DOIS : PONTOS NANOARTE I Imagens geradas a partir da nanociência e da nanotecnologia vêm sendo tr... more DOIS : PONTOS NANOARTE I Imagens geradas a partir da nanociência e da nanotecnologia vêm sendo trabalhadas ultimamente com fins estéticos. O resultado impressiona e encanta. Mas, como pergunta Ferreira Gullar no conhecido poema – será arte?
This is a review on the exhibition about Mario Cravo Neto work, occurred in London, in 2016. This... more This is a review on the exhibition about Mario Cravo Neto work, occurred in London, in 2016. This is an important Brazilian photographer and sculptor who influenced the current generation that works with the afro-brazilian culture in Bahia, Brazil.
Sincretismo religioso en las artes de Latinoamérica, Dec 28, 2014
Este artículo trata del sincretismo en el arte afrobrasileño, ayer y hoy. Siete artistas hacen vi... more Este artículo trata del sincretismo en el arte afrobrasileño, ayer y hoy. Siete artistas hacen visible el mestizaje cultural que ocurrió en Brasil. Primero, dos de los más importantes artistas afrobrasileños del siglo XVIII: Aleijadinho y Mestre Valentim. Luego, cinco representantes del arte contemporáneo. De la antigua generación: Rubem Valentim y Mestre Didi. Y de la nueva generación, menos atada a clasificaciones y rótulos, pero que cargan consigo la religiosidad de la relación Brasil-África, los tres premiados artistas: Caetano Dias, Eustáquio Neves y Ayrson Heráclito. Se reconoce, a través de estos artistas, como el complejo proceso sincrético se refleja en el arte. Con esto, se desea aquí, lograr un pequeño gran reconocimiento a una temática que no se ha agotado todavía, sino al contrario, aún carece de visibilidad y aceptación.
This article it’s about syncretism in afro-brazilian art, yesterday and today. Seven artists make... more This article it’s about syncretism in afro-brazilian art, yesterday and today. Seven artists make visible the cultural process of miscegenation ocurred in Brazil. First, two of the most important afro-brazilian’s artists of eighteenth century: Aleijadinho and Mestre Valentim. Then, five exponents of contemporary art. The older generation: Rubem Valentim and Master Didi. And the new generation, less tied to ratings and labels, but still loaded with religious sense arising from the Brazil-Africa relationship, the three award-winning artists: Caetano Dias, Eustaquio Neves and Ayrson Heraclito. We can realize, through artists, how the complex syncretic process is reflected at art. Therefore, we aim achieve a little, but great recognition for an issue not finished yet, however, on the other hand, still needs visibility and acceptance.
Arte y fe: sincretismo afrobrasileño Art and faith: afro-brazilian syncretism * Resumo Este artig... more Arte y fe: sincretismo afrobrasileño Art and faith: afro-brazilian syncretism * Resumo Este artigo trata do sincre-tismo na arte afro-brasileira, ontem e hoje. Sete artistas tornam visível o processo de miscigenação cultural pelo qual o Brasil passou. Primei-ro, dois dos artistas afro-brasileiros mais importantes do século XVIII: Aleijadin-ho e Mestre Valentim. Em seguida, cinco representan-tes da arte contemporânea. Da velha geração: Rubem Valentim e Mestre Didi. E da nova geração, menos presa à classificações e rótulos, mas ainda carregada da religio-sidade advinda da relação Brasil-África, os três premia-dos artistas: Caetano Dias, Eustáquio Neves e Ayrson Heráclito. Perceberemos, por meio dos artistas, como o complexo processo sincrético se reflete na arte. Almeja-se aqui lograr um pequeno grande reconhecimento de uma temática que todavia não se esgotou, mas ao contrário, ainda carece de visibilidade e aceitação. Resumen Este artículo trata del sincre-tismo en el arte afrobrasil...
