Despite increasing recognition of his unique talents as a novelist and a short story writer, J.G.... more Despite increasing recognition of his unique talents as a novelist and a short story writer, J.G. Ballard (1930-2009) remains one of the most controversial presences in contemporary British fiction. His obsessions with various forms of violence, alienation and sexual perversion have puzzled many readers, critics and publishers. Still, Ballard’s imaginative powers and the originality of his work have also won him the admiration of a broad and international readership. Examining the whole range of Ballard’s writings, from the early science fiction stories to Cocaine Nights (1996), Delville’s study offers a critical and theoretically informed analysis of his achievements as a novelist and a commentator on contemporary culture. It also identifies and clarifies a number of themes which have occupied Ballard throughout his career. These recurrent concerns include the latent and manifest meanings of technological culture, the impact of modern media on the private and collective imagination and the postulate that our personal commitments are necessarily predetermined by our attempts to fictionalize the real.
Ce volume s'attache à décrire un avatar singulier de la detective story d'Edgar Allan Poe à nos j... more Ce volume s'attache à décrire un avatar singulier de la detective story d'Edgar Allan Poe à nos jours. Il en illustre la capacité d'intégrer des enjeux et considéra-tions qui dépassent les méthodes et ambitions traditionnelles de la littérature policière eu égard, d'une part, à sa diversité et sa complexité formelle et culturelle, et, d'autre part, à l'extrême richesse de son réseau intertextuel. En envisageant un large corpus de textes littéraires, filmiques, théoriques ou encore philosophiques, ce recueil d'essais tente d'envisager le développement du genre dans sa continuité et dans ses ruptures selon une perspective transmédiale et transdisciplinaire. Cette dernière semble particulièrement adaptée à l'étude d'un objet qui prend sa source dans la circulation et l'interpénétration des discours littéraire, esthétique et scientifique qui caractérisent les écrits de Poe, de ses premiers contes et nou-velles à Eurêka, oeuvre ultime située aux confins de l'essai philosophique, du poème en prose et du traité cosmologique. Cette promiscuité discursive fait du « thriller métaphysique », depuis ses ori-gines dix-neuvièmistes présumées, un champ de recherche transdisciplinaire par excellence. Comme son nom le laisse entendre, ce para-genre de la fiction poli-cière apparaît comme un objet duel tiraillé entre le réel et l'idéel, le monde sensible et les espaces transcendantaux. Les textes réunis ici démontrent par ailleurs que le thriller métaphysique est ancré autant dans la représentation que dans la critique de la représentation : il pratique le plus souvent une approche auto-réflexive tout en s'inscrivant dans un champ référentiel très vaste. Parfois consi-déré — à tort — comme un phénomène typiquement contemporain dont l'apo-gée coïncide avec le dernier demi-siècle, il est fréquemment lié au développement d'une certaine fiction postmoderne expérimentale. Bon nombre de récits policiers rangés sous la bannière « métaphysique » mettent en scène des limiers désorientés par « l'ambiguïté, l'ubiquité, la signification étrange ou l'absurdité 1. Ces recherches ont été rendues possibles par le programme « Interuniversity Attraction Poles » financé par le gouvernement belge (BELSPO IAP7/01).
Literature Now argues that modern literary history is currently the main site of theoretical and ... more Literature Now argues that modern literary history is currently the main site of theoretical and methodological reflection in literary studies. Via 19 key terms, the book takes stock of recent scholarship and demonstrates how analyses of particular historical phenomena have modified our understanding of crucial notions like archive, book, event, media, objects, style and the senses. The book not only reveals a rich diversity of subjects and approaches but also identifies the most salient traits of literature and literary studies today.
The American prose poem has a rich history marked by important contributions from major writers. ... more The American prose poem has a rich history marked by important contributions from major writers. Michel Delville's book is the first full-length work to provide a critical and historical survey of the American prose poem from the early years of the 20th century to the 1990s. Delville reassesses the work of established prose poets in relation to the history of modern poetry and introduces writings by some whose work in the form has so far escaped mainstream critical attention (Sherwood Anderson, Kenneth Patchen, Russell Edson). He describes the genre's European origins and the work of several early representatives of a modern tradition of the prose lyric (Charles Baudelaire, Max Jacob, Franz Kafka, and James Joyce). By applying a broad range of theory to the history of the prose poem, Delville adds evidence to its reputation as a norm-breaking form by writing within, against, and across existing genres and traditions. He shows that the history of the contemporary prose poem is, in many respects, the record of its efforts to question both the nature of the "poetic" or "lyric" mode and the aesthetic and ideological foundations of a variety of other genres and subgenres.
