As an artist and educator, I am always intrigued by the process of human's imagination and the act of arts. I especially find correlations between the act of imagination and the process of drawing. Imagination is invisible and mental area, yet without imagination, humans can't visualize nor inspired to create things in the world. I also perceive the field of education as a performing arts space where people interact with each other to share and create. In these aspects, I try to explore the boundaries between arts and education by focusing on the act of imagination and human interactions. This concept inspires my work of art and it also becomes the source of my art workshops. I work on drawings, picture books, site-specific installations, performing arts, media arts, community arts, etc.
Yonsei Graduate School of Communication and Arts, 2018
본 연구는 디지털시대의 뉴미디어(new media)에서 대두되는 인터렉티비티
(interactivity)를 낡은 매체(old media)인 그림책에서 찾아보고자 하는 관점에
... more 본 연구는 디지털시대의 뉴미디어(new media)에서 대두되는 인터렉티비티 (interactivity)를 낡은 매체(old media)인 그림책에서 찾아보고자 하는 관점에 서부터 출발하였다. 이러한 관점은 곧 독자가 그림책을 읽을 때 어떠한 인터 렉티비티로 교감을 하게 되는지에 대한 질문으로 연결 되었고, 그림책 중에서 도 아티스트 북(Artist’ book)의 성격을 가진 그림책을 교감의 대상 매체로 분 석하였다. 단순히 ‘그림책’이 아니라 ‘아티스트 북으로서의 그림책’이라고 수식 하는 것은 일반 어린이용 동화책으로서의 그림책뿐 아니라 작가가 매체의 특 성을 전적으로 활용하여 독자에게 보다 심미적인 경험을 나누고자 하는 의도 가 담긴 작품으로서의 그림책을 분석해보고 싶었기 때문이다. 아티스트 북과 그림책은 ‘책’이라는 매체로서의 뿌리는 같지만, 그 예술적 표현의 관점과 창 작의 과정, 결과적으로 표현되어지는 창작물의 정체성에 있어서 분명 차이가 존재한다. 그리고 본 논문에서는 이 두 영역이 교차되는 예술매체를 통해 내 면적으로 경험하게 되는 상호작용을 ‘상상적 인터렉티비티’라고 정의하고, 그 특성을 분석해본다. 정지된 이미지로 표현 된 글과 그림이 특정한 맥락을 갖 고 책으로서 엮어진 그림책 안에는 다양한 인지적 ‘틈’이 발생하게 되는데, 본 연구에서 집중적으로 다루어지는 ‘상상적 인터렉티비티’는 그림책에서 발견되 는 이 틈으로부터 비롯된다. 그리고 이러한 틈의 영역은 ‘그림과 그림 사이’, ‘글과 그림 사이’, ‘페이지와 페이지 사이’로 분류하여 연구하였다.
This study began with the perception of searching its ‘interactivity’ that is used often in new media, through picture books that are considered as old media in the digital era. In this aspect, it leads to a question of what kind of interactivity do readers experience through picture books, and more specifically, the picture books characterized as artists’ books. By focusing on this subject matter, ‘picture books as artists’ books’, the study perceives picture books not only as children’s books but also as ‘artistic media’ that intends to be interactive between the artists and its readers. Although artists’ books and picture books come from the same root of ‘books’, they are distinguished by their artistic values, identities, and ways of expression. Through this artistic media, the study is to focus on its psychological experience as interactivity, so-called, ‘imaginative interactivity’ and analyzes its characteristic values. On the surface of picture books, all images of text and drawings are still, and they are bound as layers of pages in a form of books. Within this structure of picture books, various types of cognitive ‘gap’ occur and this area is where the imaginative interactivity mainly activates. In this study, the area of gap is defined as ‘in-between pictures’, ‘between text and pictures’, and ‘in-between pages.’