Este artigo trata do sincretismo na arte afro-brasileira,
ontem e hoje. Sete artistas tornam visí... more Este artigo trata do sincretismo na arte afro-brasileira, ontem e hoje. Sete artistas tornam visível o processo de miscigenação cultural pelo qual o Brasil passou. Primeiro, dois dos artistas afrobrasileiros mais importantes do século XVIII: Aleijadinho e Mestre Valentim. Em seguida, cinco representantes da arte contemporânea. Da velha geração: Rubem Valentim e Mestre Didi. E da nova geração, menos presa à classificações e rótulos, mas ainda carregada da religiosidade advinda da relação Brasil-África, os três premiados artistas: Caetano Dias, Eustáquio Neves e Ayrson Heráclito. Perceberemos, por meio dos artistas, como o complexo processo sincrético se reflete na arte. Almejase aqui lograr um pequeno grande reconhecimento de uma temática que todavia não se esgotou, mas ao contrário, ainda carece de visibilidade e aceitação.
"(...) Nessa historicidade primordial, o pensamento alegre e
improvisador da ciência aprenderá a ... more "(...) Nessa historicidade primordial, o pensamento alegre e improvisador da ciência aprenderá a ponderar sobre as coisas e sobre si mesmo, voltará a ser filosofia..." (Merleau-Ponty)
A chamada nanoarte faz parte da corrente de manifestações artísticas deste tempo, no qual arte, c... more A chamada nanoarte faz parte da corrente de manifestações artísticas deste tempo, no qual arte, ciência e tecnologia se unem cada vez mais. A poética da consciência nano traz uma leitura racional e espiritual acerca dos avanços tecno-científicos. Essa nova arte ajuda a divulgar os avanços da nanotecnologia, gerando uma discussão ética e oferecendo a todos a oportunidade de participar das atuais mudanças de paradigmas.
Esse artigo se destina a revolver (movimentar, agitar, cavar) teorias e conceitos que permeiam a ... more Esse artigo se destina a revolver (movimentar, agitar, cavar) teorias e conceitos que permeiam a arte para analisar a possível imaterialidade da obra. A filosofia em muito contribui para o entendimento de certos termos como: espírito, realidade, sensível, abstrato, simulação e simulacro. Ao que parece, a arte que surge com uma nova humanidade, traz consigo perspectivas inimagináveis acerca de um invisível que outrora fora considerado irreal. A transversalidade da arte ultrapassa o diálogo consciente entre as diversas áreas de conhecimento. Para além da ciência existe uma dimensão artística invisível e misteriosa.
A “arte depois da arte” inaugura um novo tempo. Artistas se aproximam cada vez mais da ciência po... more A “arte depois da arte” inaugura um novo tempo. Artistas se aproximam cada vez mais da ciência por meio dos avanços tecnológicos. A ciência por sua vez começa a desvendar os mistérios da consciência por meio da física quântica e da descoberta de novas funções no cérebro humano. A “inteligência coletiva” instaurada pelas redes telemáticas aproxima culturas e crenças. O simulacro das operações matemáticas rompe com a representação da imagem e abre caminho para uma arte digital ritualística. A nanoarte torna visível o universo quântico, repleto de mistérios. Questões espirituais e anímicas ganham espaço na ciência, que encontra na arte tecnológica, perspectivas transcendentais.
Este artigo fala sobre a espiritualidade presente na obra do artista Tiago Botelho. O termo
hibri... more Este artigo fala sobre a espiritualidade presente na obra do artista Tiago Botelho. O termo hibridismo espiritual substitui a expressão sincretismo religioso para melhor se adequar ao contexto da arte atual. O trabalho de Tiago Botelho navega por espaços sagrados advindos de experiências como o ritual do Santo Daime. O artista é reconhecido na Capital por seus murais e sua principal fonte de expressão é a pintura. Contudo, também dialoga com outras linguagens como performance e vídeo. A identificação da espiritualidade em sua obra surge tanto dos elementos e símbolos sagrados, quanto das associações derivadas do estado expandido de consciência, comum na ingestão da ayahuasca. Este artigo exemplifica a espiritualidade reconfigurada na arte atual, presente no mundo global e interconectado.
This is a non-academic essay, not-published. It is almost a personal report about an amazing expe... more This is a non-academic essay, not-published. It is almost a personal report about an amazing experience lived. It is about the exhibition "Stations of the Cross", curated by Dr. Aaron Rosen in London, 2016. For the lovers of Art and Religion, worth it the reading. And also for students, because contains informations about artists, images and some bibliographic reference as well. It is a travel written through an art researcher's eyes, full of emotion. Have a nice trip!
