Luis Pérez-Oramas (1960, Caracas) received his PhD in Art History under the direction of Louis Marin and Hubert Damisch at the École des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris, France, in 1993. Poet, art historian, private scholar, art curator. Lives in New York. Address: Long Island City, New York, United States
L'Attention au monde. Paysages gravés du XVII e siècle est publié par les éditions 1 : 1 (ars) à ... more L'Attention au monde. Paysages gravés du XVII e siècle est publié par les éditions 1 : 1 (ars) à l'occasion de l'exposition éponyme qui s'est tenue à la Maison de l'Université Rouen Normandie du 29 septembre au 4 novembre 2022. Ce petit ouvrage d'une centaine de pages propose quelques réflexions autour d'une trentaine de planches à l'eau-forte et au burin, tout en offrant, en contrepoint, une ouverture vers une conception plus contemporaine du paysage. Sous le détail d'une gravure d'Abraham Genoels qui habille la première de couverture, il réunit des textes d'Hervé Brunon, Antoni Domènech, Sylvain Hilaire, Luiz Pérez-Oramas et Denis Ribouillault. Une introduction et des notices de Frédéric Cousinié, le commissaire de l'exposition, encadrent ces cinq essais. L'Attention au monde. Paysages gravés du XVIIe siècle Nouvelles de l'estampe, 268 | 2022
Because of their physical location and the reflective nature of their materials-installed en mass... more Because of their physical location and the reflective nature of their materials-installed en masse at various heights-these works could be seen from 1948-1988 other galleries and served as a constant visual reference point. You know the saying: There's no time like the present 1948-1988 really appreciate it. About caa. Thanks for telling us about the problem. Indeed, the poet and critic Ferreira Gullar used her works from to illustrate this very point. What is gained by handling versions of the Bichosand seeing so many others amassed, is the understanding that this was not a brief experiment or minor phase for Clark. However, questions remain as to whether or not her renunciation was an artistic gesture, and if what she produced afterward should still be considered part of her artistic practice. Hardcoverpages. Cornelia Butler Editor. Visit the Lygia Clark: The Abandonment of Art Website. If, in fact, she did not physically execute her works after she embraced industrial materials in the late s, then the abandonment could be said to have happened then-or was at the very minimum initiated then-when she stopped physically producing many of her 1948-1988 works and instead relayed specifications to technicians. How did she achieve those precise crevices in her early experiments with the organic line? Examining Clark's output from her early abstract compositions to the "biological architectures" and "relational objects" she created late in her career, this is the most comprehensive volume on the artist available in English. The show is organized into roughly three parts. Other editions. Lists with This Book. Paintings quickly lose any illusionistic quality, transforming into what Ms. Community 1948-1988. Escape the Present with These 24 Historical Romances. The piece is underpinned by Ms. Emerging from it is a surprisingly exhilarating experience. Trivia About Lygia Clark: The In the first, we see Ms. View CAA Journals. Want to Read saving…. Courtesy MoMA. Accessible to the novice and exhaustive enough for the enthusiasts, this exhibition opens an interesting reconsideration of the modernist discourse that will surely transpire into reception of the usual inhabitants of the Museum of Modern Lygia Clark: The Abandonment of Art. While this curatorial strategy reinforced the title of the show, it also risked shoehorning her entire career into a teleological march to the moment of abandonment in Three sections based on key phases throughout her career-Abstraction, Neo-Concretism and The Abandonment of Art-examine these critical moments in Clark's production, anchor significant concepts or constellations of works that mark a definitive step in her work, and shed light on circumstances in her life as an artist. This distinction is important because it sets her apart from other avant-garde artists who also disassociated themselves from art. Please send comments about this review to editor. Books by Luis Perez-Oramas. About Luis Perez-Oramas. The tables of Bichos were a perfect example of 1948-1988 experimentation and variation can animate and bring life to teleology. Reviews and essays are licensed to the public under a under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4. Average rating 3. These modest metal sculptures have no preeminent shape, willingly complicating the idea of the artist as ultimate creator of a visual configuration only apprehensible to the eye. Featuring a significant selection of previously unpublished archival texts of Clark's personal writings, it is a vital source of primary documentation for twentieth-century art history scholarship. These pedestals, which were assembled out of seemingly commonplace sheets of unfinished wood resembling shipping crates, provided the perfect stage on which to group the aluminum and stainless steel objects. Then Reload the Page. Sort order. We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. In America, we generally see Allan Kaprow, with his interactive happenings from Lygia Clark: The Abandonment of Art s, as the father of participatory art. Her deliberate play with artistic conventions, batting them around before she did away with them, was evident. From the late s through the s she created a series of