기초조형학연구 (Journal of Korean Society of Basic Design & Art), 2018
빠르게 변화하는 디지털 미디어 시대 속에서도 현대인은 때때로 삶의 의미와 여유를 갖기 위해 종이책을 찾는다. 디지털 매체는 정보의 접근성이나 경제성, 효율성 및 기능성 등 다... more 빠르게 변화하는 디지털 미디어 시대 속에서도 현대인은 때때로 삶의 의미와 여유를 갖기 위해 종이책을 찾는다. 디지털 매체는 정보의 접근성이나 경제성, 효율성 및 기능성 등 다양한 측면에서 종이로 구성된 아날로그적인 매체보다 훨씬 우월해 보이기도 한다. 그럼에도 불구하고 사람들은 종이책을 만지면서 읽고, 또 창작하면서 끊임없이 자신의 생각과 감정을 물리적인 방법으로 기록하며 소통한다. 그리고 이 과정에서 느껴지는 ‘그 무엇’은 디지털과 아날로그 세계의 사이에서 인간이 감각적으로 인지하는 상호작용성의 일환으로 비춰지기도 하는데 본 연구는 여기서 아날로그적 매체의 차별화되는 상호작용적 특성을 분석해보고자 한다. 보다 구체적으로, 종이책 중에서도 시각적이고 유희적이어서 넓은 독자층을 아우르는 그림책을 독자가 읽을 때 경험되어지는 인터렉티비티의 본질을 인터렉티브 아트 관점에서 바라봄으로서 아날로그적 매체인 책의 단순하면서도 편안하고 자유로운 인터렉티브적 속성을 발견해보고자 한다. 이를 위해 그림책이 갖는 아날로그적 인터렉티비티를 물질성, 서사성, 상상성, 감성으로 나누어 접근하고, 이러한 인터렉티비티적 특성들이 그림책에서 어떻게 접근되었는지 구체적인 사례를 통해 분석한다. 그리하여 컴퓨터에 기반 한 디지털 아트로서의 개념이 강한 인터렉티브 아트에서 자칫 간과하거나 놓치기 쉬운 섬세한 상호작용적 요소를 오랜 세월 인류의 역사 속에서 소통의 도구로 사용된 아날로그적 매체인 그림책을 통해 재조명하며, 인터렉티비티의 본질에도 재접근하고자 한다. 더불어 이를 통해 그림책을 인터렉티브한 예술작업의 관점에서 바라보는 계기도 함께 마련하고자 한다.
Despite in its fast-pacing digital media world, people still look for paper books to have a break and to find a meaning of life. Digital media seems better than analog paper-media in its information-accessibility, economic value, efficiency, and functionality. However, people still touch, read, and create paper books in order to express their ideas and emotions by physically recording as books. Within the process, this sense of distinguished interactivity between digital and analog seems a significantly valuable in the human condition and this area is analyzed in the study. Specifically out of paper books, this study is focused on picture books that attract all ages of the audience within its visual and playful approach by perceiving through a lens of interactive art to discover some values of interactivity through this analog medium that is simply, comfortably and freely interactive. In this aspect, the interactivity of picture books are defined by its materiality, narrativity, imaginarity and sensibility by analysing specific examples. The purpose of the research is to reflect on its core value of interactivity that can be easily omitted in digital art form based on computer, by studying picture books that have been used as one of the oldest communicating tools in human history. Furthermore, the study is to provide a lens to look at picture books as interactive artwork.
Yonsei Graduate School of Communication and Arts, 2018
본 연구는 디지털시대의 뉴미디어(new media)에서 대두되는 인터렉티비티
(interactivity)를 낡은 매체(old media)인 그림책에서 찾아보고자 하는 관점에
... more 본 연구는 디지털시대의 뉴미디어(new media)에서 대두되는 인터렉티비티 (interactivity)를 낡은 매체(old media)인 그림책에서 찾아보고자 하는 관점에 서부터 출발하였다. 이러한 관점은 곧 독자가 그림책을 읽을 때 어떠한 인터 렉티비티로 교감을 하게 되는지에 대한 질문으로 연결 되었고, 그림책 중에서 도 아티스트 북(Artist’ book)의 성격을 가진 그림책을 교감의 대상 매체로 분 석하였다. 단순히 ‘그림책’이 아니라 ‘아티스트 북으로서의 그림책’이라고 수식 하는 것은 일반 어린이용 동화책으로서의 그림책뿐 아니라 작가가 매체의 특 성을 전적으로 활용하여 독자에게 보다 심미적인 경험을 나누고자 하는 의도 가 담긴 작품으로서의 그림책을 분석해보고 싶었기 때문이다. 아티스트 북과 그림책은 ‘책’이라는 매체로서의 뿌리는 같지만, 그 예술적 표현의 관점과 창 작의 과정, 결과적으로 표현되어지는 창작물의 정체성에 있어서 분명 차이가 존재한다. 그리고 본 논문에서는 이 두 영역이 교차되는 예술매체를 통해 내 면적으로 경험하게 되는 상호작용을 ‘상상적 인터렉티비티’라고 정의하고, 그 특성을 분석해본다. 정지된 이미지로 표현 된 글과 그림이 특정한 맥락을 갖 고 책으로서 엮어진 그림책 안에는 다양한 인지적 ‘틈’이 발생하게 되는데, 본 연구에서 집중적으로 다루어지는 ‘상상적 인터렉티비티’는 그림책에서 발견되 는 이 틈으로부터 비롯된다. 그리고 이러한 틈의 영역은 ‘그림과 그림 사이’, ‘글과 그림 사이’, ‘페이지와 페이지 사이’로 분류하여 연구하였다.