Examining the whole range of Ballard's writings, from the early science fiction stories to Cocain... more Examining the whole range of Ballard's writings, from the early science fiction stories to Cocaine Nights (1996), Delville's study offers a critical and theoretically informed analysis of his achievements as a novelist and a commentator on contemporary culture. It also identifies and clarifies a number of themes which have occupied Ballard throughout his career. These recurrent concerns include the latent and manifest meanings of technological culture, the impact of modern media on the private and collective imagination, and the postulate that our personal commitments are necessarily predetermined by our attempts to fictionalize the real.
Hamlet est une pièce qui s’adresse à tous les publics ou, à tout le moins, aux publics disposés à... more Hamlet est une pièce qui s’adresse à tous les publics ou, à tout le moins, aux publics disposés à se poser, avec Hamlet, d’innombrables questions sur des sujets tels que la vie et la mort, l’action et l’inaction, l’amour ou encore la vengeance.
Laurence Olivier a dit qu’il pourrait jouer Hamlet pendant cent ans et lui trouver un nouveau sens à chaque représentation. Le personnage est ambigu, presque insaisissable, en effet, comme l’est la langue de la pièce. Mais cette ambiguïté renforce la richesse de Hamlet plutôt qu’elle ne l’appauvrit ; et c’est précisément ce mystère qui permet à chaque lecteur et à chaque acteur de se livrer à une lecture personnelle et intime du personnage, de faire sienne sa complexité. Hamlet, c’est lui, toi, moi, c’est nous tous ; étant nous tous, il est universel, le mythe que chacun d’entre nous essaie, dans son individualité, de comprendre et ne peut s’empêcher de reconnaître dans sa propre nature.
Les lectures de Hamlet sont innombrables et sont fonction de la personnalité du lecteur de la pièce, du metteur en scène et de l’acteur. Hamlet est un des rares personnages du théâtre, peut-être le seul, qui permette un échange constant. Chacun de nous, quel que soit son âge, peut se reconnaître en lui et peut façonner le mythe de Hamlet à son image.
*
Ne présupposant aucun savoir particulier, cet ouvrage introductif — destiné à la fois au grand public et aux étudiants de l'enseignement secondaire et du premier cycle universitaire — offre un aperçu critique des principaux thèmes de Hamlet tout en permettant au lecteur de se familiariser avec les interprétations et les prolongements littéraires et cinématographiques de la pièce.
This book is not another critical biography, but an interpretive essay investigating what we feel... more This book is not another critical biography, but an interpretive essay investigating what we feel is the cultural and historical importance of Zappa and Beefheart in the context of a wide-ranging network of references that run from Michelangelo and Arcimboldo to William Burroughs and Vaclav Havel. Readers who are only vaguely familiar with their music will be introduced to a projected pantheon of maximalist artists and “moments” which will in turn give rise to poetic-associational readings designed to encourage them to explore the processes of art production, consumption and rejection in their expanding totality and to consider the body as the fluctuating constant against which all composition (addition and subtraction of parts) is attempted. In many ways, this book is also intended as a maximalist alternative to the cultural studies take on the study of popular music, which generally neglects aesthetics in favor of the merely semiotic and sociological and is reluctant to investigate the relationships and coincidences of mass, underground and “elitist” culture. In what follows, we will propose an (anti-)method, a conspiracy theory of the mind that seeks to foster a promotional application of “paranoid” criticism risking its very credibility (and sanity) to abandon itself to the energizing virtues of connectivitis and coordinology.
From Plato’s dismissal of food as a distraction from thought to Kant’s relegation of the palate t... more From Plato’s dismissal of food as a distraction from thought to Kant’s relegation of the palate to the bottom of the hierarchy of the senses, the sense of taste has consistently been devalued by Western aesthetics. Kant is often invoked as evidence that philosophers consider taste as an inferior sense because it belongs to the realm of the private and subjective and does not seem to be required in the development of higher types of knowledge. From a gastrosophical perspective, however, what Kant perceives as a limitation becomes a new field of enquiry that investigates the dialectics of diet and discourse, self and matter, inside and outside. The essays in this book examine the importance of food as a pivotal element – both materially and conceptually – in the history of the Western avant-garde. From Gertrude Stein to Alain Robbe-Grillet and Samuel Beckett, from F.T. Marinetti to Andy Warhol, from Marcel Duchamp to Eleanor Antin, the examples chosen explore the conjunction of art and foodstuff in ways that interrogate contemporary notions of the body, language, and subjectivity.