unconventional artworks in parallel to a lengthy psychoanalytic therapy, leading her to develop a series of therapeutic propositions grounded in art. This book is not yet featured on Listopia. This development into pure experience Lygia Clark: The Abandonment of Art perhaps the weakest point of the exhibition design, as it inflicts a stark separation between her more canonical practice, fitted Lygia Clark: The Abandonment of Art the first two large spaces of the exhibition, and her latter therapeutic work. The 1948-1988 organized the works chronologically and by type so that in each gallery viewers were treated to multiple works Lygia Clark: The Abandonment of Art around a formal strategy and period. To read our full stories, please turn off your ad blocker. How did she paint the various metals with which she made her Casulosand bend the planes so perfectly? How Do I Whitelist Observer? Book Reviews. Then, as you start to flip and turn the elements, you realize how playful and unruly Lygia Clark: The Abandonment of Art little creatures are, frequently collapsing on themselves when you attempt to balance them in a new position. The Museum of Modern Art. Clark is often represented in exhibitions through her sculptures entitled Bichos creaturesmade Lygia Clark: The Abandonment of Art to In the next room, Lygia Clark: The Abandonment of Art lovers can rejoice-there are mountains of Bichos. Goodreads helps you keep track of books you want to read. Having trained with modern masters from the late s to the mids, Clark was at the forefront of Constructivist and Neo-Concretist movement Published in conjunction with a major retrospective of the work of Brazilian painter, sculptor and performance artist Lygia Clark, this publication presents a linear and progressive survey of the artist's groundbreaking practice. One inevitable criticism of the show is that out of the 50 Bichos in this display,
A 30ª Bienal Internacional de São Paulo, cognominada “A Iminência das Poéticas”, de 7 de setembro... more A 30ª Bienal Internacional de São Paulo, cognominada “A Iminência das Poéticas”, de 7 de setembro a 9 de dezembro de 2012, no Pavilhão da Bienal, Parque do Ibirapuera, é uma realização conduzida pelo curador Luis Pérez-Oramas e pelos curadores associados André Severo e Tobi Maier, tendo Isabela Villanueva como curadora assistente. Em 4 e 11 de outubro foram realizadas conversas com Pérez-Oramas e com Severo, respectivamente.
Unpublished communication read at the Symposium organized by Université Paris I La Sorbonne on Ve... more Unpublished communication read at the Symposium organized by Université Paris I La Sorbonne on Venezuelan culture circa 1994. It will be a chapter in my forthcoming book on Armando Reverón.
Texto teórico curatorial da Trigésima Bienal de São Paulo, A imminência das poéticas. São Paulo, ... more Texto teórico curatorial da Trigésima Bienal de São Paulo, A imminência das poéticas. São Paulo, 2012
O autor estende a noção de objeto teórico de Louis Marin a fim de promover a interposição de elem... more O autor estende a noção de objeto teórico de Louis Marin a fim de promover a interposição de elementos anacrônicos entre si, a saber, a obra de Sandro Botticelli e os Parangolés criados por Hélio Oiticica. Tal associação permite ao autor traçar certas similitudes, hipótese que denomina Parangolé-Botticelli e que pretende, antes de tudo, tecer uma reflexão sobre a arqueologia das ilusões modernas. Sendo assim, se de um lado as imagens de Botticelli comunicam uma Antiguidade para além da própria Antiguidade, os Parangolés de Oiticica falam de uma arte para além da modernidade neoconcreta com a qual o artista fora envolvido. The author extends the notion of theoretical object by Louis Marin to promote the interposition of anachronic elements among themselves, namely the work by Sandro Botticelli and the Parangolés created by Hélio Oiticica. Such association allows the author to establish certain similarities, a hypothesis called Parangolé/Botticelli and that intends, above all, to reflect upon the archeology of modern illusions. Thus, if the images by Botticelli communicate an Antiquity beyond Antiquity itself, the Parangolés by Oiticica talk about an art beyond the neoconcrete modernity with which the artist was involved.
O autor estende a noção de objeto teórico de Louis Marin a fim de promover a interposição de elem... more O autor estende a noção de objeto teórico de Louis Marin a fim de promover a interposição de elementos anacrônicos entre si, a saber, a obra de Sandro Botticelli e os Parangolés criados por Hélio Oiticica. Tal associação permite ao autor traçar certas similitudes, hipótese que denomina Parangolé-Botticelli e que pretende, antes de tudo, tecer uma reflexão sobre a arqueologia das ilusões modernas. Sendo assim, se de um lado as imagens de Botticelli comunicam uma Antiguidade para além da própria Antiguidade, os Parangolés de Oiticica falam de uma arte para além da modernidade neoconcreta com a qual o artista fora envolvido. The author extends the notion of theoretical object by Louis Marin to promote the interposition of anachronic elements among themselves, namely the work by Sandro Botticelli and the Parangolés created by Hélio Oiticica. Such association allows the author to establish certain similarities, a hypothesis called Parangolé/Botticelli and that intends, above all, to reflect upon the archeology of modern illusions. Thus, if the images by Botticelli communicate an Antiquity beyond Antiquity itself, the Parangolés by Oiticica talk about an art beyond the neoconcrete modernity with which the artist was involved.