This study began with the perception of searching its ‘interactivity’ that is used often in new media, through picture books that are considered as old media in the digital era. In this aspect, it leads to a question of what kind of interactivity do readers experience through picture books, and more specifically, the picture books characterized as artists’ books. By focusing on this subject matter, ‘picture books as artists’ books’, the study perceives picture books not only as children’s books but also as ‘artistic media’ that intends to be interactive between the artists and its readers. Although artists’ books and picture books come from the same root of ‘books’, they are distinguished by their artistic values, identities, and ways of expression. Through this artistic media, the study is to focus on its psychological experience as interactivity, so-called, ‘imaginative interactivity’ and analyzes its characteristic values. On the surface of picture books, all images of text and drawings are still, and they are bound as layers of pages in a form of books. Within this structure of picture books, various types of cognitive ‘gap’ occur and this area is where the imaginative interactivity mainly activates. In this study, the area of gap is defined as ‘in-between pictures’, ‘between text and pictures’, and ‘in-between pages.’
기초조형학연구 (Journal of Korean Society of Basic Design & Art), 2018
빠르게 변화하는 디지털 미디어 시대 속에서도 현대인은 때때로 삶의 의미와 여유를 갖기 위해 종이책을 찾는다. 디지털 매체는 정보의 접근성이나 경제성, 효율성 및 기능성 등 다... more 빠르게 변화하는 디지털 미디어 시대 속에서도 현대인은 때때로 삶의 의미와 여유를 갖기 위해 종이책을 찾는다. 디지털 매체는 정보의 접근성이나 경제성, 효율성 및 기능성 등 다양한 측면에서 종이로 구성된 아날로그적인 매체보다 훨씬 우월해 보이기도 한다. 그럼에도 불구하고 사람들은 종이책을 만지면서 읽고, 또 창작하면서 끊임없이 자신의 생각과 감정을 물리적인 방법으로 기록하며 소통한다. 그리고 이 과정에서 느껴지는 ‘그 무엇’은 디지털과 아날로그 세계의 사이에서 인간이 감각적으로 인지하는 상호작용성의 일환으로 비춰지기도 하는데 본 연구는 여기서 아날로그적 매체의 차별화되는 상호작용적 특성을 분석해보고자 한다. 보다 구체적으로, 종이책 중에서도 시각적이고 유희적이어서 넓은 독자층을 아우르는 그림책을 독자가 읽을 때 경험되어지는 인터렉티비티의 본질을 인터렉티브 아트 관점에서 바라봄으로서 아날로그적 매체인 책의 단순하면서도 편안하고 자유로운 인터렉티브적 속성을 발견해보고자 한다. 이를 위해 그림책이 갖는 아날로그적 인터렉티비티를 물질성, 서사성, 상상성, 감성으로 나누어 접근하고, 이러한 인터렉티비티적 특성들이 그림책에서 어떻게 접근되었는지 구체적인 사례를 통해 분석한다. 그리하여 컴퓨터에 기반 한 디지털 아트로서의 개념이 강한 인터렉티브 아트에서 자칫 간과하거나 놓치기 쉬운 섬세한 상호작용적 요소를 오랜 세월 인류의 역사 속에서 소통의 도구로 사용된 아날로그적 매체인 그림책을 통해 재조명하며, 인터렉티비티의 본질에도 재접근하고자 한다. 더불어 이를 통해 그림책을 인터렉티브한 예술작업의 관점에서 바라보는 계기도 함께 마련하고자 한다.