This collection of essays on twentieth-century poetry and poetics is written from a wide-ranging ... more This collection of essays on twentieth-century poetry and poetics is written from a wide-ranging perspective, working analytically and comparatively with literature, music, video, film, architecture and performance art. Bringing together readings of Virgil Thomson, Gertrude Stein, Max Jacob, Louis Feuillade, Rosmarie Waldrop, Frank Zappa, Bill Viola and Pierre Alechinsky, this book attempts to delineate the possibility of a truly transversal poetics, one which creates a space for a reconsideration of contemporary poetics while navigating the complex interactions between the theory and practice.
OK Computer s’est imposé comme un des points culminants de la culture musicale des années 1990. C... more OK Computer s’est imposé comme un des points culminants de la culture musicale des années 1990. C’est aussi l’album qui fait entrer Radiohead dans le cercle très restreint des musiciens dont on a souligné la capacité de réaliser la synthèse créative de leur époque, celui qui leur a permis d’accéder au statut enviable de groupe « exigeant » adulé par un large public.
Dès ses débuts, Radiohead a fait de l’expérimentation sonore une de ses marques les plus distinctives. Établir la discogonie de OK Computer, c’est avant tout s’attarder sur la matière sonore non pas en tant que fin en soi mais dans la perspective d’une analyse des relations étroites qu’elle entretient avec le contenu musical et thématique du disque
Despite increasing recognition of his unique talents as a novelist and a short story writer, J.G.... more Despite increasing recognition of his unique talents as a novelist and a short story writer, J.G. Ballard (1930-2009) remains one of the most controversial presences in contemporary British fiction. His obsessions with various forms of violence, alienation and sexual perversion have puzzled many readers, critics and publishers. Still, Ballard’s imaginative powers and the originality of his work have also won him the admiration of a broad and international readership. Examining the whole range of Ballard’s writings, from the early science fiction stories to Cocaine Nights (1996), Delville’s study offers a critical and theoretically informed analysis of his achievements as a novelist and a commentator on contemporary culture. It also identifies and clarifies a number of themes which have occupied Ballard throughout his career. These recurrent concerns include the latent and manifest meanings of technological culture, the impact of modern media on the private and collective imagination and the postulate that our personal commitments are necessarily predetermined by our attempts to fictionalize the real.
Ce volume s'attache à décrire un avatar singulier de la detective story d'Edgar Allan Poe à nos j... more Ce volume s'attache à décrire un avatar singulier de la detective story d'Edgar Allan Poe à nos jours. Il en illustre la capacité d'intégrer des enjeux et considéra-tions qui dépassent les méthodes et ambitions traditionnelles de la littérature policière eu égard, d'une part, à sa diversité et sa complexité formelle et culturelle, et, d'autre part, à l'extrême richesse de son réseau intertextuel. En envisageant un large corpus de textes littéraires, filmiques, théoriques ou encore philosophiques, ce recueil d'essais tente d'envisager le développement du genre dans sa continuité et dans ses ruptures selon une perspective transmédiale et transdisciplinaire. Cette dernière semble particulièrement adaptée à l'étude d'un objet qui prend sa source dans la circulation et l'interpénétration des discours littéraire, esthétique et scientifique qui caractérisent les écrits de Poe, de ses premiers contes et nou-velles à Eurêka, oeuvre ultime située aux confins de l'essai philosophique, du poème en prose et du traité cosmologique. Cette promiscuité discursive fait du « thriller métaphysique », depuis ses ori-gines dix-neuvièmistes présumées, un champ de recherche transdisciplinaire par excellence. Comme son nom le laisse entendre, ce para-genre de la fiction poli-cière apparaît comme un objet duel tiraillé entre le réel et l'idéel, le monde sensible et les espaces transcendantaux. Les textes réunis ici démontrent par ailleurs que le thriller métaphysique est ancré autant dans la représentation que dans la critique de la représentation : il pratique le plus souvent une approche auto-réflexive tout en s'inscrivant dans un champ référentiel très vaste. Parfois consi-déré — à tort — comme un phénomène typiquement contemporain dont l'apo-gée coïncide avec le dernier demi-siècle, il est fréquemment lié au développement d'une certaine fiction postmoderne expérimentale. Bon nombre de récits policiers rangés sous la bannière « métaphysique » mettent en scène des limiers désorientés par « l'ambiguïté, l'ubiquité, la signification étrange ou l'absurdité 1. Ces recherches ont été rendues possibles par le programme « Interuniversity Attraction Poles » financé par le gouvernement belge (BELSPO IAP7/01).