En dos fábulas paralelas, Libros III y IV de las Metamofósis, Ovidio autorizaría la implicación d... more En dos fábulas paralelas, Libros III y IV de las Metamofósis, Ovidio autorizaría la implicación de pensar a la pareja Salmacis/Hermafrodito como una figura-espejo de la pareja Eco/Narciso. De allí: si Narciso ha regulado el régimen de las imágenes de representación, al menos en Occidente desde Alberti, ¿cuál régimen de imagen regularía Hermafrodito, y su figura reptil, sinuosa en su propia ambigüedad transformacional? En busca de una teoria olvidada de la imagen reptil y hermafrofita, este ensayo es un ejercicio experimental en historia del arte accidental o potencial.
¿Hasta qué punto puede pretenderse que las obras de artistas latinoamericanos de carácter abstrac... more ¿Hasta qué punto puede pretenderse que las obras de artistas latinoamericanos de carácter abstracto-geométrico fueron parte de escenas artísticas auténticamente “constructivas”? ¿Hasta qué punto es legítimo utilizar el término “constructivismo” para calificar el campo de los lenguajes artísticos no-objetivos en América Latina durante el siglo XX? Estas son algunas de las preguntas que Luis Pérez-Oramas (Caracas, 1960) intenta responder en este luminoso ensayo, que se publica aquí por primera vez en español, donde problematiza las luchas al interior del campo de producción artística en el que las abstracciones geométricas y no-objetivas practicadas durante la segunda mitad del siglo XX en América Latina –la escena constructiva de Caracas es un ejemplo de ello– se convirtieron en las formas más visibles de una modernidad artística, en “formas de “vida póstuma” de una cierta modernidad, como sobrevivencias de las soluciones abstracto-geométricas que identificaron a diversos proyectos modernos, como “alter-formas” constructivas sometidas a complejos procesos de transformación selectiva”.
Originally published: The Geometry of Hope [Ed. Gabriel Pérez Barreiro, Austin: The Blanton Museum of Art, 2007]
La pandemia del COVID-19 acontece en un momento de mutación epistemológica en materia de usos de ... more La pandemia del COVID-19 acontece en un momento de mutación epistemológica en materia de usos de lenguaje: el relegamiento a segundo plano de las formas apofánticas de discurso, y la prevalencia de discursividades imperativas -entre otras en redes sociales y formas de gobierno- parecen inducir al desgobierno de las verdades simuladas, al olvido de la búsqueda de la verdad post-significante y al establecimiento de nuevas edades imperiales.
Muy pocos conocen la anécdota: fue en Madrid, gracias a los oficios del escritor José Bergamín, d... more Muy pocos conocen la anécdota: fue en Madrid, gracias a los oficios del escritor José Bergamín, donde Giorgio Agamben conoció al pintor y poeta español Ramón Gaya, y este último ofreció su estudio en Roma para que el joven italiano lo ocupase en su ausencia. Es así que Agamben, a partir de 1978, habitará aquel estudio de Ramón Gaya en Vicolo del Giglio. El resto es historia. A partir de este encuentro comienza la indagación de Luis Pérez-Oramas (Caracas, 1960): "se me ocurre pensar que este pintor español jugaría un rol determinante en el filósofo del Homo Sacer. Yo me pregunto cuál ha sido la influencia, más allá del gran afecto que se profesaron, de Gaya sobre Agamben. Y la encuentro claramente esbozada entrelíneas, entre las letras, como una elocuencia muda presente en el pensamiento estético del italiano. No en balde, Agamben ha afirmado de los escritos de Gaya que a pesar de ser asistemáticos y fragmentarios, como los aforismos de Nietzsche, 'contienen más rigor que muchos tratados de estética'".
