Papers by Natalia Pérez-Orrego
World sustainability series, Dec 31, 2022
Every act of design involves the construction of a transformative and
disruptive aesthetic expe... more Every act of design involves the construction of a transformative and
disruptive aesthetic experience on what we already know and that, from
different materialisations, allows us to project a bodily and discursive
performance with the world; that is to say, the action that is designed is
also a political experience, since it implies a change in our ways of acting
in the social context, as well as the construction of new subjectivities.
Thus, the intertwining of aesthetics and politics in design is inseparable.
Still, it is not addressed as a holistic experience design in the designers’
thinking process
Kepes
Este artículo realiza una reconstrucción de los momentos más importantes en los que la relación d... more Este artículo realiza una reconstrucción de los momentos más importantes en los que la relación diseño-arte ha permitido y permite hoy construir experiencias de conocimiento cultural, disciplinar y social del diseño mismo. Así, se analizan los diferentes momentos históricos en los que el diseño se ha expuesto ante el público o se ha enseñado en las escuelas y en los que ha tenido algún contacto con el arte, ya sea con su actividad creativa o con la intervención de espacios propios del arte. Desde la presentación de avances tecnológicos en The Crystal Palace, en 1851; hasta la conceptualización y reflexión sobre futuros posibles como lo relizan hoy en día las artes mediales, se presenta la constante dialéctica que el diseño ha mantenido con el arte; que a pesar de ser una discusión de atracción y repulsión en la que se disputan cuál exhibe la experiencia sensible y cuál la experiencia técnica e instrumental, es esta relación oscilante y recurrente la que permite ver de una manera más...
Education for Sustainability approaching SDG 4 and target 4.7, 2022
The university plays a decisive role in the training of environmentally
responsible individuals, ... more The university plays a decisive role in the training of environmentally
responsible individuals, which is why it has the obligation to include
sustainability in its curricula, so that future professionals develop their
work from a sustainable perspective, which leads them to act responsibly and committed to their immediate environment. The process of integrating
universities’ education, research, operations and external facing activities
to contribute to the achievement of the Sustainable Development Goals––
SDG (SDSN, 2017) is difficult and involves a profound transformation of
the educational model. This paper explores differing approaches and
strategies to sustainability education in creative disciplines, their effects
on student awareness towards sustainable development, assessing
design and architecture curricula in three Higher Education Institutions
in Medellín, Colombia. These are: Universidad de Medellín, Universidad
Pontificia Bolivariana and Institusión Universitaria Pascual Bravo. The
three institutions use different sustainability education approaches.
Interaction Design and Architecture(s)
Designing the provocation is a powerful strategy to jump from denouncing to generating actions an... more Designing the provocation is a powerful strategy to jump from denouncing to generating actions and behaviors of a critical and speculative nature in design students. This article presents the discursive character of critical design function through three guidelines for provocation design: intellectual risk, generative challenge, and embodied futures, based on the philosophical concept of experience as an act of knowledge. Those are discussed on three classroom experiences in clothing design, architecture, and industrial design in Medellín, Colombia, showing possibilities and challenges for critical and speculative design schooling as well as bringing teachers and students closer to new ways of interacting with social problems in the context of Latin America.
Interaction Design and Architecture(s) Journal - IxD&A, 2022
Designing the provocation is a powerful strategy to jump from denouncing to generating actions an... more Designing the provocation is a powerful strategy to jump from denouncing to generating actions and behaviors of a critical and speculative nature in design students. This article presents the discursive character of critical design function through three guidelines for provocation design: intellectual risk, generative challenge, and embodied futures, based on the philosophical concept of experience as an act of knowledge. Those are discussed on three classroom experiences in clothing design, architecture, and industrial design in Medellín, Colombia, showing possibilities and challenges for critical and speculative design schooling as well as bringing teachers and students closer to new ways of interacting with social problems in the context of Latin America.