Literature Now argues that modern literary history is currently the main site of theoretical and ... more Literature Now argues that modern literary history is currently the main site of theoretical and methodological reflection in literary studies. Via 19 key terms, the book takes stock of recent scholarship and demonstrates how analyses of particular historical phenomena have modified our understanding of crucial notions like archive, book, event, media, objects, style and the senses. The book not only reveals a rich diversity of subjects and approaches but also identifies the most salient traits of literature and literary studies today.
The American prose poem has a rich history marked by important contributions from major writers. ... more The American prose poem has a rich history marked by important contributions from major writers. Michel Delville's book is the first full-length work to provide a critical and historical survey of the American prose poem from the early years of the 20th century to the 1990s. Delville reassesses the work of established prose poets in relation to the history of modern poetry and introduces writings by some whose work in the form has so far escaped mainstream critical attention (Sherwood Anderson, Kenneth Patchen, Russell Edson). He describes the genre's European origins and the work of several early representatives of a modern tradition of the prose lyric (Charles Baudelaire, Max Jacob, Franz Kafka, and James Joyce). By applying a broad range of theory to the history of the prose poem, Delville adds evidence to its reputation as a norm-breaking form by writing within, against, and across existing genres and traditions. He shows that the history of the contemporary prose poem is, in many respects, the record of its efforts to question both the nature of the "poetic" or "lyric" mode and the aesthetic and ideological foundations of a variety of other genres and subgenres.
Examining the whole range of Ballard's writings, from the early science fiction stories to Cocain... more Examining the whole range of Ballard's writings, from the early science fiction stories to Cocaine Nights (1996), Delville's study offers a critical and theoretically informed analysis of his achievements as a novelist and a commentator on contemporary culture. It also identifies and clarifies a number of themes which have occupied Ballard throughout his career. These recurrent concerns include the latent and manifest meanings of technological culture, the impact of modern media on the private and collective imagination, and the postulate that our personal commitments are necessarily predetermined by our attempts to fictionalize the real.
Hamlet est une pièce qui s’adresse à tous les publics ou, à tout le moins, aux publics disposés à... more Hamlet est une pièce qui s’adresse à tous les publics ou, à tout le moins, aux publics disposés à se poser, avec Hamlet, d’innombrables questions sur des sujets tels que la vie et la mort, l’action et l’inaction, l’amour ou encore la vengeance.
Laurence Olivier a dit qu’il pourrait jouer Hamlet pendant cent ans et lui trouver un nouveau sens à chaque représentation. Le personnage est ambigu, presque insaisissable, en effet, comme l’est la langue de la pièce. Mais cette ambiguïté renforce la richesse de Hamlet plutôt qu’elle ne l’appauvrit ; et c’est précisément ce mystère qui permet à chaque lecteur et à chaque acteur de se livrer à une lecture personnelle et intime du personnage, de faire sienne sa complexité. Hamlet, c’est lui, toi, moi, c’est nous tous ; étant nous tous, il est universel, le mythe que chacun d’entre nous essaie, dans son individualité, de comprendre et ne peut s’empêcher de reconnaître dans sa propre nature.
Les lectures de Hamlet sont innombrables et sont fonction de la personnalité du lecteur de la pièce, du metteur en scène et de l’acteur. Hamlet est un des rares personnages du théâtre, peut-être le seul, qui permette un échange constant. Chacun de nous, quel que soit son âge, peut se reconnaître en lui et peut façonner le mythe de Hamlet à son image.
*
Ne présupposant aucun savoir particulier, cet ouvrage introductif — destiné à la fois au grand public et aux étudiants de l'enseignement secondaire et du premier cycle universitaire — offre un aperçu critique des principaux thèmes de Hamlet tout en permettant au lecteur de se familiariser avec les interprétations et les prolongements littéraires et cinématographiques de la pièce.