À force des signes. Travailler avec Louis Marin, 2018
Contribution à l'ouvrage: À force des signes. Travailler avec Louis Marin. Ed. Alain Cabtillon, P... more Contribution à l'ouvrage: À force des signes. Travailler avec Louis Marin. Ed. Alain Cabtillon, Pierre Antoine Fabre, Bertrand Rougé. Paris: EHESS, 2018
L'Attention au monde. Paysages gravés du XVII e siècle est publié par les éditions 1 : 1 (ars) à ... more L'Attention au monde. Paysages gravés du XVII e siècle est publié par les éditions 1 : 1 (ars) à l'occasion de l'exposition éponyme qui s'est tenue à la Maison de l'Université Rouen Normandie du 29 septembre au 4 novembre 2022. Ce petit ouvrage d'une centaine de pages propose quelques réflexions autour d'une trentaine de planches à l'eau-forte et au burin, tout en offrant, en contrepoint, une ouverture vers une conception plus contemporaine du paysage. Sous le détail d'une gravure d'Abraham Genoels qui habille la première de couverture, il réunit des textes d'Hervé Brunon, Antoni Domènech, Sylvain Hilaire, Luiz Pérez-Oramas et Denis Ribouillault. Une introduction et des notices de Frédéric Cousinié, le commissaire de l'exposition, encadrent ces cinq essais. L'Attention au monde. Paysages gravés du XVIIe siècle Nouvelles de l'estampe, 268 | 2022
Because of their physical location and the reflective nature of their materials-installed en mass... more Because of their physical location and the reflective nature of their materials-installed en masse at various heights-these works could be seen from 1948-1988 other galleries and served as a constant visual reference point. You know the saying: There's no time like the present 1948-1988 really appreciate it. About caa. Thanks for telling us about the problem. Indeed, the poet and critic Ferreira Gullar used her works from to illustrate this very point. What is gained by handling versions of the Bichosand seeing so many others amassed, is the understanding that this was not a brief experiment or minor phase for Clark. However, questions remain as to whether or not her renunciation was an artistic gesture, and if what she produced afterward should still be considered part of her artistic practice. Hardcoverpages. Cornelia Butler Editor. Visit the Lygia Clark: The Abandonment of Art Website. If, in fact, she did not physically execute her works after she embraced industrial materials in the late s, then the abandonment could be said to have happened then-or was at the very minimum initiated then-when she stopped physically producing many of her 1948-1988 works and instead relayed specifications to technicians. How did she achieve those precise crevices in her early experiments with the organic line? Examining Clark's output from her early abstract compositions to the "biological architectures" and "relational objects" she created late in her career, this is the most comprehensive volume on the artist available in English. The show is organized into roughly three parts. Other editions. Lists with This Book. Paintings quickly lose any illusionistic quality, transforming into what Ms. Community 1948-1988. Escape the Present with These 24 Historical Romances. The piece is underpinned by Ms. Emerging from it is a surprisingly exhilarating experience. Trivia About Lygia Clark: The In the first, we see Ms. View CAA Journals. Want to Read saving…. Courtesy MoMA. Accessible to the novice and exhaustive enough for the enthusiasts, this exhibition opens an interesting reconsideration of the modernist discourse that will surely transpire into reception of the usual inhabitants of the Museum of Modern Lygia Clark: The Abandonment of Art. While this curatorial strategy reinforced the title of the show, it also risked shoehorning her entire career into a teleological march to the moment of abandonment in Three sections based on key phases throughout her career-Abstraction, Neo-Concretism and The Abandonment of Art-examine these critical moments in Clark's production, anchor significant concepts or constellations of works that mark a definitive step in her work, and shed light on circumstances in her life as an artist. This distinction is important because it sets her apart from other avant-garde artists who also disassociated themselves from art. Please send comments about this review to editor. Books by Luis Perez-Oramas. About Luis Perez-Oramas. The tables of Bichos were a perfect example of 1948-1988 experimentation and variation can animate and bring life to teleology. Reviews and essays are licensed to the public under a under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4. Average rating 3. These modest metal sculptures have no preeminent shape, willingly complicating the idea of the artist as ultimate creator of a visual configuration only apprehensible to the eye. Featuring a significant selection of previously unpublished archival texts of Clark's personal writings, it is a vital source of primary documentation for twentieth-century art history scholarship. These pedestals, which were assembled out of seemingly commonplace sheets of unfinished wood resembling shipping crates, provided the perfect stage on which to group the aluminum and stainless steel objects. Then Reload the Page. Sort order. We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. In America, we generally see Allan Kaprow, with his interactive happenings from Lygia Clark: The Abandonment of Art s, as the father of participatory art. Her deliberate play with artistic conventions, batting them around before she did away with them, was evident. From the late s through the s she created a series of unconventional artworks in parallel to a lengthy psychoanalytic therapy, leading her to develop a series of therapeutic propositions grounded in art. This book is not yet featured on Listopia. This development into pure experience Lygia Clark: The Abandonment of Art perhaps the weakest point of the exhibition design, as it inflicts a stark separation between her more canonical practice, fitted Lygia Clark: The Abandonment of Art the first two large spaces of the exhibition, and her latter therapeutic work. The 1948-1988 organized the works chronologically and by type so that in each gallery viewers were treated to multiple works Lygia Clark: The Abandonment of Art around a formal strategy and period. To read our full stories, please turn off your ad blocker. How did she paint the various metals with which she made her Casulosand bend the planes so perfectly? How Do I Whitelist Observer? Book Reviews. Then, as you start to flip and turn the elements, you realize how playful and unruly Lygia Clark: The Abandonment of Art little creatures are, frequently collapsing on themselves when you attempt to balance them in a new position. The Museum of Modern Art. Clark is often represented in exhibitions through her sculptures entitled Bichos creaturesmade Lygia Clark: The Abandonment of Art to In the next room, Lygia Clark: The Abandonment of Art lovers can rejoice-there are mountains of Bichos. Goodreads helps you keep track of books you want to read. Having trained with modern masters from the late s to the mids, Clark was at the forefront of Constructivist and Neo-Concretist movement Published in conjunction with a major retrospective of the work of Brazilian painter, sculptor and performance artist Lygia Clark, this publication presents a linear and progressive survey of the artist's groundbreaking practice. One inevitable criticism of the show is that out of the 50 Bichos in this display,
A 30ª Bienal Internacional de São Paulo, cognominada “A Iminência das Poéticas”, de 7 de setembro... more A 30ª Bienal Internacional de São Paulo, cognominada “A Iminência das Poéticas”, de 7 de setembro a 9 de dezembro de 2012, no Pavilhão da Bienal, Parque do Ibirapuera, é uma realização conduzida pelo curador Luis Pérez-Oramas e pelos curadores associados André Severo e Tobi Maier, tendo Isabela Villanueva como curadora assistente. Em 4 e 11 de outubro foram realizadas conversas com Pérez-Oramas e com Severo, respectivamente.