nvestigar en las disciplinas creativas como la arquitectura y el diseno plantea retos para los di... more nvestigar en las disciplinas creativas como la arquitectura y el diseno plantea retos para los disenadores-investigadores en nuestro contexto academico y cultural, y se propone, en los capitulos que vienen, como un verdadero campo de generacion de conocimiento desde la practica proyectual de la arquitectura. El libro que se presenta aqui es una muestra de los esfuerzos que la Universidad Santo Tomas, sede Medellin, y muchos proyectistas-investigadores estan realizando para enriquecer el acervo epistemologico de la arquitectura y el diseno desde el entendimiento de la practica proyectual, entendiendola no solo como una manera de operar para darle forma al mundo a traves del espacio o los objetos, sino tambien como la via natural para conocer, entender y analizar la propia practica profesional y su influencia en la cultura y en nuestro tiempo. El esfuerzo que implico compilar estos textos y reunirlos en un solo volumen responde a la intencion de demostrar que, en estas disciplinas que...
La conformacion del proyecto de creacion como disciplina -el diseno- ha sido lenta, lo que puede ... more La conformacion del proyecto de creacion como disciplina -el diseno- ha sido lenta, lo que puede atribuirsele a su joven concepcion de no mas de un siglo, y por lo que aun hoy en dia le sigue siendo dificil esclarecer su propia naturaleza. La pretension de este articulo es hacer una revision concisa sobre como se ha ido definiendo esa naturaleza proyectual en su breve recorrido historico y cuales son las particularidades que la conforman. Desde autores como Nikolaus Pevsner, Otl Aicher, Jean Baudrillard, Roland Barthes, Gui Bonsiepe y Pierre Levy, se busca presentar una postura disciplinar del diseno enraizada en el desarrollo social, por lo que el alcance proyectual de esta posicion no puede entenderse hoy en dia solamente como la respuesta tecnica que mejora una necesidad, sino mas bien como el conocimiento que define y constituye en gran medida el lenguaje sociocultural. En ese sentido, la disciplina del diseno no posee un valor superficial en la caracterizacion cultural, sino qu...
Kepes
La ciencia se ha entendido como la evidencia de la racionalidad de la cultura occidental y el mus... more La ciencia se ha entendido como la evidencia de la racionalidad de la cultura occidental y el museo de ciencias como el espacio donde esa imagen de racionalidad es expuesta públicamente. Desde la concepción del museo como institución pública hasta hoy, los imaginarios culturales de la ciencia han evolucionado y en consecuencia los espacios para su representación. Por ello el siguiente análisis toma como unidad de estudio el espacio expositivo puesto que, al converger en él tanto contenido como audiencia, es el lugar en el cual se compone el imaginario sobre lo expuesto ya sea por lo que se propone desde su diseño o por la interpretación que se obtiene al interactuar en este. Se distinguirán tres espacios expositivos proyectados en el museo de ciencias que, pese a que han emergido y supuestamente relevado por circunstancias y percepciones históricas del museo, hoy se sobreponen y conviven en gran parte de estas instituciones: la cueva de tesoros; la tienda por departamentos y el estu...
Revista Kepes, 2019
Science has been understood as the evidence of the rationality of
Western culture and the Science... more Science has been understood as the evidence of the rationality of
Western culture and the Science Museum as the space where that
image of rationality is publicly exposed. From the conception of the
museum as a public institution until today, the cultural imaginaries
of Science have evolved and, consequently, spaces for their
representation have also changed. Therefore, the following analysis
takes the exhibition space as a unit of study since when both, content
and audience, converge on it, it is the place in which the imaginary
is composed on what is exposed, either by what is proposed from its
design or by the interpretation obtained when interacting in it. Three
exhibition spaces will be projected at the Science museum and,
although they have emerged and supposedly have being replaced by
different circumstances and historical perceptions of the museum,
today they are superposed and coexist in a large part of these
institutions: the treasure cave, the department store and the creative
studio. Understanding these typologies will allow distinguishing the
role played by this institution in the divulgation and dissemination
of science to society, in addition to the different cultural perceptions
that have been inoculated from Science.