Despite in its fast-pacing digital media world, people still look for paper books to have a break and to find a meaning of life. Digital media seems better than analog paper-media in its information-accessibility, economic value, efficiency, and functionality. However, people still touch, read, and create paper books in order to express their ideas and emotions by physically recording as books. Within the process, this sense of distinguished interactivity between digital and analog seems a significantly valuable in the human condition and this area is analyzed in the study. Specifically out of paper books, this study is focused on picture books that attract all ages of the audience within its visual and playful approach by perceiving through a lens of interactive art to discover some values of interactivity through this analog medium that is simply, comfortably and freely interactive. In this aspect, the interactivity of picture books are defined by its materiality, narrativity, imaginarity and sensibility by analysing specific examples. The purpose of the research is to reflect on its core value of interactivity that can be easily omitted in digital art form based on computer, by studying picture books that have been used as one of the oldest communicating tools in human history. Furthermore, the study is to provide a lens to look at picture books as interactive artwork.
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Papers by Alex J Kim
(interactivity)를 낡은 매체(old media)인 그림책에서 찾아보고자 하는 관점에
서부터 출발하였다. 이러한 관점은 곧 독자가 그림책을 읽을 때 어떠한 인터
렉티비티로 교감을 하게 되는지에 대한 질문으로 연결 되었고, 그림책 중에서
도 아티스트 북(Artist’ book)의 성격을 가진 그림책을 교감의 대상 매체로 분
석하였다. 단순히 ‘그림책’이 아니라 ‘아티스트 북으로서의 그림책’이라고 수식
하는 것은 일반 어린이용 동화책으로서의 그림책뿐 아니라 작가가 매체의 특
성을 전적으로 활용하여 독자에게 보다 심미적인 경험을 나누고자 하는 의도
가 담긴 작품으로서의 그림책을 분석해보고 싶었기 때문이다. 아티스트 북과
그림책은 ‘책’이라는 매체로서의 뿌리는 같지만, 그 예술적 표현의 관점과 창
작의 과정, 결과적으로 표현되어지는 창작물의 정체성에 있어서 분명 차이가
존재한다. 그리고 본 논문에서는 이 두 영역이 교차되는 예술매체를 통해 내
면적으로 경험하게 되는 상호작용을 ‘상상적 인터렉티비티’라고 정의하고, 그
특성을 분석해본다. 정지된 이미지로 표현 된 글과 그림이 특정한 맥락을 갖
고 책으로서 엮어진 그림책 안에는 다양한 인지적 ‘틈’이 발생하게 되는데, 본
연구에서 집중적으로 다루어지는 ‘상상적 인터렉티비티’는 그림책에서 발견되
는 이 틈으로부터 비롯된다. 그리고 이러한 틈의 영역은 ‘그림과 그림 사이’,
‘글과 그림 사이’, ‘페이지와 페이지 사이’로 분류하여 연구하였다.
This study began with the perception of searching its ‘interactivity’
that is used often in new media, through picture books that are
considered as old media in the digital era. In this aspect, it leads to a
question of what kind of interactivity do readers experience through
picture books, and more specifically, the picture books characterized as
artists’ books. By focusing on this subject matter, ‘picture books as
artists’ books’, the study perceives picture books not only as children’s
books but also as ‘artistic media’ that intends to be interactive between
the artists and its readers. Although artists’ books and picture books
come from the same root of ‘books’, they are distinguished by their
artistic values, identities, and ways of expression. Through this artistic
media, the study is to focus on its psychological experience as
interactivity, so-called, ‘imaginative interactivity’ and analyzes its
characteristic values. On the surface of picture books, all images of text
and drawings are still, and they are bound as layers of pages in a form of books. Within this structure of picture books, various types of
cognitive ‘gap’ occur and this area is where the imaginative
interactivity mainly activates. In this study, the area of gap is defined
as ‘in-between pictures’, ‘between text and pictures’, and ‘in-between
pages.’
Despite in its fast-pacing digital media world, people still look for paper books to have a break and to find a meaning of life. Digital media seems better than analog paper-media in its information-accessibility, economic value, efficiency, and functionality. However, people still touch, read, and create paper books in order to express their ideas and emotions by physically recording as books. Within the process, this sense of distinguished interactivity between digital and analog seems a significantly valuable in the human condition and this area is analyzed in the study. Specifically out of paper books, this study is focused on picture books that attract all ages of the audience within its visual and playful approach by perceiving through a lens of interactive art to discover some values of interactivity through this analog medium that is simply, comfortably and freely interactive. In this aspect, the interactivity of picture books are defined by its materiality, narrativity, imaginarity and sensibility by analysing specific examples. The purpose of the research is to reflect on its core value of interactivity that can be easily omitted in digital art form based on computer, by studying picture books that have been used as one of the oldest communicating tools in human history. Furthermore, the study is to provide a lens to look at picture books as interactive artwork.