Unpublished communication read at the Symposium organized by Université Paris I La Sorbonne on Ve... more Unpublished communication read at the Symposium organized by Université Paris I La Sorbonne on Venezuelan culture circa 1994. It will be a chapter in my forthcoming book on Armando Reverón.
Texto teórico curatorial da Trigésima Bienal de São Paulo, A imminência das poéticas. São Paulo, ... more Texto teórico curatorial da Trigésima Bienal de São Paulo, A imminência das poéticas. São Paulo, 2012
O autor estende a noção de objeto teórico de Louis Marin a fim de promover a interposição de elem... more O autor estende a noção de objeto teórico de Louis Marin a fim de promover a interposição de elementos anacrônicos entre si, a saber, a obra de Sandro Botticelli e os Parangolés criados por Hélio Oiticica. Tal associação permite ao autor traçar certas similitudes, hipótese que denomina Parangolé-Botticelli e que pretende, antes de tudo, tecer uma reflexão sobre a arqueologia das ilusões modernas. Sendo assim, se de um lado as imagens de Botticelli comunicam uma Antiguidade para além da própria Antiguidade, os Parangolés de Oiticica falam de uma arte para além da modernidade neoconcreta com a qual o artista fora envolvido. The author extends the notion of theoretical object by Louis Marin to promote the interposition of anachronic elements among themselves, namely the work by Sandro Botticelli and the Parangolés created by Hélio Oiticica. Such association allows the author to establish certain similarities, a hypothesis called Parangolé/Botticelli and that intends, above all, to reflect upon the archeology of modern illusions. Thus, if the images by Botticelli communicate an Antiquity beyond Antiquity itself, the Parangolés by Oiticica talk about an art beyond the neoconcrete modernity with which the artist was involved.
O autor estende a noção de objeto teórico de Louis Marin a fim de promover a interposição de elem... more O autor estende a noção de objeto teórico de Louis Marin a fim de promover a interposição de elementos anacrônicos entre si, a saber, a obra de Sandro Botticelli e os Parangolés criados por Hélio Oiticica. Tal associação permite ao autor traçar certas similitudes, hipótese que denomina Parangolé-Botticelli e que pretende, antes de tudo, tecer uma reflexão sobre a arqueologia das ilusões modernas. Sendo assim, se de um lado as imagens de Botticelli comunicam uma Antiguidade para além da própria Antiguidade, os Parangolés de Oiticica falam de uma arte para além da modernidade neoconcreta com a qual o artista fora envolvido. The author extends the notion of theoretical object by Louis Marin to promote the interposition of anachronic elements among themselves, namely the work by Sandro Botticelli and the Parangolés created by Hélio Oiticica. Such association allows the author to establish certain similarities, a hypothesis called Parangolé/Botticelli and that intends, above all, to reflect upon the archeology of modern illusions. Thus, if the images by Botticelli communicate an Antiquity beyond Antiquity itself, the Parangolés by Oiticica talk about an art beyond the neoconcrete modernity with which the artist was involved.
En dos fábulas paralelas, Libros III y IV de las Metamofósis, Ovidio autorizaría la implicación d... more En dos fábulas paralelas, Libros III y IV de las Metamofósis, Ovidio autorizaría la implicación de pensar a la pareja Salmacis/Hermafrodito como una figura-espejo de la pareja Eco/Narciso. De allí: si Narciso ha regulado el régimen de las imágenes de representación, al menos en Occidente desde Alberti, ¿cuál régimen de imagen regularía Hermafrodito, y su figura reptil, sinuosa en su propia ambigüedad transformacional? En busca de una teoria olvidada de la imagen reptil y hermafrofita, este ensayo es un ejercicio experimental en historia del arte accidental o potencial.