Este artículo realiza una reconstrucción de los momentos más
importantes en los que la relación d... more Este artículo realiza una reconstrucción de los momentos más
importantes en los que la relación diseño-arte ha permitido y
permite hoy construir experiencias de conocimiento cultural,
disciplinar y social del diseño mismo. Así, se analizan los
diferentes momentos históricos en los que el diseño se ha
expuesto ante el público o se ha enseñado en las escuelas y
en los que ha tenido algún contacto con el arte, ya sea con su
actividad creativa o con la intervención de espacios propios
del arte.
Desde la presentación de avances tecnológicos en The Crystal
Palace, en 1851; hasta la conceptualización y reflexión sobre
futuros posibles como lo relizan hoy en día las artes mediales,
se presenta la constante dialéctica que el diseño ha mantenido
con el arte; que a pesar de ser una discusión de atracción y
repulsión en la que se disputan cuál exhibe la experiencia
sensible y cuál la experiencia técnica e instrumental, es esta
relación oscilante y recurrente la que permite ver de una
manera más clara que estas dos formas de percibir y producir
el mundo están tan imbricadas que son indisolubles y que,
cuando se trata de esclarecer la experiencia de conocimiento
del diseño, recurrir al arte, puede ser su mejor estrategia.
Este artículo reflexiona sobre la relación entre el espacio y el cuerpo de sus habitantes a travé... more Este artículo reflexiona sobre la relación entre el espacio y el cuerpo de sus habitantes a través de los muebles, las maneras en que el mobiliario dispuesto en el espacio demuestra una estructura social o familiar y una época. Se hace entonces una revisión de proyectos de vivienda, desde la estructura espacial en la casa burguesa decimonónica, pasando por la vivienda moderna, hasta las sofisticadas propuestas de la vivienda japonesa contemporánea.
Usando el concepto de «estructuras de colocación», acuñado por Jean Baudrillard en su libro El sistema de los objetos (2003), se propone aquí una mirada desde la que se entiende a la arquitectura como incompleta sin el mobiliario, ya que este es a través de los muebles que se definen los modos de vida que la ocupan.
La conformación del proyecto de creación como disciplina
-el diseño- ha sido lenta, lo que puede ... more La conformación del proyecto de creación como disciplina
-el diseño- ha sido lenta, lo que puede atribuírsele a su
joven concepción de no más de un siglo, y por lo que aún hoy
en día le sigue siendo difícil esclarecer su propia naturaleza. La
pretensión de este artículo es hacer una revisión concisa sobre
cómo se ha ido definiendo esa naturaleza proyectual en su breve recorrido histórico y cuáles son las particularidades que la conforman. Desde autores como Nikolaus Pevsner, Otl Aicher, Jean Baudrillard, Roland Barthes, Gui Bonsiepe y Pierre Levy, se busca presentar una postura disciplinar del diseño enraizada en el desarrollo social, por lo que el alcance proyectual de esta posición no puede entenderse hoy en día solamente como la respuesta técnica que mejora una necesidad, sino más bien como el conocimiento que define y constituye en gran medida el lenguaje sociocultural. En ese sentido, la disciplina del diseño no posee un valor superficial en la caracterización cultural, sino que por el contrario, contribuye a su definición.