DOIS : PONTOS NANOARTE I Imagens geradas a partir da nanociência e da nanotecnologia vêm sendo tr... more DOIS : PONTOS NANOARTE I Imagens geradas a partir da nanociência e da nanotecnologia vêm sendo trabalhadas ultimamente com fins estéticos. O resultado impressiona e encanta. Mas, como pergunta Ferreira Gullar no conhecido poema – será arte?
This is a review on the exhibition about Mario Cravo Neto work, occurred in London, in 2016. This... more This is a review on the exhibition about Mario Cravo Neto work, occurred in London, in 2016. This is an important Brazilian photographer and sculptor who influenced the current generation that works with the afro-brazilian culture in Bahia, Brazil.
Sincretismo religioso en las artes de Latinoamérica, Dec 28, 2014
Este artículo trata del sincretismo en el arte afrobrasileño, ayer y hoy. Siete artistas hacen vi... more Este artículo trata del sincretismo en el arte afrobrasileño, ayer y hoy. Siete artistas hacen visible el mestizaje cultural que ocurrió en Brasil. Primero, dos de los más importantes artistas afrobrasileños del siglo XVIII: Aleijadinho y Mestre Valentim. Luego, cinco representantes del arte contemporáneo. De la antigua generación: Rubem Valentim y Mestre Didi. Y de la nueva generación, menos atada a clasificaciones y rótulos, pero que cargan consigo la religiosidad de la relación Brasil-África, los tres premiados artistas: Caetano Dias, Eustáquio Neves y Ayrson Heráclito. Se reconoce, a través de estos artistas, como el complejo proceso sincrético se refleja en el arte. Con esto, se desea aquí, lograr un pequeño gran reconocimiento a una temática que no se ha agotado todavía, sino al contrario, aún carece de visibilidad y aceptación.
This article it’s about syncretism in afro-brazilian art, yesterday and today. Seven artists make... more This article it’s about syncretism in afro-brazilian art, yesterday and today. Seven artists make visible the cultural process of miscegenation ocurred in Brazil. First, two of the most important afro-brazilian’s artists of eighteenth century: Aleijadinho and Mestre Valentim. Then, five exponents of contemporary art. The older generation: Rubem Valentim and Master Didi. And the new generation, less tied to ratings and labels, but still loaded with religious sense arising from the Brazil-Africa relationship, the three award-winning artists: Caetano Dias, Eustaquio Neves and Ayrson Heraclito. We can realize, through artists, how the complex syncretic process is reflected at art. Therefore, we aim achieve a little, but great recognition for an issue not finished yet, however, on the other hand, still needs visibility and acceptance.
Arte y fe: sincretismo afrobrasileño Art and faith: afro-brazilian syncretism * Resumo Este artig... more Arte y fe: sincretismo afrobrasileño Art and faith: afro-brazilian syncretism * Resumo Este artigo trata do sincre-tismo na arte afro-brasileira, ontem e hoje. Sete artistas tornam visível o processo de miscigenação cultural pelo qual o Brasil passou. Primei-ro, dois dos artistas afro-brasileiros mais importantes do século XVIII: Aleijadin-ho e Mestre Valentim. Em seguida, cinco representan-tes da arte contemporânea. Da velha geração: Rubem Valentim e Mestre Didi. E da nova geração, menos presa à classificações e rótulos, mas ainda carregada da religio-sidade advinda da relação Brasil-África, os três premia-dos artistas: Caetano Dias, Eustáquio Neves e Ayrson Heráclito. Perceberemos, por meio dos artistas, como o complexo processo sincrético se reflete na arte. Almeja-se aqui lograr um pequeno grande reconhecimento de uma temática que todavia não se esgotou, mas ao contrário, ainda carece de visibilidade e aceitação. Resumen Este artículo trata del sincre-tismo en el arte afrobrasil...