¿Hasta qué punto puede pretenderse que las obras de artistas latinoamericanos de carácter abstrac... more ¿Hasta qué punto puede pretenderse que las obras de artistas latinoamericanos de carácter abstracto-geométrico fueron parte de escenas artísticas auténticamente “constructivas”? ¿Hasta qué punto es legítimo utilizar el término “constructivismo” para calificar el campo de los lenguajes artísticos no-objetivos en América Latina durante el siglo XX? Estas son algunas de las preguntas que Luis Pérez-Oramas (Caracas, 1960) intenta responder en este luminoso ensayo, que se publica aquí por primera vez en español, donde problematiza las luchas al interior del campo de producción artística en el que las abstracciones geométricas y no-objetivas practicadas durante la segunda mitad del siglo XX en América Latina –la escena constructiva de Caracas es un ejemplo de ello– se convirtieron en las formas más visibles de una modernidad artística, en “formas de “vida póstuma” de una cierta modernidad, como sobrevivencias de las soluciones abstracto-geométricas que identificaron a diversos proyectos modernos, como “alter-formas” constructivas sometidas a complejos procesos de transformación selectiva”.
Originally published: The Geometry of Hope [Ed. Gabriel Pérez Barreiro, Austin: The Blanton Museum of Art, 2007]
La pandemia del COVID-19 acontece en un momento de mutación epistemológica en materia de usos de ... more La pandemia del COVID-19 acontece en un momento de mutación epistemológica en materia de usos de lenguaje: el relegamiento a segundo plano de las formas apofánticas de discurso, y la prevalencia de discursividades imperativas -entre otras en redes sociales y formas de gobierno- parecen inducir al desgobierno de las verdades simuladas, al olvido de la búsqueda de la verdad post-significante y al establecimiento de nuevas edades imperiales.
Muy pocos conocen la anécdota: fue en Madrid, gracias a los oficios del escritor José Bergamín, d... more Muy pocos conocen la anécdota: fue en Madrid, gracias a los oficios del escritor José Bergamín, donde Giorgio Agamben conoció al pintor y poeta español Ramón Gaya, y este último ofreció su estudio en Roma para que el joven italiano lo ocupase en su ausencia. Es así que Agamben, a partir de 1978, habitará aquel estudio de Ramón Gaya en Vicolo del Giglio. El resto es historia. A partir de este encuentro comienza la indagación de Luis Pérez-Oramas (Caracas, 1960): "se me ocurre pensar que este pintor español jugaría un rol determinante en el filósofo del Homo Sacer. Yo me pregunto cuál ha sido la influencia, más allá del gran afecto que se profesaron, de Gaya sobre Agamben. Y la encuentro claramente esbozada entrelíneas, entre las letras, como una elocuencia muda presente en el pensamiento estético del italiano. No en balde, Agamben ha afirmado de los escritos de Gaya que a pesar de ser asistemáticos y fragmentarios, como los aforismos de Nietzsche, 'contienen más rigor que muchos tratados de estética'".
À force des signes. Travailler avec Louis Marin, 2018
Contribution à l'ouvrage: À force des signes. Travailler avec Louis Marin. Ed. Alain Cabtillon, P... more Contribution à l'ouvrage: À force des signes. Travailler avec Louis Marin. Ed. Alain Cabtillon, Pierre Antoine Fabre, Bertrand Rougé. Paris: EHESS, 2018
La república baldía. Crónica de una falacia revolucionaria [1995-2014], 2015
LIbro de recapitulación cronológica de artículos publicados en la prensa venezolana, entre 1995 y... more LIbro de recapitulación cronológica de artículos publicados en la prensa venezolana, entre 1995 y 2014, en forma de crónica del proceso de desmantelación de la república civil y democrática por el autoritarismo plebiscitario chavista entre 1998 y 2013, luego continuado por el régimen represivo de Nicolás Maduro desde 2014. ISBN 978-980-7212-65-6
Venezuela siglo XIX: arquitectura y estrategias simbólicas p. 225 La hipoteca del ornato en las a... more Venezuela siglo XIX: arquitectura y estrategias simbólicas p. 225 La hipoteca del ornato en las artes visuales venezolanas p. 253 El museo nacional y la fractura de la idea de nación p. 279 La cocina de Jurassic Park: ensayo de conclusión p. 287 III. Politeia
Contenido 11. Reveriana Armando Reverán o la crítica del impresionismo puro p. 143 Armando Reverá... more Contenido 11. Reveriana Armando Reverán o la crítica del impresionismo puro p. 143 Armando Reverán y el arte moderno p. 165 Reverán del otro lado del muro: notas sobre Reverán y el paisaje de Caracas p. 191 La isla enunciativa: isla reveriana p. 211
La cocina de JURASSIC PARK Y OTROS ENSAYOS VISUALES, 1998
A volume of essays on visual arts divided in three sections: I. Theory and Esthetics (proposing a... more A volume of essays on visual arts divided in three sections: I. Theory and Esthetics (proposing a non genealogical approach to the history of visual arts , vindicating notions such as anachronism and belatedness, with readings and insights on works by Diego Velazquez interpreted as 'theoretical objects' (Louis Marin); II. A reading of Armando Reveron's oeuvre interpreted as capital key for a narrative of Venezuelan Modernism III. A section devoted to visual arts in public space and their political agency within Venezuelan Modernism +Conclusion proposing a reflection on the becoming of images in the digital age based on a closed reading of the Jurassic Park film saga.