(interactivity)를 낡은 매체(old media)인 그림책에서 찾아보고자 하는 관점에
서부터 출발하였다. 이러한 관점은 곧 독자가 그림책을 읽을 때 어떠한 인터
렉티비티로 교감을 하게 되는지에 대한 질문으로 연결 되었고, 그림책 중에서
도 아티스트 북(Artist’ book)의 성격을 가진 그림책을 교감의 대상 매체로 분
석하였다. 단순히 ‘그림책’이 아니라 ‘아티스트 북으로서의 그림책’이라고 수식
하는 것은 일반 어린이용 동화책으로서의 그림책뿐 아니라 작가가 매체의 특
성을 전적으로 활용하여 독자에게 보다 심미적인 경험을 나누고자 하는 의도
가 담긴 작품으로서의 그림책을 분석해보고 싶었기 때문이다. 아티스트 북과
그림책은 ‘책’이라는 매체로서의 뿌리는 같지만, 그 예술적 표현의 관점과 창
작의 과정, 결과적으로 표현되어지는 창작물의 정체성에 있어서 분명 차이가
존재한다. 그리고 본 논문에서는 이 두 영역이 교차되는 예술매체를 통해 내
면적으로 경험하게 되는 상호작용을 ‘상상적 인터렉티비티’라고 정의하고, 그
특성을 분석해본다. 정지된 이미지로 표현 된 글과 그림이 특정한 맥락을 갖
고 책으로서 엮어진 그림책 안에는 다양한 인지적 ‘틈’이 발생하게 되는데, 본
연구에서 집중적으로 다루어지는 ‘상상적 인터렉티비티’는 그림책에서 발견되
는 이 틈으로부터 비롯된다. 그리고 이러한 틈의 영역은 ‘그림과 그림 사이’,
‘글과 그림 사이’, ‘페이지와 페이지 사이’로 분류하여 연구하였다.
This study began with the perception of searching its ‘interactivity’
that is used often in new media, through picture books that are
considered as old media in the digital era. In this aspect, it leads to a
question of what kind of interactivity do readers experience through
picture books, and more specifically, the picture books characterized as
artists’ books. By focusing on this subject matter, ‘picture books as
artists’ books’, the study perceives picture books not only as children’s
books but also as ‘artistic media’ that intends to be interactive between
the artists and its readers. Although artists’ books and picture books
come from the same root of ‘books’, they are distinguished by their
artistic values, identities, and ways of expression. Through this artistic
media, the study is to focus on its psychological experience as
interactivity, so-called, ‘imaginative interactivity’ and analyzes its
characteristic values. On the surface of picture books, all images of text
and drawings are still, and they are bound as layers of pages in a form of books. Within this structure of picture books, various types of
cognitive ‘gap’ occur and this area is where the imaginative
interactivity mainly activates. In this study, the area of gap is defined
as ‘in-between pictures’, ‘between text and pictures’, and ‘in-between
pages.’
Despite in its fast-pacing digital media world, people still look for paper books to have a break and to find a meaning of life. Digital media seems better than analog paper-media in its information-accessibility, economic value, efficiency, and functionality. However, people still touch, read, and create paper books in order to express their ideas and emotions by physically recording as books. Within the process, this sense of distinguished interactivity between digital and analog seems a significantly valuable in the human condition and this area is analyzed in the study. Specifically out of paper books, this study is focused on picture books that attract all ages of the audience within its visual and playful approach by perceiving through a lens of interactive art to discover some values of interactivity through this analog medium that is simply, comfortably and freely interactive. In this aspect, the interactivity of picture books are defined by its materiality, narrativity, imaginarity and sensibility by analysing specific examples. The purpose of the research is to reflect on its core value of interactivity that can be easily omitted in digital art form based on computer, by studying picture books that have been used as one of the oldest communicating tools in human history. Furthermore, the study is to provide a lens to look at picture books as interactive artwork.