Este artigo trata do sincretismo na arte afro-brasileira,
ontem e hoje. Sete artistas tornam visí... more Este artigo trata do sincretismo na arte afro-brasileira, ontem e hoje. Sete artistas tornam visível o processo de miscigenação cultural pelo qual o Brasil passou. Primeiro, dois dos artistas afrobrasileiros mais importantes do século XVIII: Aleijadinho e Mestre Valentim. Em seguida, cinco representantes da arte contemporânea. Da velha geração: Rubem Valentim e Mestre Didi. E da nova geração, menos presa à classificações e rótulos, mas ainda carregada da religiosidade advinda da relação Brasil-África, os três premiados artistas: Caetano Dias, Eustáquio Neves e Ayrson Heráclito. Perceberemos, por meio dos artistas, como o complexo processo sincrético se reflete na arte. Almejase aqui lograr um pequeno grande reconhecimento de uma temática que todavia não se esgotou, mas ao contrário, ainda carece de visibilidade e aceitação.
"(...) Nessa historicidade primordial, o pensamento alegre e
improvisador da ciência aprenderá a ... more "(...) Nessa historicidade primordial, o pensamento alegre e improvisador da ciência aprenderá a ponderar sobre as coisas e sobre si mesmo, voltará a ser filosofia..." (Merleau-Ponty)
A chamada nanoarte faz parte da corrente de manifestações artísticas deste tempo, no qual arte, c... more A chamada nanoarte faz parte da corrente de manifestações artísticas deste tempo, no qual arte, ciência e tecnologia se unem cada vez mais. A poética da consciência nano traz uma leitura racional e espiritual acerca dos avanços tecno-científicos. Essa nova arte ajuda a divulgar os avanços da nanotecnologia, gerando uma discussão ética e oferecendo a todos a oportunidade de participar das atuais mudanças de paradigmas.
Esse artigo se destina a revolver (movimentar, agitar, cavar) teorias e conceitos que permeiam a ... more Esse artigo se destina a revolver (movimentar, agitar, cavar) teorias e conceitos que permeiam a arte para analisar a possível imaterialidade da obra. A filosofia em muito contribui para o entendimento de certos termos como: espírito, realidade, sensível, abstrato, simulação e simulacro. Ao que parece, a arte que surge com uma nova humanidade, traz consigo perspectivas inimagináveis acerca de um invisível que outrora fora considerado irreal. A transversalidade da arte ultrapassa o diálogo consciente entre as diversas áreas de conhecimento. Para além da ciência existe uma dimensão artística invisível e misteriosa.
A “arte depois da arte” inaugura um novo tempo. Artistas se aproximam cada vez mais da ciência po... more A “arte depois da arte” inaugura um novo tempo. Artistas se aproximam cada vez mais da ciência por meio dos avanços tecnológicos. A ciência por sua vez começa a desvendar os mistérios da consciência por meio da física quântica e da descoberta de novas funções no cérebro humano. A “inteligência coletiva” instaurada pelas redes telemáticas aproxima culturas e crenças. O simulacro das operações matemáticas rompe com a representação da imagem e abre caminho para uma arte digital ritualística. A nanoarte torna visível o universo quântico, repleto de mistérios. Questões espirituais e anímicas ganham espaço na ciência, que encontra na arte tecnológica, perspectivas transcendentais.
Este artigo fala sobre a espiritualidade presente na obra do artista Tiago Botelho. O termo
hibri... more Este artigo fala sobre a espiritualidade presente na obra do artista Tiago Botelho. O termo hibridismo espiritual substitui a expressão sincretismo religioso para melhor se adequar ao contexto da arte atual. O trabalho de Tiago Botelho navega por espaços sagrados advindos de experiências como o ritual do Santo Daime. O artista é reconhecido na Capital por seus murais e sua principal fonte de expressão é a pintura. Contudo, também dialoga com outras linguagens como performance e vídeo. A identificação da espiritualidade em sua obra surge tanto dos elementos e símbolos sagrados, quanto das associações derivadas do estado expandido de consciência, comum na ingestão da ayahuasca. Este artigo exemplifica a espiritualidade reconfigurada na arte atual, presente no mundo global e interconectado.
This is a non-academic essay, not-published. It is almost a personal report about an amazing expe... more This is a non-academic essay, not-published. It is almost a personal report about an amazing experience lived. It is about the exhibition "Stations of the Cross", curated by Dr. Aaron Rosen in London, 2016. For the lovers of Art and Religion, worth it the reading. And also for students, because contains informations about artists, images and some bibliographic reference as well. It is a travel written through an art researcher's eyes, full of emotion. Have a nice trip!