Notes from a Seminar given at the University of Texas in Austin, later in Caracas Hacienda La Veg... more Notes from a Seminar given at the University of Texas in Austin, later in Caracas Hacienda La Vega, around mid 1990's. The argument poses Gego and Otero as exceptions within the neo-constructive Venezuelan constellation of artists as they advanced a repertoire of indexical traces in their works, emphasizing traces rather than illusionistic effects, memory rather than present, marks rather than graphai, and connecting modern art with the ancient arkhè of visual arts known as skiagraphia.
On two parallel fables, Book III and IV of Metamorphosis, Ovid sets the possibility of thinking H... more On two parallel fables, Book III and IV of Metamorphosis, Ovid sets the possibility of thinking Hermes Aphrodite as a mirror character vis-à-vis Narcissus. Hermaphrodite as a mirror-concept of Narcissus implies a series of questions: if Narcissus has served as a regulator for a theory of painting and images since Alberti, what could be the regime of images regulated by the figure-concept (or Pathos Formula) of Hermaphrodite? Image reptile, sinuous image that exists in the ambiguity of its own transformational being. Reptiles are embedded in the story of Narcissus through Tiresias, while Ovid describes Salmacis embrace of Hermes Aphrodite through the simile of a flying royal eagle holding a serpent. In the quest for a Reptilien-Hermaphroditien theory of images, this essay is also an experimental exercise on 'potential art history', from Google-driven accidental ekphrasis to accidental art displays functioning as sparking-links for interpretation.
À force des signes. Travailler avec Louis Marin, 2018
Caracas, Humboldt, Barutaima: Utopie du paysage et théorie du lieu. Contribution à l'ouvrage: À f... more Caracas, Humboldt, Barutaima: Utopie du paysage et théorie du lieu. Contribution à l'ouvrage: À force des signes. Travailler avec Louis Marin. Ed. A. Cantillon, P.A. Fabre & B. Rougé [Paris: EHESS, 2018]
Isaac Chocrón, dramaturgo y novelista venezolano, nacido en 1931, murió en 2011. Roberto Obregón,... more Isaac Chocrón, dramaturgo y novelista venezolano, nacido en 1931, murió en 2011. Roberto Obregón, artista venezolano, nacido en 1946 falleció en 2003. Luis Salmerón, fotógrafo venezolano, nacido en 1958, murió en 1991, víctima de los efectos del Sida. Isaac Chocrón fué amante de Luis Salmerón, entre 1978 y 1981. Luis Salmerón y Roberto Obregón compartieron habitación a partir de 1981 y es posible afirmar que Obregón profesó una pasión tácita por Salmerón. Isaac Chocrón publicó la primera novela explícitamente gay en Venezuela, en 1971, titulada "Pájaro de Mar por tierra", y su teatro está imnformado de una impulsión literaria en la que son protagonistas tanto la sensibilidad homoerótica como la estética "camp". Notables, por su potencia metafórica de premonición del fin de una época, sus obras Mesopotamia (1980), La máxima felicidad (1975) y especialmente La Revolución (1971) pueden ofrecer una narrativa retrospectiva del naufragio de Venezuela al final del siglo XX. Este naufragio colectivo se acompaña de una historia íntima que se narrará en forma de contrapunto dramático: el amor real entre Chocrón y Salmerón, que puede reconstituirse a través de sus diarios y correspondencias (legadas por Chocrón al autor) y el amor platónico entre Obregón y Salmerón, puntuado por dos eventos que marcan, en la obra de Obregón, al país metonímicmente en el ritornello de una rosa enferma: La rosa enferma (1993), obra pivotal del fin de la modernidad en Venezuela, pieza referencial de la crisis del Sida y a la vez, cifrada vanitas y secreto memento mori - callada elegía amorosa- a la memoria de Luis Salmerón. El ensayo trazará este ovillo narrativo, reconstruyendo los vínculos afectivos entre los protagonistas de esta trilogía de Drag Kings, haciendo especial énfasis en sus legados estéticos en el campo de la dramaturgia, la fotografía y las practicas artísticas post-conceptuales.