Conference Presentations by Natalia Pérez-Orrego
La intencionalidad educativa de los museos esta singularmente fundada en los objetos. La exposici... more La intencionalidad educativa de los museos esta singularmente fundada en los objetos. La exposición de colecciones de animales disecados o vivos, de objetos naturales, de artefactos históricos, simbólicos o artísticos, son el medio central del discurso y condición educativa de dicha institución. Ya sean objetos naturales o artificiales, una de las principales acciones que realiza el museo es descontextualizarlos y resignificarlos hacia un discurso propio, cuando estos objetos son tomados del lugar al que pertenecen y son llevados a su pedestal de exposición. Esta acción común de coleccionismo, nacida de los gabinetes de curiosidades, es alterada cuando el objeto ya no es desarraigado de su lugar natural para ser expuesto, sino que éste por el contrario, se diseña y se construye bajo el propio discurso de la exposición encarnando en el objeto un discurso científico para la divulgación de un conocimiento, como ocurre en la mayoría de museos o centros interactivos de ciencias.
Esta ponencia expone que para la adquisición de saberes no basta con traducir los conceptos científicos en instrucciones interactivas puestas en el artefacto, sino más bien en el diseño de una experiencia hacia el conocimiento que despierte el interés y la reflexión crítica por la ciencia, mediada por la interacción y la intencionalidad educativa que el diseñador cristaliza en el artefacto mismo.
El modelo contemporáneo del museo de ciencias (MC) ha sido criticado por convertirse en una tecni... more El modelo contemporáneo del museo de ciencias (MC) ha sido criticado por convertirse en una tecnificación de instrumentos y herramientas, que si bien, permiten experimentar la ciencia de una forma más atractiva que otros escenarios, no siempre llegan a promover un acto reflexivo sobre lo visto, al quedar reducida la visita a manipular palancas y apretar botones. Esta condición, además de una continua preocupación por mejorar la forma en que se transmite el conocimiento ha vuelto la mirada del MC, junto con otros escenarios emergentes como los Makerspace, Hackerspace o las Makerfaire; hacia una apropiación de la ciencia centrada en la experiencia de creación. Desde este lugar, el MC se transforma en un escenario abierto, maleable y que no prescribe con antelación el diálogo que el visitante sostendrá con la ciencia, lo que cambia por completo la tarea del diseño museográfico, puesto que su función ya no se centra en diseñar un espacio expositivo sino más bien en propiciar la gestión del conocimiento por la que transitará visitante.
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Papers by Natalia Pérez-Orrego
disruptive aesthetic experience on what we already know and that, from
different materialisations, allows us to project a bodily and discursive
performance with the world; that is to say, the action that is designed is
also a political experience, since it implies a change in our ways of acting
in the social context, as well as the construction of new subjectivities.
Thus, the intertwining of aesthetics and politics in design is inseparable.
Still, it is not addressed as a holistic experience design in the designers’
thinking process
responsible individuals, which is why it has the obligation to include
sustainability in its curricula, so that future professionals develop their
work from a sustainable perspective, which leads them to act responsibly and committed to their immediate environment. The process of integrating
universities’ education, research, operations and external facing activities
to contribute to the achievement of the Sustainable Development Goals––
SDG (SDSN, 2017) is difficult and involves a profound transformation of
the educational model. This paper explores differing approaches and
strategies to sustainability education in creative disciplines, their effects
on student awareness towards sustainable development, assessing
design and architecture curricula in three Higher Education Institutions
in Medellín, Colombia. These are: Universidad de Medellín, Universidad
Pontificia Bolivariana and Institusión Universitaria Pascual Bravo. The
three institutions use different sustainability education approaches.
Western culture and the Science Museum as the space where that
image of rationality is publicly exposed. From the conception of the
museum as a public institution until today, the cultural imaginaries
of Science have evolved and, consequently, spaces for their
representation have also changed. Therefore, the following analysis
takes the exhibition space as a unit of study since when both, content
and audience, converge on it, it is the place in which the imaginary
is composed on what is exposed, either by what is proposed from its
design or by the interpretation obtained when interacting in it. Three
exhibition spaces will be projected at the Science museum and,
although they have emerged and supposedly have being replaced by
different circumstances and historical perceptions of the museum,
today they are superposed and coexist in a large part of these
institutions: the treasure cave, the department store and the creative
studio. Understanding these typologies will allow distinguishing the
role played by this institution in the divulgation and dissemination
of science to society, in addition to the different cultural perceptions
that have been inoculated from Science.
