Deferre, Lautner, Tavernier, Techine, Boisset, Annaud, Doillon, Rouffio Cet article vise a mettre en evidence les specificites du compositeur dans ses choix musicaux comme cinematographiques, comment en refusant presque toujours l'evidence, il offre aux images toute la latitude du hors-champs en racontant ce qu'elles ne peuvent montrer. Ses intentions se melent a celles du cineaste mais aussi a celles du public. En illustration, nous analyserons la creation et multi-occurrence d’un meme theme a travers differents films afin de souligner la polysemie musicale invoquee et comment la partition « travaille » par-dela le visible.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Dec 2, 2019
"Le cinema parlant a invente le silence" disait Robert Bresson. Mais quel type de silen... more "Le cinema parlant a invente le silence" disait Robert Bresson. Mais quel type de silence le cinema numerique a-t-il cree ? Inherent a l'experience spectatorielle – que celle-ce se deroule en salle ou dans le confort d’un canape devant son ecran de television - il est une necessite dans l’immersion de la reception de ce « sujet tout-percevant ». Catalyseur des moindres bruits signes avant-coureurs de l’insurrection d’un reel dommageable (un voisin qui tousse ou qui triture des papiers de bonbons), il a ete historiquement dompte par des artifices dont la musique. Pourtant, « le silence n’est pas une carence mais le choix delibere d’une absence »1. Il designe un vide dans une conversation mais bien une note ecrite sur une partition. Dans le cinema contemporain ou la frontiere entre ecriture musicale et design sonore se dilue jusqu’a la fusion, la place du silence, reel ou simule, travaille visceralement la reception spectatorielle. Nous prendrons l’exemple du film Drive (2011) tant la mise en scene formaliste de Nicholas Winding Refn applique a son driver taiseux, sans nom, sans passe, westernien, une grammaire cinematographique ou la composition des plans en quadrant et la richesse du materiau sonore (jusqu’a 5-6 pistes superposees) evoquent un simulacre de silence, assourdissant et implacable. Ce qui pourrait etre un avatar du « cinema du look » s’aventure ici dans le continent de l’ecoute, a la fois active (les chansons) et passive (la musique du film et les sons). Le silence sera ainsi analyse comme catalyseur sonore (mise en avant de la musique notamment), comme vecteur entre espace urbain et espace interieur (la voiture, le personnage) mais egalement dans son artificialite (absence de dialogue mais sources sonores multiples).
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Sep 6, 2011
The art of film scoring in the example of Bernard Herrmann lies behind and beyond what can be see... more The art of film scoring in the example of Bernard Herrmann lies behind and beyond what can be seen and heard as it (i) clearly emphasizes subtext (ii) places the composer’s role in the front row : the audience does not only hear the score but listen to it and understands it (in a more or less conscious way). Some of the viewer’s semiotic competences are required such a the ability to catch intertextual or metatextual references in this musical plot which unfolds parallel to the main discourse. In this lecture, I will study the Herrmann approach through some of the repeated features – the silence, the double, the stinger, the orchestration – which influence the reading of film music as well as the audience’s understanding of the films. Converting the characters onscreen, converting the viewers offscreen from one status to an other are just transformational ways to tap even deeper in the audience’s attention and potential emotional as well as physical response.
The films by Robert Altman are mainly musical : they all take their origin in a microcosm where m... more The films by Robert Altman are mainly musical : they all take their origin in a microcosm where music can witness, accompany or play with a rather caustic chronicle of a certain side of America. Therefore, adapting Raymond Carver’s Short Cuts was an opportunity for the director to portray it once more, even though this patchwork structure needed a very special treatment. Following an analysis of the songs, of the use of jazz music and of the role played by the two created characters (both musicians), this article attempts to study how the musical syntagmatic line unfolds parallel to the narration and how it spins its own signified web, interacting in harmony or counterpoint with the picture.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Mar 4, 2020
La nuit, tous les chats sont gris. Dans les rues et les impasses des grandes villes, la criminali... more La nuit, tous les chats sont gris. Dans les rues et les impasses des grandes villes, la criminalite peut agir en toute impunite. Decor autant que personnage du polar, l'environnement urbain trouve au cinema moyen de s'afficher pleinement dans le clair-obscur d'un reverbere ou d'une arriere salle. Un carre d'as qui precede une detonation, un prive qui erre sous la pluie, une filature qui sent le tabac froid. L'ecran se fait ecrin d'histoires qui, comme les rues, sont sans issue.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2020