Isaac Chocrón, dramaturgo y novelista venezolano, nacido en 1931, murió en 2011. Roberto Obregón,... more Isaac Chocrón, dramaturgo y novelista venezolano, nacido en 1931, murió en 2011. Roberto Obregón, artista venezolano, nacido en 1946 falleció en 2003. Luis Salmerón, fotógrafo venezolano, nacido en 1958, murió en 1991, víctima de los efectos del Sida. Isaac Chocrón fué amante de Luis Salmerón, entre 1978 y 1981. Luis Salmerón y Roberto Obregón compartieron habitación a partir de 1981 y es posible afirmar que Obregón profesó una pasión tácita por Salmerón. Isaac Chocrón publicó la primera novela explícitamente gay en Venezuela, en 1971, titulada "Pájaro de Mar por tierra", y su teatro está imnformado de una impulsión literaria en la que son protagonistas tanto la sensibilidad homoerótica como la estética "camp". Notables, por su potencia metafórica de premonición del fin de una época, sus obras Mesopotamia (1980), La máxima felicidad (1975) y especialmente La Revolución (1971) pueden ofrecer una narrativa retrospectiva del naufragio de Venezuela al final del siglo XX. Este naufragio colectivo se acompaña de una historia íntima que se narrará en forma de contrapunto dramático: el amor real entre Chocrón y Salmerón, que puede reconstituirse a través de sus diarios y correspondencias (legadas por Chocrón al autor) y el amor platónico entre Obregón y Salmerón, puntuado por dos eventos que marcan, en la obra de Obregón, al país metonímicmente en el ritornello de una rosa enferma: La rosa enferma (1993), obra pivotal del fin de la modernidad en Venezuela, pieza referencial de la crisis del Sida y a la vez, cifrada vanitas y secreto memento mori - callada elegía amorosa- a la memoria de Luis Salmerón. El ensayo trazará este ovillo narrativo, reconstruyendo los vínculos afectivos entre los protagonistas de esta trilogía de Drag Kings, haciendo especial énfasis en sus legados estéticos en el campo de la dramaturgia, la fotografía y las practicas artísticas post-conceptuales.
In parallel stories, books III and IV of Metamorphosis, Ovid sets the possibility of thinking the... more In parallel stories, books III and IV of Metamorphosis, Ovid sets the possibility of thinking the couple Salmacis/Hermes Aphrodite as a mirror figure/mirror concept vis-à-vis the couple Echo/Narcissus. If Narcissus has served as a theoretical regulator of an entire regime of images, at least since Alberti, what kind of regime of images could be regulated by Hermaphrodite? Reptile-image, sinuous in its own transformational ambiguity, Hermaphrodite embody figurability rather than figure. In the quest for a forgotten theory of images which manifests only as allegory, this essay is an experimental exercise of accidental, or potential, art history.
Es sabido que el término-si no la fórmula o el concepto-de Pathosformel aparece en los escritos ... more Es sabido que el término-si no la fórmula o el concepto-de Pathosformel aparece en los escritos de Aby Warburg, por primera vez, en una conferencia que el célebre historiador del Renacimiento dictara en Octubre de 1905 sobre el tema de Durero y la Antigüedad italiana. Warburg se detiene a considerar un dibujo de Durero que representa a Orfeo asesinado por las Bacantes, estigmatizado como 'primer sodomita', en una sarcástica referencia a la propia homosexualidad de Durero. Este ensayo articula, a partir de un texto de Christopher S. Wood, y de una consideración del concepto Warburgiano a la luz de los escritos de Pascal Quignard y José Lezama Lima, la inactualidad homoerótica de Orfeo como padre pretextual de la forma-pathos, en el régimen imagístico de la figurabilidad.
A partir de una aplicación de la noción de ‘Sobrevivencia’ o “vida póstuma” ("Nachleben" en el le... more A partir de una aplicación de la noción de ‘Sobrevivencia’ o “vida póstuma” ("Nachleben" en el lenguaje de Aby Warburg) al campo extendido de la Modernidad en América, la hipótesis de este papel consiste en afirmar que algunas manifestaciones de lo moderno en nuestro continente pueden ser interpretadas como formas alteradas de la Alta Modernidad, es decir proponiendo una analogía entre Antiguedad Pagana y Modernidad: como sobrevivencias modernas, como presencia y síntoma de una vida póstuma de las formas (modernas) en su errancia, o en su exilio. A partir de ese supuesto puede entonces abrirse un doble repertorio de emergencias póstumas: de lo antiguo en obras modernas que parecen programáticamente cancelarlo y de lo moderno mismo en su alteridad topológica. Las nociones warburgianas de Pathosformel y de Forma Intermediaria sorven así a una lectura (topológica) de la tipología moderna del Penetrable (Jesús Soto) como espacio performativo de gestualidad y como ámbito perceptivo de desmaterialización en el que ambas formas de sobrevivencia acontecen.
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Papers by Luis Perez-Oramas
Originally published: The Geometry of Hope [Ed. Gabriel Pérez Barreiro, Austin: The Blanton Museum of Art, 2007]
Notas para una aproximación al coleccionismo como enunciación.
· luis pérez oramas · Comisario independiente
Originally published: The Geometry of Hope [Ed. Gabriel Pérez Barreiro, Austin: The Blanton Museum of Art, 2007]
Notas para una aproximación al coleccionismo como enunciación.
· luis pérez oramas · Comisario independiente
ISBN 978-980-7212-65-6