Philippe Sarde, l'auteur et le populaire ou les voyages de la mélodie

"Avec Philippe Sarde, le cinema c'est de la musique. Et la musique, c'est du cinema" disait le realisateur Alain Corneau. Avec pres de 400 partitions ecrites pour l’ecran, Philippe Sarde, ne en 1948, a toujours fait figure d'electron libre dans le monde de la musique de film en France. Se definissant davantage comme « scenariste musical », il a explose les limites de ses collaborations en apportant aux metteurs en scenes bien plus qu'un simple accompagnement melodramatique, allant dans les salles de montage et proposant une approche toute personnelle aupres d’auteurs aussi disparates que Sautet, Granier-Deferre, Lautner, Tavernier, Techine, Boisset, Annaud, Doillon, Rouffio Cet article vise a mettre en evidence les specificites du compositeur dans ses choix musicaux comme cinematographiques, comment en refusant presque toujours l'evidence, il offre aux images toute la latitude du hors-champs en racontant ce qu'elles ne peuvent montrer. Ses intentions se melent a celles du cineaste mais aussi a celles du public. En illustration, nous analyserons la creation et multi-occurrence d’un meme theme a travers differents films afin de souligner la polysemie musicale invoquee et comment la partition « travaille » par-dela le visible.