importantes en los que la relación diseño-arte ha permitido y
permite hoy construir experiencias de conocimiento cultural,
disciplinar y social del diseño mismo. Así, se analizan los
diferentes momentos históricos en los que el diseño se ha
expuesto ante el público o se ha enseñado en las escuelas y
en los que ha tenido algún contacto con el arte, ya sea con su
actividad creativa o con la intervención de espacios propios
del arte.
Desde la presentación de avances tecnológicos en The Crystal
Palace, en 1851; hasta la conceptualización y reflexión sobre
futuros posibles como lo relizan hoy en día las artes mediales,
se presenta la constante dialéctica que el diseño ha mantenido
con el arte; que a pesar de ser una discusión de atracción y
repulsión en la que se disputan cuál exhibe la experiencia
sensible y cuál la experiencia técnica e instrumental, es esta
relación oscilante y recurrente la que permite ver de una
manera más clara que estas dos formas de percibir y producir
el mundo están tan imbricadas que son indisolubles y que,
cuando se trata de esclarecer la experiencia de conocimiento
del diseño, recurrir al arte, puede ser su mejor estrategia.
Usando el concepto de «estructuras de colocación», acuñado por Jean Baudrillard en su libro El sistema de los objetos (2003), se propone aquí una mirada desde la que se entiende a la arquitectura como incompleta sin el mobiliario, ya que este es a través de los muebles que se definen los modos de vida que la ocupan.
-el diseño- ha sido lenta, lo que puede atribuírsele a su
joven concepción de no más de un siglo, y por lo que aún hoy
en día le sigue siendo difícil esclarecer su propia naturaleza. La
pretensión de este artículo es hacer una revisión concisa sobre
cómo se ha ido definiendo esa naturaleza proyectual en su breve recorrido histórico y cuáles son las particularidades que la conforman. Desde autores como Nikolaus Pevsner, Otl Aicher, Jean Baudrillard, Roland Barthes, Gui Bonsiepe y Pierre Levy, se busca presentar una postura disciplinar del diseño enraizada en el desarrollo social, por lo que el alcance proyectual de esta posición no puede entenderse hoy en día solamente como la respuesta técnica que mejora una necesidad, sino más bien como el conocimiento que define y constituye en gran medida el lenguaje sociocultural. En ese sentido, la disciplina del diseño no posee un valor superficial en la caracterización cultural, sino que por el contrario, contribuye a su definición.
Conference Presentations by Natalia Pérez-Orrego
Esta ponencia expone que para la adquisición de saberes no basta con traducir los conceptos científicos en instrucciones interactivas puestas en el artefacto, sino más bien en el diseño de una experiencia hacia el conocimiento que despierte el interés y la reflexión crítica por la ciencia, mediada por la interacción y la intencionalidad educativa que el diseñador cristaliza en el artefacto mismo.
disruptive aesthetic experience on what we already know and that, from
different materialisations, allows us to project a bodily and discursive
performance with the world; that is to say, the action that is designed is
also a political experience, since it implies a change in our ways of acting
in the social context, as well as the construction of new subjectivities.
Thus, the intertwining of aesthetics and politics in design is inseparable.
Still, it is not addressed as a holistic experience design in the designers’
thinking process
responsible individuals, which is why it has the obligation to include
sustainability in its curricula, so that future professionals develop their
work from a sustainable perspective, which leads them to act responsibly and committed to their immediate environment. The process of integrating
universities’ education, research, operations and external facing activities
to contribute to the achievement of the Sustainable Development Goals––
SDG (SDSN, 2017) is difficult and involves a profound transformation of
the educational model. This paper explores differing approaches and
strategies to sustainability education in creative disciplines, their effects
on student awareness towards sustainable development, assessing
design and architecture curricula in three Higher Education Institutions
in Medellín, Colombia. These are: Universidad de Medellín, Universidad
Pontificia Bolivariana and Institusión Universitaria Pascual Bravo. The
three institutions use different sustainability education approaches.