This book is not another critical biography, but an interpretive essay investigating what we feel... more This book is not another critical biography, but an interpretive essay investigating what we feel is the cultural and historical importance of Zappa and Beefheart in the context of a wide-ranging network of references that run from Michelangelo and Arcimboldo to William Burroughs and Vaclav Havel. Readers who are only vaguely familiar with their music will be introduced to a projected pantheon of maximalist artists and “moments” which will in turn give rise to poetic-associational readings designed to encourage them to explore the processes of art production, consumption and rejection in their expanding totality and to consider the body as the fluctuating constant against which all composition (addition and subtraction of parts) is attempted. In many ways, this book is also intended as a maximalist alternative to the cultural studies take on the study of popular music, which generally neglects aesthetics in favor of the merely semiotic and sociological and is reluctant to investigate the relationships and coincidences of mass, underground and “elitist” culture. In what follows, we will propose an (anti-)method, a conspiracy theory of the mind that seeks to foster a promotional application of “paranoid” criticism risking its very credibility (and sanity) to abandon itself to the energizing virtues of connectivitis and coordinology.
From Plato’s dismissal of food as a distraction from thought to Kant’s relegation of the palate t... more From Plato’s dismissal of food as a distraction from thought to Kant’s relegation of the palate to the bottom of the hierarchy of the senses, the sense of taste has consistently been devalued by Western aesthetics. Kant is often invoked as evidence that philosophers consider taste as an inferior sense because it belongs to the realm of the private and subjective and does not seem to be required in the development of higher types of knowledge. From a gastrosophical perspective, however, what Kant perceives as a limitation becomes a new field of enquiry that investigates the dialectics of diet and discourse, self and matter, inside and outside. The essays in this book examine the importance of food as a pivotal element – both materially and conceptually – in the history of the Western avant-garde. From Gertrude Stein to Alain Robbe-Grillet and Samuel Beckett, from F.T. Marinetti to Andy Warhol, from Marcel Duchamp to Eleanor Antin, the examples chosen explore the conjunction of art and foodstuff in ways that interrogate contemporary notions of the body, language, and subjectivity.
This collection of essays on twentieth-century poetry and poetics is written from a wide-ranging ... more This collection of essays on twentieth-century poetry and poetics is written from a wide-ranging perspective, working analytically and comparatively with literature, music, video, film, architecture and performance art. Bringing together readings of Virgil Thomson, Gertrude Stein, Max Jacob, Louis Feuillade, Rosmarie Waldrop, Frank Zappa, Bill Viola and Pierre Alechinsky, this book attempts to delineate the possibility of a truly transversal poetics, one which creates a space for a reconsideration of contemporary poetics while navigating the complex interactions between the theory and practice.
OK Computer s’est imposé comme un des points culminants de la culture musicale des années 1990. C... more OK Computer s’est imposé comme un des points culminants de la culture musicale des années 1990. C’est aussi l’album qui fait entrer Radiohead dans le cercle très restreint des musiciens dont on a souligné la capacité de réaliser la synthèse créative de leur époque, celui qui leur a permis d’accéder au statut enviable de groupe « exigeant » adulé par un large public.
Dès ses débuts, Radiohead a fait de l’expérimentation sonore une de ses marques les plus distinctives. Établir la discogonie de OK Computer, c’est avant tout s’attarder sur la matière sonore non pas en tant que fin en soi mais dans la perspective d’une analyse des relations étroites qu’elle entretient avec le contenu musical et thématique du disque
What do Stéphane Mallarmé, Antonin Artaud, Meret Oppenheim,
Asger Jorn, Yoko Ono, Tom Phillips an... more What do Stéphane Mallarmé, Antonin Artaud, Meret Oppenheim, Asger Jorn, Yoko Ono, Tom Phillips and Martin Arnold have in common? Whereas a wealth of critics have diagnosed contemporary art’s preoccupations with madness, depression and self-abuse as well as its tendency to cultivate an (anti-)aesthetics of the negative, the excremental and the abject (say, from the Vienna Action Group to Serrano, McCarthy or Delvoye), much less attention has been paid to how modern and contemporary artists and public have thrived on the destruction, disfiguration and obliteration of work by the artists and/or by that of others. From Artaud’s «terminal» notebooks to the recent upsurge in «erasure poetics», the history of «undoing» art deserves to be recounted in a positive mode and rescued from popular narratives of the decline and death of the avant-garde.