"Avec Philippe Sarde, le cinema c'est de la musique. Et la musique, c'est du cinema&... more "Avec Philippe Sarde, le cinema c'est de la musique. Et la musique, c'est du cinema" disait le realisateur Alain Corneau. Avec pres de 400 partitions ecrites pour l’ecran, Philippe Sarde, ne en 1948, a toujours fait figure d'electron libre dans le monde de la musique de film en France. Se definissant davantage comme « scenariste musical », il a explose les limites de ses collaborations en apportant aux metteurs en scenes bien plus qu'un simple accompagnement melodramatique, allant dans les salles de montage et proposant une approche toute personnelle aupres d’auteurs aussi disparates que Sautet, Granier-Deferre, Lautner, Tavernier, Techine, Boisset, Annaud, Doillon, Rouffio Cet article vise a mettre en evidence les specificites du compositeur dans ses choix musicaux comme cinematographiques, comment en refusant presque toujours l'evidence, il offre aux images toute la latitude du hors-champs en racontant ce qu'elles ne peuvent montrer. Ses intentions se melent a celles du cineaste mais aussi a celles du public. En illustration, nous analyserons la creation et multi-occurrence d’un meme theme a travers differents films afin de souligner la polysemie musicale invoquee et comment la partition « travaille » par-dela le visible.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Dec 2, 2019
"Le cinema parlant a invente le silence" disait Robert Bresson. Mais quel type de silen... more "Le cinema parlant a invente le silence" disait Robert Bresson. Mais quel type de silence le cinema numerique a-t-il cree ? Inherent a l'experience spectatorielle – que celle-ce se deroule en salle ou dans le confort d’un canape devant son ecran de television - il est une necessite dans l’immersion de la reception de ce « sujet tout-percevant ». Catalyseur des moindres bruits signes avant-coureurs de l’insurrection d’un reel dommageable (un voisin qui tousse ou qui triture des papiers de bonbons), il a ete historiquement dompte par des artifices dont la musique. Pourtant, « le silence n’est pas une carence mais le choix delibere d’une absence »1. Il designe un vide dans une conversation mais bien une note ecrite sur une partition. Dans le cinema contemporain ou la frontiere entre ecriture musicale et design sonore se dilue jusqu’a la fusion, la place du silence, reel ou simule, travaille visceralement la reception spectatorielle. Nous prendrons l’exemple du film Drive (2011) tant la mise en scene formaliste de Nicholas Winding Refn applique a son driver taiseux, sans nom, sans passe, westernien, une grammaire cinematographique ou la composition des plans en quadrant et la richesse du materiau sonore (jusqu’a 5-6 pistes superposees) evoquent un simulacre de silence, assourdissant et implacable. Ce qui pourrait etre un avatar du « cinema du look » s’aventure ici dans le continent de l’ecoute, a la fois active (les chansons) et passive (la musique du film et les sons). Le silence sera ainsi analyse comme catalyseur sonore (mise en avant de la musique notamment), comme vecteur entre espace urbain et espace interieur (la voiture, le personnage) mais egalement dans son artificialite (absence de dialogue mais sources sonores multiples).
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Sep 6, 2011
The art of film scoring in the example of Bernard Herrmann lies behind and beyond what can be see... more The art of film scoring in the example of Bernard Herrmann lies behind and beyond what can be seen and heard as it (i) clearly emphasizes subtext (ii) places the composer’s role in the front row : the audience does not only hear the score but listen to it and understands it (in a more or less conscious way). Some of the viewer’s semiotic competences are required such a the ability to catch intertextual or metatextual references in this musical plot which unfolds parallel to the main discourse. In this lecture, I will study the Herrmann approach through some of the repeated features – the silence, the double, the stinger, the orchestration – which influence the reading of film music as well as the audience’s understanding of the films. Converting the characters onscreen, converting the viewers offscreen from one status to an other are just transformational ways to tap even deeper in the audience’s attention and potential emotional as well as physical response.
The films by Robert Altman are mainly musical : they all take their origin in a microcosm where m... more The films by Robert Altman are mainly musical : they all take their origin in a microcosm where music can witness, accompany or play with a rather caustic chronicle of a certain side of America. Therefore, adapting Raymond Carver’s Short Cuts was an opportunity for the director to portray it once more, even though this patchwork structure needed a very special treatment. Following an analysis of the songs, of the use of jazz music and of the role played by the two created characters (both musicians), this article attempts to study how the musical syntagmatic line unfolds parallel to the narration and how it spins its own signified web, interacting in harmony or counterpoint with the picture.
Programme du premier séminaire de recherche interdisciplinaire "Bâtir, détruire, reconstruire" : ... more Programme du premier séminaire de recherche interdisciplinaire "Bâtir, détruire, reconstruire" : 20 juin 2023, Institut catholique de Toulouse (U. R. Céres, TR1)
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