Western culture and the Science Museum as the space where that
image of rationality is publicly exposed. From the conception of the
museum as a public institution until today, the cultural imaginaries
of Science have evolved and, consequently, spaces for their
representation have also changed. Therefore, the following analysis
takes the exhibition space as a unit of study since when both, content
and audience, converge on it, it is the place in which the imaginary
is composed on what is exposed, either by what is proposed from its
design or by the interpretation obtained when interacting in it. Three
exhibition spaces will be projected at the Science museum and,
although they have emerged and supposedly have being replaced by
different circumstances and historical perceptions of the museum,
today they are superposed and coexist in a large part of these
institutions: the treasure cave, the department store and the creative
studio. Understanding these typologies will allow distinguishing the
role played by this institution in the divulgation and dissemination
of science to society, in addition to the different cultural perceptions
that have been inoculated from Science.
importantes en los que la relación diseño-arte ha permitido y
permite hoy construir experiencias de conocimiento cultural,
disciplinar y social del diseño mismo. Así, se analizan los
diferentes momentos históricos en los que el diseño se ha
expuesto ante el público o se ha enseñado en las escuelas y
en los que ha tenido algún contacto con el arte, ya sea con su
actividad creativa o con la intervención de espacios propios
del arte.
Desde la presentación de avances tecnológicos en The Crystal
Palace, en 1851; hasta la conceptualización y reflexión sobre
futuros posibles como lo relizan hoy en día las artes mediales,
se presenta la constante dialéctica que el diseño ha mantenido
con el arte; que a pesar de ser una discusión de atracción y
repulsión en la que se disputan cuál exhibe la experiencia
sensible y cuál la experiencia técnica e instrumental, es esta
relación oscilante y recurrente la que permite ver de una
manera más clara que estas dos formas de percibir y producir
el mundo están tan imbricadas que son indisolubles y que,
cuando se trata de esclarecer la experiencia de conocimiento
del diseño, recurrir al arte, puede ser su mejor estrategia.
Usando el concepto de «estructuras de colocación», acuñado por Jean Baudrillard en su libro El sistema de los objetos (2003), se propone aquí una mirada desde la que se entiende a la arquitectura como incompleta sin el mobiliario, ya que este es a través de los muebles que se definen los modos de vida que la ocupan.
-el diseño- ha sido lenta, lo que puede atribuírsele a su
joven concepción de no más de un siglo, y por lo que aún hoy
en día le sigue siendo difícil esclarecer su propia naturaleza. La
pretensión de este artículo es hacer una revisión concisa sobre
cómo se ha ido definiendo esa naturaleza proyectual en su breve recorrido histórico y cuáles son las particularidades que la conforman. Desde autores como Nikolaus Pevsner, Otl Aicher, Jean Baudrillard, Roland Barthes, Gui Bonsiepe y Pierre Levy, se busca presentar una postura disciplinar del diseño enraizada en el desarrollo social, por lo que el alcance proyectual de esta posición no puede entenderse hoy en día solamente como la respuesta técnica que mejora una necesidad, sino más bien como el conocimiento que define y constituye en gran medida el lenguaje sociocultural. En ese sentido, la disciplina del diseño no posee un valor superficial en la caracterización cultural, sino que por el contrario, contribuye a su definición.
Esta ponencia expone que para la adquisición de saberes no basta con traducir los conceptos científicos en instrucciones interactivas puestas en el artefacto, sino más bien en el diseño de una experiencia hacia el conocimiento que despierte el interés y la reflexión crítica por la ciencia, mediada por la interacción y la intencionalidad educativa que el diseñador cristaliza en el artefacto mismo.