This study examines how hunger narratives and performances contribute to a reconsideration of neg... more This study examines how hunger narratives and performances contribute to a reconsideration of neglected or prohibited domains of thinking which only a full confrontation with the body's heterogeneity and plas ticity can reveal. From literary motif or psychosomatic symptom to revo lutionary gesture or existential malady, the double crux of hunger and disgust is a powerful force that can define the experience of embodiment. Kafka's fable of the " Hunger Artist " offers a matrix for the fast, while its surprising lastpage revelation introduces disgust as a correlative of abstinence, conscious or otherwise. Grounded in Kristeva's theory of ab jection, the figure of the fraught body lurking at the heart of the negative grotesque gathers precision throughout this study, where it is employed in a widening series of contexts: suicide through overeating, starvation as selfperformance or political resistance, the teratological versus the to talitarian, the anorexic harbouring of death. In the process, writers and artists as diverse as, and others are brought into the discussion. By looking at the different acts of visceral, affective, and ideological resistance performed by the starving body, this book intensifies the relationship between hunger and disgust studies while offering insight into the modalities of the " dark grotesque " which inform the aesthetics and politics of hunger. It will be of value to anyone interested in the culture, politics, and subjectivity of embodiment, and scholars working within the fields of disgust studies, food studies, literary studies, cultural theory, and media studies.
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Delville reassesses the work of established prose poets in relation to the history of modern poetry and introduces writings by some whose work in the form has so far escaped mainstream critical attention (Sherwood Anderson, Kenneth Patchen, Russell Edson). He describes the genre's European origins and the work of several early representatives of a modern tradition of the prose lyric (Charles Baudelaire, Max Jacob, Franz Kafka, and James Joyce).
By applying a broad range of theory to the history of the prose poem, Delville adds evidence to its reputation as a norm-breaking form by writing within, against, and across existing genres and traditions. He shows that the history of the contemporary prose poem is, in many respects, the record of its efforts to question both the nature of the "poetic" or "lyric" mode and the aesthetic and ideological foundations of a variety of other genres and subgenres.
Laurence Olivier a dit qu’il pourrait jouer Hamlet pendant cent ans et lui trouver un nouveau sens à chaque représentation. Le personnage est ambigu, presque insaisissable, en effet, comme l’est la langue de la pièce. Mais cette ambiguïté renforce la richesse de Hamlet plutôt qu’elle ne l’appauvrit ; et c’est précisément ce mystère qui permet à chaque lecteur et à chaque acteur de se livrer à une lecture personnelle et intime du personnage, de faire sienne sa complexité. Hamlet, c’est lui, toi, moi, c’est nous tous ; étant nous tous, il est universel, le mythe que chacun d’entre nous essaie, dans son individualité, de comprendre et ne peut s’empêcher de reconnaître dans sa propre nature.
Les lectures de Hamlet sont innombrables et sont fonction de la personnalité du lecteur de la pièce, du metteur en scène et de l’acteur. Hamlet est un des rares personnages du théâtre, peut-être le seul, qui permette un échange constant. Chacun de nous, quel que soit son âge, peut se reconnaître en lui et peut façonner le mythe de Hamlet à son image.
*
Ne présupposant aucun savoir particulier, cet ouvrage introductif — destiné à la fois au grand public et aux étudiants de l'enseignement secondaire et du premier cycle universitaire — offre un aperçu critique des principaux thèmes de Hamlet tout en permettant au lecteur de se familiariser avec les interprétations et les prolongements littéraires et cinématographiques de la pièce.
The essays in this book examine the importance of food as a pivotal element – both materially and conceptually – in the history of the Western avant-garde. From Gertrude Stein to Alain Robbe-Grillet and Samuel Beckett, from F.T. Marinetti to Andy Warhol, from Marcel Duchamp to Eleanor Antin, the examples chosen explore the conjunction of art and foodstuff in ways that interrogate contemporary notions of the body, language, and subjectivity.
Bringing together readings of Virgil Thomson, Gertrude Stein, Max Jacob, Louis Feuillade, Rosmarie Waldrop, Frank Zappa, Bill Viola and Pierre Alechinsky, this book attempts to delineate the possibility of a truly transversal poetics, one which creates a space for a reconsideration of contemporary poetics while navigating the complex interactions between the theory and practice.