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ontem e hoje. Sete artistas tornam visível o processo de
miscigenação cultural pelo qual o Brasil passou. Primeiro,
dois dos artistas afrobrasileiros mais importantes
do século XVIII: Aleijadinho e Mestre Valentim. Em seguida, cinco representantes da arte contemporânea. Da velha geração: Rubem
Valentim e Mestre Didi. E da nova geração, menos presa à classificações e rótulos, mas ainda carregada da religiosidade
advinda da relação Brasil-África, os três premiados
artistas: Caetano Dias, Eustáquio Neves e Ayrson Heráclito. Perceberemos, por meio dos artistas, como o complexo processo sincrético se reflete na arte. Almejase aqui lograr um pequeno
grande reconhecimento de uma temática que todavia não
se esgotou, mas ao contrário, ainda carece de visibilidade e aceitação.
improvisador da ciência aprenderá a ponderar sobre as
coisas e sobre si mesmo, voltará a ser filosofia..." (Merleau-Ponty)
e crenças. O simulacro das operações matemáticas rompe com a
representação da imagem e abre caminho para uma arte digital ritualística. A nanoarte torna visível o universo quântico, repleto de mistérios. Questões espirituais e anímicas ganham espaço na ciência, que encontra na arte tecnológica, perspectivas transcendentais.
hibridismo espiritual substitui a expressão sincretismo religioso para melhor se adequar ao contexto da
arte atual. O trabalho de Tiago Botelho navega por espaços sagrados advindos de experiências como o
ritual do Santo Daime. O artista é reconhecido na Capital por seus murais e sua principal fonte de
expressão é a pintura. Contudo, também dialoga com outras linguagens como performance e vídeo. A
identificação da espiritualidade em sua obra surge tanto dos elementos e símbolos sagrados, quanto das
associações derivadas do estado expandido de consciência, comum na ingestão da ayahuasca. Este
artigo exemplifica a espiritualidade reconfigurada na arte atual, presente no mundo global e
interconectado.
ontem e hoje. Sete artistas tornam visível o processo de
miscigenação cultural pelo qual o Brasil passou. Primeiro,
dois dos artistas afrobrasileiros mais importantes
do século XVIII: Aleijadinho e Mestre Valentim. Em seguida, cinco representantes da arte contemporânea. Da velha geração: Rubem
Valentim e Mestre Didi. E da nova geração, menos presa à classificações e rótulos, mas ainda carregada da religiosidade
advinda da relação Brasil-África, os três premiados
artistas: Caetano Dias, Eustáquio Neves e Ayrson Heráclito. Perceberemos, por meio dos artistas, como o complexo processo sincrético se reflete na arte. Almejase aqui lograr um pequeno
grande reconhecimento de uma temática que todavia não
se esgotou, mas ao contrário, ainda carece de visibilidade e aceitação.
improvisador da ciência aprenderá a ponderar sobre as
coisas e sobre si mesmo, voltará a ser filosofia..." (Merleau-Ponty)
e crenças. O simulacro das operações matemáticas rompe com a
representação da imagem e abre caminho para uma arte digital ritualística. A nanoarte torna visível o universo quântico, repleto de mistérios. Questões espirituais e anímicas ganham espaço na ciência, que encontra na arte tecnológica, perspectivas transcendentais.
hibridismo espiritual substitui a expressão sincretismo religioso para melhor se adequar ao contexto da
arte atual. O trabalho de Tiago Botelho navega por espaços sagrados advindos de experiências como o
ritual do Santo Daime. O artista é reconhecido na Capital por seus murais e sua principal fonte de
expressão é a pintura. Contudo, também dialoga com outras linguagens como performance e vídeo. A
identificação da espiritualidade em sua obra surge tanto dos elementos e símbolos sagrados, quanto das
associações derivadas do estado expandido de consciência, comum na ingestão da ayahuasca. Este
artigo exemplifica a espiritualidade reconfigurada na arte atual, presente no mundo global e
interconectado.