Dès ses débuts, Radiohead a fait de l’expérimentation sonore une de ses marques les plus distinctives. Établir la discogonie de OK Computer, c’est avant tout s’attarder sur la matière sonore non pas en tant que fin en soi mais dans la perspective d’une analyse des relations étroites qu’elle entretient avec le contenu musical et thématique du disque
Delville reassesses the work of established prose poets in relation to the history of modern poetry and introduces writings by some whose work in the form has so far escaped mainstream critical attention (Sherwood Anderson, Kenneth Patchen, Russell Edson). He describes the genre's European origins and the work of several early representatives of a modern tradition of the prose lyric (Charles Baudelaire, Max Jacob, Franz Kafka, and James Joyce).
By applying a broad range of theory to the history of the prose poem, Delville adds evidence to its reputation as a norm-breaking form by writing within, against, and across existing genres and traditions. He shows that the history of the contemporary prose poem is, in many respects, the record of its efforts to question both the nature of the "poetic" or "lyric" mode and the aesthetic and ideological foundations of a variety of other genres and subgenres.
Laurence Olivier a dit qu’il pourrait jouer Hamlet pendant cent ans et lui trouver un nouveau sens à chaque représentation. Le personnage est ambigu, presque insaisissable, en effet, comme l’est la langue de la pièce. Mais cette ambiguïté renforce la richesse de Hamlet plutôt qu’elle ne l’appauvrit ; et c’est précisément ce mystère qui permet à chaque lecteur et à chaque acteur de se livrer à une lecture personnelle et intime du personnage, de faire sienne sa complexité. Hamlet, c’est lui, toi, moi, c’est nous tous ; étant nous tous, il est universel, le mythe que chacun d’entre nous essaie, dans son individualité, de comprendre et ne peut s’empêcher de reconnaître dans sa propre nature.
Les lectures de Hamlet sont innombrables et sont fonction de la personnalité du lecteur de la pièce, du metteur en scène et de l’acteur. Hamlet est un des rares personnages du théâtre, peut-être le seul, qui permette un échange constant. Chacun de nous, quel que soit son âge, peut se reconnaître en lui et peut façonner le mythe de Hamlet à son image.
*
Ne présupposant aucun savoir particulier, cet ouvrage introductif — destiné à la fois au grand public et aux étudiants de l'enseignement secondaire et du premier cycle universitaire — offre un aperçu critique des principaux thèmes de Hamlet tout en permettant au lecteur de se familiariser avec les interprétations et les prolongements littéraires et cinématographiques de la pièce.
The essays in this book examine the importance of food as a pivotal element – both materially and conceptually – in the history of the Western avant-garde. From Gertrude Stein to Alain Robbe-Grillet and Samuel Beckett, from F.T. Marinetti to Andy Warhol, from Marcel Duchamp to Eleanor Antin, the examples chosen explore the conjunction of art and foodstuff in ways that interrogate contemporary notions of the body, language, and subjectivity.
Bringing together readings of Virgil Thomson, Gertrude Stein, Max Jacob, Louis Feuillade, Rosmarie Waldrop, Frank Zappa, Bill Viola and Pierre Alechinsky, this book attempts to delineate the possibility of a truly transversal poetics, one which creates a space for a reconsideration of contemporary poetics while navigating the complex interactions between the theory and practice.
Dès ses débuts, Radiohead a fait de l’expérimentation sonore une de ses marques les plus distinctives. Établir la discogonie de OK Computer, c’est avant tout s’attarder sur la matière sonore non pas en tant que fin en soi mais dans la perspective d’une analyse des relations étroites qu’elle entretient avec le contenu musical et thématique du disque
Asger Jorn, Yoko Ono, Tom Phillips and Martin Arnold have in common?
Whereas a wealth of critics have diagnosed contemporary art’s
preoccupations with madness, depression and self-abuse as well
as its tendency to cultivate an (anti-)aesthetics of the negative, the
excremental and the abject (say, from the Vienna Action Group to
Serrano, McCarthy or Delvoye), much less attention has been paid to
how modern and contemporary artists and public have thrived on
the destruction, disfiguration and obliteration of work by the artists
and/or by that of others. From Artaud’s «terminal» notebooks to the
recent upsurge in «erasure poetics», the history of «undoing» art deserves to be recounted in a positive mode and rescued from popular
narratives of the decline and death of the avant-garde.